သဟဇာတ |
ဂရိအာမိုနီးယား - ချိတ်ဆက်မှု၊ ညီညွတ်မှု၊ အချိုးအစား
သံစဉ်များကို အလိုက်အထိုက်နှင့် အလိုက်အထိုက် ပေါင်းစပ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ဖော်ပြသော ဂီတကို ဆိုလိုသည်။ Consonance သည် အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် သံယောဇဉ်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ G. သည် polyphony တွင်သာမက monophony - melody တွင်လည်း ထင်ရှားသည်။ ရစ်သမ်၏ အခြေခံသဘောတရားများမှာ chord၊ modal၊ function (Modal Functions ကိုကြည့်ပါ)၊ အသံဖြင့် ဦးဆောင်ပါသည်။ chord ဖွဲ့စည်းခြင်း၏ tertian နိယာမသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ လွှမ်းမိုးထားသည်။ ရာစုနှစ်များတွင် prof. နှင့် Nar ဂီတကွဲပြားမှု။ လူများ။ စိတ်မပူခြင်းလုပ်ဆောင်ချက်များသည် ဟာမိုနီဖြင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ muses ၏ အလှည့်အပြောင်း၏ ရလဒ်အဖြစ် ရွေ့လျားမှု (ဆက်တိုက် ပြောင်းလဲခြင်း)။ တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှု၊ G. တွင် လုပ်ဆောင်ချက်များသည် သဟဇာတဖြစ်သော chord များဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသော အနေအထားဖြင့် ထင်ရှားသည်။ မုဒ်၏ဗဟိုချက်ကြိုးသည် တည်ငြိမ်မှု (လုပ်သူများ) ၏အမြင်ကိုပေးသည်၊ ကျန်သောကြိုးများသည် မတည်မငြိမ်ဖြစ်နေသည် (လွှမ်းမိုးနေသောအုပ်စုများနှင့် လွှမ်းမိုးနေသောအုပ်စုများ)။ အသံကို ဦးဆောင်ခြင်းသည် ဟာမိုနီ၏ အကျိုးဆက်အဖြစ် ယူဆနိုင်သည်။ လှုပ်ရှားမှု။ ပေးထားသော သံယောဇဉ်ကို ဖွဲ့သော အသံများသည် နောက်တစ်ခု၏ အသံများဆီသို့ ရောက်သွားသည် ။ တေးဂီတဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် တီထွင်ကြံဆပြီး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း မွမ်းမံပြင်ဆင်ထားသည့် အချို့သော စည်းမျဉ်းများနှင့်အညီ အသံကို ဦးဆောင်သည့် အသံများကို ဖွဲ့စည်းထားသည်။
G. ဟူသော ဝေါဟာရ၏ အဓိပ္ပါယ်သုံးမျိုး ရှိပါသည်။ G. ဂီတအနုပညာ (I)၊ သင်ကြားမှု (II)၊ နှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ ဘာသာရပ် (III) တို့ဖြစ်သည်။
I. အနုပညာကို နားလည်တယ်။ G. ရဲ့ အရည်အချင်းတွေ ကတော့ ဂီတမှာ သူ့အခန်းကဏ္ဍပါပဲ။ အလုပ်၊ ၎င်း၏ဖော်ပြနိုင်ခြေ (၁)၊ ဟာမိုနီကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးသည်။ အရောင် (၂) G. ၏ဖန်တီးမှုတွင် muses ပါဝင်ခြင်း။ ပုံစံ (၃)၊ G. နှင့် ဂီတ၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများ ဆက်နွယ်မှု။ ဘာသာစကား (၄) G. ဂီတအပေါ် သဘောထား၊ ပုံစံ (၅) သမိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အရေးကြီးဆုံး အဆင့် (၆)။
1) G. ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ယေဘူယျအသုံးအနှုန်းများဖြင့် အကဲဖြတ်သင့်သည်။ ဂီတ၏ဖြစ်နိုင်ခြေ။ ဟာမိုနီအသုံးအနှုန်းသည် မူဆယ်၏သတ်မှတ်ချက်များပေါ်တွင်မူတည်သော်လည်း အတိအကျဖြစ်သည်။ ဘာသာစကား၊ အထူးသဖြင့် တေးဆို။ တစ်ဦးချင်းစီအလိုက် အလိုက်အထိုက်ဖော်ပြနိုင်မှုတွင် အချို့သောဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိနိုင်သည်။ R. Wagner ၏ အော်ပရာ “Tristan and Isolde” ၏ အစတွင် အလုပ်တစ်ခုလုံး၏ ဂီတ၏ သဘောသဘာဝကို ကြီးမားစွာ ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် တေးသွားသံတစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်-
"Tristan" ဟုခေါ်သော ဤကြိုးသည် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးကို စိမ့်ဝင်စေပြီး ရာသီဥတုအခြေအနေများတွင် ပေါ်လာပြီး ညီညွတ်မှုတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ Tchaikovsky ၏ 6th symphony ၏နောက်ဆုံးသီချင်း၏သဘာဝကိုအဖွင့် chord တွင်ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည်။
chord အများအပြား၏ ဖော်ပြချက်သည် အလွန်တိကျပြီး သမိုင်းကြောင်းအရ တည်ငြိမ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သတ္တမမြောက် သံယောဇဉ်ကို လျှော့ချပြီး ပြင်းထန်စွာ ထုတ်လွှင့်ရန် အသုံးပြုခဲ့သည်။ အတွေ့အကြုံများ (ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာ နံပါတ် ၈ နှင့် စန္ဒယားအတွက် အမှတ် ၃၂ မိတ်ဆက်)။ Expression သည် အရိုးရှင်းဆုံး chords ၏ လက္ခဏာတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Rachmaninoff ၏နိမိတ်ပုံအဆုံးတွင်၊ op။ 8 No 32 (fis-moll) အသေးအမွှားလုပ်သူများ အများအပြား ထပ်ခါထပ်ခါ။ triads သည် ဤအလုပ်တွင် မွေးရာပါ ဇာတ်ကောင်ကို နက်ရှိုင်းစေသည်။
2) G. ၏ဖော်ပြမှုတွင်၊ အသံများ၏ ပြုပြင်မွမ်းမံမှုနှင့် အရောင်အသွေးဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဟာမိုနီ အရောင်ခြယ်ခြင်းကို အသံများ နှင့် အသံများ၏ အချိုးတွင် ထင်ရှားသည် (ဥပမာ၊ အဓိက သုံးပုံတစ်ပုံ၏ အကွာအဝေးတွင် အဓိက triads နှစ်ခု)။ G. ၏အရောင်ခြယ်ခြင်းသည် ပရိုဂရမ်ပုံဖော်ခြင်းအတွက် အဖြေတစ်ခုအဖြစ် မကြာခဏလုပ်ဆောင်သည်။ လုပ်ငန်းတာဝန်များ။ Beethoven's 1th ("Pastoral") ဆင်ဖိုနီ၏ 6st part ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် သက်တမ်းရှည်ကြာစွာ ရှိနေပါသည်။ triads; သူတို့ရဲ့ ပုံမှန်ပြောင်းလဲမှုကို ဆုံးဖြတ်ပါလိမ့်မယ်။ သော့များ၏လွှမ်းမိုးမှု၊ tonics to-rykh သည် diatonic အသံများအားလုံးတွင်တည်ရှိနိုင်သည်။ Symphony (F-dur) ၏ အဓိက အသံအကွာအဝေးသည် Beethoven ခေတ်အတွက် အလွန်ထူးခြားသော အရောင်များဖြစ်သည်။ သဘာဝတရား၏ ပုံသဏ္ဍာန်များကို ပုံဖော်ရန် အသုံးပြုသည့် နည်းပညာများ။ Tchaikovsky ၏ အော်ပရာ “Eugene Onegin” ၏ ဒုတိယမြောက် မြင်ကွင်းတွင် အရုဏ်ဦး၏ ပုံရိပ်ကို တောက်ပသော လုပ်အားပေးများဖြင့် သရဖူဆောင်းထားသည်။ triad C-dur ။ Grieg ၏ “Morning” ပြဇာတ်၏အစတွင် (Peer Gynt suite မှ)၊ အဓိကသော့များအထက်သို့ ရွေ့လျားခြင်းဖြင့် ဉာဏ်အလင်းရရှိခြင်းကို ခံစားရပြီး၊ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ပထမတစ်ခုမှ အဓိကသုံးပုံတစ်ပုံဖြင့် ခွဲထုတ်လိုက်သော Tonics၊ တစ်ခု (E-dur, Gis-dur, H- Dur)။ သဟဇာတဖြစ်မှုသဘော။ အရောင်သည် တစ်ခါတစ်ရံ ဂီတ-အရောင် ကိုယ်စားပြုမှုများ ပေါင်းစပ်ထားသည် (အရောင်ကြားခြင်းကို ကြည့်ပါ)။
3) G. သည် muses ဖန်တီးမှုတွင်ပါ ၀ င်သည်။ ပုံစံများ။ G. ၏ ပုံစံတည်ဆောက်မှု ဆိုသည်မှာ- က) သံယောဇဉ်၊ အရောင်ခြယ်ခြင်း၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအမှတ်; ခ) ဟာမိုနီ။ pulsation (သဟဇာတပြောင်းလဲမှု၏စည်းချက်)၊ ဟာမိုနစ်။ ကွဲပြားမှု; ဂ) အစီအစဥ်များ၊ အစီအစဥ်များ၊ ပြောင်းလဲမှုများ၊ သွေဖည်မှုများ၊ ဃ) သဟဇာတဖြစ်မှု၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း (တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှု)။ ဤနည်းလမ်းများကို homophonic နှင့် polyphonic music နှစ်မျိုးလုံးတွင် အသုံးပြုပါသည်။ ဂိုဒေါင်။
modal harmonics တွင် မွေးရာပါရှိသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှုသည် muses အားလုံး၏ ဖန်တီးမှုတွင် ပါဝင်ပါသည်။ တည်ဆောက်ပုံများ - ခေတ်မှ Sonata ပုံစံအထိ၊ သေးငယ်သောတီထွင်မှုမှကျယ်ပြန့်သော fugue အထိ၊ အချစ်ဇာတ်လမ်းမှ အော်ပရာနှင့် oratorio အထိ။ အလုပ်များစွာတွင်တွေ့ရသော သုံးပွင့်ဆိုင်ပုံစံများတွင်၊ မတည်ငြိမ်မှုသည် အများအားဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးမှုဆိုင်ရာဇာတ်ကောင်၏ အလယ်အပိုင်း၏ လက္ခဏာဖြစ်သော်လည်း ဆက်စပ်နေသည်။ တည်ငြိမ်မှု - လွန်ကဲသောအစိတ်အပိုင်းများသို့။ Sonata ပုံစံများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို တက်ကြွသော မတည်ငြိမ်မှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှု၏ ပြောင်းလဲမှုသည် လှုပ်ရှားမှုသာမက ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသာမက muses ၏ အပြုသဘောဆောင်သော ခိုင်မာမှု၏ အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ။ ခေတ်၏ပုံစံတည်ဆောက်မှုတွင် အထူးသဖြင့် သရုပ်သဏ္ဍာန်များသည် ထင်ရှားသည်။ ပုံမှန်ဟာမိုနီ။ ဝါကျအဆုံးသတ်များ၏ဆက်နွယ်မှု၊ ဥပမာ-လွှမ်းမိုးသူနှင့်လုပ်သူများကြားဆက်ဆံရေးသည် ကာလ၏တည်ငြိမ်သောဂုဏ်သတ္တိများဖြစ်လာသည် - muses များစွာ၏အခြေခံဖြစ်သည်။ ပုံစံများ။ Cadenzas သည် အာရုံစူးစိုက်မှုရှိသော၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ဂီတချိတ်ဆက်မှုများ။
သံစဉ်အစီအစဉ်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းရှိပြီး အရောင်အသွေးပါသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော သံစဉ်အစီအစဥ်သည် muses တည်ရှိမှုအတွက် လိုအပ်သောအခြေအနေတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပုံစံများ။ fugue၊ rondo၊ ရှုပ်ထွေးသော သုံးပိုင်းပုံစံ စသည်ဖြင့် စံတန်ဖိုး၏တန်ဖိုးကို လက်ခံရရှိထားသော လက်တွေ့အားဖြင့် ရွေးချယ်ထားသော အသံဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်မှုများ ရှိပါသည်။ သံစဉ်အစီအစဉ်များ အထူးသဖြင့် ပုံစံကြီးများဖြင့် သရုပ်ဖော်သူ၏ အသံကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွာ အသုံးပြုနိုင်စွမ်းအပေါ် အခြေခံပါသည်။ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု "ဝေးကွာခြင်း" အကြားချိတ်ဆက်မှုများ။ ဆောက်လုပ်ရေးများ သံယောဇဉ်အစီအစဥ်ဖြစ်အောင် ဂီတ။ လက်တွေ့တွင်၊ ဖျော်ဖြေသူနှင့် နားထောင်သူသည် ကြီးမားသော “အကွာအဝေး” တွင် ဂီတကို နှိုင်းယှဉ်နိုင်ရမည်ဖြစ်သည်။ အောက်တွင် Tchaikovsky မှ 1th symphony ၏ 6st part ၏ သံစဉ်အစီအစဉ်၏ ပုံကြမ်းဖြစ်သည်။ ရှည်လျားသောအသံ (၃၅၄ တိုင်းတာမှု) တွင် သံယောဇဉ်ဆက်စပ်မှုကို နားလည်ရန်၊ ပထမဆုံးအနေဖြင့် မူဆယ်၏ ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောဆိုခြင်းကို ခွင့်ပြုပါ။ အကြောင်းအရာများ အခန်း ပေါ်လာသည်။ သော့ (h-moll)၊ အခြားအရေးကြီးသော့များ (ဥပမာ- D-dur)၊ func။ ပိုမိုမြင့်မားသောအစီအစဥ်တစ်ခု၏လုပ်ဆောင်ချက်များအဖြစ် သော့များ၏အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုနှင့် လက်အောက်ငယ်သားများ ( chord sequences ရှိ လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် ယှဉ်တွဲခြင်းဖြင့်)။ အသံထွက် လှုပ်ရှားမှု အပိုင်းများကို အပူဓာတ်နည်းသော ဆက်ဆံရေးဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ ပေါင်းစပ် သို့မဟုတ် ပိတ်ထားသော သံသရာသည် min ပေါ်လာသည်။ သဟဇာတ ဟူသော အဖန်ဖန် အထပ်ထပ်သည် အလုံးစုံကို ကောင်းစွာ သိမြင်စေ၏။
Tchaikovsky ၏ 6th symphony ပထမလှုပ်ရှားမှု၏ Tonal အစီအစဉ်
သံစဉ်အစီအစဉ်တစ်ခုလုံး၏ လွှမ်းခြုံမှုကိုလည်း စနစ်တကျ ကူညီပေးပါသည်။ ဆင့်ကဲအသုံးပြုမှု၊ ပုံမှန်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော လေသံတည်ငြိမ်မှု၊ ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းနှင့် လေသံမတည်ငြိမ်သော၊ ပြုပြင်မွမ်းမံသည့်အပိုင်းများ၊ အထွတ်အထိပ်၏ အလားတူအင်္ဂါရပ်အချို့။ Tchaikovsky ၏ 1th symphony ၏ 6st part ၏ အသံထွက်အစီအစဉ်သည် "မတူကွဲပြားမှုတွင် စည်းလုံးညီညွတ်မှု" ကို သရုပ်ပြပြီး ၎င်း၏အင်္ဂါရပ်အားလုံးဖြင့် ၎င်းကို ခွဲခြားထားသည်။ အင်္ဂါရပ်များ, ဂန္ထဝင်ကိုက်ညီ။ စံနှုန်းများ ဤစံနှုန်းများအနက်မှ တစ်ခုအရ၊ မတည်မငြိမ်သောအဆင့်မြင့်လုပ်ဆောင်မှုများ၏ sequence သည် ပုံမှန်၊ cadence (S – D) နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ အလုပ်လုပ်ပုံ။ အပိုင်းသုံးပိုင်း (ရိုးရှင်း) ပုံစံများ၏ အသံရွေ့လျားမှုဖော်မြူလာနှင့် sonata ပုံစံသည် T – D – S – T ပုံစံဖြစ်ပြီး ပုံမှန် cadence ဖော်မြူလာ T – S – D – T (ဥပမာ၊ သံစဉ်များဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ ပထမဆုံး symphonies နှစ်ခု၏ ပထမပိုင်း အစီအစဉ်များ)။ Tonal လှုပ်ရှားမှုကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် chord သို့မဟုတ် chord များဆက်ဆက် - harmonic အဖြစ် ဖိသိပ်ထားသည်။ လည်ပတ်မှု။ Tchaikovsky ၏ 1th symphony ၏ 6st part (ဘားများ 263-276 ကိုကြည့်ပါ) သည် တာရှည်ခံနေသော သတ္တမမြောက် သံစဉ်ပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားပြီး၊ သေးငယ်သော tertz ၏ ယခင်တက်လှမ်းမှုများကို ယေဘုယျအားဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။
ဥပမာ၊ အပိုင်းတစ်ခုတွင် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြား chord သည် အထူးသဖြင့် သိသာသည်။ အထွတ်အထိပ်နှင့် ဆက်စပ်မှုကြောင့် သို့မဟုတ် ဂီတတွင် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဆောင်ပုဒ်၊ သူသည် muses ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့် တည်ဆောက်ရေးတွင် အနည်းနှင့်အများ တက်ကြွစွာ ပါဝင်ပတ်သက်နေပါသည်။ ပုံစံများ။ ထွင်းဖောက်ခြင်း သို့မဟုတ် "ဖြတ်သန်းခြင်း" သည် အလုပ်တစ်လျှောက်လုံး သံယောဇဉ်၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် သမိုင်းကြောင်းနှင့် တွဲလျက်ပင် monothematism မတိုင်မီပင် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သဟဇာတဖြစ်မှုကို ဦးတည်စေသော “မုသာဝါဒ” ဟု သတ်မှတ်နိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Beethoven's sonatas NoNo 14 ("လရောင်")၊ 17 နှင့် 23 ("Appassionata") တွင် ဒုတိယအနိမ့်ဒီဂရီ၏ သံယောဇဉ်ကို Monoharmonic အခန်းကဏ္ဍမှ တီးခတ်ထားသည်။ G. နှင့် muses အချိုးကို အကဲဖြတ်ခြင်း။ ပုံစံ၊ ပထဝီဝင်ပုံသဏ္ဍာန်ဆိုင်ရာ တိကျသော ပုံသဏ္ဍာန်နည်းလမ်း (ဖော်ပြမှု၊ သို့မဟုတ် ထပ်တလဲလဲ စသည်) ၏ တည်နေရာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်ပြီး ထပ်ခါတလဲလဲ၊ ကွဲပြားမှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ အသုံးချမှု၊ အသုံးချမှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်။
