အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သီချင်းအများစုသည် ပျမ်းမျှအားဖြင့် 3-5 မိနစ်ကြာတတ်သည်။

Peter Baskerville- ဒါဟာ စံဖြစ်လာတဲ့ နည်းပညာဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုရဲ့ ရလဒ်ဖြစ်ပါတယ် - နာမည်ကြီး ဂီတလုပ်ငန်းက ၎င်းကို လက်ခံ၊ ထောက်ခံပြီး စီးပွားဖြစ် စတင်ခဲ့တာပါ။ ဥပမာတစ်ခုသည် Mac Powell နှင့် Fernando Ortega တို့ တည်ထောင်ခဲ့သော ပရောဂျက်ဖြစ်သည်။

1920 လက်မ (10 စင်တီမီတာ) 25-rpm စံချိန်များသည် ပြိုင်ပွဲကို ကျော်လွန်ကာ လူကြိုက်အများဆုံး အသံကြားခံဖြစ်လာသောအခါ 78 ခုနှစ်များတွင် ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ မှတ်တမ်းတစ်ခုတွင် တေးသွားများကို အမှတ်အသားပြုသည့် အကြမ်းဖျင်းနည်းလမ်းများနှင့် ၎င်းတို့ကိုဖတ်ရန်အတွက် ထူထဲသောအပ်တစ်ချောင်းသည် မှတ်တမ်း၏တစ်ဖက်စီရှိ အသံသွင်းချိန်ကို သုံးမိနစ်ခန့်သာ ကန့်သတ်ထားသည်။

နည်းပညာကန့်သတ်ချက်များသည် ဂီတဖန်တီးမှုကို တိုက်ရိုက်သက်ရောက်စေသည်။ တေးရေးဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများသည် လူကြိုက်များသော ကြားခံ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားကာ ၎င်းတို့၏သီချင်းများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ အချိန်အတော်ကြာမှ သုံးမိနစ် တခုတည်းသော 1960 ခုနှစ်များတွင် ပိုမိုကောင်းမွန်သော ကျွမ်းကျင်မှုနည်းပညာများကို ကျွမ်းကျင်စွာ မကျွမ်းကျင်မီအထိ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို အသံသွင်းရန်အတွက် စံနှုန်းတစ်ခုအဖြစ် ထင်ရှားခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်များအား အသံသွင်းမှုအရှည်ကို တိုးမြှင့်နိုင်စေမည့် လမ်းကြောင်းကျဉ်းများ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။

သို့သော် LPs များမပေါ်မီကပင် သုံးမိနစ်စာစံနှုန်းသည် ပေါ့ပ်ဂီတလုပ်ငန်းအတွက် ကြီးမားသောအမြတ်အစွန်းများ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ တစ်နာရီလျှင် ကြေငြာချက် ထုတ်လွှင့်မှု အရေအတွက်ပေါ်မူတည်၍ ဝင်ငွေရရှိသည့် ရေဒီယိုအသံလွှင့်ဌာနများက သူ့ကို ဝမ်းမြောက်စွာ ထောက်ခံကြသည်။ ထုတ်လုပ်သူများအားလုံးသည် အပိုင်း ၂-၃ ပုဒ် သို့မဟုတ် ပါ၀င်သောပုဒ်ရှည်များပါရှိသော သီချင်းတိုများထက် သီချင်းတိုများစွာကို ရောင်းချခြင်း၏ သဘောတရားကို ထောက်ခံခဲ့ကြသည်။

ဘူတာများသည် အိတ်ဆောင်ထရန်စစ္စတာရေဒီယိုများကို ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှုအဖြစ် မိတ်ဆက်သည့် စစ်ပြီးခေတ် 1960 ခုနှစ်များတွင် ရည်ရွယ်သည့် သုံးမိနစ်ကြာ ရော့ခ်နှင့် ရိုးလ်သီချင်းများကိုလည်း ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည်။ ပေါ့ပ်ဂီတကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုရန် ၃ မိနစ်မှ ၅ မိနစ်ကြာသော သီချင်းများသည် ယခုအခါ မူလပုံစံအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။

