Fanfare- အဲဒါဘာလဲ၊ တူရိယာသမိုင်း၊ အသံ၊ အသုံးပြုမှု

ပြဇာတ် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အစ၊အဆုံး၊ အဖြစ်အပျက်တစ်ခု၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော နိဂုံးချုပ်မှု၊ စူးစူးရှရှ အသံထွက်သံများကို ညွှန်ပြရန် လိုအပ်လာသည်။ သူသည် ပြင်းထန်သော စစ်ရေးပြကွက်များတွင် စိုးရိမ်မှု သို့မဟုတ် စစ်သွေးကြွမှု၏ အငွေ့အသက်ကို ကြည့်ရှုသူအား ပေးသည်။ ယနေ့ကမ္ဘာကြီးတွင်၊ ကွန်ပြူတာပလေးများထဲတွင် ပရိသတ်အားပေးသံများကို ပို၍ပို၍ကြားနေရပါသည်။ သူမသည် သံတွဲလက်ရာများတွင် မပါဝင်သော်လည်း သမိုင်းဆိုင်ရာ ဂုဏ်ရည်တစ်မျိုးဖြစ်သည်။

ပရိတ်သတ်ဟူသည် အဘယ်နည်း

ကိရိယာသည် ကြေးနီအုပ်စုမှဖြစ်သည်။ ဂီတစာပေ၏ရင်းမြစ်များတွင် ၎င်းကို "ပရိသတ်" ဟု သတ်မှတ်သည်။ ဂန္တဝင်ဗားရှင်းသည် bugle နှင့်ဆင်တူသည်၊ အဆို့ရှင်များမပါရှိဘဲ ပိုမိုကျဉ်းမြောင်းသောစကေးဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ကွေးပြွန်၊ ပါးစပ်ပါရှိသည်။ အသံကို နှုတ်ခမ်း၏ သတ်မှတ်ထားသော နေရာတစ်ခုဖြင့် မတူညီသော ဖိအားများဖြင့် လေကို ရှူထုတ်ခြင်းဖြင့် အသံကို ထုတ်ယူသည်။

၎င်းသည် အချက်ပြခြင်းအတွက် အသုံးပြုသည့် လေအားဂီတတူရိယာဖြစ်သည်။ Fanfare များသည် သဘာဝစကေး၏ အဓိက triads များကို ထုတ်ယူနိုင်သည်။ ဆိုဗီယက်ခေတ်တွင် အထင်ရှားဆုံးမှာ B-flat အသံစနစ်တွင် တောင်ဟုခေါ်သော ရှေ့ဆောင်ပန်ကာပွဲဖြစ်သည်။

ကိရိယာ၏သမိုင်း

သမိုင်းဝင်ပေါက်ဖွားသူမှာ အမဲလိုက်ဦးချိုဖြစ်သည်။ တိရစ္ဆာန်အရိုးများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ မုဆိုးများသည် နှိုးဆော်သံများပေး၍ ၎င်းတို့၏အသံသည် အမဲလိုက်ခြင်း၏အစကို အမှတ်အသားပြုကာ ရန်သူ၏ချဉ်းကပ်မှုကိုလည်း ကြေညာခဲ့သည်။ ထိုသို့သော သို့မဟုတ် အလားတူတူရိယာများကို မတူညီသောလူမျိုးများက အသုံးပြုခဲ့ကြသည်- အိန္ဒိယလူမျိုးများ၊ Chukchi၊ ဩစတေးလျနိုင်ငံသားများ၊ ဥရောပမြေရှင်များ။

ဂီတလက်မှုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုက ကမ္ဘာကြီးကို အရိုးရှင်းဆုံး bugs တွေ ပေးခဲ့တယ်။ ပရိဘောဂများဟု လူသိများကြသည်။ စင်မြင့်ပေါ်၌ တီးမှုတ်ခြင်းအတွက်သာ ၎င်းတို့ကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ Shamans များသည် ထိုကဲ့သို့သော ကိရိယာတစ်ခု၏အကူအညီဖြင့် ရာစုနှစ်များစွာကတည်းက လူများကို ရောဂါဝေဒနာများ သက်သာရာရစေကာ နတ်ဆိုးများကို နှင်ထုတ်ခြင်း၊ ကလေးမွေးဖွားခြင်းနှင့်အတူ လိုက်ပါသွားကြသည်။

"Aida's trumpet" တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၏ သမိုင်းတွင် တောက်ပသော အရိပ်အယောင်ကို ချန်ထားခဲ့သည်။ ဤဂီတတူရိယာသည် G. Verdi ၏မသေနိုင်သောလက်ရာအတွက် အထူးဖန်တီးထားသည်။ 1,5 မီတာရှည်သော ပိုက်တစ်ခုကို အဆို့ရှင်တစ်ခု တပ်ဆင်ထားပြီး အသံကို လေသံဖြင့် လျှော့ချပေးသည်။

အသုံးပြုခြင်း

တူရိယာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ယနေ့ခေတ်တွင် အတူတူပင်ဖြစ်သည် - ကျယ်လောင်စွာ အသံထွက်ကာ အရေးကြီးသော အခိုက်အတန့်များကို ဖန်တီးခြင်း၊ စစ်ရေးပြဇာတ်များကို အလှဆင်ခြင်း။ XVII-XVIII ရာစုနှစ်များတွင်၊ Monteverdi၊ Beethoven၊ Tchaikovsky၊ Shostakovich၊ Sviridov တို့မှ ချီတက်ပွဲများ၊ အော်ပရာများ၊ သံတွဲလက်ရာများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပရိသတ်အားပေးသံကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ခေတ်ပြိုင်ဂီတသည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးတွင် အသုံးပြုမှုအသစ်များကို ပေးစွမ်းသည်။ Fanfare chord များကို ရော့ခ်ဂီတသမားများ၊ ရက်ပ်ပါများ၊ ကျေးလက်အဖွဲ့များမှ အသုံးပြုကြသည်။ PC Plays အများစုသည် ဇာတ်လမ်းကို အပ်ဒိတ်လုပ်ကာ ကစားသူ၏အောင်ပွဲ သို့မဟုတ် အရှုံးကို ကြေညာပေးသောကြောင့် ကစားသူများသည် အထူးသဖြင့် ဤအသံများနှင့် ရင်းနှီးကြသည်။

Fanfare သည် ရှေးအကျဆုံးသော အသံကိုပင် ခေတ်အဆက်ဆက် ဖြတ်သန်းနိုင်ပြီး ဂီတစာပေတွင် အမှတ်အသား ချန်ထားကာ လက်ရာအသစ်များ ထွက်ပေါ်လာကာ မတူညီသော အမျိုးအစားများတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အသံကို အသုံးပြုပိုင်ခွင့်ရှိကြောင်း Fanfare မှ သက်သေပြပါသည်။