4) G. သည် ဂီတ၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများ ၏ စက်ဝိုင်းထဲတွင် ရှိသည်။ ဘာသာစကားနှင့် ဆက်ဆံပါ။ ထိုသို့သော အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှု၏ အချို့သော စံနမူနာများကို ချမှတ်ထားသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ တိုင်းတာမှုအားကောင်းသော စည်းချက်များတွင် အပြောင်းအလဲများ၊ လေယူလေသိမ်းများသည် chord အပြောင်းအလဲများနှင့် တိုက်ဆိုင်လေ့ရှိသည်။ မြန်သော tempo တွင်၊ သဟဇာတဖြစ်မှုသည်နှေးနှေးတစ်ခုထက်မကြာခဏပြောင်းလဲသည်။ အနိမ့်မှတ်စုရှိ တူရိယာများ၏ သစ်သားသည် (Tchaikovsky ၏ 6th symphony ၏အစ) သည် အမှောင်ကို အလေးပေးသည်၊ မြင့်မားသော register တွင် light harmonic ဖြစ်သည်။ အရောင်ခြယ်ခြင်း (Wagner မှ အော်ပရာ Lohengrin အတွက် သံစုံတီးဝိုင်းမိတ်ဆက်ခြင်း၏အစ)။ အရေးအကြီးဆုံးမှာ ဂီတတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်သည့် ဂီတနှင့် တေးသွားကြား အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုဖြစ်သည်။ ရော့။ G. သည် တေးသီချင်း၏ ကြွယ်ဝသော အကြောင်းအရာများ၏ အမြော်အမြင်အရှိဆုံး “စကားပြန်” ဖြစ်လာသည်။ MI Glinka ၏ လေးနက်သော မှတ်ချက်အရ G. သည် တေးဂီတကို ပြီးမြောက်စေသည်။ အတွေးသည် တေးဂီတတွင် ငြိမ်နေပုံရပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် “အသံအပြည့်” ဖြင့် မဖော်ပြနိုင်သောအရာကို သက်သေပြသည်။ G. တေးသွားတွင် ဝှက်ထားသည်ကို ဟန်ချက်ညီညီဖြင့် ဖော်ပြသည် - ဥပမာ၊ တေးရေးဆရာများ လုပ်ဆောင်သည့်အခါ။ သီချင်းများ။ မတူညီသော ရွတ်ဆိုမှုများကြောင့် တူညီသောသဟဇာတဖြစ်မှုကို ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ အလှည့်အပြောင်းသည် မတူညီသော အထင်အမြင်များကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ စည်းစိမ်ဥစ္စာ။ တေးသီချင်းတွင်ပါရှိသော ရွေးချယ်မှုများသည် ဟာမိုနီကို ပြသသည်။ ကွဲလွဲမှု ၊ ဖြတ်တောက်မှု သည် တေးဂီတ ၏ အထပ်ထပ် နှင့် ဖြစ်ပေါ် သည် ။ "ဘေးတွင်" သို့မဟုတ် "အကွာအဝေး" တွင်ရှိသော ပိုကြီးသည် သို့မဟုတ် အနည်းအများ အပိုင်းအစများ (ကွဲပြားမှုပုံစံ သို့မဟုတ် အခြားဂီတပုံစံများတွင်)။ အနုပညာကောင်းတယ်။ ဟာမိုနီတန်ဖိုး။ ကွဲပြားခြင်း (အပြင် ယေဘုယျအားဖြင့် ကွဲလွဲမှု) သည် ဂီတသက်တမ်းတိုးခြင်းအတွက် အကြောင်းရင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်ဟူသောအချက်ဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သဟဇာတကွဲလွဲမှုသည် အရေးကြီးဆုံးသော သီးခြားအချက်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ self-harmonic နည်းလမ်းများ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ Glinka ၏ အော်ပရာ "Ruslan and Lyudmila" မှ "တူရကီ" တွင်၊ တေးသွားကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် အောက်ပါရွေးချယ်စရာများကို တွေ့ရသည်-
ထိုသို့သော သဟဇာတကွဲလွဲမှုသည် Glinka အမျိုးအစားကွဲလွဲမှု၏ အရေးကြီးသော လက္ခဏာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။ မပြောင်းလဲနိုင်သော diatonic။ တေးဂီတကို မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် သဟဇာတဖြစ်စေနိုင်သည်- diatonic (Diatonic ကိုကြည့်ပါ) သို့မဟုတ် chromatic (Chromatism ကိုကြည့်ပါ) chords များသာ သို့မဟုတ် နှစ်ခုလုံးကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တစ်သံတည်းသဟဇာတဖြစ်စေခြင်း သို့မဟုတ် သော့ပြောင်းခြင်း၊ ထိန်းညှိခြင်း သို့မဟုတ် မုဒ်၏ပြောင်းလဲခြင်း (အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအဖွဲ) ဖြင့် ဖြစ်နိုင်သည်။ ဖြစ်နိုင်သောကွဲပြားမှု။ funkt တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှု ပေါင်းစပ်မှုများ (လုပ်အားများ၊ သဟဇာတဖြစ်မှုရွေးချယ်မှုများတွင် အယူခံဝင်မှု၊ တေးဂီတဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲများ ပါဝင်သည်။ ရာထူးများနှင့် အစီအစဥ်များ၊ အကြိုရွေးချယ်မှု။ triads၊ သတ္တမမြောက် chord သို့မဟုတ် chord မဟုတ်သော၊ chord အသံများနှင့် chord မဟုတ်သော အသံများ အသုံးပြုခြင်း နှင့် အခြားအရာများစွာ။ ဟာမိုနီ၏ ဖြစ်စဉ်တွင်၊ ကွဲပြားမှုများသည် ကြွယ်ဝချမ်းသာမှုကို ထုတ်ဖော်ပြသမည် ဖြစ်သည်။ G. ၏ဖြစ်နိုင်ချေများ၊ တေးဂီတအပေါ် ၎င်း၏လွှမ်းမိုးမှု၊ နှင့် အခြားဂီတအစိတ်အပိုင်းများ။ တကိုယ်လုံး။
5) G. အခြား muses များနှင့်တွဲ။ ဂီတဖွဲ့စည်းရာတွင် ပါဝင်သည့် အစိတ်အပိုင်းများ။ စတိုင်။ သင့်လျော်သော ဟာမိုနီ၏ လက္ခဏာများကိုလည်း သတ်မှတ်နိုင်သည်။ စတိုင်။ ထူးခြားသော ဟာမိုနီပုံစံပုံစံ။ အလှည့်၊ သံစဉ်များ၊ သံစဉ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး နည်းလမ်းများကို ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်နှင့် ဆက်စပ်၍ ထုတ်ကုန်၏ အကြောင်းအရာတွင်သာ သိရှိပါသည်။ ခေတ်၏ အထွေထွေသမိုင်းပုံစံကို မှတ်သားထားပါ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ သင်သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ရုပ်ပုံတစ်ပုံကို ရေးဆွဲနိုင်သည်။ G. တစ်ခုလုံး၊ ဤပုံမှ G. ကိုမီးမောင်းထိုးပြနိုင်သည်။ ရိုမန်းတစ်၊ ဥပမာ၊ R. Wagner၊ ထို့နောက် - G. Wagner ၏အလုပ်၏ မတူညီသောအချိန်ကာလများ၏ ဟာမိုနီအထိ။ ဥပမာ- သူ့လက်ရာတွေထဲက ပုံစံ။ "Tristan နှင့် Isolde" ။ ဘယ်လောက်ပဲ တောက်ပနေပါစေ မူရင်းက နတ်ပါပဲ။ G. ၏သရုပ်ပြမှုများ (ဥပမာ၊ ရုရှားဂန္တဝင်များတွင်၊ နော်ဝေဂီတတွင် - Grieg တွင်) မည်သို့ပင်ဆိုစေ ၎င်း၏နိုင်ငံတကာ၊ ယေဘုယျဂုဏ်သတ္တိများနှင့် အခြေခံမူများ (မုဒ်၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း၊ သံချပ်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ စသည်) တို့လည်း ရှိနေပါသည်။ G. သူမကိုယ်တိုင်က မတွေးဝံ့စရာပါ။ စာရေးဆရာ (တေးရေးဆရာ) ၏ ဝိသေသန။ G. ၏ တိကျသေချာမှုကို ဝေါဟာရများစွာဖြင့် ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်- "Tristan chord", "Prometheus chord" (Scriabin ၏ကဗျာ "Prometheus" ၏ leitharmony), "Prokofiev's dominant" စသည်ဖြင့် ဂီတသမိုင်းသည် ပြောင်းလဲမှုသာမက၊ ဒါပေမယ့်လည်း decomp တစ်ပြိုင်နက်တည်းတည်ရှိမှု။ ဟာမိုနီစတိုင်များ။
6) အထူးလိုအပ်သည်။ ဂီတ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို လေ့လာခြင်းမှာ ဂီတနှင့် ဂီတပညာ၏ အထူးနယ်ပယ်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်မှာ ကြာပြီဖြစ်သည်။ ကွဲပြားမှု။ G. ၏ နှစ်ဖက်သည် မတူညီသောနှုန်းဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာပြီး ၎င်းတို့သည် ဆက်စပ်နေသည်။ တည်ငြိမ်မှု မတူပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ chord ရှိ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် modal-functional နှင့် tonal စက်လုံးများထက် နှေးကွေးသည်။ G. သည် တဖြည်းဖြည်း ကြွယ်ဝလာသော်လည်း ၎င်း၏ တိုးတက်မှုကို အမြဲတမ်း ရှုပ်ထွေးမှုအဖြစ် ဖော်ပြခြင်း မရှိပါ။ အခြားအချိန်များတွင် (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့်လည်း 20 ရာစု) တွင် hydrogeography ၏တိုးတက်မှုသည် ပထမဦးစွာ ရိုးရှင်းသောနည်းလမ်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအသစ်တစ်ခု လိုအပ်ပါသည်။ G. (အပြင် ယေဘုယျအားဖြင့် မည်သည့်အနုပညာအတွက်မဆို) ဂန္တဝင်တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာမြောက်သော ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခု။ အစဉ်အလာနှင့် စစ်မှန်သော ဆန်းသစ်တီထွင်မှု။
G. ၏ဇာစ်မြစ်သည် Nar တွင်တည်ရှိသည်။ ဂီတ။ ၎င်းသည် polyphony ကိုမသိသောလူများနှင့်လည်းသက်ဆိုင်သည်- မည်သည့်တေးသီချင်းမဆို၊ အစွမ်းထက်သောမိုဃ်းကောင်းကင်တွင် G. ပါ ၀ င်သည်။ ကောင်းသောအခြေအနေများအောက်တွင် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်၊ ဤလျှို့ဝှက်ဖြစ်နိုင်ခြေများကို လက်တွေ့အဖြစ်သို့ ဘာသာပြန်ပါသည်။ Nar. G. ၏ ဇစ်မြစ်ကို အရှင်းဆုံး ဥပမာအားဖြင့် polyphonic သီချင်းတွင် ထင်ရှားပါသည်။ ရုရှားလူမျိုးတွေမှာ။ ထိုသို့သောလူများတွင် သီချင်းများတွင် chord ၏ အရေးကြီးဆုံး အစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်သည် - chords ၊ modal functions များကို ဖော်ပြသည့် ပြောင်းလဲမှု၊ ရုရှားစကားတွင်။ သီချင်းတွင် အဓိက၊ အသေးအဖွဲ နှင့် အခြားသော သဘာဝမုဒ်များ ပါဝင်ပါသည်။
G. ၏တိုးတက်မှုသည် homophonic harmonic နှင့် ခွဲ၍မရပါ။ ဥရောပရှိ ရိုဂို၏ ထုတ်ပြန်ချက်တွင် ဂီတဂိုဒေါင် ( Homophony ကိုကြည့်ပါ)။ music claim-ve အထူးအခန်းက 2nd floor မှ ကာလကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ 16 မှ 1st ထပ်။ 17 ရာစုတွင် ဤဂိုဒေါင်၏ ပရိုမိုးရှင်းကို လက်ရာမြောက်သော ဂီတလက်ရာများအဖြစ် နေရာပို၍ပေးလာသောအခါတွင် ဤဂိုဒေါင်၏ အရောင်းမြှင့်တင်မှုကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ အမျိုးအစားများနှင့် လူသား၏ဝိညာဉ်ရေးလောကကို ဖော်ပြရန်အတွက် ကျယ်ပြန့်သောအခွင့်အရေးများကို ဖွင့်လှစ်ပေးသည်။ G. instr တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် မက်လုံးအသစ်များ တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဂီတ၊ ပေါင်းစပ် instr. နှင့် wok ။ တင်ပြချက်။ homophonic harmonic ၏စည်းကမ်းချက်များ၌။ ဂိုဒေါင်လိုအပ်သောရည်ညွှန်းသည်။ သဟဇာတ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်။ ပါကင်ထိုးခြင်း နှင့် ၎င်း၏ ဇာတ်လိုက် တေးသွား နှင့် အပြန်အလှန် ဆက်သွယ်မှု။ Self-harmonics အမျိုးအစားအသစ်များ ပေါ်လာသည်။ အသွင်အပြင်များ၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနည်းလမ်းသစ်များ။ နှင့် တေးဂီတ ကိန်းဂဏန်းများ။ G. ၏ ကြွယ်ဝမှုသည် ဂီတအမျိုးမျိုးတွင် တေးရေးဆရာများ၏ ယေဘုယျစိတ်ဝင်စားမှု၏ အကျိုးဆက်ဖြစ်သည်။ Acoustic ဒေတာ၊ choir အတွင်းရှိ အသံများ ဖြန့်ဝေခြင်းနှင့် အခြား လိုအပ်ချက်များ သည် chorus ၏ စံအဖြစ် လေးသံကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းသို့ ဦးတည်စေပါသည်။ ယေဘူယျဘေ့စ် (basso continuo) ၏ အလေ့အကျင့်သည် သဟဇာတဖြစ်မှုကို နက်ရှိုင်းစေသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤအလေ့အကျင့်နှင့် ၎င်း၏သီအိုရီအရ တွေ့ရှိရသော ဂီတပညာရှင်များ၏ မျိုးဆက်များ။ စည်းမျဉ်းသည် G. ၏ အနှစ်သာရဖြစ်သည်။ ယေဘူယျဘေ့စ်၏အယူဝါဒသည် ဘေ့စ်၏အယူဝါဒဖြစ်သည်။ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ ထင်ရှားသော တွေးခေါ်ရှင်များနှင့် ဂီတပညာရှင်တို့သည် ဘေ့စ်ဗိုလ်ချုပ်၏အယူဝါဒမှ ပိုမိုလွတ်လပ်သော ဘေ့စ်နှင့်စပ်လျဉ်း၍ ရာထူးနေရာယူလာကြသည်။
ဥရောပအောင်မြင်မှုများ။ ဂီတဒုတိယထပ်။ ၁၆ မှ ၁၇ ရာစုနှစ်များအတွင်း G. (ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောအလေ့အကျင့်သို့မ၀င်သေးသောခြွင်းချက်များကို ဖော်ပြထားခြင်းမရှိပါ) ပင်မတွင် အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြထားသည်။ နောက်တစ်ခု- သဘာဝအဓိကနှင့် ဟာမိုနီ။ အသေးအမွှား လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု ဟူသည် ယခုအချိန်တွင် ရရှိခဲ့သည်။ ရာထူး; melodic သည် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ အသေးအမွှား၊ သေးငယ်သော်လည်း အတော်လေး အလေးချိန် - ဟာမိုနီ။ အဓိက။ Prežnie diatonic။ frets (Dorian၊ Mixolydian စသည်ဖြင့်) သည် ပေါင်းစပ်အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ နီးစပ်သော၊ ရံဖန်ရံခါ၊ ဝေးကွာသော ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်များ၏ ကန့်သတ်ချက်များအတွင်း အသံကွဲပြားမှု ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ အမြဲတစေ သံယောဇဉ်ဆိုင်ရာ ဆက်နွယ်မှုများကို ပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများစွာဖြင့် ဥပမာအားဖြင့် ဖော်ပြထားပါသည်။ ထုတ်လုပ်မှု၏အစပိုင်းတွင် လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်သောဦးတည်ချက်ဖြင့် ရွေ့လျားမှု၊ နောက်ဆုံးအပိုင်းများတွင် လက်အောက်ခံဆီသို့ ယာယီထွက်ခွာခြင်း။ Modulation များ မွေးဖွားခဲ့သည်။ G ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်ယေဘုယျအားဖြင့်အရေးကြီးသောစည်းမျဉ်းစည်းကမ်းဆိုင်ရာအရေးကြီးသောသော့များချိတ်ဆက်ခြင်းတွင် Sequences များသည်တက်ကြွစွာထင်ရှားလာခဲ့သည်။ အသာစီးအနေအထားသည် diatonic နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ ၎င်း၏လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း, e. လုပ်သူများ၏အချိုးအစား၊ ကြီးစိုးမှုနှင့် လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုအချိုးကို ကျဉ်းမြောင်းရုံသာမက ကျယ်ပြန့်သောစကေးတွင်ပါ ခံစားခဲ့ရသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်ကွဲလွဲမှု၏ သရုပ်ကို လေ့လာတွေ့ရှိခဲ့သည် (ပုံတွင်ကြည့်ပါ။ function variables)။ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ ဖွဲ့စည်းခဲ့ပါသည်။ အထူးသဖြင့် လက်အောက်ခံနယ်ပယ်တွင် အုပ်စုများ။ သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အမြဲတမ်း လက္ခဏာများကို ထူထောင်ပြီး ပြုပြင်ပေးခဲ့သည်။ တော်လှန်မှုများနှင့် cadences- စစ်မှန်သော၊ ပလိပ်၊ ပြတ်တောက်သည်။ chords များထဲတွင် triads (major နှင့် minor) ကိုလွှမ်းမိုးထားပြီး ဆဋ္ဌမ chord များလည်းရှိသည်။ Quartz-sext chords များ အထူးသဖြင့် cadence chords များသည် လက်တွေ့တွင် စတင်ဝင်ရောက်လာပါသည်။ သတ္တမမြောက် ကြိုးဝိုင်း၏ အနီးကပ် စက်ဝိုင်းတွင်၊ ပဉ္စမဒီဂရီ (လွှမ်းမိုးနေသော သတ္တမသံချပ်) ၏ သတ္တမမြောက် သံယောဇဉ်သည် ထင်ရှားပေါ်လွင်ပြီး ဒုတိယနှင့် သတ္တမဒီဂရီ၏ သတ္တမမြောက် သံယောဇဉ်များသည် အလွန်နည်းပါးပါသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် အလိုက်အထိုက် အသစ်ဖွဲ့စည်းခြင်းတွင် အဆက်မပြတ်လုပ်ဆောင်နေသောအချက်များ - တေးဂီတ။ ပိုလီဖုန်းအသံများ၊ သံချပ်မဟုတ်သောအသံများ၊ polyphony ၏လုပ်ဆောင်ချက်။ Chromatics သည် ၎င်း၏နောက်ခံကိုဆန့်ကျင်ပြီး ဒိုင်ယာတိုနစ်ကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Chromatic အသံများသည် များသောအားဖြင့် chordal; ဟာမိုနစ် Ch chromaticity အသွင်အပြင်အတွက် မက်လုံးများအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ဆိုက်ရောက် မော်ဂျူလာ။ လုပ်ငန်းစဉ်များ၊ သွေဖည်မှုများ၊ ဒုတိယဒီဂရီ၊ ဒုတိယဒီဂရီ၊ အပြိုင် (အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအဖွဲ – ကြည့်ပါ။ အပြိုင်အသံများ)။ ဒုတိယထပ်တွင် အဓိက chromatic chord များ။ 16th-17 ရာစုနှစ်များ – Neapolitan ဆဋ္ဌမသံချပ် (Neapolitan School) မပေါ်ပေါက်မီ ကာလအတန်ကြာကတည်းက ထင်ရှားကျော်ကြားသော စံနစ်တကျဖြစ်သော Neapolitan ဆဋ္ဌမသံကြိုး (Neapolitan School) မပေါ်ပေါက်မီ ကြာမြင့်စွာကတည်းက ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Chromatic ဥပမာအားဖြင့် အသံများ "ချော်လဲခြင်း" ကြောင့် တစ်ခါတစ်ရံ chord များ ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ တူညီသောအမည်တစ်ခုဖြင့် အဓိက triad ၏ပြောင်းလဲမှု။ အသေးအမွှား ပေါင်းစပ်မှု သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ အစိတ်အပိုင်းများကို တစ်ခုတည်းတွင် အဆုံးသတ်ခြင်း။ အဲဒီခေတ်က မေဂျာတွေက ရင်းနှီးပြီးသား။ T. o.