နည်းပညာဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်ကို ပံ့ပိုးထားပြီး စီးပွားရေးဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်များအတွက် စတင်အသုံးပြုလာသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့ရသော်လည်း အနုပညာရှင်များနှင့် ဂီတချစ်သူများက ဤစံနှုန်းကို အတည်ပြုသည်ဟု မဆိုလိုပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ 1965 တွင် Bob Dylan သည် "Like Rolling Stone" သီချင်းကို 6 မိနစ်ကျော်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 1968 ခုနှစ်တွင် The Beatles သည် ခုနစ်မိနစ်ကြာအသံသွင်းခဲ့သည်။ တခုတည်းသော ကျဉ်းမြောင်းသော စံချိန်တင်နည်းပညာကို အသုံးပြု၍ "ဟေး ဂျူး"။

၎င်းတို့နောက်တွင် Led Zeppelin၊ Don McLean မှ "American Pie"၊ Guns N' Roses မှ "November Rain"၊ Dire Straits မှ "Money for Nothing"၊ Pink Floyd ၏ "Shine On You Crazy Diamond" တို့မှ "Stairway to Heaven"၊ ၊ " Meat Loaf ၏ ငရဲမှ လင်းနို့၊ " နောက်တစ်ကြိမ် ထပ်မလိမ်တော့မည့်သူ" နှင့် Queen's "Bohemian Rhapsody" တို့သည် 7 မိနစ်ကျော်ကြာပါသည်။

Ken Eckert- အထက်ဖော်ပြပါအချက်များအား ကျွန်ုပ်သဘောတူသော်လည်း ၃ မိနစ်စာ သီချင်းများကို လက်ခံရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းများစွာရှိကြောင်း သတိပြုမိပြီး ၎င်းတို့တစ်ဦးစီသည် ပြဿနာကို ပြီးပြည့်စုံစေသည်ဟု မထင်ပါ။ အမှန်ပင်၊ အစပိုင်းတွင်၊ အသံသွင်းနည်းပညာသည် သီချင်းများကို ၃ မိနစ်ကြာရန် လိုအပ်သည်။

ဤစံနှုန်းသည် ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာ ပေါ့ပ်ဂီတကို ရွေ့လျားစေသည့် ဦးတည်ချက်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ဗစ်တိုးရီးယား အင်ဂျင်နီယာများသည် ဆလင်ဒါများကို အဘယ်ကြောင့် ပိုရှည်အောင် မလုပ်နိုင်ခဲ့သနည်း။ အယ်ဒီဆင်သည် ဂီတပညာရှင်မဟုတ်ပေ။ စည်းဝေးပွဲ တစ်မျိုးမျိုး ရှိပုံရသည်။ ထို သုံးမိနစ်သည် အသံသွင်းမှုအများစုအတွက် လုံလောက်သည်။

အကြောင်းပြချက်တွေက လူ့စိတ်ပညာမှာ ရှိတယ်လို့ ထင်ပါတယ်။ 3-4 မိနစ်သည် တေးဂီတပုံစံသည် ငြီးငွေ့ရန် အချိန်မရှိသော အချိန်ကာလဖြစ်သည် (ဟုတ်ပါတယ်၊ မရေတွက်နိုင်သော ခြွင်းချက်များရှိပါသည်)။

၃ မိနစ်ဆိုတာ ကခုန်ဖို့ သက်တောင့်သက်သာရှိတဲ့ အချိန်တစ်ခုလို့ ကျွန်တော် ယူဆပါတယ် – လူတွေက ခဏနားဖို့ လိုအပ်တာကြောင့် ပင်ပန်းမှု မရှိကြဘူး (ဒါမှမဟုတ် လက်တွဲဖော်ပြောင်းဖို့)။ ဤအကြောင်းများကြောင့် အနောက်တိုင်း၏ ရေပန်းစားသော အကဂီတသည် ယခုခေတ်တွင် ကျဆင်းသွားဖွယ်ရှိသည်။ အကွာအဝေး . နောက်တစ်ခုက ဒါက ကျွန်တော့်ရဲ့ စိတ်ကူးသက်သက်ပါ။

Darren Monson- နည်းပညာဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များသည် ဂီတထုတ်လုပ်မှုကို သေချာပေါက် ထိခိုက်စေသော်လည်း ဤသည်မှာ တစ်ခုတည်းသော အကြောင်းပြချက်ဖြစ်သည်ကို ကျွန်ုပ်သဘောမတူပါ။

နည်းပညာတိုးတက်မှုနှင့်အတူ၊ စျေးကွက်လိုအပ်သောအရှည်၏သီချင်းများဆီသို့အကူးအပြောင်းဖြစ်သင့်သည်၊ သို့သော်ဤသို့မဖြစ်ခဲ့ပါ - ကျွန်ုပ်တို့သည် 3-5 မိနစ်စံနှုန်းကိုလိုက်နာဆဲဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့်ဘာကြောင့်လဲ?

