Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

လူသူကင်းမဲ့တဲ့ လမ်းမှာတွေ့တဲ့ ခရီးသွားတစ်ယောက်နဲ့ ပညာရှိတစ်ယောက်အကြောင်း ရှေးဥပမာတစ်ခုရှိတယ်။ "အနီးဆုံးမြို့နဲ့ဝေးလား" ခရီးသွားက မေးတယ်။ “သွားတော့၊” ပညာရှိကြီးက တိုတိုတုတ်တုတ် ပြန်ဖြေတယ်။ ခပ်ရင့်ရင့် အဘိုးအိုကို အံ့အားသင့်သွားကာ ခရီးသည်က နောက်မှ ရုတ်တရက်ကြားလိုက်သောအခါ “မင်း ဒီကို တစ်နာရီလောက်ရောက်မယ်” တဲ့။ "မင်းငါ့ကိုဘာလို့ချက်ချင်းပြန်မဖြေတာလဲ။ “ငါကြည့်သင့်တယ်။ မြန်နှုန်း မင်းရဲ့ခြေလှမ်းလား။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

ဘယ်လောက်အရေးကြီးသလဲ – ခြေလှမ်းဘယ်လောက်မြန်လဲ… အမှန်တော့၊ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဟာ ပြိုင်ပွဲအချို့မှာ သူ့ရဲ့စွမ်းဆောင်ရည်နဲ့သာ အကဲဖြတ်ခံရတာမဟုတ်ပါဘူး။ သူ့ရဲ့အရည်အချင်း၊ နည်းပညာကျွမ်းကျင်မှု၊ လေ့ကျင့်မှု စတာတွေကို ပြသခဲ့တာလား။ သူ့အနာဂတ်ကို ခန့်မှန်းပြီး အဓိကအရာက သူ့နောက်တစ်လှမ်းကို မေ့သွားသည် ။ ချောမွေ့ပြီး မြန်ဆန်စေမှာလား။ Third Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ (1966) ၏ ရွှေတံဆိပ်ရှင် Grigory Sokolov သည် လျင်မြန်ပြီး ယုံကြည်မှုရှိသော နောက်တစ်ဆင့်ကို တက်လှမ်းနိုင်ခဲ့သည်။

မော်စကိုစတိတ်စင်ပေါ်တွင် ၎င်း၏ စွမ်းဆောင်ရည်သည် ပြိုင်ပွဲသမိုင်းတစ်လျှောက် ကာလအတန်ကြာ ဆက်လက်တည်ရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ ဒါက တကယ်ကို မကြာခဏ ဖြစ်လေ့မရှိပါဘူး။ ပထမအကြိမ် ပထမအချီတွင် ကျွမ်းကျင်သူအချို့သည် ၎င်းတို့၏သံသယများကို ဖုံးကွယ်ထားခြင်းမရှိခဲ့ပေ- ထိုကဲ့သို့သော လူငယ်ဂီတပညာရှင်၊ ကျောင်း၏ ကိုးတန်းကျောင်းသား၊ ပြိုင်ပွဲဝင်များထဲတွင်ပင် ပါဝင်ထိုက်ပါသလား။ (တတိယ Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင်ပါဝင်ရန် Sokolov မော်စကိုသို့ရောက်လာသောအခါ၊ သူသည်အသက်ဆယ့်ခြောက်နှစ်သာရှိသေးသည်။). ပြိုင်ပွဲ၏ဒုတိယအဆင့်ပြီးနောက်၊ အမေရိကန်လူမျိုး M. Dichter၊ ၎င်း၏နိုင်ငံခြားသား J. Dick နှင့် E. Auer၊ Frenchman F.-J. Thiolier၊ ဆိုဗီယက်စန္ဒယားပညာရှင် N. Petrov နှင့် A. Slobodyanik; Sokolov ကို တိုတိုတုတ်တုတ်နှင့် ဖြတ်သန်းခြင်းတွင်သာ ဖော်ပြခဲ့သည်။ တတိယအချီအပြီးတွင် အနိုင်ရရှိသူအဖြစ် ကြေညာခဲ့သည်။ ဒါ့အပြင် သူ့ရဲ့ဆုတွေကို တခြားသူနဲ့တောင် မဝေမျှဖူးတဲ့ တစ်ဦးတည်းသော အနိုင်ရသူလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ လူများစွာအတွက်၊ ဤသည်မှာ သူကိုယ်တိုင်အပါအဝင် ပြီးပြည့်စုံသော အံ့သြစရာဖြစ်ခဲ့သည်။ (“ကျွန်တော် မော်စကိုမြို့ကိုသွားပြီး၊ ပြိုင်ပွဲမှာ ကစားဖို့၊ လက်စမ်းဖို့ဆိုတာ ကျွန်တော် ကောင်းကောင်း မှတ်မိပါတယ်။ အာရုံခံစားမှုရှိတဲ့ အောင်ပွဲတွေကို မရေတွက်မိပါဘူး။ ဒါက ကျွန်တော့်ကို ကူညီပေးခဲ့တာ ဖြစ်နိုင်ပါတယ်…”) (R. Kerer ၏ ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ပဲ့တင်ထပ်နေသည့် လက္ခဏာရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ၊ ဤကဲ့သို့သော စီရင်ချက်မျိုးသည် ငြင်းမရနိုင်သော စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်။ – G. Ts.)