၊ major-minor mode ၏ဒြပ်စင်များ (ကြည့်ပါ။ Major-minor) တွေ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ဖွဲ့တယ်။ သဟဇာတဖြစ်ခြင်း၏ ခံစားမှု။ အရောင်၊ polyphony ၏လိုအပ်ချက်များ၊ စီစဉ်ခြင်း၏မတည်ငြိမ်မှု၊ အသံထွက်ခြင်းအခြေအနေများသည် ရှားပါးသောအသွင်အပြင်ကိုရှင်းပြသည်၊ သို့သော် diatonically unrelated triads ၏ပိုမိုသိသာထင်ရှားသော low-terts နှင့် bol-terts ပေါင်းစပ်မှုများအားလုံး။ ဂီတမှာဆိုရင် ဒုတိယထပ်။ ၁၆ ရာစုမှ ၁၇ ရာစုနှစ်များတွင် သံယောဇဉ်ကြိုး၏အသုံးအနှုန်းကို စတင်ခံစားနေပြီဖြစ်သည်။ အချို့သော ဆက်ဆံရေးများသည် တည်ငြိမ်ပြီး အမြဲတမ်းဖြစ်လာသည်။ နှင့် ပုံစံများ- သံစဉ်အစီအစဥ်များအတွက် ဖော်ပြထားသော အရေးကြီးဆုံး ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များကို ဖန်တီးထားသည် (လွှမ်းမိုးသော၊ အဓိကအပြိုင်၏သော့သို့ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု)၊ ၎င်းတို့၏ ပုံမှန်နေရာအား ပင်မအားဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ဇာတ်ညွှန်းအမျိုးအစားများ၊ ထုတ်ဖော်ပြသမှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ G ၏နောက်ဆုံးတင်ပြမှု။ အမှတ်တရ တေးဂီတ ဟာမိုနီ။ sequence များကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ကာ ပုံစံတစ်ခုတည်ဆောက်ကာ G. အကြောင်းအရာအလိုက် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လက်ခံတယ်။ တန်ဖိုး။ သီချင်းထဲမှာ။ ထိုခေတ်က ဖွဲ့စည်းခဲ့သည့် ဆောင်ပုဒ်မှာ G. အရေးကြီးသောနေရာကိုယူသည်။ ဟာမိုနစ်များကို ဖွဲ့စည်းပြီး ဂုဏ်ပြုပါသည်။ အလုပ် သို့မဟုတ် ထုတ်လုပ်မှု၏ ကြီးမားသော ကဏ္ဍများကို လွှမ်းခြုံထားသော နည်းလမ်းများနှင့် နည်းစနစ်များ။ တစ်ခုလုံး။ စီးရီးများအပြင် (incl. h “golden sequence”) ကန့်သတ်ထားဆဲဖြစ်သော အသုံးပြုမှုတွင် ၎င်းတို့တွင် org ပါဝင်သည်။ ဘေ့စ်တွင် အော်စတီနတိုနှင့် လွှမ်းမိုးသည့်အချက်များ (ကြည့်ရှုပါ။ Bass ostinato) နှင့် др. အသံများ၊ သဟဇာတ ကွဲလွဲမှု။ ဤသမိုင်းရလဒ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု g။ homophonic ဟာမိုနီ၏ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့်ခွင့်ပြုချက်၏ကာလအတွင်း။ warehouse တွေ တော်တော်များများအတွက် ပိုမှတ်သားစရာကောင်းပါတယ်။ ရာစုနှစ်များမတိုင်မီက prof. ဂီတ၊ polyphony သည် ၎င်း၏ နို့စို့အရွယ်တွင်သာ ရှိပြီး အလိုက်အထိုက်သည် quarts နှင့် fifth များသာဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ တတိယကြားကာလကိုတွေ့ရှိခဲ့ပြီး triad သည် chords များ၏စစ်မှန်သောအခြေခံဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် G. G ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုရလဒ်များအပေါ် အမိန့်၌။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Ya ၏အကျင့်အားဖြင့်အချိန်ကာလကိုဆုံးဖြတ်နိုင်သည်။ AP Sweelinka၊ K မွန်ဗာဒီ၊ ဂျေ
အင်း P. Sweelinck "Chromatic Fantasy" ဖော်ပြချက်
အဲဒီမှာ ကုဒ်။
ဂီတ၏နောက်ထပ်ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုအတွက် အရေးကြီးသောစင်မြင့်မှာ JS Bach နှင့် သူ့ခေတ်က အခြားတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာဖြစ်သည်။ G. ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် homophonic harmonic နှင့်နီးကပ်စွာဆက်စပ်နေသည်။ ဂီတ၏ သိုလှောင်ရုံသည်လည်း အများအားဖြင့် polyphonic ကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဂိုဒေါင် (Polyphony ကိုကြည့်ပါ) နှင့် ၎င်းကို သံတူကြောင်းကွဲဖြင့် ရောယှက်သည်။ Viennese ဂန္တဝင်တေးဂီတသည် ၎င်းနှင့်အတူ အရှိန်အဟုန်မြင့်လာစေသည်။ 19 ရာစုတွင် ဂျစ်ပဆမ်၏ ပိုမိုတောက်ပသော ထွန်းကားမှုအသစ်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ romantic တေးရေးဆရာများ၏ဂီတ။ ဒီတစ်ကြိမ်မှာလည်း နတ်တွေရဲ့အောင်မြင်မှုတွေကို အမှတ်ရစေခဲ့ပါတယ်။ ဥပမာ ဂီတကျောင်းတွေ။ ရုရှားဂန္တဝင်။ G. ၏သမိုင်းတွင် အတောက်ပဆုံးအခန်းများထဲမှတစ်ခုမှာ ဂီတဖြစ်သည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒ (၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်း)။ ဒီခေတ် တေးရေးဆရာတွေက မော်ဒန်ကို ဦးတည်နေပြီ။ ဟာမိုနစ်အဆင့်။ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်။ ၎င်း၏နောက်ဆုံးအဆင့် (19 ရာစု၏ 20 မှ 10 နှစ်များအတွင်း) သည် အထူးသဖြင့် Sov တွင် ၎င်း၏အောင်မြင်မှုများဖြင့် ထူးခြားသည်။ ဂီတ။
အင်း P. Sweelinck "Mein Junges Leben hat ein End" တွင် အပြောင်းအလဲများ။ ၆ ခုမြောက် ပြောင်းလဲမှု။
ser နှင့်သဟဇာတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်။ 17 ရာစု ser. 20 ရာစုသည် အလွန်ပြင်းထန်ခဲ့သည်။
မုဒ်တစ်ခုလုံးတွင်၊ diatonic major နှင့် minor ၏ အလွန်သိသာထင်ရှားသော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တစ်ခု ဖြစ်ပွားခဲ့သည်- သတ္တမမြောက် chord အားလုံးကို တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုလာခဲ့ရာ၊ ပိုမြင့်သောဖွဲ့စည်းပုံများ၏ chord မဟုတ်သော chords များကို စတင်အသုံးပြုလာသည်၊ variable functions များ ပိုမိုအသက်ဝင်လာသည်။ diatonic သိပ္ပံပညာ၏အရင်းအမြစ်များသည်ယနေ့ပင်မကုန်သေးပါ။ အထူးသဖြင့် အချစ်ဇာတ်လမ်းများကြားတွင် ဂီတ၏ပုံစံကြွယ်ဝမှုသည် အဓိကနှင့် အသေးအမွှားများကို ကြီးမားသော၊ အပြိုင် major-minor နှင့် minor-major အဖြစ် ပေါင်းစည်းခြင်းကြောင့် တိုးလာပါသည်။ minor-major ၏ဖြစ်နိုင်ခြေသည် ယခုအချိန်အထိ အနည်းငယ်သာ အသုံးပြုထားသည်။ 19 ရာစုတွင် အခြေခံအသစ်ဖြင့် ရှေးဟောင်း diatonic စာလုံးများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။ ဖရက်စ်။ ပရော်ဖက်ဆာထံသို့ ဆန်းသစ်သောအရာများစွာကို ယူဆောင်လာကြသည်။ ဂီတသည် အဓိကနှင့် အသေးအဖွဲ ဖြစ်နိုင်ချေများကို ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ သူတို့၏ ရှင်သန်ကြီးထွားမှုသည် နတ်များမှ ထွက်ပေါ်လာသော စံနှုန်းများဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည်။ nar ယဉ်ကျေးမှုများ (ဥပမာ၊ ရုရှား၊ ယူကရိန်းနှင့် ရုရှားနိုင်ငံမှ အခြားလူမျိုးများ၊ ပိုလန်၊ နော်ဝေ စသည်ဖြင့်)။ ဒုတိယထပ်ကနေ။ 2 ရာစုတွင် ရှုပ်ထွေးပြီး တောက်ပသောအရောင် chromatic modal formations များကို ပိုမိုတွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုလာသည်၊ ၎င်းသည် အဓိက သို့မဟုတ် အသေးအဖွဲ triads များ၏ tertian အတန်းများနှင့် tone တစ်ခုလုံး၏ tone sequences များဖြစ်သည်။
မတည်မငြိမ်ဖြစ်မှု နယ်ပယ်သည် ကျယ်ပြန့်စွာ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ အကွာအဝေးဆုံး သံယောဇဉ်များကို သံစဉ်စနစ်၏ အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် စတင်သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး၊ လုပ်သူများ၏ လက်အောက်ခံဖြစ်သည်။ Tonic သည် နီးကပ်စွာဆက်စပ်နေရုံသာမက ဝေးကွာသောသော့များအထိပါ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်လာခဲ့သည်။
သံယောဇဉ် ဆက်ဆံရေးတွင်လည်း ကြီးမားသော အပြောင်းအလဲများ ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။ အရေးအပါဆုံး ပုံစံများ ၏ အသံထွက် အစီအစဉ် ၏ ဥပမာ တွင် ဤသည်ကို တွေ့နိုင်ပါသည်။ quarto-quint နှင့် terts များနှင့်အတူ၊ ဒုတိယနှင့် tritone tonal အချိုးများလည်း ရှေ့လာခဲ့သည်။ သံစဉ်လှုပ်ရှားမှုတွင် အသံဆိုင်ရာပံ့ပိုးမှုနှင့် ပံ့ပိုးမှုမဟုတ်သော၊ အတိအကျနှင့် မရေမတွက်နိုင်သော အဆင့်များ အပြောင်းအလဲတစ်ခုရှိသည်။ လက်ရှိအချိန်အထိ G. ၏သမိုင်းတွင် အကောင်းဆုံး၊ ဆန်းသစ်ပြီး တာရှည်ခံသော ဖန်တီးမှုနမူနာများသည် အလေ့အကျင့်အတွက် အကန့်အသတ်မရှိသော အလားအလာများကို ဖွင့်ပေးသည့် သဟဇာတဖြစ်ပြီး သဟဇာတဖြစ်သော သဟဇာတနှင့် မကွဲကြောင်း အတည်ပြုပါသည်။
ရွေ့လျားမှုနယ်ပယ်၊ နည်းပညာများ၊ အနီးကပ်နှင့်ဝေးကွာသော အသံထွက်များကို ချိတ်ဆက်ခြင်း- တဖြည်းဖြည်းနှင့် မြန်ဆန်သော (ရုတ်တရက်) နယ်ပယ်တွင် ကြီးမားသောတိုးတက်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ Modulations သည် ပုံစံ၊ muses ၏ အပိုင်းများကို ချိတ်ဆက်သည်။ အကြောင်းအရာများ; တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ရွေ့လျားမှုများနှင့် သွေဖည်မှုများသည် ကွဲပြားမှုများအတွင်းသို့ ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာကာ muses များဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ဖြန့်ကျက်ခြင်းသို့ စတင်ဝင်ရောက်လာသည်။ အကြောင်းအရာများ။ Dep. modulation နည်းပညာများသည် ကြွယ်ဝသော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ တူညီသော စိတ်နေစိတ်ထားကို ထူထောင်ပြီးနောက် ဖြစ်နိုင်သည့် ညီညွတ်မှု အတိုင်းအတာများ (ရှု။ မညီညွတ်မှု) မှ အစပထမတွင် သံယောဇဉ်ကို အခြေပြုသော စိတ်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ သတ္တမသံချပ် (Bach)။ ထို့နောက် ပေါင်းစပ်မှုများသည် ဟန်ချက်ညီညီ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသော လွှမ်းမိုးထားသော သတ္တမမြောက် သံချပ်တစ်ခု၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော အနုမြူနစ်များကို လက်တွေ့တွင် ပျံ့နှံ့စေပါသည်။ သံယောဇဉ်များ ညီမျှခြင်း ၊ ထို့နောက် ခိုင်မာသော သံယောဇဉ် ပေါ်လာသည်။ အတော်လေးရှားပါးသော SW မှတဆင့် modulation ။ triads များအပြင် အခြားသော chord များ၏အကူအညီဖြင့်။ အမည်ပေးထားသော မျိုးစိတ်တစ်ခုစီသည် ဟန်ချက်ညီသည်။ modulation တွင် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၏ အထူးလိုင်းတစ်ခုရှိသည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် တောက်ပမှု၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ အရောင်အသွေးစုံလင်မှု၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Bach's Organ Fantasy ကို g-moll (fugue မတိုင်မီအပိုင်း)၊ Mozart's Requiem မှ Confutatis၊ Beethoven's Pathetique Sonata (အပိုင်း 1၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအစတွင် အထပ်ထပ်၏ Grave)၊ Wagner's Tristan နှင့် Isolde (မစခင်) coda), Glinka ၏ Margarita သီချင်း (ပြန်လည်ထစ်ချခြင်းမပြုမီ)၊ Tchaikovsky ၏ Romeo နှင့် Juliet Overture (ဘေးထွက်အပိုင်းမတိုင်မီ)။ အင်ဟာမိုနစ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုများ ရှိပါသည်။ မော်ဂျူးများ-
R. Schuman “ည”၊ အေ့။ ၁၂၊ အမှတ် ၅။
Ibid ။
ပြောင်းလဲမှုသည် လက်အောက်ခံ၊ အသာစီးနှင့် နှစ်ဆအသာစီးရနိုင်သော ကြိုးများအပြင် ကျန်အလယ်တန်းလွှမ်းမိုးသူများ၏ သံယောဇဉ်များအထိ တဖြည်းဖြည်း ကျယ်ပြန့်လာသည်။ 19 ရာစုအကုန်တွင် အသေးအဖွဲ၏ စတုတ္ထအဆင့်ကို စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင် စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ အသံတစ်ခု၏ မတူညီသော လမ်းကြောင်းများကို ပြောင်းလဲခြင်း (နှစ်ဆပြောင်းလဲထားသော chords) နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင်။ မတူညီသောအသံနှစ်ခု၏ပြောင်းလဲမှု (နှစ်ကြိမ်ပြောင်းလဲထားသော chords):
AN Scriabin 3rd ဆင်ဖိုနီ။
NA Rimsky-Korsakov ။ "Snow Maiden" လုပ်ဆောင်ချက် ၃။
N. Ya Myaskovsky ၅ ခုမြောက် ဆင်ဖိုနီ။ ဒုတိယပိုင်း။
decomp တွင်။ chords၊ ဘေးထွက်သံများ (တစ်နည်းအားဖြင့် မြှုပ်နှံထားသော သို့မဟုတ် အစားထိုးအသံများ) ၏တန်ဖိုးသည် တဖြည်းဖြည်း တိုးလာသည်။ triads နှင့် ၎င်းတို့၏ ပြောင်းပြန်လှန်မှုများတွင် ဆဋ္ဌမသည် ပဉ္စမကို အစားထိုးသည် သို့မဟုတ် ၎င်းနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ထို့နောက် သတ္တမမြောက် ကြိုးဝိုင်းများတွင်၊ ယခင်ကကဲ့သို့၊ chord ဖွဲ့စည်းခြင်း၏အရင်းအမြစ်သည် အထူးသဖြင့် နှောင့်နှေးခြင်းမဟုတ်သော chord အသံများဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ လွှမ်းမိုးထားသော nonchord ကို ထိန်းသိမ်းမှုများနှင့်ဆက်စပ်၍ ဆက်လက်အသုံးပြုနေသော်လည်း Beethoven မှစတင်ကာ အထူးသဖြင့် ဒုတိယပိုင်းဝက်တွင် စတင်အသုံးပြုသည်။ 2 ရာစုနှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ဤကြိုးကို သီးခြားလွတ်လပ်သော သံစဉ်တစ်ခုအဖြစ်လည်း အသုံးပြုခဲ့သည်။ Chord များဖွဲ့စည်းခြင်းကို org မှဆက်လက်လွှမ်းမိုးထားသည်။ အမှတ်များ - funkts ကြောင့်။ ဘေ့စ်နှင့် အခြားအသံများ မကိုက်ညီပါ။ chords များသည် ရှုပ်ထွေးပြီး တင်းမာမှုများနှင့် ပြည့်နှက်နေပြီး၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ "Prometheus chord" a (စတုတ္ထဖွဲ့စည်းပုံ၏ consonance)။
AN Scriabin "Prometheus" ။
ဟာမိုနီ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်။ enharmonic နှင့်ဆက်စပ်၍ပြသထားသောနည်းလမ်းများနှင့်နည်းပညာများ။ modulation ကို ရိုးရှင်းသော အဓိက လုပ်သူများ အသုံးပြုမှုတွင်လည်း တွေ့နိုင်သည်။ triad အပြင် chord တစ်ခုခု။ မှတ်သားစရာကောင်းသည်မှာ အပြောင်းအလဲများ၊ org ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ဖြစ်သည်။ ပစ္စည်း စသည်တို့