သီချင်းသည် 5 မိနစ် သို့မဟုတ် ထိုထက်နည်းသော အကြောင်းရင်းမှာ "break-in" ဟု ခေါ်သော သီချင်း၏ အစိတ်အပိုင်းကြောင့် ဖြစ်သည်။

များသောအားဖြင့် ရှစ်မျိုးပါဝင်ပါသည်။ အစီအမံ သီချင်းရဲ့အလယ်လောက်မှာ ချထားတယ်။ ဆုံးရှုံးခြင်းရဲ့ အနှစ်သာရကတော့ နားထောင်သူ မပျင်းရအောင် သီချင်းရဲ့ ခံစားချက်ကို ပြောင်းလဲဖို့ပါပဲ။

လူတစ်ဦးသည် အလွန်တိုတောင်းသော အာရုံစူးစိုက်မှုကို ထိန်းထားနိုင်သည် - ကိစ္စအများစုတွင် 8 စက္ကန့်သာရှိသည်။ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို အလွယ်တကူ မှတ်မိနိုင်စေရန်အတွက် နားထောင်သူသည် ၎င်းကို သင်ယူပြီး ခက်ခဲစွာ သီဆိုနိုင်ရန်လိုအပ်ပါသည်။

Beetles သည် ပြီးပြည့်စုံသော အံဝင်ခွင်ကျမဖြစ်မီ တိုက်ရိုက်ထုတ်လွှင့်သည့် ပရိသတ်ရှေ့တွင် မတူညီသော သီချင်းဖွဲ့စည်းပုံများ (နှင့် အလျား) ကို စမ်းသပ်ခြင်းအကြောင်း ပြောဆိုခဲ့သည်။ သုံးမိနစ်စာ အနားယူတေးသီချင်းသည် ပရိသတ်များနှင့်အတူ သီဆိုရန် သင့်တော်ပါသည်။

အစောပိုင်း အသံသွင်းမှုတွင် နည်းပညာဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များ ရှိနေသော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် 3-5 မိနစ်ကြာသော သီချင်းများကို ရွေးချယ်ဆဲဖြစ်မည်ဟု ယုံကြည်ပါသည်။

ကျွန်ုပ်သည် ဂီတလုပ်ငန်းပလပ်ဖောင်း Audio Rokit ၏ပိုင်ရှင်ဖြစ်သည် [၎င်းကို 2015 ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် ပြိုင်ဘက် Music Gateway မှ ဝယ်ယူခဲ့သည် – ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့်။ per.] နှင့် အပ်လုဒ်လုပ်ထားသော သီချင်းအားလုံး၏ 1.5% အောက်သည် 3-5 မိနစ်ထက်ကျော်လွန်ပါသည်။

Marcel Tirado ယနေ့ ရေဒီယိုတွင် သင်ကြားရသော လက်ရှိ pop/rock သီချင်းများအကြောင်း ပြောနေလျှင် ၎င်းတို့ကို 3-5 မိနစ်သို့ လျှော့ချသင့်သည့် အကြောင်းရင်းများစွာ ရှိပါသည်။ ဂီတပရိသတ်များကြားတွင် အာရုံစူးစိုက်မှုကြာချိန် လျော့နည်းသွားသည်ဟူသောအချက်ဖြင့် စတင်ကြပါစို့ - 3s အစောပိုင်းမတိုင်မီက ပေါ်ထွက်လာခဲ့သော သီချင်းများကို နားထောင်ရန် လုံလောက်ပါသည်။

60s နှင့် 70s သီချင်းများတွင် "အတိမ်အနက်" များစွာရှိသည်။ 80 ခုနှစ်များတွင် သိပ္ပံပညာသည် ဂီတနယ်ပယ်သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့ရှိရာသို့ ပို့ဆောင်ပေးခဲ့သည်။