ထိုအချိန်က လူအချို့သည် သံသယများကို ချန်မထားခဲ့ပါ - ခုံသမာဓိအဖွဲ့၏ ဆုံးဖြတ်ချက်သည် မှန်ကန်ပါသလား။ ဒီမေးခွန်းအတွက် အနာဂတ်က ဟုတ်ပါတယ်။ ၎င်းသည် ပြိုင်ဆိုင်မှုတိုက်ပွဲများ၏ရလဒ်များကို အမြဲတမ်းရှင်းလင်းစေသည်- ၎င်းတို့တွင်တရားဝင်ဖြစ်လာသည်၊ သူ့ကိုယ်သူတရားမျှတသည်၊ မပါသောအရာများဖြစ်သည်။

Grigory Lipmanovich Sokolov သည် Leningrad Conservatory ရှိ အထူးကျောင်းတွင် ဂီတပညာကို ရရှိခဲ့သည်။ စန္ဒယားသင်တန်းတွင် သူ၏ဆရာမှာ LI Zelikhman ဖြစ်ပြီး ဆယ့်တစ်နှစ်ခန့် သူမနှင့်အတူ စာသင်ခဲ့သည်။ နောင်တွင် သူသည် ကျော်ကြားသော ဂီတပညာရှင် ပါမောက္ခ M. Ya နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ Khalfin - သူသည် သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုအောက်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး ကျောင်းပြီးခဲ့သည်။

Sokolov သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ရှားရှားပါးပါး ဝီရိယဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်ခဲ့သည်ဟု ဆိုကြသည်။ ကျောင်းခုံပေါ်ကနေ ရောက်နေတော့ သူက ခေါင်းမာပြီး ဇွဲကောင်းကောင်းနဲ့ စာသင်တယ်။ ယနေ့တွင်၊ စကားမစပ်၊ ကီးဘုတ်တွင် နာရီများစွာ အလုပ်လုပ်ရသည် (နေ့တိုင်း!) သည် သူ့အတွက် စည်းကမ်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး သူတင်းကြပ်စွာ လိုက်နာသည်။ "အရည်အချင်းလား? ဒါက လူတစ်ယောက်ရဲ့အလုပ်ကို နှစ်သက်ပါတယ်” လို့ Gorky က ပြောခဲ့ဖူးပါတယ်။ တစ်ယောက်ပြီးတစ်ယောက်၊ ဘယ်လောက်နဲ့ ဘယ်လောက်လဲ။ Sokolov သည် အလုပ်လုပ်ပြီး ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်၊ ၎င်းသည် တကယ့်၊ ကြီးမြတ်သော အရည်အချင်းတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း အမြဲရှင်းနေပါသည်။