modal functions တွေရဲ့ ရုရှားဂန္ထဝင်မှာ။ G. ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် Ch အဖြစ်ပြောင်းလဲသွားသည်။ arr ရိုးရာသီချင်းစိတ်ဓာတ် (ပြောင်းလဲနိုင်သောမုဒ်၊ ပလိပ်ရောဂါ၊ အလယ်ခေတ်မုဒ်များကိုကြည့်ပါ)။ ရုရှ။ ကျောင်းသည် ၎င်းတို့၏ ဒုတိယချိတ်ဆက်မှုတွင် diatonic side chords များအသုံးပြုခြင်းတွင် အင်္ဂါရပ်အသစ်များကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ရုရှားအောင်မြင်မှုများသည် ကြီးမားသည်။ တေးရေးဆရာများနှင့် chromatics နယ်ပယ်တွင်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲခြင်းသည် ရှုပ်ထွေးသောပုံစံပုံစံများ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ မူရင်း G. rus ၏လွှမ်းမိုးမှု။ ဂန္ထဝင်များသည် ကြီးမားသည်- ၎င်းသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်အထိ ပျံ့နှံ့သွားပြီး၊ ၎င်းသည် ဆိုဗီယက်ဂီတတွင် ထင်ရှားစွာ ထင်ဟပ်နေသည်။
ခေတ်ရေစီးကြောင်းအချို့။ G. သည် မရေမတွက်နိုင်သော အသံထွက်တင်ဆက်မှုတစ်ခု၏ အချို့သော အသံထွက်တင်ဆက်မှုတစ်ခု၏ ဖော်ပြထားသော ပြောင်းလဲမှုတွင် ထင်ရှားသည်မှာ၊ မဟုတ်သော chords များ၏ "fouling" တွင်၊ ostinato ၏အခန်းကဏ္ဍတိုးလာခြင်းနှင့် ပြိုင်တူများအသုံးပြုမှုတို့ဖြစ်သည်။ အသံဖြင့် ဦးဆောင်ခြင်း စသည်တို့။ သို့သော် အင်္ဂါရပ်များကို စာရင်းကောက်ယူခြင်းသည် ပြီးပြည့်စုံသော ကောက်ချက်များအတွက် မလုံလောက်ပါ။ G. ခေတ်မီရုပ်ပုံ။ လက်တွေ့ဆန်သောတေးဂီတသည် အချိန်နှင့်တပြေးညီ တည်ရှိနေသော ဖြစ်ရပ်မှန်များအကြောင်း စက်ယန္တရားပေါင်းစုများဖြင့် ပေါင်းစပ်၍မရနိုင်သော်လည်း အလွန်ကွဲပြားသော ကွဲလွဲမှုများရှိသည်။ ခေတ်သစ်တွင် သမိုင်းအရ ပြင်ဆင်ထားခြင်းမရှိသော G. ၏ အင်္ဂါရပ်များ မရှိပါ။ အပြောင်မြောက်ဆုံး ဆန်းသစ်တီထွင်သော လက်ရာများတွင် ဥပမာ။ SS Prokofiev နှင့် DD Shostakovich တို့သည် modal-function ကို ထိန်းသိမ်းပြီး တီထွင်ခဲ့သည်။ G. ၏အခြေခံ၊ Nar နှင့်၎င်း၏ချိတ်ဆက်မှုများ။ သီချင်း; G. သည် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိနေဆဲဖြစ်ပြီး လွှမ်းမိုးသောအခန်းက တေးဂီတတွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ဤသည်မှာ Shostakovich နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ၏ ဂီတတွင် modal development လုပ်ငန်းစဉ် သို့မဟုတ် Prokofiev ၏ ဂီတတွင် လေးနက်သော သွေဖည်မှု အတိုင်းအတာအထိ ကျယ်ပြောသော အသံထွက်စည်းများကို ချဲ့ထွင်ခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်သည်။ သွေဖည်ခြင်း၏ သွေဖည်မှု အထူးသဖြင့် အဓိကအချက်များ။ tonality၊ အများကိန်းကိစ္စများတွင် Prokofiev မှ ရှင်းလင်းစွာတင်ပြပြီး ဇာတ်ညွှန်းနှင့်၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင်ရော tonically မျှတမှုရှိသည်။ သမိုင်းတွင်ကျော်ကြားသည်။ update နမူနာ။ ဂန္ထဝင်ဆင်ဖိုနီ၏ Gavotte တွင် Prokofiev မှ အသံထွက်၏အဓိပ္ပာယ်ကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။
SS Prokofiev "ဂန္ထဝင်ဆင်ဖိုနီ"။ Gavotte
G. ဇီးကွက်မှာဆိုရင်၊ တေးရေးဆရာများသည် ဇီးကွက်များ၏ ဝိသေသကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည်။ ယဉ်ကျေးမှုဖြတ်ကျော်မျိုးအောင် ဂီတ ဒီဇင်ဘာ။ လူမျိုး ရုရှားသည် အလွန်အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍတွင် ဆက်လက်ပါဝင်နေပါသည်။ ဇီးကွက်။ ၎င်း၏ တန်ဖိုးအရှိဆုံး ဂန္တဝင် ရိုးရာ ဂီတ။
II G. သည် သိပ္ပံပညာ၏ အရာဝတ္ထုတစ်ခုအဖြစ် ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းသည် ခေတ်သစ်ကို အကျုံးဝင်သည်။ G. အယူဝါဒ (၁)၊ ကျင့်ကြံလုပ်ဆောင်နိုင်သော သီအိုရီ (၂)၊ G. (၃) အယူဝါဒများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်။
1) ခေတ်မီ။ G. ၏အယူဝါဒသည် စနစ်တကျနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ပါ၀င်ပါသည်။ အစိတ်အပိုင်းများ။ စနစ်တကျအပိုင်းသည် သမိုင်းဆိုင်ရာအခြေခံအချက်များပေါ်တွင်တည်ဆောက်ထားပြီး otd ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာအချက်အလက်များပါဝင်သည်။ ဟာမိုနစ်ရန်ပုံငွေများ။ G. ၏ ယေဘူယျသဘောတရားများအပြင်၊ အထက်တွင်ဖော်ပြထားသော (consonance-chord၊ modal function၊ voice leading) တို့အပြင် ဂီတနှင့်ပတ်သက်သည့် သဘာဝစကေးနှင့်ပတ်သက်သည့် အယူအဆများလည်း ပါဝင်သည်။ စနစ်များ (စနစ်အားကြည့်ပါ) နှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာတို့နှင့် ဆက်စပ်နေသော စရိုက်များ။ ဟာမိုနီဖြစ်စဉ်များအတွက် ကြိုတင်သတ်မှတ်ချက်များ။ dissonance consonance ၏ အခြေခံသဘောတရားများတွင် acoustic နှင့် modal ဟူ၍ နှစ်မျိုးရှိသည်။ အနှစ်သာရနှင့် အလိုက်အထိုက်နှင့် ကွဲလွဲမှုအပေါ် ခံယူချက်၏ အနှစ်သာရဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုမှာ ဂီတနှင့် တကွ ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့၏ တင်းမာမှုနှင့် ကွဲပြားမှုများ တိုးလာခြင်းဖြင့် အလိုက်အထိုက် ကွဲလွဲမှုအပေါ် သဘောထားအမြင်ကို ပျော့ပြောင်းသွားစေသည့် သဘောထားရှိသည်။ ကွဲလွဲမှုများ၏အမြင်သည် အလုပ်၏အကြောင်းအရာပေါ်တွင် အမြဲမူတည်သည်- ပြင်းထန်သောကွဲလွဲမှုများပြီးနောက်၊ ပြင်းထန်သောနည်းသူများသည် နားထောင်သူအတွက် ၎င်းတို့၏စွမ်းအင်အချို့ကို ဆုံးရှုံးနိုင်သည်။ အလိုက်အထိုက်နဲ့ တည်ငြိမ်မှု၊ ချိတ်ဆက်မှု။ ထို့ကြောင့်၊ သီးခြားကွဲလွဲမှုနှင့် အလိုက်အထိုက် အကဲဖြတ်မှုတွင် အပြောင်းအလဲများ မည်သို့ပင်ရှိစေကာမူ ဤအချက်များသည် တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်မငြိမ် အပြန်အလှန်သက်ရောက်မှုများ ရပ်တန့်သွားလိမ့်မည် - အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းများတည်ရှိမှုအတွက် လိုအပ်သော အခြေအနေတစ်ရပ်ဖြစ်သောကြောင့် အဆိုပါအချက်များကို ထိန်းသိမ်းထားရမည်ဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဆွဲငင်အားနှင့် ကြည်လင်ပြတ်သားမှုသည် ဆွဲငင်အား၏ အခြေခံသဘောတရားများဖြစ်သည်။ တေးဂီတသမားများသည် တေးဂီတ၏ မတည်မငြိမ်ဖြစ်သော မတည်ငြိမ်သော အသံများ၊ သံယောဇဉ်များ၏ အသံများ၊ သံယောဇဉ်များ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ဆွဲငင်အား၏ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုတို့ကို တည်ငြိမ်သော အသံများအဖြစ် ထင်ရှားစွာခံစားရသည်။ ဤစစ်မှန်သော လုပ်ငန်းစဉ်များအကြောင်း သိပ္ပံနည်းကျ ရှင်းလင်းချက် အပြည့်အစုံကို ထွေထွေထူးထူး မဖော်ပြသေးသော်လည်း၊ အဆိုပြုထားသော တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖော်ပြချက်များနှင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ (ဥပမာ၊ ဆွဲငင်အား နှင့် ဦးဆောင်လေသံ၏ ကြည်လင်ပြတ်သားမှု) တို့သည် ယုံကြည်လက်ခံနိုင်လောက်သည်။ G. diatonic နဲ့ ပတ်သက်တဲ့ အယူဝါဒကို လေ့လာတွေ့ရှိရပါတယ်။ frets (သဘာဝအဓိကနှင့်အသေးစား, စသည်), diatonic ။ chord များနှင့်၎င်းတို့၏ဒြပ်ပေါင်းများ၊ chromatic နှင့် chromatic ၏ modal အင်္ဂါရပ်များ။ diatonic ၏ဆင်းသက်လာအဖြစ် chords ။ သွေဖည်မှုများနှင့် ပြောင်းလဲမှုများအား အထူးလေ့လာပါသည်။ G. ၏အယူဝါဒတွင် ကြီးမားသောနေရာတစ်ခုကို modulations မှပေးသည်၊ to-rye ကို dec အရခွဲခြားထားသည်။ အင်္ဂါရပ်များ- သော့များ၏ အချိုးအစား၊ မော်ဂျူလာလမ်းကြောင်းများ (တဖြည်းဖြည်းနှင့် ရုတ်တရက် ကူးပြောင်းမှုများ)၊ မော်ဂျူးနည်းပညာများ။ G. အယူဝါဒ၏ စနစ်တကျ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုတွင်၊ G. နှင့် muses အကြား အထက်ဖော်ပြပါ ကွဲပြားသော ဆက်သွယ်မှုများကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာထားသည်။ ပုံစံများ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဟာမိုနီဆိုသည်မှာ အလုပ်တစ်ခုလုံး၏လွှမ်းခြုံမှုအထိ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုနှင့် သဟဇာတကွဲလွဲမှုတို့အထိ ကျယ်ပြန့်သော လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် ကွဲပြားသည်။ အစောပိုင်းက တင်ပြခဲ့သော ပြဿနာများသည် G အယူဝါဒ၏ စနစ်တကျနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ကဏ္ဍများတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။
2) ခေတ်မီ။ lado-func ရှည်လျားပြီး နက်နဲသော အစဉ်အလာရှိသည့် သီအိုရီသည် ဂီတနှင့်အတူ ဆက်လက် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ အနုပညာ။ ဤသီအိုရီ၏ ကြာရှည်ခံမှုကို ၎င်း၏ ယုံကြည်စိတ်ချရမှု၊ ဂန္တဝင်၏ အရေးကြီးဆုံး ဂုဏ်သတ္တိများ ၏ မှန်ကန်သော ရှင်းလင်းချက်ဖြင့် ရှင်းပြသည်။ ခေတ်မီဂီတ။ function ကို။ သီအိုရီအရ modal stability နှင့် instability တို့၏ ဆက်နွယ်မှုမှ ဖြစ်ပေါ်လာသော သဟဇာတဖြစ်ပြီး ကွဲပြားသော ဟာမိုနီများ၏ စည်းစနစ်ကျမှုကို ပြသသည်။ ဟာမိုနစ်၏ ယုတ္တိဗေဒကို ဆိုလိုသည်။ လှုပ်ရှားမှု။ ဟာမိုနစ်။ အဓိကနှင့် အသေးအမွှားဆက်စပ်မှုတွင် modal တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်မငြိမ်ဖြစ်ခြင်းတို့သည် လုပ်သူများ၊ ကြီးစိုးသော၊ တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှုဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲများကို non-modulation ၏ အလှည့်အပြောင်း (c.-l မပါဘဲ ပေးထားသည့် သော့တစ်ခုတွင် ကြာရှည်စွာနေပါ။ ၎င်းမှသွေဖည်ခြင်း) နှင့် modulation; tone-definite နှင့် tone-indefinite presentation ၏ အလှည့်အပြောင်းတွင်။ ဂီတတွင် လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကို ကျယ်ပြန့်စွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းသည် ခေတ်သစ်ဂီတ၏ လက္ခဏာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။ G ၏အယူဝါဒ ၎င်းတွင် funkts များအကြောင်း အသေးစိပ် ယေဘုယျဖော်ပြချက်များလည်း ပါဝင်သည်။ chord အုပ်စုများနှင့် func ၏ဖြစ်နိုင်ခြေ။ အစားထိုးမှုများ၊ အဆင့်မြင့်လုပ်ဆောင်မှုများအကြောင်း၊ အခြေခံနှင့် ပြောင်းလဲနိုင်သောလုပ်ဆောင်ချက်များအကြောင်း။ function ကို။ အဖွဲ့များကို မတည်မငြိမ် လုပ်ဆောင်မှု နှစ်ခုအတွင်းသာ ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ ၎င်းသည် မုဒ်၏ အနှစ်သာရမှ လိုက်နာပြီး လေ့လာတွေ့ရှိချက်များစွာဖြင့် အတည်ပြုသည်- decomp ၏ အစီအစဥ်တွင်။ ဤလုပ်ဆောင်ချက်၏ ကြိုးဝိုင်းများ။ အုပ်စုများ (ဥပမာ၊ VI-IV-II အဆင့်များ)၊ (ဤကိစ္စတွင်၊ လက်အောက်ခံ) လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခု၏ခံစားချက်ကိုထိန်းသိမ်းထားသည်။ လုပ်သူများ ပြီးသောအခါ၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ e. အဆင့် I၊ အခြားမည်သည့်အရာများပေါ်လာသနည်း။ chord, အပါအဝင်။ h VI သို့မဟုတ် III အဆင့်များ, functions အပြောင်းအလဲရှိပါတယ်; အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော အချိုးအကွေ့တွင် V အဆင့်မှ VI သို့ ကူးပြောင်းခြင်းသည် ခွင့်ပြုချက်၏ နှောင့်နှေးမှုကို ဆိုလိုပြီး ၎င်း၏ အစားထိုးခြင်းမဟုတ်ပေ။ အသံအသိုင်းအဝိုင်းနဲ့တော့ funkt ပုံစံမပါဘူး။ အုပ်စုများ- ဘုံအသံနှစ်ခုစီတွင် I နှင့် VI၊ I နှင့် III အဆင့်များပါရှိပြီး VII နှင့် II အဆင့်များပါရှိသည် - ဒီဇင်ဘာ၏ "အလွန်အမင်း" ကိုယ်စားလှယ်များ။ မတည်ငြိမ်သောလုပ်ဆောင်ချက်များ။ အုပ်စုများ။ အဆင့်မြင့် လုပ်ဆောင်ချက်များကို funkt အဖြစ် နားလည်သင့်သည်။ အသံများအကြားဆက်ဆံရေး။ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု နှင့် လုပ်သူများ ရှိပါသည်။ အသံထွက်။ မော်ဂျူးများ၏ ရလဒ်အဖြစ် ၎င်းတို့ကို အစားထိုးပြီး အသံထွက်အစီအစဉ်များတွင် သတ်မှတ်ထားသော အစီအစဥ်အတိုင်း စီစဉ်ထားသည်။ သံယောဇဉ်၏ပုံစံလုပ်ဆောင်ချက်၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၌၎င်း၏ရပ်တည်ချက် - သံယောဇဉ် သို့မဟုတ် သံယောဇဉ်မရှိခြင်းကို ၎င်း၏ muses မှတွေ့ရှိရသည်။ "ပတ်ဝန်းကျင်"၊ ဟာမိုနီတစ်ခုအဖြစ် ဖွဲ့စည်းထားသော သံယောဇဉ်အလှည့်အပြောင်းတွင်၊ အလှည့်အပြောင်းတွင် လုပ်သူများနှင့် လွှမ်းမိုးနိုင်မှုတို့နှင့် စပ်လျဉ်း၍ ယေဘူယျအကျဆုံး အမျိုးအစားခွဲခြားမှုမှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်- တည်ငြိမ်မှု – မတည်ငြိမ်မှု (T – D); မတည်ငြိမ်မှု – တည်ငြိမ်မှု (D – T); တည်ငြိမ်မှု – တည်ငြိမ်မှု (T – D – T); မတည်ငြိမ်မှု – မတည်ငြိမ်မှု (D – T – D)။ အသံထွက်ကို အခိုင်အမာဖော်ပြသည့် T – S – D – T လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ အမြစ်အစီအစဥ်၏ ယုတ္တိယုတ္တိကို X ဖြင့် နက်ရှိုင်းစွာတင်ပြသည်။ Riemann- ဥပမာအားဖြင့်၊ C major နှင့် F major triads ၏ sequence တွင်၊ ၎င်းတို့၏ modal function နှင့် tonality သည် မရှင်းလင်းသေးသော်လည်း၊ တတိယပုံသဏ္ဌာန်အားဖြင့် G major triad သည် chord တစ်ခုစီ၏ သံစဉ်အဓိပ္ပါယ်ကို ချက်ချင်းရှင်းလင်းစေသည်။ စုပြုံမတည်မငြိမ်ဖြစ်မှုသည် တည်ငြိမ်မှုဆီသို့ ဦးတည်စေသည် - C major triad ၊ tonic ဟုခေါ်သည် ။ တခါတရံ function တွင် G ကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသည်။ modal coloring၊ အသံ၏မူလအစ၊ chord ၏ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ၎င်း၏လည်ပတ်မှု၊ တည်နေရာစသည်တို့ကိုအာရုံစိုက်မှုမပြုပါ။ စသည်တို့အပြင် တေးဂီတ၊ G ၏ရွေ့လျားမှုဖြစ်စဉ်များ။ သို့သော် ဤချို့ယွင်းချက်များသည် ကျဉ်းမြောင်းပြီး သိပ္ပံနည်းကျ အသုံးချမှုပုံစံဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ သီအိုရီ၊ ၎င်း၏အနှစ်သာရမဟုတ်ပါ။ modal functions များ၏ ရွေ့လျားမှုတွင် တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှုသည် အပြန်အလှန် သက်ရောက်သည်။ တည်ငြိမ်မှုကို အလွန်အကျွံ ရွှေ့ပြောင်းခြင်းဖြင့် မတည်ငြိမ်မှုများလည်း အားနည်းလာသည်။ အလွန်အမင်း အကန့်အသတ်မရှိသော နောက်ဆက်တွဲဆိုးကျိုး G ကို အခြေခံ၍ ၎င်း၏ hypertrophy ၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကို ဆုံးရှုံးစေပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ ငြီးငွေ့မှုကင်းခြင်း ပေါ်ပေါက်လာခြင်း - အတ္တစိတ် (atonality) ဆိုသည်မှာ ကွဲလွဲမှု (ဆန့်ကျင်ဘက်) ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ Rimsky-Korsakov က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ကြီးကျယ်သောကွဲပြားမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုပေါင်းစပ်မှုများစွာကို ကိုယ်စားပြုသည့် သဟဇာတဖြစ်ပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်မှာ ကန့်သတ်ချက်များရှိသည်မှာ သေချာသည်၊ မတော်တဆမှုဖြစ်ပွားရာဒေသတွင် ကျွန်ုပ်တို့တွေ့နေရသော ကန့်သတ်ချက်များကို ဖြတ်ကျော်ခြင်း၊ တပြိုင်နက်တည်းနှင့် အဆက်ဆက် နှစ်မျိုးလုံး” (N. A. Rimsky-Korsakov၊ အကြားအာရုံလွဲမှားမှု၊ Poln။ Sobr op., vol.