သီချင်းအရှည် 3 မိနစ်မှ 3.5 မိနစ်သည် ဂီတလုပ်ငန်းအပေါ် ကြီးမားသောသက်ရောက်မှုရှိခဲ့ပြီး စံဖော်မြူလာအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသော သီချင်းဖွဲ့စည်းပုံနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ အဲဒါ ဘာလဲဆိုတာ မသိရင် ဒီပုံပါအတိုင်း။

စာပိုဒ်-သံပြိုင်- ဒုတိယ ပိုဒ်- ဒုတိယ ဒုတိယသံပြိုင် - ဆုံးရှုံးမှု - တတိယသံပြိုင်

ဤဖွဲ့စည်းပုံ၏ အမျိုးမျိုးသော ကွဲလွဲမှုများရှိသော်လည်း၊ ၎င်းတို့အားလုံးသည် 3 မိနစ်မှ 5 မိနစ်အကွာအဝေးအတွင်း ကျရောက်နေသည်။ ဂီတနယ်ပယ်က ဝန်မခံပေမယ့် ရေဒီယိုမှာ သီချင်းတစ်ပုဒ်ရဖို့ ပေးချေရမှာ ဖြစ်သလို သီချင်းရှည်လေလေ ပိုက်ဆံပိုပေးရလေပါပဲ။

အကျဉ်းချုပ်ပါ။ ဒါကြောင့်မို့ အပြစ်ဖို့စရာပါပဲ- ခေတ်သစ်ပရိသတ်ရဲ့ အာရုံစိုက်မှု၊ သီချင်းအတိုချုံးမှုအပေါ် ရေဒီယိုလွှမ်းမိုးမှု (နားဆင်သူအသစ်တွေကို ဆွဲဆောင်ဖို့အတွက် သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ဆွဲမထုတ်ချင်တဲ့စိတ်)၊ ရေဒီယိုမှာ သီချင်းဖွင့်ရတဲ့ ကုန်ကျစရိတ်၊ . လုပ်ငန်းနယ်ပယ်သည် 3 မိနစ်မှ 5 မိနစ်အတွင်း တေးဂီတကို ပရိုမိုးရှင်းလုပ်ရန် အလွယ်ကူဆုံးဟု ထင်ရသော်လည်း ကျွန်ုပ်မဖော်ပြထားသော အခြားအချက်များလည်း ရှိနိုင်ပါသည်။

Luigi Cappel- ကြီးစွာသောအဖြေ Marcel ။ လက်ရှိ Berklee College of Music မှာ သီချင်းရေးနည်းသင်တန်းကို လေ့လာနေပါတယ်။ သီချင်းတစ်ပုဒ်တွင် စာကြောင်းအရေအတွက် ကွဲပြားနိုင်သော်လည်း “Verse – Chorus – Second Verse – Second Chorus တည်ဆောက်ပုံ၊ - Break – Third Chorus” သည် လူကြိုက်အများဆုံးဖြစ်သည်။

3-5 မိနစ်ထက်ကျော်လွန်သော သီချင်းအများစုသည် နှစ်သက်သောသီချင်းများ၏ တိုးချဲ့ဗားရှင်းမှလွဲ၍ ပျင်းစရာဖြစ်လာသည်။ ရှည်လျားတဲ့ ballads လိုမျိုး သီချင်းတွေက မကောင်းဘူးလို့ မဆိုလိုပါဘူး၊ နားထောင်သူရဲ့ စိတ်ဝင်စားမှုကို ထိန်းထားဖို့က အဓိကပါပဲ။ သီချင်းတိုလေ၊ စကားလုံးများကို လေ့လာရန် လွယ်ကူလေလေ အရေးကြီးသည်။ လူတွေက သီချင်းဆိုရတာ ဝါသနာပါတယ်။

"Thick as a Brick" ကဲ့သို့ မသေနိုင်သော ဂန္တဝင်များ ရှိပြီး 70 နှစ်များတွင် လူတော်တော်များများက စကားလုံးကို သိခဲ့ကြသော်လည်း စည်းကမ်းထက် ခြွင်းချက်ဖြစ်ပါသည် - ကျွန်ုပ်သည် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတကို ချက်ခြင်း မစဉ်းစားနိုင်ပါ။