တေးဂီတကို ဘယ်လိုရေးစပ်ရမလဲ။

အကယ်၍ လူတစ်ဦးသည် တေးသီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ရေးစပ်လိုသော ဆန္ဒရှိပါက၊ အနည်းဆုံးအားဖြင့် သူသည် ဂီတ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုအတိ အကျရှိကြောင်း ဆိုလိုသည်။ မေးခွန်းက သူသည် ဂီတကို ကောင်းစွာတတ်မြောက်ပြီး စာရေးနိုင်စွမ်းရှိမရှိ၊ သူတို့ပြောသလို “အိုးတွေကို မီးရှို့တဲ့ နတ်ဘုရားတွေ မဟုတ်ဘူး” လို့ ဆိုကြပြီး ကိုယ့်သီချင်းကို ရေးဖို့ မိုဇတ်ကို မွေးဖို့ မလိုပါဘူး။

ဒီတော့ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ဘယ်လိုရေးရမလဲဆိုတာကို စမ်းကြည့်ရအောင်။ ဂီတစတင်သူများအတွက် အသေးစိတ်ရှင်းပြခြင်းဖြင့် ကွဲပြားသောပြင်ဆင်မှုအဆင့်များအတွက် မတူညီသော အကြံပြုချက်များကို ပေးခြင်းသည် မှန်ကန်မည်ဟု ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။

ဝင်ခွင့်အဆင့် (ဂီတတွင် "အစမှ" လူတစ်ဦး)

ယခုအခါတွင် သင့်အား တေးသွားကို ရိုးရှင်းစွာ သီဆိုနိုင်ပြီး ဂီတအမှတ်အသားပုံစံဖြင့် စီမံဆောင်ရွက်ထားသော ရလဒ်ကို ရရှိစေမည့် ပြောင်းလဲခြင်း ကွန်ပျူတာ ပရိုဂရမ်များစွာ ရှိပါသည်။ အဆင်ပြေပြီး ဖျော်ဖြေမှုပေးသော်လည်း၊ ၎င်းသည် သီချင်းရေးဖွဲ့သည့်ဂိမ်းတစ်ခုနှင့် ပိုတူသေးသည်။ ပိုမိုလေးနက်သောချဉ်းကပ်မှုတွင် ဂီတသီအိုရီ၏ အခြေခံများကို သင်ယူခြင်းပါဝင်သည်။

ပထမဦးစွာ၊ သင်သည် ဂီတပုံစံအဖွဲ့အစည်းနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ရန် လိုအပ်သည်၊ အကြောင်းမှာ တေးဂီတ၏ သဘောသဘာဝသည် ၎င်းသည် အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအဖွဲပေါ်တွင် တိုက်ရိုက်မူတည်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ တရားလုပ်သူများကြားနာရန် သင်ယူသင့်သည်၊ဤကား စေ့ဆော်မှု၏ အထောက်အပံ့ဖြစ်သည်။ မုဒ်၏အခြားဒီဂရီအားလုံး (စုစုပေါင်း 7 ရှိသည်) တစ်နည်းနည်းဖြင့်လုပ်သူများဆီသို့ gravitate ။ နောက်အဆင့်တွင် သင်သည် မည်သည့်ရိုးရှင်းသောသီချင်းကိုမဆို ရိုးရှင်းသောပုံစံဖြင့် ဖွင့်နိုင်သည့် နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသော “Chords သုံးခု” ကို ကျွမ်းကျင်အောင်လုပ်ဆောင်သင့်သည်။ ၎င်းတို့မှာ triads – tonic (မုဒ်၏ 1st အဆင့်၊ တူညီသော “လုပ်သူများ”)၊ subdominant (4th step) နှင့် dominant (5th step) တို့ဖြစ်သည်။ သင့်နားသည် ဤအခြေခံ chords များ၏ ဆက်နွယ်မှုကို ကြားသိလာသောအခါ (၎င်းအတွက် စံနှုန်းတစ်ခုသည် နားဖြင့် သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို လွတ်လပ်စွာ ရွေးချယ်နိုင်မှု ဖြစ်နိုင်သည်)၊ ရိုးရှင်းသော တေးသွားများကို ရေးဖွဲ့ရန် သင်ကြိုးစားနိုင်သည်။