“ဖျော်ဖြေတင်ဆက်နေတဲ့ ဂီတသမားတွေဟာ သူတို့ရဲ့ လေ့လာမှုအတွက် အချိန်ဘယ်လောက် မြှုပ်နှံထားသလဲ” ဟု Grigory Lipmanovich က ဆိုသည်။ “ဒီကိစ္စတွေမှာ အဖြေတွေက ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ အတုအယောင်ပါပဲ။ အကြောင်းမှာ အလုပ်၏ နှုန်းထားကို တွက်ချက်ရန် ရိုးရှင်းစွာ မဖြစ်နိုင်သောကြောင့်၊ ထိုအရာသည် စစ်မှန်သော အခြေအနေမှန်ကို ထင်ဟပ်စေမည့် အနည်းအကျဉ်းသာ ဖြစ်သည်။ အမှန်တော့၊ ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်သည် တူရိယာရှိနေသည့်အချိန်များတွင်သာ အလုပ်လုပ်သည်ဟု မထင်မှတ်ဘဲနေလိမ့်မည်။ သူ့အလုပ်နဲ့သူ တစ်ချိန်လုံး အလုပ်ရှုပ်နေတယ်။...

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဤပြဿနာကို အနည်းနှင့်အများ ချဉ်းကပ်ရန်၊ ဤနည်းဖြင့် ကျွန်ုပ်ဖြေပါမည်- ပျမ်းမျှအားဖြင့် တစ်နေ့လျှင် ခြောက်နာရီခန့် စန္ဒယားတီးလေ့ရှိပါသည်။ ငါထပ်ပြောပေမယ့်၊ ဒါတွေအားလုံးဟာ အလွန်ဆက်စပ်နေပါတယ်။ ထိုမျှမက တစ်နေ့ပြီးတစ်နေ့ မလိုအပ်ပါ။ ပထမဆုံးအနေနဲ့ တူရိယာတီးခတ်ခြင်းနဲ့ ဖန်တီးမှုလက်ရာတွေဟာ တူညီတဲ့အရာမဟုတ်တာကြောင့်ပါ။ သူတို့ကြားတွင် တူညီသော နိမိတ်ကို ထားရန် နည်းလမ်းမရှိပါ။ ပထမအပိုင်းသည် ဒုတိယအပိုင်းဖြစ်သည်။

ကျွန်တော်ပြောခဲ့သည့် တစ်ခုတည်းသောအချက်မှာ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် စကားလုံး၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် လုပ်ဆောင်လေလေ- ပိုကောင်းလေဖြစ်သည်။

Sokolov ၏ ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိနှင့် ၎င်းတို့နှင့်ဆက်စပ်နေသော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၏ အချက်အလက်အချို့ကို ပြန်ကြည့်ကြပါစို့။ အသက် 12 နှစ်တွင်၊ သူသည် သူ့ဘဝတွင် ပထမဆုံး clavierabend ကို ပေးခဲ့သည်။ အဲဒီ့အချိန်က (ဆဋ္ဌမတန်းကျောင်းသူ) ဟာ ပစ္စည်းကို စေ့စေ့စပ်စပ် စီမံဆောင်ရွက်ရာမှာ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းတဲ့ သူ့ရဲ့ကစားကွက်ကို လာလည်ခွင့်ရခဲ့တဲ့သူတွေက မှတ်မိကြမှာပါ။ ထိုနည်းပညာ၏အာရုံကို ရပ်တန့်လိုက်သည်။ ပြည့်စုံရှည်လျားပြီး ဇွဲလုံ့လဝီရိယနဲ့ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်တဲ့ အလုပ်တွေကို ပေးစွမ်းတဲ့ – တခြားဘာမှ မရှိပါဘူး … ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ဆိုကိုလော့ဗ်ဟာ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ (Leningrad သုံးသပ်သူတွေထဲက တစ်ဦးရဲ့အသုံးအနှုန်းကို) ဂီတဖျော်ဖြေမှုမှာ “ပြီးပြည့်စုံတဲ့ ဥပဒေ” ကို အမြဲဂုဏ်ပြုခဲ့ပါတယ်။ စင်ပေါ်မှာ။ ထင်ရှားသည်မှာ၊ ၎င်းသည် ပြိုင်ပွဲတွင် ၎င်း၏အောင်ပွဲအတွက် သေချာစေသော အရေးအကြီးဆုံးအကြောင်းရင်းမဟုတ်ပေ။