၃) ဂျီအယူဝါဒ ပေါ်ထွန်းရေးသည် ရှေးရှေးကတည်းက ရှိခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကာလ၊ ရှေးကမ္ဘာတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ G. ၏ အနှစ်သာရ အယူဝါဒသည် ဂီတဖန်တီးမှုတွင် G. ၏ အခန်းကဏ္ဍကို အကောင်အထည်ဖော်မှုနှင့်အတူ တစ်ပြိုင်နက် ပုံဖော်လာခဲ့သည်။ ဤအယူဝါဒကို တည်ထောင်သူများထဲမှ တစ်ဦးမှာ J. Tsarlino ဖြစ်သည်။ သူ၏ အခြေခံအလုပ် “Foundations of Harmony” (“Istituzioni harmoniche”၊ 3) တွင် သူသည် အဓိကနှင့် အသေးအဖွဲ triads များ၏ အဓိပ္ပါယ်၊ ၎င်းတို့၏ tertian အသံများအကြောင်း ပြောပါသည်။ ကြိုးနှစ်ခုစလုံးသည် သဘာဝသိပ္ပံဆိုင်ရာ မျှတမှုကို ရရှိသည်။ Tsarlino ၏ အတွေးအမြင်များက နက်ရှိုင်းသော စိတ်စွဲလန်းမှုကို ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ပျံ့နှံ့နေသော အငြင်းပွားမှုများ (V. Galilei) နှင့် ၎င်းတို့ကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန်နှင့် ကျော်ကြားစေရန် တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ ဆန္ဒဖြင့် သက်သေပြနေသည်။
G. သီအိုရီအတွက် ခေတ်မီသည်။ ပြတ်ပြတ်သားသား အရေးပါမှုကို နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းသည် Rameau ၏ လက်ရာများ အထူးသဖြင့် သူ၏ကပ္ပတိန်ဖြစ်သည်။ “သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာကျမ်းစာ” (၁၇၂၂)။ ဤသွန်သင်ချက်သည် သဘာဝအခြေခံသဘောတရားများပေါ်တွင် တည်သည်ဟု စာအုပ်၏ခေါင်းစဉ်တွင် ဖော်ပြထားပြီးဖြစ်သည်။ Rameau ၏သွန်သင်ချက်၏အစအချက်မှာအသံမြည်သောခန္ဓာကိုယ်ဖြစ်သည်။ သဘာဝအတိုင်းအတာတွင်၊ သဘာဝကိုယ်တိုင်ကပေးသောနှင့် mazh ပါဝင်သည်။ Triad, Rameau သဘာဝကိုမြင်သည်။ အခြေခံ G. Maj. သည် triad သည် tertian chords များ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ chord အပြောင်းအလဲတွင် Rameau သည် ၎င်းတို့၏ လုပ်ဆောင်ချက်များကို ဟာမိုနီကို မီးမောင်းထိုးပြပြီး ပထမဆုံး သဘောပေါက်ခဲ့သည်။ ဗဟိုနှင့် ၎င်း၏လက်အောက်ငယ်သား အလိုက်အထိုက် (လုပ်သူများ၊ လွှမ်းမိုး၊ Rameau သည် အဓိက နှင့် အသေးအဖွဲသော့များ ၏ အယူအဆကို အခိုင်အမာ ပြောကြားခဲ့သည်။ အရေးအကြီးဆုံး cadences (D – T၊ VI ခြေလှမ်းများ စသည်ဖြင့်) ကို ညွှန်ပြပြီး အခြား diatonic နှင့် ယှဉ်တွဲ၍ ၎င်းတို့ကို တည်ဆောက်နိုင်ခြေကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့သည်။ ခြေလှမ်းများ။ ဤအရာသည် ပြောင်းလဲနိုင်သော လုပ်ဆောင်ချက်များကို တွေးခေါ်မှုအထိ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းအတွက် ပိုမိုကျယ်ပြန့်ပြီး လိုက်လျောညီထွေရှိသော ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု ပါဝင်ပြီးဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ကြီးစိုးမှုကို အားဆေးဖြင့် ထုတ်ပေးပြီး cadenza VI တွင် အသာစီးသည် ၎င်း၏ အရင်းအမြစ်သို့ ပြန်သွားကြောင်း Rameau ၏ အကြောင်းပြချက်မှ ထွက်ပေါ်လာသည်။ Ramo မှ ဖန်တီးထားသော အခြေခံသဘောတရား။ ဘေ့စ်သည် သဟဇာတဖြစ်မှု၏ သတိနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းရှိပြီး၊ တစ်ဖန်၊ ၎င်းနှင့်ပတ်သက်သည့် အတွေးအမြင်များ နက်ရှိုင်းလာမှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဖောင်ဒေးရှင်း။ ဘေ့စ်များသည် ပထမဦးစွာ၊ ဘေ့စ်၊ လုပ်သူများ၊ chord များကို ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း (Rameau မှ စတင်မိတ်ဆက်ခဲ့သော အယူအဆ) တွင် အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သည်။ bass ပါဝင်ပါသည်။ chord ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း၏ သဘောတရားသည် တူညီသော dec ၏ အသံများ၏ အထောက်အထားအပေါ် Rameau မှ သတ်မှတ်သည့် အနေအထားကြောင့် ပေါ်လာနိုင်သည်။ octaves သံယောဇဉ်များထဲတွင် Rameau သည် consonances နှင့် dissonances များကြားတွင် ပိုင်းခြားပြီး ယခင်၏ primacy ကို ထောက်ပြသည်။ သူသည် သော့များဆိုင်ရာ အပြောင်းအလဲများအကြောင်း၊ လုပ်ဆောင်ချက်ဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက် (လုပ်သူများ၏တန်ဖိုး ပြောင်းလဲခြင်း)၊ တူညီသော စိတ်နေစိတ်ထားကို မြှင့်တင်ပေးခြင်း၊ ပိုမိုကောင်းမွန်စေသော ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းဆိုင်ရာ အယူအဆများကို ရှင်းလင်းချက်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ စွမ်းရည်များ။ ယေဘုယျအားဖြင့် Rameau သည် preim ကိုတည်ထောင်ခဲ့သည်။ polyphony အပေါ် ဟာမိုနီအမြင်။ Classic Rameau ၏သီအိုရီသည် ရာစုနှစ်များစွာကြာတေးဂီတ၏အောင်မြင်မှုများကို ယေဘူယျအားဖြင့် ယေဘုယျအားဖြင့် muses ကိုတိုက်ရိုက်ထင်ဟပ်စေသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှု ပထမထပ်။ 1722 ရာစု - သီအိုရီ၏ဥပမာတစ်ခု။ အယူအဆသည် မူဆယ်များကို အသီးအပွင့် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ လေ့ကျင့်သည်။
19 ရာစုတွင် gypsum ၏ လက်ရာအရေအတွက် လျင်မြန်စွာ တိုးတက်လာခဲ့သည်။ လေ့ကျင့်ရေး လိုအပ်ချက်တွေကြောင့် ကြီးကြီးမားမား ဖြစ်ရတာပါ၊ ဆိုလိုတာပါ။ muses အရေအတွက်တိုးလာသည်။ ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၊ ဂီတပညာနှင့်၎င်း၏တာဝန်များကိုတိုးချဲ့။ Treatise SS Katel (1802) ကို Paris Conservatory မှ ပင်မအဖြစ် လက်ခံခဲ့သည်။ ခေါင်းဆောင်မှုမှာ နှစ်ပေါင်းများစွာ ယေဘုယျသီအိုရီ၏ သဘောသဘာဝကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ အမြင်များနှင့် သင်ကြားနည်းစနစ် G. မူရင်းများထဲမှ တစ်ခု။ Katel ၏ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုများသည် အခြားသော အလိုက်အထိုက် အများအပြားပါဝင်သည့် ကြီးကြီးနှင့် သေးငယ်သော ကြီးစိုးသော သံယောဇဉ်မဟုတ်သည့် သင်္ကေတများ (အဓိကနှင့် အသေးအဖွဲ triads၊ mind triad၊ dominant seventh chord စသည်ဖြင့်)။ ထိုအချိန်က ကြီးစိုးသော nonchords များသည် ရှားပါးနေသေးပြီး မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ နှောင့်နှေးမှုဖြင့် သတ္တမမြောက် သံချောင်းများအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသောကြောင့် ဤယေဘုယျဖော်ပြချက်သည် ပို၍ထူးခြားပါသည်။ ရုရှားအတွက် Katel ၏ အထူးအရေးပါမှု။ ဂီတ BV Asafiev သည် Z. Den မှတဆင့် Glinka ကိုလွှမ်းမိုးခဲ့သည်ဟူသောအချက်ဖြင့်သူ၏ဘဝကိုမြင်သည်။ နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် စည်းချက်ညီသောဂီတဆိုင်ရာ စာပေတွင်၊ မုဒ်နှင့်သံသယ၏နားလည်မှုကို နက်ရှိုင်းစေသည့် FJ Fetis (1844) ၏လက်ရာကို ထပ်မံမီးမောင်းထိုးပြရန် လိုအပ်ပါသည်။ ယင်းတွင် “သံယောဇဉ်” ဟူသော ဝေါဟာရကို ဦးစွာ မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ Fetis သည် FO Gevart ၏ဆရာဖြစ်သည်။ G. အပေါ် သဘောထားအမြင်များကို GL Catoire မှ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း လက်ခံပြီး တီထွင်ခဲ့သည်။ FE Richter (1853) ၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်သည် ကျော်ကြားမှု ရရှိခဲ့သည်။ ၎င်းကို ပြန်လည်ပုံနှိပ်ခြင်းမှာလည်း 20 ရာစုတွင် ပေါ်လာသည်။ ရုရှား (1868) အပါအဝင် ဘာသာစကားများစွာသို့ ဘာသာပြန်ဆိုခဲ့သည်။ Tchaikovsky သည် Richter ၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်ကို အကဲဖြတ်ပြီး ၎င်း၏ ဂရမ်မိုဖုန်းအတွက် လမ်းညွှန်ပြင်ဆင်မှုတွင် ၎င်းကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ဤစာအုပ်တွင် gramophone ၏ ကျယ်ပြန့်သော diatonic နှင့် chromatic နည်းလမ်းများ ၊ အသံဖြင့် ဦးဆောင်နည်းပညာများ နှင့် harmonic writing ၏ အလေ့အကျင့်ကို စနစ်တကျ ပြုလုပ်ပေးထားပါသည်။
G. အယူဝါဒ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အကြီးမားဆုံးခြေလှမ်းကို 19th နှောင်းပိုင်းမှ 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် စကြဝဠာသီအိုရီပညာရှင်မှ ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ 19 ရာစု X. Riemann ။ သူ့အတွက် funkts ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၌ကြီးမားသောကုသိုလ်များပိုင်ဆိုင်သည်။ သီအိုရီ G. သူသည် "function" ဟူသော ဝေါဟာရကို ဂီတပညာတွင် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ခေတ်သစ် funkt ၏အောင်မြင်မှုများ။ ဂီတနှင့် ဖန်တီးမှုအသစ်များကို ရရှိထားသည့် အယူအဆ။ မက်လုံးများ၊ Riemann ၏ အအောင်မြင်ဆုံး ပြဋ္ဌာန်းချက်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင်: the idea of funkt. ကြိုးဝိုင်းအုပ်စုများနှင့် အုပ်စုများအတွင်း ၎င်းတို့၏ အစားထိုးမှု၊ function နိယာမ။ သော့များ ၏ ဆွေမျိုးပေါက်ဖော် နှင့် လုပ်သူများ ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာ များ ၏ ရှုထောင့် မှ modulation များကို နားလည် ခြင်း၊ ယေဘုယျအားဖြင့် စည်းချက်ကျကျနှင့် အထူးသဖြင့် နက်ရှိုင်းသောပုံသဏ္ဍာန်ဆိုင်ရာအချက်များအဖြစ် မော်ဂျူလိုင်ကိုကြည့်ရှုပါ။ ဟာမိုနစ်ယုတ္တိခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု။ cadence တွင်တိုးတက်မှု။ Riemann သည် မေဂျာ၏ acoustic နှင့် သင့်လျော်သော ဂီတအသိပညာနယ်ပယ်တွင် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (အသေးအဖွဲကို သက်သေပြရာတွင် အလားတူအောင်မြင်မှုမရရှိခဲ့ပါ)။ သူသည် အလိုက်အထိုက်နှင့် ကွဲလွဲမှုပြဿနာကို လေ့လာရာတွင် အဖိုးတန်သော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏လေ့လာမှုအတွက် အတော်လေး ကျယ်ပြန့်ပြီး လိုက်လျောညီထွေရှိသော ချဉ်းကပ်မှုကို ပေးဆောင်ခဲ့သည်။ အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ ဘူမိဗေဒနယ်ပယ်တွင် Riemann ၏သုတေသနပြုမှုသည် Rameau ၏နက်နဲသောစိတ်ကူးများကို စုစည်းပြီး 90 ရာစု၏သီအိုရီများစွာ၏အောင်မြင်မှုများကိုထင်ဟပ်စေသည်။ Riemann ၏လက်ရာများဆီသို့ ရုရှားစာဖတ်သူ၏အာရုံကို ဆွဲဆောင်ခြင်းသည် 19 နှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် ထင်ရှားလာခဲ့သည်။ 1889 ရာစုတွင် ဘာသာပြန်များ (ထို့နောက် ပြန်လည်ထုတ်ဝေခဲ့သည်)၊ အထူးသဖြင့် သူ၏စာအုပ်များသည် ဂီတပုံစံ၏အခြေခံအဖြစ် modulation နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု (သံစဉ်သံစဉ်များပေါ်တွင်) အလုပ်လုပ်သည်။ E. Prout (XNUMX) ၏ နာမည်ကျော် ဖတ်စာအုပ်နှင့် ဤစာရေးဆရာ၏ အခြားသော ပညာရေးဆိုင်ရာ လက်စွဲစာအုပ်များ သည် G နှင့် ပတ်သက်သော လုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ အထွေထွေဖော်ပြမှုများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် စနစ်တကျလုပ်ဆောင်မှုဖြင့် မှတ်သားထားသော ဂီတသီအိုရီ၏ ဇာတ်ခုံအသစ်ကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ ၎င်းသည် Riemann နှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။
20 ရာစုအစ၏ သီအိုရီလက်ရာများထဲတွင် R. Louis နှင့် L. Thuil (1907) တို့၏ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ အယူဝါဒသည် ထင်ရှားပေါ်လွင်သည် - ခေတ်သစ်သိပ္ပံနည်းကျနှင့် သင်ကြားနည်းဆိုင်ရာ အလေ့အကျင့်နှင့် နီးစပ်သော စာအုပ်ဖြစ်သည်- စာရေးဆရာများသည် သံယောဇဉ်အပေါ် ကျယ်ပြန့်သောအမြင်ကို တင်ပြခဲ့ကြသည်၊ ထိုကဲ့သို့သော ရှုပ်ထွေးသော သဟဇာတဖြစ်မှုကဲ့သို့သော သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများတွင်၊ G. ခေါင်းစဉ်များဆိုင်ရာ ရိုးရာလက်ရာများ၏ နယ်ပယ်ကျော်လွန်သွားသော အထူး diatonic frets စသည်တို့နှင့် ပတ်သက်၍ မေးခွန်းထုတ်ပါ။ Louis နှင့် Tuile တို့သည် Wagner၊ R. Strauss နှင့် အခြားသော ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာများ၏ ရှုပ်ထွေးသော ဂီတနမူနာများကို သရုပ်ဖော်သည်။
G. နှင့် ပတ်သက်သော အသိပညာများ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုတွင် အရေးပါသောနေရာတစ်ခုကို E. Kurt ၏ ရိုမန်းတစ်များသဟဇာတဖြစ်မှု (1920) မှ သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ Kurt သည် အရေးပါသည်ဟု ယူဆသော "Tristan and Isolde" အမည်ရ R. Wagner ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုကို အာရုံစိုက်သည်။ မုဒ် နှင့် သံယောဇဉ်၏ ကြာချိန် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အမှတ်များ။ Kurt ၏ အတွေးအခေါ်များသည် ခေတ်မီသည်နှင့် နီးစပ်ပါသည်။ G. ၏သီအိုရီများ- ဥပမာ၊ တေးဂီတနှင့်ပတ်သက်သော အတွေးအမြင်များ။ G. ၏ လှုံ့ဆော်မှု၊ လေသံ၏ နိဒါန်း၏ အရေးပါမှု၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းနှင့် အရောင်စပ်ကြား ဆက်နွယ်မှု၊ တိုးညှင်းသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှု၊ ပြောင်းလဲမှု၊ ဆင့်ကဲမှု စသည် ဂီတနှင့် သမိုင်းအမြင်များ၏ အမှားများနှင့် ကွဲလွဲမှုများ။
20s တွင်။ G. Sh ၏လက်ရာများ Köklen သည် သမိုင်းဝင်များပါ၀င်သည်။ အလယ်ခေတ်အစောပိုင်းမှ ယနေ့အထိ ဘူမိဗေဒပုံကြမ်း။ Koeklen သည် သမိုင်းဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်များကို အပြည့်အဝ တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ Kurt ကို ထိခိုက်စေသည့် ဤသဘောထားကို G. အသိပညာ၊ ဥပမာအားဖြင့် နောက်ထပ်ပုဂ္ဂလိကလေ့လာမှုများစွာတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ Chords များဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ဆင့်ကဲပြောင်းလဲခြင်းဆိုင်ရာ လက်ရာများတွင် - G. Haydon ၏ cadence quarter-sextakcord (1933) နှင့် otd on the P. Hamburger စာအုပ်များ။ subdominant နှင့် double dominant chords (1955) နှင့် A. Casella ၏ commented reader တွင် သမိုင်းကို သရုပ်ပြခဲ့သည်။ cadence ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (1919) ။ H. သမိုင်းနှင့် counterpoint (1958-62) ဆိုင်ရာ Y. Khominsky ၏ နောက်ဆုံးရ အရင်းအနှီးလေ့လာမှုများကို အထူးအာရုံစိုက်သင့်သည်။
A. Schoenberg သည် သူ၏ သိပ္ပံနည်းကျနှင့် သင်ကြားပြသမှုတွင် အပြစ်ဖြေခြင်းဆိုင်ရာ ရာထူးများတွင် သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်တွင် ရပ်တည်ခဲ့သည်။ အကြောင်းအမျိုးမျိုးကြောင့် အလုပ်များ (ဥပမာ- ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ချုပ်တည်းမှု) သည် အသံနိယာမကို လိုက်နာသည်။ သူ၏ ဘူမိဗေဒဆိုင်ရာ သင်ကြားမှု (၁၉၁၁) နှင့် နောက်ပိုင်း (၄၀-၅၀ နှစ်များ) တွင် ဤနယ်ပယ်တွင် ပြုပြင်မွမ်းမံသော်လည်း တည်ငြိမ်သော ထုံးတမ်းစဉ်လာများကြောင့် ဘူမိဗေဒဆိုင်ရာ ပြဿနာများ ကျယ်ပြန့်လာသည်။ G. (1911-40s) အတွက် ရည်စူးထားသော P. Hindemith ၏ သိပ္ပံပညာနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ စာအုပ်များသည် လေသံ၏ အယူအဆမှ ထွက်လာပါသည်။ သံယောဇဉ်၏ သဘောတရားကို အလွန်ကျယ်ပြန့်ပြီး ထူးခြားသောနည်းဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသော်လည်း ဂီတ၏ အခြေခံအချက်များ။ ခေတ်သစ်သီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာ အလုပ်များသည် အနှစ်သာရအားဖြင့် G. ၏ အသိပညာကို အနှစ်သာရအားဖြင့် ငြင်းပယ်ခြင်းမပြုနိုင်ဘဲ၊ သမိုင်းအရ သတ်မှတ်သည့် ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအနေဖြင့် G. သည် လေသံမုဒ်မှ ခွဲထွက်၍မရပေ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ယင်းတို့သည် dodecaphony၊ seriality စသည်ဖြင့် လုပ်ဆောင်သည်။