ဂီတတွင် Rhythm သည် အရေးမကြီးပါ။ ၎င်း၏ အခန်းကဏ္ဍသည် ကဗျာတွင် ကာရန်၏ အခန်းကဏ္ဍနှင့် ဆင်တူသည်။ မူအရ၊ စည်းချက်အဖွဲ့အစည်းသည် ရိုးရှင်းသော ဂဏန်းသင်္ချာဖြစ်ပြီး သီအိုရီအရ သင်ယူရန် မခက်ခဲပါ။ ပြီးတော့ ဂီတစည်းချက်တွေကို ခံစားနိုင်ဖို့၊ မတူညီတဲ့ ဂီတများစွာကို နားထောင်ဖို့၊ စည်းချက်ပုံစံကို အတိအကျ နားထောင်ဖို့၊ ဂီတကို ဘယ်လိုဖော်ပြနိုင်မလဲဆိုတာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ဂီတသီအိုရီကို မသိနားမလည်ခြင်းသည် သင့်ခေါင်းထဲတွင် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော တေးသွားများမွေးဖွားခြင်းကို မတားဆီးနိုင်သော်လည်း ၎င်းနှင့်ပတ်သက်သည့် အသိပညာသည် ဤတေးသွားများကို ဖော်ပြရာတွင် များစွာအထောက်အကူပြုပါသည်။

အလယ်အလတ်အဆင့် (ဂီတတတ်မြောက်မှုအခြေခံကို သိသူ၊ နားဖြင့်ရွေးချယ်နိုင်သူ၊ ဂီတကို လေ့လာဖူးသူဖြစ်နိုင်သည်)

ဤကိစ္စတွင်၊ အရာအားလုံးပိုမိုရိုးရှင်းသည်။ အချို့သော ဂီတအတွေ့အကြုံများက သင့်အား လိုက်ဖက်ညီစွာ ကြားနိုင်စေရန်နှင့် ဂီတယုတ္တိကို မဆန့်ကျင်နိုင်အောင် တိကျစွာ ဖန်တီးနိုင်စေပါသည်။ ဤအဆင့်တွင်၊ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော စာရေးဆရာသည် ဂီတ၏ အလွန်အမင်း ရှုပ်ထွေးမှုကို မလိုက်ရန် အကြံပြုနိုင်ပါသည်။ အနုစိတ်ဆုံး တေးသွားများသည် အများအားဖြင့် ခိုက်ရန်ဖြစ်ခြင်း မဟုတ်ဘဲ တိုက်ဆိုင်မှု မဟုတ်ပါ။ အောင်မြင်သော တေးသွားသည် အမှတ်ရဖွယ်ကောင်းပြီး သီဆိုရလွယ်ကူသည် (အဆိုရှင်အတွက် ရည်ရွယ်ထားလျှင်)။ ဂီတတွင် ထပ်ခါထပ်ခါ မကြောက်သင့်ပါ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ ထပ်ခါတလဲလဲပြောခြင်းသည် ခံယူချက်နှင့် အလွတ်ကျက်ခြင်းကို ကူညီပေးသည်။ တေးဂီတနှင့် ပုံမှန်သံစဉ်စီးရီးများတွင် “လတ်ဆတ်သော” မှတ်စုအချို့ ပေါ်လာပါက၊ ဥပမာ၊ မတူညီသောသော့တစ်ခုအတွက် ကြည်လင်ပြတ်သားမှု သို့မဟုတ် မမျှော်လင့်ထားသော chromatic ရွေ့လျားမှုတစ်ခုအတွက် စိတ်ဝင်စားစရာဖြစ်လိမ့်မည်။

အမှန်တော့ တေးသီချင်းသည် အဓိပ္ပါယ်အချို့ ဆောင်ထားရမည်၊ ခံစားချက်အချို့ကို ဖော်ပြရမည်။

ဂီတသီအိုရီဆိုင်ရာ အသိပညာမြင့်မားမှု (ကျွမ်းကျင်သင်တန်းကို ရည်ညွှန်းခြင်းမဟုတ်)၊

ဂီတတွင် အချို့သော အမြင့်သို့ရောက်ဖူးသူများအတွက် "တေးရေးနည်း" နှင့် ပတ်သက်၍ အကြံဉာဏ်ပေးရန် မလိုအပ်ပါ။ ဤနေရာတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုနှင့် လှုံ့ဆော်မှုတို့ကို ဆုတောင်းရန် ပို၍သင့်လျော်ပါသည်။ အမှန်တော့၊ မည်သူမဆို စစ်မှန်သော ဖန်တီးမှုမှ ကျွမ်းကျင်နိုင်သည့် လက်ရာကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော လှုံ့ဆော်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။