ဂီတ-သီအိုရီ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ ရုရှားတွင် ထင်မြင်ယူဆချက်သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။ သင်ကြားရေးအလေ့အကျင့်။ စာရေးဆရာတွေကို ဦးဇင်းတို့ဆိုလိုတာ။ ဂျစ်ပဆမ်တွင် ရုရှားလက်ရာများမှာ PI Tchaikovsky နှင့် NA Rimsky-Korsakov တို့ဖြစ်သည်။ ဇီးကွက်များတွင် AN Alexandrov၊ MR Gnesin နှင့် အခြားသူများသည် ဘူမိဗေဒကို အလွန်အာရုံစိုက်ခဲ့ကြသည်။
သိပ္ပံနည်းကျနဲ့ သီအိုရီတွေ ဖွဲ့စည်းဘို့။ ဥပမာအားဖြင့် Rimsky-Korsakov's Chronicle of My Musical Life နှင့် N. Ya ၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများနှင့် ဆောင်းပါးများတွင်ပါရှိသော တေးရေးဆရာများ၏ ပြောကြားချက်များ။ Myaskovsky၊ SS Prokofiev နှင့် DD Shostakovich တို့သည် အသီးအနှံများသည်။ G. ရဲ့ ဂီတနဲ့ ဆက်နွှယ်မှုတွေအကြောင်း ပြောကြတယ်။ G. အနုပညာ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအကြောင်း၊ ရေးစပ်ခြင်း၏ စိတ်ကူး၊ အနုပညာ၏ တက်ကြွမှု အကြောင်း။ လက်တွေ့ဆန်သော။ နိယာမ, ရိုးရာ, နတ်အကြောင်း။ ဂီတဘာသာစကား၏ အရင်းမြစ်များ စသည်တို့သည် G. ၏ မေးခွန်းများကို ရုရှား၏ epistolary အမွေအနှစ်တွင် လွှမ်းမိုးထားသည်။ တေးရေးဆရာများ (ဥပမာ၊ PI Tchaikovsky နှင့် HA Rimsky-Korsakov တို့၏စာပေးစာတွင် G. ၏နောက်ဆုံးစာအုပ်အကြောင်း)။ တော်လှန်ရေးအကြို အကျင့်မှ၊ GA Laroche (60 ရာစု၏ 70 မှ 19 နှစ်များ) မှ ရုရှားတန်ဖိုးရှိသော ဆောင်းပါးများကို ခေါင်းစဉ်အလိုက် ဝေဖန်သူများမှ ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားသည်။ Bach ခေတ်မတိုင်မီ အစောပိုင်းဂီတကို လေ့လာရန် လိုအပ်ကြောင်း၊ သမိုင်းကြောင်းကို သက်သေပြခဲ့သည်။ G. ထံချဉ်းကပ်ခြင်း Laroche ၏လက်ရာများတွင် တေးဂီတ၏ အတွေးအမြင် (တစ်ဖက်သတ်အတန်ငယ်ပင်ဖြစ်စေ) ဇွတ်အတင်းလုပ်ပါ။ G. ဤသည်မှာ Laroche ကို Tchaikovsky နှင့် ခေတ်သစ်စာရေးဆရာအချို့နှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေပါသည်။ ဥပမာ G. ၏ သိပ္ပံနည်းကျ အယူအဆများ။ Kurt နှင့် Asafiev တို့နှင့်အတူ ဥပမာ AN Serov သည် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်ပါသည်။ chords ၏အကြောင်းအရာနှင့်ပတ်သက်သောသတင်းအချက်အလက်ဆိုင်ရာဆောင်းပါး။ VV Stasov (1858) သည် 19 ရာစု၏ဂီတတွင်ထင်ရှားသောအခန်းကဏ္ဍကိုညွှန်ပြခဲ့သည်။ ၎င်း၏အနုပညာကြွယ်ဝမှုကိုပံ့ပိုးပေးသောအထူး diatonic (ဘုရားကျောင်း) မုဒ်များ။ G. ၏ အယူဝါဒအတွက် အရေးကြီးသော အယူအဆကို သူ (MI Glinka ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင်) ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ မြေကွက်များသည် သမိုင်းကို အကျိုးပြုသည်။ တိုးတက်မှု G. ရုရှဘာသာစကားတွင်ဂန္တဝင်များနှင့်သက်ဆိုင်သည်။ ဂီတဝေဖန်သူများ - Serov၊ Stasov နှင့် Laroche သည် muses ကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသည်။ အထူးသဖြင့် L. Beethoven၊ F. Chopin၊ MI Glinka နှင့် PI Tchaikovsky၊ G တွင် အဖိုးတန်သော လေ့လာတွေ့ရှိချက်များစွာ ရှိပါသည်။
ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ကာလ။ ရုရှားလို G. သင်ယူခြင်း။ ရုရှားဘာသာစကားပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများ။ Tchaikovsky (1872) နှင့် Rimsky-Korsakov တို့၏ ပုံနှိပ်စာအုပ်များဖြင့် ဖွင့်သည်။ Rimsky-Korsakov (“Practical Course of Harmony”၊ 1886) ၏ လူသိများသော ကျောင်းသုံးစာအုပ်ကို ၎င်း၏ အစောပိုင်းဗားရှင်း (“Textbook of Harmony”၊ 1884-85 ခုနှစ်တွင် lithographic နည်းလမ်းဖြင့် ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး စုဆောင်းထားသော လက်ရာများတွင် ပြန်လည်ထုတ်ဝေခဲ့သည်)။ ရုရှားတွင်၊ ဤဖတ်စာအုပ်များသည် စကားလုံး၏သင့်လျော်သောအဓိပ္ပာယ်ဖြင့် G. အယူဝါဒ၏အစကို အမှတ်အသားပြုသည်။ စာအုပ်နှစ်အုပ်စလုံးသည် Rus ထံမှ တောင်းဆိုချက်များကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းများ။
Tchaikovsky ၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်သည် အသံဖြင့် ဦးဆောင်ခြင်းကို အာရုံစိုက်သည်။ Tchaikovsky အဆိုအရ G. ၏အလှသည် တေးဂီတအပေါ် မူတည်သည်။ ရွေ့လျားနေသော အသံများ ၏ သီလ၊ ဤအခြေအနေအောက်တွင်၊ ရိုးရှင်းသော ဟာမိုနီများဖြင့် အနုပညာတန်ဖိုးရှိသော ရလဒ်များကို ရရှိနိုင်သည်။ ဆိုလိုသည်။ Modulation ၏လေ့လာမှုတွင် Tchaikovsky သည် အသံဖြင့် ဦးဆောင်ခြင်းအတွက် အဓိကအခန်းကဏ္ဍကို တာဝန်ပေးသည်မှာ ထင်ရှားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Tchaikovsky (အပြင် Rimsky-Korsakov) သည် "function" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုအသုံးမပြုသော်လည်း modal-functional အယူအဆများမှရှင်းလင်းစွာထွက်ပေါ်လာသည်။ Tchaikovsky သည် အမှန်တကယ်တွင် အဆင့်မြင့်လုပ်ဆောင်မှုများ၏ စိတ်ကူးကို ချဉ်းကပ်ခဲ့သည်- သူသည် လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုကို နိဂုံးချုပ်သည်။ chord ၏ ဆက်စပ်မှု ဆက်စပ်မှုမှ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုနှင့် လက်အောက်ခံ လုပ်သူများ၏ မှီခိုမှု။ လေးပုံတစ်ပုံ-ပဉ္စမအချိုးတွင်ရှိသောသော့များ။
Rimsky-Korsakov ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ သင်ရိုးညွှန်းတမ်းစာအုပ်သည် ရုရှားတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖြန့်ကျက်ရရှိပြီး နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် များစွာရေပန်းစားခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ကို USSR ၏ အဖွဲ့အစည်းများတွင် ဆက်လက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ Rimsky-Korsakov ၏စာအုပ်တွင်၊ သိပ္ပံနည်းကျအောင်မြင်မှုများသည် စံနမူနာပြတင်ဆက်မှုအစီအစဥ်၊ ၎င်း၏တင်းကျပ်သောအစီအစဥ်၊ ဟာမိုနီများအကြားရွေးချယ်မှုတို့နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အလိုအပ်ဆုံး၊ ပုံမှန်၊ Rimsky-Korsakov က သဒ္ဒါ၏အခြေခံများကို ကျွမ်းကျင်စေရန်အတွက်၊ ဟာမိုနီကမ္ဘာပေါ်ရှိ သိပ္ပံဆိုင်ရာအမြင်များ၏ သဘောသဘာဝကို ကြီးမားစွာဖွဲ့စည်းထားသည့် အမိန့်ဖြစ်သည်။ ရန်ပုံငွေများကို ကျယ်ပြန့်စွာ အသိအမှတ်ပြုလက်ခံခဲ့ပြီး ၎င်း၏ အရေးပါမှုကို ကြီးမားစွာ ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၏ သိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုတစ်ခုမှာ သော့များ၏ ဆွေမျိုးစပ်ခြင်း (ဆက်စပ်မှု) သီအိုရီဖြစ်သည်- "အနီးကပ်ညှိခြင်းများ၊ သို့မဟုတ် ပေးထားသည့်ညှိခြင်း၏ 1st degree of affinity ဖြစ်ခြင်းကို ဤညှိခြင်းတွင် Tonic triads ရှိသည့် 6 ညှိခြင်းဟု သတ်မှတ်သည်" (HA Rimsky-Korsakov၊ လက်တွေ့သဟဇာတဖြစ်နိုင်သောကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ လက်ရာများစုစည်းမှု အပြည့်အစုံ၊ Vol. IV, M., 1960, p. 309)။ အခြေခံအားဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သော ဤယေဘုယျပုံစံသည် ကမ္ဘာ့ဂီတအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ သိပ္ပံ။
ဂီတသီအိုရီအရ Tchaikovsky နှင့် Rimsky-Korsakov ၏နောက်လိုက်များနှင့် စိတ်တူကိုယ်တူရှိသူများ။ G. သင်တန်းတွင် AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov အစရှိသည့် ဂီတပညာရှင်များ၊ , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon နှင့်အခြားသူများ။
SI Taneev သည် တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ တန်ပြန်ရေး (1909) ကို လေ့လာခြင်း၏ နိဒါန်းတွင် ၎င်းတို့၏ အပြည့်အဝ အရေးပါမှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည့် စာလုံးများအကြောင်း အဖိုးတန် ယေဘုယျ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကိုလည်း ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ မာဇ.-မိနစ်၊ သံစဉ်စနစ် “…ဗဟို tonic chord တစ်ခုပတ်ပတ်လည်တွင် chord တန်းများကို အုပ်စုဖွဲ့ပြီး၊ အပိုင်းတစ်ခုအတွင်း (သွေဖည်ခြင်းနှင့် ပြုပြင်မှု) တွင် တစ်ခု၏ဗဟိုသံယောဇဉ်များကို ပြောင်းလဲစေပြီး ပင်မတစ်ဝိုက်ရှိ အသေးစားသော့များအားလုံးကို အုပ်စုဖွဲ့ကာ၊ ဌာနတစ်ခု၏သော့သည် သော့အပေါ်သက်ရောက်မှုရှိသည်။ အခြားတစ်ခု၏ အစ၊ အပိုင်းအစသည် ၎င်း၏ နိဂုံးချုပ်ချက်အပေါ် သက်ရောက်သည်” (S. Taneev၊ တင်းကြပ်သော အရေးအသား၏ မိုဘိုင်းလ် တန်ပြန်အချက်၊ M., 1959, p. 8)။ သဲလွန်စသည် မုဒ်၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၊ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းကို ညွှန်ပြသည်။ S. Taneyev ၏ ရပ်တည်ချက်- “သံသံသဟဇာတ စက်ဝိုင်းကို ဖြန့်ကျက်ပြီး အဝေးမှ စနစ်များနှင့် သက်ဆိုင်သော သဟဇာတသံစဉ်များကြား သံယောဇဉ် ချိတ်ဆက်မှု တိုးမြှင့်ခြင်း အပါအဝင် အသံသဟဇာတ စက်ဝိုင်းကို ဖြန့်ကျက်ခြင်းဖြင့် အသံစနစ်သည် တဖြည်းဖြည်း ကျယ်ပြန့်လာပြီး နက်ရှိုင်းလာပါသည်။” (ibid., p. 9) ဤစကားလုံးများတွင် Taneyev နှင့် သူ၏ခေတ်ပြိုင်များရှေ့တွင် G. ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်ပတ်သက်ပြီး အတွေးအမြင်များပါဝင်ပြီး ၎င်း၏တိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းများကို အကြမ်းဖျဉ်းဖော်ပြထားသည်။ သို့သော် Taneyev သည် "... သံသယ၏ ပျက်စီးခြင်းသည် ဂီတပုံစံ ပြိုကွဲခြင်းဆီသို့ ဦးတည်သည်" (ibid.) ဟု ထောက်ပြကာ အပျက်သဘောဆောင်သည့် လုပ်ငန်းစဉ်များကို အာရုံစိုက်စေသည်။
ဆိုလိုသည်။ Sov မှ ရာနှုန်းပြည့်ပိုင်ဆိုင်သော G. သိပ္ပံပညာ၏သမိုင်းတွင် ခေတ်၊ GL Catoire (1924-25) ၏လက်ရာများဖြစ်သည်။ Catuar သည် Sov တွင်ပထမဆုံးဖန်တီးခဲ့သည်။ ပြည်ထောင်စု သီအိုရီသင်တန်း G., အကျဉ်းချုပ် ရုရှား။ နိုင်ငံတကာ သိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများ။ Gevaart ၏သွန်သင်ချက်များနှင့်ဆက်စပ်ပြီး၊ Catoire ၏သင်တန်းသည် အခြေခံပြဿနာများ၏ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး ကျယ်ပြန့်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသည်။ သီချင်းရှိခြင်း။ ပဉ္စမမြောက်အသံများ၊ Catoire သည် ပဉ္စမအဆင့်အရေအတွက်ပေါ်မူတည်၍ အသံစနစ်သုံးမျိုးလက်ခံသည်- diatonic၊ major-minor၊ chromatic။ စနစ်တစ်ခုစီသည် တေးဂီတ၏ နိယာမကို အလေးပေးထားသည့် ဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် ၎င်းတွင် ပေါက်ဖွားလာသော chord အကွာအဝေးကို ဖုံးအုပ်ထားသည်။ ဆက်သွယ်မှုများ။ Catoire သည် သူ၏ သွေဖည်မှုများ (“mid-tonal deviations”) ဖြင့် သာဓကအားဖြင့် သက်သေပြထားသည့်အတိုင်း သံဟန်၏ တိုးတက်မှုကို ခံယူသည်။ နည်းလမ်းအသစ်တွင်၊ Catoire သည် အဓိကအားဖြင့် ဘုံသံချပ်တစ်ခုနှင့် ဟန်မညီမှုဝါဒ၏အကူအညီဖြင့် Modulation အဖြစ်သို့ Catoire ခွဲ၍ ခွဲခြမ်းစိပ်ဖြာကာ မော်ဂျူလာ၏အယူဝါဒကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ တီထွင်ခဲ့သည်။ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ဟာမိုနီများကို နားလည်နိုင်စေရန် ကြိုးပမ်းမှု။ ဆိုလိုသည်မှာ၊ အထူးသဖြင့် အချို့သော အလိုက်အထိုက် ပေါ်ထွန်းရေးတွင် ဒုတိယသံစဉ်များ၏ အခန်းကဏ္ဍကို Catoire က ထောက်ပြသည်။ sequences ပြဿနာ၊ org နှင့် ၎င်းတို့၏ ချိတ်ဆက်မှုများ။ စာပိုဒ်။
ဆရာမ Mosk အဖွဲ့၏ အပိုင်းနှစ်ပိုင်းဖြင့် လက်တွေ့သဟဇာတဖြစ်မှုသင်တန်း။ conservatory II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov နှင့် IV Sposobina (1934-1935) သည် ဆိုဗီယက်တွင် ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတသီအိုရီ။ သိပ္ပံနှင့်သင်ကြားပြသမှု; စာရေးဆရာများက ပြန်လည်ပြင်ဆင်ထားသည့်ပုံစံဖြင့် ၎င်းကို "Textbook of Harmony" ဟု လူသိများပြီး အကြိမ်များစွာ ပြန်လည်ပုံနှိပ်သည်။ ရာထူးအားလုံးသည် အနုပညာ၏ ကျောထောက်နောက်ခံဖြစ်သည်။ နမူနာများ၊ ch arr ဂန္ထဝင်ဂီတမှ။ ထိုသို့သောအတိုင်းအတာဖြင့် ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်နှင့် ချိတ်ဆက်မှုကို ပြည်တွင်း သို့မဟုတ် ပြည်ပ ပညာရေးဆိုင်ရာ စာပေများတွင် ယခင်က မတွေ့ခဲ့ရပါ။ သံယောဇဉ်မဟုတ်သော အသံများ၊ ပြောင်းလဲမှုများ၊ အဓိက နှင့် အသေးအဖွဲများ၏ အပြန်အလှန် တုံ့ပြန်မှုဆိုင်ရာ မေးခွန်းများကို အသေးစိတ်နှင့် နည်းလမ်းအသစ်ဖြင့် နည်းလမ်းများစွာဖြင့် လွှမ်းခြုံထားပါသည်။ ရုရှားဂီတတွင် frets ။ ပထမအကြိမ်၊ ဟာမိုနစ်မေးခွန်းများကို စနစ်တကျပြုလုပ်ခဲ့သည်။ တင်ဆက်မှု (အကြမ်းထည်)။ မော်စကိုတပ်မဟာ နှစ်ခုလုံးတွင် အလုပ်လုပ်သည်။ ရှေးရုရှားဖတ်စာအုပ်များ၏ ရိုးရာဓလေ့များနှင့် အကောင်းဆုံးနိုင်ငံရပ်ခြားလက်ရာများနှင့်အတူ သိပ္ပံနည်းကျ အဆက်ပြတ်နေခြင်းသည် ထင်ရှားပါသည်။ "တပ်မဟာ" အလုပ်၏စာရေးဆရာများထဲမှတစ်ဦး - IV Sposobin သည်အထူးဖန်တီးခဲ့သည်။ G. (1933-54) ၏ တက္ကသိုလ်သင်တန်းကို ဇီးကွက် ပြုစုထုတ်ဝေခြင်းတွင် ထင်ဟပ်စေပါသည်။ အစီအစဉ် (၁၉၄၆); အလွန်အရေးကြီးပြီး အသစ်သောအချက်မှာ ဂျော်ဂျီယာ၏သမိုင်းကြောင်းဆိုင်ရာ ကဏ္ဍတစ်ခု—၎င်း၏မူလအစမှ လက်ရှိအချိန်အထိဖြစ်သည်။ သဒ္ဒါနယ်ပယ်တွင် ဌာနဆိုင်ရာ Sposobin ၏အောင်မြင်မှုများကို ထပ်မံခွဲခြားသိမြင်နိုင်သည်- fret-function ပေါ်တွင်တည်ဆောက်ထားသော သော့များ၏ဆွေမျိုးစပ်ခြင်းသီအိုရီအသစ်။ အခြေခံမူများ၊ ပိုမိုမြင့်မားသောလုပ်ငန်းဆောင်တာများ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ဝါဒနယ်ပယ်တွင် စွယ်စုံရစနစ်သစ်များ၊ ထူးခြားသောမုဒ်အုပ်စုတစ်ခု၏ မျှတမှု (“လွှမ်းမိုးသောမုဒ်များ”)၊ အထူး diatonic ပြဿနာ၏အသေးစိတ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ . (အဟောင်း) ဖရိုဖရဲ။
Yu.N. Tyulin (1937) သည် ဂျစ်ပဆမ်၏ သဟဇာတဖြစ်သော အယူအဆသစ်ကို ရေးသားသူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် သီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းများတွင် ပိုမိုကောင်းမွန်ပြီး ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ သူသည် NG Privano (1956) နှင့် ပူးတွဲလုပ်ဆောင်ခဲ့သော G. ၏အခြေခံများ။ Tyulin ၏ အယူအဆသည် ဘိုးဘေးတို့၏ အကောင်းဆုံးအောင်မြင်မှုများကို အခြေခံထားသည်။ နှင့် ကမ္ဘာ့သိပ္ပံ၊ ဟာမိုနီများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လွှမ်းခြုံဖော်ပြပါ ။ ပြဿနာများ ၊ သဘောတရားအသစ်များနှင့် ဝေါဟာရများ (ဥပမာ၊ chord phonism၊ melodic-harmonic modulation စသည်ဖြင့်)၊ ကျယ်ပြန့်သော ဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာ သဘောတရားများဖြင့် G. ၏ သီအိုရီကို ကြွယ်ဝစေသည်။ အခြေခံ။ Tyulin ၏ အဓိက သိပ္ပံနည်းကျ ယေဘုယျဖော်ပြချက်များတွင် ပြောင်းလဲနိုင်သော လုပ်ဆောင်ချက်များ သီအိုရီများ ပါဝင်သည်။ ဂီတပညာ၏ ဂန္တဝင် ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် ကပ်လျက်၊ ဤသီအိုရီကို ဂီတတွင် အသုံးချနိုင်သည်။ တစ်ခုလုံးပုံစံ။ ဤသီအိုရီအရ chord လုပ်ဆောင်ချက်များကို တိုက်ရိုက်တွေ့ရှိရသည်။ လုပ်သူများနှင့် ဆက်ဆံရေး၊ သံယောဇဉ်။ variable functions များဖွဲ့စည်းရာတွင် c.-l. ladotonality ၏မတည်မငြိမ် triad (အကြီးစားသို့မဟုတ်အသေးစား) သီးသန့်, ဒေသန္တရလုပ်သူများလက်ခံရရှိ။ အဓိပ္ပါယ်မှာ ဒြပ်ဆွဲအား၏ ဗဟိုချက်အသစ်ကို ဖွဲ့စည်းခြင်းဖြစ်သည်။ (အခြားအသုံးအနှုန်းများ – ဒေသန္တရ) လုပ်ဆောင်ချက်များကို ကိန်းရှင်များ၏ သရုပ်ဖော်ပုံသည် သဘာဝအဓိက၏ VI-II-III အဆင့်များ၏ ဆက်နွယ်မှုကို ပြန်လည်စဉ်းစားနိုင်သည်-
ပြောင်းလဲနိုင်သောလုပ်ဆောင်ချက်များ၏သီအိုရီသည် ထုတ်ကုန်တွင်ဖွဲ့စည်းပုံကိုရှင်းပြသည်။ အထူး diatonic frets နှင့် diatonic သွေဖည်မှုများရှိကျမ်းပိုဒ်များသည် chords များ၏မသေချာမရေရာမှုများကိုအာရုံစိုက်စေသည်။ ဤသီအိုရီသည် muses ၏အစိတ်အပိုင်းများ၏အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုကိုပြသသည်။ ဘာသာစကား – မီတာ၊ ရစ်သမ် နှင့် G.- လုပ်သူများမဟုတ်သော မျဉ်းသားခြင်း။ အတိုင်းအတာတစ်ခု၏ပြင်းထန်သောရိုက်ချက်နှင့်အတူ (ပင်မလုပ်ဆောင်ချက်များ၏အမြင်မှ)၊ ပိုကြီးသောကြာချိန်သည်၎င်း၏ခံယူချက်ကိုဒေသခံလုပ်သူများအဖြစ်နှစ်သက်သည်။ Sposobin နှင့် Tyulin တို့သည် ဇီးကွက်ကျောင်းများကို ဦးဆောင်သည့် ထူးချွန်သော ပုဂ္ဂိုလ်များဖြစ်သည်။ သီအိုရီများ
အထင်ရှားဆုံး ဆိုဗီယက် ပြတိုက်များထဲမှ တစ်ခု။ သိပ္ပံပညာရှင် BL Yavorsky သည် AN Skryabin၊ NA Rimsky-Korsakov၊ F. Liszt၊ K. Debussy တို့၏ လက်ရာများကို နားလည်ရန် ကြိုးစားရင်း G. ၏ ရှုပ်ထွေးသော ဟာမိုနီများကို မူရင်းနည်းအတိုင်း လေ့လာခဲ့သည်။ ပြဿနာများ။ သီအိုရီပိုင်းအရ Yavorsky ၏စနစ်သည် G. ၏မေးခွန်းများသာမက ဂီတပြဿနာများကိုလည်း ကျယ်ပြန့်စွာ ခြုံငုံမိပါသည်။ ပုံစံ၊ ရစ်သမ်၊ မီတာ။ Yavorsky ၏ အတွေးအခေါ်များသည် 10-40 နှစ်များအတွင်း ပေါ်ထွန်းခဲ့သော သူ၏ လက်ရာများတွင် ပေါ်လွင်နေပြီး၊ ဥပမာအားဖြင့် သူ၏ ကျောင်းသားများ လက်ရာများတွင်လည်း ထင်ဟပ်နေပါသည်။ SV Protopopova (1930)။ G. Yavorsky ၏နယ်ပယ်တွင် Ch မှဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ arr စိတ်မပူ၊ သူ၏အယူအဆအတွက် လူကြိုက်များသောအမည်မှာ modal ရစ်သမ်သီအိုရီဖြစ်သည်။ Yavorsky သည် ဥပမာအားဖြင့် ဖော်ပြထားသော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် အသုံးပြုသည့် မုဒ်များစွာ (အတိအကျအားဖြင့်၊ ပုံစံဖွဲ့စည်းပုံများ) ၏ သဘောတရားများကို သီအိုရီတစ်ခု တင်ပြခဲ့သည်။ လျှော့ချမုဒ်၊ တိုးမြှင့်မုဒ်၊ ကွင်းဆက်မုဒ် စသည်ဖြင့်။ Yavorsky ၏ သီအိုရီ၏ စည်းလုံးမှုသည် သူလက်ခံထားသော မိုဒယ်လ်မူလဒြပ်စင်ဖြစ်သည့် tritone မှ ဆင်းသက်လာသည်။ Yavorsky ၏လုပ်ဆောင်မှုများကြောင့် အရေးကြီးသော ဂီတသီအိုရီအချို့သည် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ အယူအဆများနှင့် အသုံးအနှုန်းများ (Yavorsky သည် ယေဘူယျလက်ခံသည့်သဘောအရ ၎င်းတို့ကို မကြာခဏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသော်လည်း) ဥပမာ၊ ဂီတတွင် တည်ငြိမ်မှုနှင့် မတည်ငြိမ်မှုဆိုင်ရာ အယူအဆ။ Yavorsky ၏အမြင်များသည် 20 နှစ်များအတွင်း အပြင်းထန်ဆုံး သဘောထားကွဲလွဲမှုများဆီသို့ ထပ်ခါတလဲလဲ ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ကွဲလွဲမှုများရှိနေသော်လည်း Yavorsky ၏သင်ကြားမှုသည် ဆိုဗီယက်နှင့် နိုင်ငံခြားဂီတသိပ္ပံအပေါ် ပြင်းထန်ပြီး လေးနက်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသည်။
အကြီးမြတ်ဆုံး ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင် BV Asafiev သည် ၎င်း၏ အသံထွက်သီအိုရီဖြင့် အဓိကအားဖြင့် စည်းချက်ဂီတပညာရပ်ကို ကြွယ်ဝစေခဲ့သည်။ G. နှင့်ပတ်သက်သော Asafiev ၏ အတွေးအမြင်များသည် သူ၏ အရေးကြီးဆုံး ဂီတသီအိုရီ လေ့လာမှုတွင် အာရုံစိုက်နေပါသည်။ ပရီမီယံအတွက် ရည်စူးထားသော ဒုတိယအပိုင်း။ အသံထွက်မေးခွန်းများ (၁၉၃၀-၄၇)။ G. ၏ဖန်တီးမှုအပြင် muses ၏အခြားအစိတ်အပိုင်းများ။ Asafiev အဆိုအရ ဘာသာစကားသည် တေးရေးဆရာများထံမှ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု လိုအပ်သည်။ အသံထွက်ရန် အာရုံခံနိုင်မှု။ ပတ်ဝန်းကျင်၊ အသံထွက်သံများ။ Asafiev သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် ဟာမိုနီ (ဒေါင်လိုက်၊ ဒေါင်လိုက်) နှင့် တေးသွား (အလျားလိုက်၊ အလျားလိုက်ကြည့်ပါ) ရှုထောင့်များဖြင့် စည်းချက်ဂီတ၏ ဇာစ်မြစ်နှင့် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို လေ့လာခဲ့သည်။ သူ့အတွက်၊ G. သည် "ပဲ့တင်ထပ်သံများ- အသံချဲ့စက်များ" နှင့် "Gothic polyphony ၏အအေးခံချော်ရည်များ" (B. Asafiev၊ Musical Form as a Process, book 2, Intonation, M.-L., 1930, p. 47 နှင့် 2)။ Asafiev သည် အထူးသဖြင့် တေးဂီတကို အလေးထားသည်။ အထူးသဖြင့် ငြိမ့်ညောင်းသော G. Rus တွင် G. ၏ အမြစ်များနှင့် အင်္ဂါရပ်များ။ ဂန္ထဝင်။ Asafiev ၏ လုပ်ဆောင်ချက်ဆိုင်ရာ သီအိုရီနှင့် ပတ်သက်သည့် ထုတ်ပြန်ချက်တွင် ၎င်း၏ အကြံအစည်များကို တစ်ဖက်သတ် အသုံးချမှုအပေါ် ဝေဖန်မှုမှာ ထင်ရှားသည်။ Asafiev ကိုယ်တိုင် G.
အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ကိုယ်စားလှယ်။ G. ၏လေ့လာမှုတွင်လမ်းညွှန်ချက်များမှာ NA Garbuzov ဖြစ်သည်။ ကပ္ပတိန်။ အလုပ်သမား (1928-1932) သည် acoustic ၏စိတ်ကူးကိုတီထွင်ခဲ့သည်။ modal consonance အများအပြားမှဆင်းသက်လာသည်။ ခိုင်လုံသော၊ တစ်လုံးတည်းမဟုတ်ဘဲ အများအပြားဖြင့် ထွက်ပေါ်လာသော အသံများ။ မူရင်းအသံများ၊ ဗျည်းများ။ Garbuzov ၏သီအိုရီသည် Rameau ခေတ်တွင်ဖော်ပြခဲ့သောအယူအဆသို့ပြန်လည်ရောက်ရှိပြီးဂီတပညာ၏အစဉ်အလာတစ်ခုအနေဖြင့်မူလပုံစံအတိုင်းဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ 40-50 နှစ်များအတွင်း။ Muses ၏ဇုန်သဘာဝအကြောင်း Garbuzov ၏လက်ရာအများအပြားထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အကြားအာရုံ၊ ဆိုလိုသည်မှာ pitch, tempo နှင့် rhythm, loudness, timbre နှင့် intonation ဖြစ်သည်။ အချို့သော ပမာဏအတွင်း အချိုးများ။ အပိုင်းအခြား; ဤအသံအရည်အသွေးသည် သက်ဆိုင်ရာဇုန်တစ်လျှောက်လုံး ခံယူချက်အတွက် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဤပြဋ္ဌာန်းချက်များသည် အသိဉာဏ်ကောင်းသည့်အပြင် လက်တွေ့ကျသည်။ စိတ်ဝင်စားမှုကို Garbuzov က စမ်းသပ်ခဲ့သည်။
အသံပိုင်းဆိုင်ရာ သုတေသနသည် ဂီတစကေး၊ စိတ်နေစိတ်ထားနယ်ပယ်တွင် သုတေသနကို လှုံ့ဆော်ပေးပြီး တူရိယာဒီဇိုင်းနယ်ပယ်တွင် ရှာဖွေမှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်းကို AS Ogolevets ၏ လှုပ်ရှားမှုများတွင် ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ သူ၏ အဓိက ဂီတနှင့် သီအိုရီ လက်ရာများသည် စေ့စေ့စပ်စပ် သိပ္ပံနည်းကျ ဆွေးနွေးမှုကို ဖြစ်စေသည် (၁၉၄၇)၊ စာရေးသူ၏ ပြဋ္ဌာန်းချက် အများအပြားသည် စွယ်စုံရ ဝေဖန်မှုများ ခံခဲ့ရသည်။
ထင်ရှားသော ဇီးကွက်များဆီသို့။ သိပ္ပံပညာရှင်များနှင့် ပညာတတ်မျိုးဆက်များ – မီးယပ်အထူးကုဆရာဝန်များသည် Sh. S. Aslanishvili၊ FI Aerova၊ SS Grigoriev၊ II Dubovsky၊ SV Evseev၊ VN Zelinsky၊ Yu။ G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu ။ N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger နှင့် အခြားသူများ။ အမည်ပေးထားသည့် ကိန်းဂဏန်းများနှင့် အခြားကိန်းဂဏန်းများသည် G ကို လေ့လာခြင်း၏ အကောင်းဆုံး၊ တိုးတက်သော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အောင်မြင်စွာ ဆက်လက်တိုးတက်စေပါသည်။
ခေတ်သစ် G. ကို သမိုင်းဝင်ဝါဒနှင့်အညီ လေ့လာသောအခါ၊ ၎င်း၏သမိုင်းကြောင်းကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဂီတနှင့်ပတ်သက်သော သင်ကြားမှုများ၏သမိုင်းကြောင်းနှင့် G. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အချိန်နှင့် တပြေးညီ တည်ရှိနေသော ခေတ်သစ်ကို အမျိုးမျိုးကွဲပြားရန် လိုအပ်ပါသည်။ ဂီတစတိုင်များ။ မတူကွဲပြားသော prof များကိုသာ လေ့လာရန် လိုအပ်သည်။ ဂီတအမျိုးအစားများသာမက Nar. တီထွင်ဖန်တီးမှု။ အထူးသဖြင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ ဌာနများအားလုံးနှင့် ဆက်သွယ်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ သမိုင်းဆိုင်ရာ ဂီတပညာနှင့် နိုင်ငံခြားတွင် အကောင်းဆုံးအောင်မြင်မှုများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဂီတပညာ။ ဆိုဗီယက်တွင် ခေတ်မီဘာသာစကားကို လေ့လာခြင်း၏ အောင်မြင်မှုအပေါ်။ ဂီတသည် ခေတ်သစ် G. (ဥပမာ၊ Tyulin၊ 1963၊ ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်)၊ ၎င်း၏ပုံစံနှင့် အသံအင်္ဂါရပ်များ (ဥပမာ၊ Shostakovich၊ 40-50 နှစ်များအတွင်း AN Dolzhansky မှ ဆောင်းပါးများစွာ၊ ) Monographic လေ့လာမှုများ။ အမျိုးအစား (SS Prokofiev အကြောင်း Yu. N. Kholopov မှ စာအုပ်၊ 1967)။ Sov တွင် ဖြစ်ထွန်းလာသော ဘူမိဗေဒကို လေ့လာရာတွင် Monographic အမျိုးအစား၊ 40 ခုနှစ်များကတည်းကပြည်ထောင်စုသည် SS Prokofiev နှင့် DD Shostakovich (1962-63) စတိုင်စုဆောင်းမှုအများအပြား၏ပြဿနာများကိုထင်ဟပ်စေသည်။ ယေဘုယျအားဖြင့် (၁၉၆၇)။ ခေတ်ပြိုင်သဟဇာတဖြစ်မှုအကြောင်း SS Skrebkov (20) စာအုပ်တွင် အကြောင်းအရာအလိုက် ပြဿနာကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့သည်။ G. ၏တန်ဖိုးများသည် tonality, otd နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ consonances, melody (၎င်း၏ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍအပေါ်အခြေခံ၍), texture; ဤမေးခွန်းများကို Scriabin၊ Debussy၊ Prokofiev၊ Shostakovich နှောင်းပိုင်းတွင် လေ့လာနေပါသည်။ ဆိုဗီယက်တွင် သိပ္ပံပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ညွှန်ပြသော လူထုဆွေးနွေးမှုများသည် Sov ဂျာနယ်၏ စာမျက်နှာများတွင် G. သီအိုရီအတွက် အသုံးဝင်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ တေးဂီတ” တွင် polytonality (1967-1965) နှင့် ခေတ်သစ်ပြဿနာများစွာကို ဆွေးနွေးမှုများရှိခဲ့သည်။ G. (1956-58)။
G. အသိပညာအတွက် အလွန်အရေးပါပြီး သီအိုရီပိုင်းများ ဖြစ်ကြသည်။ ဟာမိုနီအတွက်သာမကဘဲ Rus ၏ဂန္ထဝင်လက်ရာများအပါအဝင်ပြဿနာများ။ ဂီတပညာ၊ BV Asafiev ၏မြောက်မြားစွာသောလက်ရာများ၊ ပုံနှိပ်စာအုပ်များနှင့် uch ။ ဂီတသီအိုရီအတွက် ထောက်ပံ့ကြေး။ အရာဝတ္ထုများနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု ဥပမာ။ ဂီတ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်အရ LA Mazel နှင့် VA Zuckerman။ (၁၉၆၇)၊ I. Ya၊ Ryzhkin နှင့် LA Mazel - ဂီတသီအိုရီသမိုင်း။ သင်ကြားမှုများ (1967-1934), SS Skrebkova - ပေါများသောဖိုနီ (39), SV Evseeva - ရုရှားဘာသာဖြင့်။ polyphony (1956), Vl. V. Protopopova - polyphony (1960-1962) ၏သမိုင်းတွင် MR Gnessin - လက်တွေ့ကျသည်။ တေးရေးများ (သီချင်းရေးစပ်ခြင်း၊ ၁၉၆၂)၊ melody တွင်အလုပ်လုပ်သည်၊ ဥပမာ။ ၎င်း၏အထွေထွေလေ့လာမှု LA Mazel (65)၊ SS Grigoriev (1962) မှ Rimsky-Korsakov ၏တေးသွားကိုလေ့လာခြင်း၊ လက်ရာများအပေါ် monographs၊ ဥပမာ။ စိတ်ကူးယဉ် f-moll Chopin – LA Mazel (1952), “Kamarinskaya” Glinka – VA Zukkerman (1961), “Ivan Susanin” Glinka – Vl အကြောင်း၊ V. Protopopov (1937)၊ Rimsky-Korsakov – MR Gnesin (1957-1961), LV Danilevich (1945), DB Kabalevsky (1956) တို့၏ နှောင်းပိုင်း အော်ပရာများအကြောင်း။
III G ၏စိတ်ကူး၊ အကောင့်အဖြစ်။ ဘာသာရပ်တွင် အောက်ပါတို့ပါဝင်သည်။ မေးခွန်းများ- ဂီတ G. ၏ ပညာရေးနှင့် ဂီတသမားများ လေ့ကျင့်ရေးတွင် နေရာ (၁)၊ G. ၏ သင်ကြားမှုပုံစံများနှင့် နည်းလမ်းများ (၂)။
1) ဇီးကွက်စနစ်။ ပါမောက္ခ ဂီတသည် ပညာရေးအဆင့်တိုင်းတွင် G. ၏ပညာရေးကို အလွန်အာရုံစိုက်သည်- ကလေးဂီတတွင်။ ဆယ့်နှစ်ကျောင်း၊ ဂီတ။ ကျောင်းများနှင့် တက္ကသိုလ်များ။ G. ၏လေ့ကျင့်ရေး- spec နှစ်မျိုးရှိသည်။ နှင့် အထွေထွေသင်တန်းများ။ ယခင်က တေးရေးဆရာများ၊ သီအိုရီများနှင့် ဂီတသမိုင်းပညာရှင်များ (ဂီတပညာရှင်) တို့ကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးရန် ရည်ရွယ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ဂီတပညာရှင်များကို ဖျော်ဖြေလေ့ကျင့်ရန်အတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။ G. ၏ ပညာရေးတွင် အောက်ခြေအဆင့် ပညာရေးမှ သက်ကြီးရွယ်အိုများအထိ ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ သို့သော်လည်း တက္ကသိုလ်ပညာရေးသည် ဘာသာရပ်အသစ်များကို လေ့လာခြင်းအပြင် အစောပိုင်းကရရှိထားသော အသိပညာကို နက်ရှိုင်းစေသည့်အပြင် ပါမောက္ခများ၏ စုဆောင်းမှုကို သေချာစေပါသည်။ ကျွမ်းကျင်မှု။ G. သင်ကြားခြင်း၏ အစီအစဥ်သည် အကောင့်တစ်ခုလုံးတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ အကောင့်သို့ဝင်ခွင့်အတွက် အစီအစဉ်များ၊ အစီအစဉ်များနှင့် ဝင်ခွင့်လိုအပ်ချက်များ။ နိုင်ငံတော်က အတည်ပြုထားတဲ့ အဆောက်အအုံတွေ။ အလောင်းများ။ G. ၏ သင်ကြားပုံနမူနာတွင် ကြီးမြတ်သော အရည်အသွေးများကို မြင်နိုင်သည်။ နှင့် ပမာဏ။ ဂီတသမားတွေရဲ့ အောင်မြင်မှုတွေ၊ USSR တွင်ပညာရေး။ G. ၏ သင်ကြားမှုကို modal နှင့် intonation ဖြင့် ထည့်သွင်းတွက်ချက်ပါသည်။ ဂီတဇီးကွက်များ၏ထူးခြားချက်များ။ လူများ။ အကောင့်၏ အဓိက အစိတ်အပိုင်းသည် လက်တွေ့အချိန်များကို သုံးစွဲသည်။ အတန်းများ 30s ကတည်းက။ G. တွင် ပို့ချချက်များပေးသည်၊ အထက်တန်းကျောင်းအထူးတွင် အကျယ်ပြန့်ဆုံးကိုယ်စားပြုသည်။ သင်တန်းများ G. ၏သင်ကြားမှုတွင်၊ USSR ရှိ ဂီတသင်ကြားခြင်း၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများကို ထင်ရှားသည်- တီထွင်ဖန်တီးမှုဆီသို့ ဦးတည်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အလေ့အကျင့်၊ ဆက်ဆံရေး uch ။ သင်ယူမှုဖြစ်စဉ်တွင် ဘာသာရပ်များ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ G. ၏လေ့ကျင့်ရေးပေါင်းစပ်ညှိနှိုင်းခြင်းကို ကျောင်းအားလုံးရှိ သင်တန်းနှစ်ခုလုံးတွင် solfeggio လေ့ကျင့်မှုဖြင့် ပြုလုပ်ပါသည်။ အဆောက်အဦများ။ ဂီတပညာ သင်ကြားရေး လုပ်ငန်းများ အောင်မြင်မည်။ အကြားအာရုံ (ဂီတနား) နှင့် G. သင်ကြားမှုတွင်အသီးအပွင့်အပြန်အလှန်အောင်မြင်သည်။
၂) ဇီးကွက်တွေရဲ့ ကြိုးစားအားထုတ်မှုကနေတစ်ဆင့်။ ဆရာများသည် G. သင်ကြားမှုအတွက် ကြွယ်ဝပြီး လိုက်လျောညီထွေရှိသော နည်းစနစ်ကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ယေဘူယျလက်ခံထားသော လက်တွေ့သုံးမျိုးလုံးအထိ တိုးချဲ့ခဲ့သည်။ အလုပ်များ:
က) ရေးသားထားသော လက်ရာများတွင် ဟာမိုနီများ၏ အဖြေကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အလုပ်များနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု အမျိုးမျိုး။ လက်တွေ့စမ်းသပ်ချက်များ- ဇာတ်ဝင်ခန်းများ ရေးဖွဲ့ခြင်း၊ ကွဲပြားမှုများ (တစ်ဦးတည်းနှင့် ဆရာက သတ်မှတ်သည့် အကြောင်းအရာ) စသည်တို့။ ဂီတပညာရှင် (သီအိုရီနှင့် သမိုင်းပညာရှင်များ) တို့အား ဂီတပညာရှင် (သီအိုရီနှင့် သမိုင်းပညာရှင်များ) မှ အဓိက ပေးအပ်သော ဤအလုပ်များသည် ဂီတသီအိုရီ၏ ပေါင်းစည်းမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုအလေ့အကျင့်နှင့်အတူသင်ယူ။ G အရ အလုပ်များလုပ်ဆောင်ရာတွင် အလားတူလမ်းကြောင်းကို ခြေရာခံနိုင်သည်။
ခ) ဟာမိုနစ်။ တေးဂီတ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု (ရေးထားသောစာများအပါအဝင်) သည် ဖော်မြူလာများ၏ တိကျမှုကို ခံနိုင်ရည်ရှိပြီး ဂီတဖွဲ့စည်းမှု၏ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို အာရုံစိုက်ကာ တစ်ချိန်တည်းတွင် ဂီတဖွဲ့စည်းမှုကို အနုပညာအဖြစ် အကဲဖြတ်သင့်သည်။ အခြား muses များကြားတွင် ၎င်း၏အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် ဆိုလိုသည်။ ရန်ပုံငွေများ။ ဟာမိုနီခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းကို အခြားသောသင်တန်းများတွင် သီအိုရီပိုင်းအရလည်း အသုံးပြုပါသည်။ ဥပမာ နှင့် သမိုင်း။ ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုသင်တန်းတွင်။ အလုပ်များ (ဂီတပိုင်းခြားစိတ်ဖြာမှုကိုကြည့်ပါ)။
ဂ) ပြိုကျခြင်း။ fp ပေါ်ရှိ G. အရ လေ့ကျင့်ရေး လေ့ကျင့်ခန်းများ။ ခေတ်မီသင်ကြားနည်းတွင်လည်း လက်တွေ့ကျင့်သုံးရန် နည်းစနစ်ကျသော ချဉ်းကပ်နည်းလည်း ရှိပါသည်။ ဥပမာ၊ fp ကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် တာဝန်များဖြစ်သည်။ သတ်မှတ်ထားသော modulations များ။ tempo၊ အရွယ်အစားနှင့် ပုံသဏ္ဍာန် (များသောအားဖြင့် ကာလတစ်ခု၏ ပုံစံ)။
ကိုးကား: Serov A N.၊ တူညီသော chord၊ "ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ သတင်းလွှာ"၊ 1856၊ အမှတ် 28၊ တူညီသော၊ ဝေဖန်ပိုင်းခြားနိုင်သော ဆောင်းပါးများ၊ အပိုင်း XNUMX။ 1 St. ပီတာစဘတ်၊ 1892; Stasov V. V.၊ ခေတ်ပေါ်တေးဂီတပုံစံအချို့တွင်၊ “Neue Zeitschrift für Musik”၊ Jg XLIX၊ 1882၊ နံပါတ် 1-4 (၎င်းပေါ်တွင်။ language) အတူတူပါပဲ၊ Sobr. op., vol. 3 St. ပီတာစဘတ်၊ 1894; Larosh G.၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပညာရေးဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ၊ "ရုရှားစာစောင်"၊ 1869; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ သဟဇာတဖြစ်မှုစနစ်အပေါ် အတွေးအမြင်များနှင့် ဂီတသင်ကြားပြသမှုတွင် အသုံးချမှု၊ “ဂီတရာသီ”၊ ၁၈၇၁၊ အမှတ် ၁၈၊ သူ၏၊ သမိုင်းဝင် ဂီတသီအိုရီ သင်ကြားနည်း၊ ဂီတလက်ကမ်းစာစောင်၊ ၁၈၇၂-၇၃၊ စ. 17, 33, 49, 65; သူ၏၊ ဂီတတွင် မှန်ကန်မှု၊ "ဂီတစာရွက်"၊ 1873-74၊ နံပါတ် 23၊ 24၊ ဆောင်းပါး 4 ခုစလုံးကိုလည်း Sobr တွင် ဖော်ပြထားသည်။ ဂီတအရေးအသားဆောင်းပါးများ၊ အတွဲ။ 1, M. , 1913; Tchaikovsky P., သဟဇာတလက်တွေ့လေ့လာမှုလမ်းညွှန်။ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ အမ်၊ ၁၈၇၂၊ ထုတ်ဝေမှုတွင် အလားတူ၊ Tchaikovsky P., Poln. Sobr op., vol. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., Harmony ကျောင်းစာအုပ်၊ အပိုင်း။ 1-2, St. ပီတာစဘတ်၊ 1884-85; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ လက်တွေ့ကျသော သဟဇာတစာအုပ်၊ St. ပီတာစဘတ်၊ ၁၈၈၆၊ ထုတ်ဝေသည့် N. Rimsky-Korsakov၊ Poln Sobr op., vol. IV, M., 1960; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတဆောင်းပါးများနှင့် မှတ်စုများ၊ St. Petersburg၊ 1911၊ အလားတူ Poln။ Sobr cit., vols. IV-V, M., 1960-63; Arensky A.၊ သဟဇာတဖြစ်မှုကို လက်တွေ့လေ့လာရန် လမ်းညွှန်အကျဉ်း၊ M., 1891; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ညီညွတ်မှု၏လက်တွေ့လေ့လာမှုအတွက် ပြဿနာများစုစည်းမှု (၁၀၀၀)၊ အမ်၊ ၁၈၉၇၊ နောက်ဆုံး။ ed ။ - M., 1960; Ippolitov-Ivanov M.၊ ကြိုးဝိုင်းများ၊ ၎င်းတို့၏တည်ဆောက်မှုနှင့် ပြတ်သားမှုအကြောင်း သင်ကြားပေးခြင်း၊ St. ပီတာစဘတ်၊ 1897; Taneev S.၊ တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ မိုဘိုင်းတန်ပြန်ချက်၊ Leipzig၊ (1909), M., 1959; Solovyov N.၊ သဟဇာတဖြစ်မှုသင်တန်း၊ အပိုင်း။ 1-2, St. ပီတာစဘတ်၊ 1911; Sokolovsky N., သဟဇာတဖြစ်မှုကိုလက်တွေ့လေ့လာမှုလမ်းညွှန်၊ အပိုင်း။ 1-2, တည်းဖြတ်, M., 1914, ch. ၃၊(အမ်)၊(ခ။ G.); Kastalsky A., ရိုးရာရုရှားဂီတစနစ်၏အင်္ဂါရပ်များ, M.-P., 1923; အမ်၊ ၁၉၆၁; Catoire G.၊ သဟဇာတသဘောတရားဆိုင်ရာသင်တန်း၊ အပိုင်း။ 1-2, အမ်, 1924-25; Belyaev V., "ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာများတွင် မော်ဂျူလာများကို လေ့လာခြင်း" – S. AND ။ Taneeva, in: Beethoven အကြောင်း ရုရှားစာအုပ်၊ 1927; Tyulin Yu., Bach's chorales ကိုအခြေခံ၍ သဟဇာတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဆိုင်ရာ နိဒါန်းတစ်ခုအတွက် လက်တွေ့လမ်းညွှန်ချက်၊ (L.), 1927; သူ့ကိုယ်ပိုင် Doctrine of Harmony အတွဲ၊ 1၊ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံပြဿနာများ၊ (L.) 1937၊ တည်းဖြတ်သည်။ နှင့် ပေါင်း၍၊ အမ်၊ ၁၉၆၆၊ သူ၏၊ ဂီတသီအိုရီနှင့် လက်တွေ့ ပြိုင်ဆိုင်မှုများ၊ L., 1966; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Textbook of Harmony၊ ch. 2, M., 1959, corr. နှင့် ပေါင်း၍၊ အမ်၊ ၁၉၆၄၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ သဟဇာတသီအိုရီတိုတို၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ သူ၏၊ ခေတ်မီသဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ၎င်း၏သမိုင်းဝင်မူလအစ၊ စနေတွင်- ခေတ်သစ်ဂီတ၏မေးခွန်းများ၊ L., 1964; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ သဘာဝနှင့် ပြောင်းလဲခြင်းမုဒ်များ၊ M., 1960; Garbuzov N., Multi-Basic Modes and consonances သီအိုရီ၊ အပိုင်း 1963 1971-1, M., 2-1928; Protopopov S.၊ ဂီတစကားပြောတည်ဆောက်ပုံ၊ အစိတ်အပိုင်းများ။ 1-2, အမ်, 1930; Kremlev Yu., Claude Debussy ၏ Impressionism အပေါ်၊ "SM"၊ 1934၊ နံပါတ် 8; Sposobin I V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., လက်တွေ့သဟဇာတလမ်းစဉ်, အပိုင်း။ 1, M. , 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., လက်တွေ့သဟဇာတသင်တန်း, အပိုင်း 2, M., 1935; Dubovsky I ။ I., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Textbook of harmony, part 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., ဖတ်စာအုပ်, သဟဇာတ, အပိုင်း။ 2, M., 1938, M., 1965 (နှစ်ဘက်စလုံးစာအုပ်တစ်အုပ်တည်း); Rudolf L., Harmony။ လက်တွေ့သင်တန်း၊ ဘာကူ၊ ၁၉၃၈၊ Ogolevets A., Tchaikovsky - သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာဖတ်စာအုပ်ကိုရေးသားသူ "SM"၊ 1938၊ No 1940-5; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဟာမိုနီဘာသာစကား၏အခြေခံများ, M.-L., 6; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ တေးဂီတဒရာမာနှင့်ဆက်စပ်၍ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းတွင်၊ in: Questions of Musicology, vol. 3, M. , 1960; Ryzhkin I.၊ သဟဇာတရှိစာစီစာကုံး၊ "SM"၊ 1940၊ နံပါတ် 3; Zukkerman V.၊ Rimsky-Korsakov ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုအပေါ် ဖော်ပြချက်၊ “SM”၊ 1956၊ အမှတ် 10-11; Sat: P Chopin, M., 1960 တွင် Chopin ၏ ဂီတဘာသာစကားဆိုင်ရာ မှတ်စုများ၊ စာအုပ်ထဲတွင် အတူတူပင်ဖြစ်သည်- Zukkerman V., Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; သူ၏၊ Tchaikovsky ၏စာသားများကိုဖော်ပြသောအဓိပ္ပာယ်၊ M., 1971; Dolzhansky A., D ၏ပုံစံအခြေခံပေါ်တွင် Shostakovich, “SM”, 1947, No 4; Shostakovich's Style on Observations on Observations on: D. Shostakovich, M., 1962; D ၏ဂီတတွင်သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဖြစ်သော Alexandrian pentachord Shostakovich, in: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; ၎င်း၏၊ On Prokofiev's Harmony, “SM”, 1958, No 8; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ Rachmaninov ၏သဟဇာတဖြစ်မှု၊ "SM"၊ 1960၊ နံပါတ် 8; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဟာမိုနစ်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းဆိုင်ရာ လက်စွဲစာအုပ်။ သဟဇာတသင်တန်း၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ အပိုင်းအချို့ရှိ ဆိုဗီယက်တေးဂီတနမူနာများကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ နှင့် ပေါင်း၍၊ အမ်၊ ၁၉၆၆၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ သဟဇာတဖြစ်ပြီး ဂီတပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၆၂၊ ၁၉၇၁၊ သူရဲ့ ဟန်ချက်ညီမှု၊ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ ch 1-3, M., 1962-66, M., 1970; Sat: Music and Modernity, vol. 5, မော်စကို, 1967; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ On the Harmony of Beethoven၊ Sat: Beethoven၊ Vol. 1, M., 1971; သူ့ကိုယ်ပိုင် Chromatic Fantasy Ya။ Svelinka သဟဇာတဖြစ်မှုသမိုင်းမှ M., 1972; Mutli A., သဟဇာတရှိပြဿနာများစုစည်းမှု, M.-L., 1948; သူ့ရဲ့ On modulation နဲ့ အတူတူပါပဲ။ H ၏အယူဝါဒဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမေးခွန်းအတွက်။ A. Rimsky-Korsakov သော့များ၏ဆက်စပ်မှုအကြောင်း M.-L., 1948; Skrebkova O. နှင့် Skrebkov S., ဟာမိုနီခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာစာဖတ်သူ, M., 1948, add., M., 1967; ၎င်းတို့၊ လက်တွေ့ကျသော သဟဇာတဖြစ်မှုသင်တန်း၊ အမ်၊ ၁၉၅၂၊ Maksimov M.၊ စန္ဒယားတွင် သဟဇာတဖြစ်အောင် လေ့ကျင့်ခန်းများ၊ အပိုင်း ၁-၃၊ အမ်၊ ၁၉၅၁-၆၁၊ Trambitsky V. N., Plagality နှင့် ရုရှားသီချင်းသဟဇာတရှိဆက်စပ်မှုများ၊ ဂီတဗေဒမေးခွန်းများ၊ (အတွဲ။ 1) မရှိပါ။ 2, 1953-1954, မော်စကို, 1955; Tyulin Yu။ နှင့် Privano N.၊ သဟဇာတဖြစ်မှု သီအိုရီအခြေခံများ။ ကျောင်းသုံးစာအုပ်, L., 1956, M., 1965; ၎င်းတို့၊ Textbook of Harmony, part 1, M., 1957; Mazel L., တူညီသောအမည်၏သံဟန်သွင်ပြင်သဘောတရားကိုချဲ့ထွင်ခြင်းအတွက်၊ "SM"၊ 1957 အမှတ် 2; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂန္တဝင်သဟဇာတပြဿနာများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၂၊ Tyutmanov I.၊ Rimsky-Korsakov ၏ modal-harmonic စတိုင်၏ အင်္ဂါရပ်အချို့၊ သိပ္ပံနှင့် နည်းစနစ်ဆိုင်ရာ မှတ်စုများ (Saratov conference), vol. 1, (Saratov, 1957); သူ၏ စုစည်းမှုတွင်၊ ဂီတစာပေနှင့် ၎င်း၏သီအိုရီဆိုင်ရာ ဝိသေသလက္ခဏာများ လျော့နည်းသွားသော အသေးအဖွဲ-အဓိကဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် လိုအပ်ချက်များ- သိပ္ပံနှင့် နည်းစနစ်ဆိုင်ရာ မှတ်စုများ (Saratov conference) (အတွဲ၊ 2), Saratov, (1959); H ၏အလုပ်တွင်အသုံးပြုသောလျှော့ချမုဒ်၏ထူးခြားချက်အရှိဆုံးအမျိုးအစားဖြစ်သော Gamma tone-semitone A. Sat. ရှိ Rimsky-Korsakov: သိပ္ပံနှင့်နည်းစနစ်ဆိုင်ရာမှတ်စုများ (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratov), 1959-1961; Protopopov Vl.၊ Rimsky-Korsakov ၏သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာဖတ်စာအုပ်အကြောင်း၊ "SM"၊ 1958၊ နံပါတ် 6; Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., သင်ကြားနည်းအမြင်များနှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ အရင်းအမြစ်များ H. A. Rimsky-Korsakov၊ N. A. Rimsky-Korsakov နှင့်ဂီတပညာရေး, L., 1959; Taube r.၊ စနေ တွင် အသံဆိုင်ရာ ဆက်နွယ်မှု စနစ်များ ၊ သိပ္ပံနှင့် နည်းစနစ်ဆိုင်ရာ မှတ်စုများ (Saratov ကွန်ဖရင့်)၊ အတွဲ။ 3, (Saratov), 1959; Budrin B.၊ ဂီတသီအိုရီဌာန၏ရှေ့ဆက်မှုများ (မော်စကို) တွင် 90 ခုနှစ်များ၏ပထမနှစ်ဝက်တွင်အော်ပရာများတွင် Rimsky-Korsakov ၏သဟဇာတဘာသာစကားဆိုင်ရာမေးခွန်းအချို့။ cons.) မရှိပါ။ 1, မော်စကို, 1960; Zaporozhets N.၊ S ၏ tonal-chord တည်ဆောက်ပုံ၏ အချို့သောအင်္ဂါရပ်များ Prokofiev, in: S ၏အင်္ဂါရပ်များ Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O.၊ Rimsky-Korsakov ၏လက်ရာများတွင် သဟဇာတကွဲလွဲမှုဆိုင်ရာ နည်းပညာအချို့အပေါ်၊ ဂီတပညာမေးခွန်းများ၊ 3, M. , 1960; Evseev S.၊ ရိုးရာဂီတဘာသာစကား S. AND ။ Taneeva, M., 1963; A ၏လုပ်ဆောင်မှုတွင် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများ၊ Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., S ၏သဟဇာတဖြစ်သော Melodic ဖြစ်စဉ်များ Sat in Prokofiev- ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ဂီတသီအိုရီပြဿနာများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၃၊ Etinger M.၊ Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., ယူနီဖောင်းစိတ်ထားစနစ်ဖွဲ့စည်းခြင်း, M., 1964; Zhitomirsky D.၊ သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ အငြင်းပွားမှုများအတွက်၊ ဂီတနှင့် ခေတ်မီမှု၊ အတွဲ။ 3, အမ်, 1965; Sakhaltueva O., Scriabin ၏သဟဇာတဖြစ်မှုအပေါ်, M., 1965; Skrebkov S.၊ ခေတ်ပေါ်ဂီတတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အမ်၊ ၁၉၆၅၊ Kholopov Yu., in: Music and Modernity, vol. 4, အမ်, 1966; သူ၏ Prokofiev ၏ ခေတ်သစ်သဟဇာတဖြစ်မှုများ၊ M., 1967; သူ၏၊ စုစည်းမှုတွင် Beethoven၊ vol. 1, M., 1971; AND AT Sposobin၊ ဂီတပညာရှင်။ ဆရာ။ သိပ္ပံပညာရှင်။ Sat Art., M., 1967, XX ရာစု၏ဂီတသီအိုရီပြဿနာများ, Sat. စတုံ။ 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; ဂီတသီအိုရီ၏မေးခွန်းများ၊ Sat. စတုံ။ (၁)-၂၊ အမ်၊ ၁၉၆၈-၇၀၊ Sposobin I.၊ စာပေရေးသားခြင်းတွင် သဟဇာတဖြစ်မှုသင်တန်း ပို့ချချက် ယု။ Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V.၊ အလုပ်များတွင်သဟဇာတဖြစ်မှုသင်တန်း။ Diatonic, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; ဂီတသိပ္ပံပြဿနာများ Sat. စတုံ။
VO Berkov