တီထွင်ဖန်တီးမှုရလဒ်များ၏ တည်တံ့ခိုင်မြဲမှုနောက်တစ်ခုရှိခဲ့သည်။ မော်စကိုမြို့ရှိ တတိယအကြိမ်မြောက် နိုင်ငံတကာ ဂီတပညာရှင်များ ဖိုရမ်တွင် L. Oborin က သတင်းစာရှင်းလင်းပွဲအတွင်း “G. Sokolov မှလွဲ၍ ပါဝင်သူ မည်သူမျှ ဆုံးရှုံးမှုမရှိဘဲ ခရီးစဉ်အားလုံးကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်” (… Tchaikovsky// PI Tchaikovsky ကို အစွဲပြု၍ အမည်ပေးထားသော တတိယအကြိမ်မြောက် နိုင်ငံတကာ ဂီတပညာရှင်များ-ဖျော်ဖြေသူများ၏ ဆောင်းပါးများနှင့် စာရွက်စာတမ်းများ စုစည်းမှု။). Oborin နှင့်အတူ ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့သည့် P. Serebryakov သည် အလားတူအခြေအနေများကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်- "Sokolov" က "ယှဉ်ပြိုင်မှုအဆင့်တိုင်းတွင် ထူးခြားချောမွေ့စွာ ယှဉ်ပြိုင်သွားသော ၎င်း၏ပြိုင်ဘက်များကြားတွင် မတ်တပ်ရပ်နေပါသည်" (Ibid., p. 198).

စင်မြင့်တည်ငြိမ်မှုနှင့်ပတ်သက်၍ ဆိုကိုလော့ဗ်သည် ၎င်း၏သဘာဝဝိညာဉ်ရေးချိန်ခွင်လျှာအပေါ် များစွာသောအားဖြင့် အကြွေးတင်ကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ သူ့ကို ပွဲရုံတွေမှာ ခိုင်ခံ့ပြီး သဘာဝတရားကြီးတစ်ခုအဖြစ် လူသိများပါတယ်။ လိုက်ဖက်ညီစွာ အမိန့်ပေးထားသော၊ မကွဲမကွာသော အတွင်းကမ္ဘာနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် အမြဲလိုလို တည်ငြိမ်နေပါသည်။ Sokolov ၏ဇာတ်ကောင်စရိုက်တွင်ညီညွှတ်မှု၊ ၎င်းသည် အရာအားလုံးတွင် သူ့ကိုယ်သူ ခံစားမိစေသည်- သူသည် လူအများနှင့် ပြောဆိုဆက်ဆံရာတွင်၊ အမူအရာနှင့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွင် သေချာပါသည်။ စင်ပေါ်မှာ အရေးကြီးဆုံး အခိုက်အတန့်တွေမှာတောင် အပြင်ဘက်ကနေ အကဲဖြတ်နိုင်သလောက်၊ ခံနိုင်ရည်နဲ့ ချုပ်တည်းမှုက သူ့ကို မပြောင်းလဲပါဘူး။ တူရိယာမှာ သူ့ကိုတွေ့ခြင်း - မနှေးမကွေး၊ အေးဆေးတည်ငြိမ်ပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ်ယုံကြည်မှုရှိတဲ့ - တချို့က မေးခွန်းမေးကြတယ် - စင်ပေါ်မှာနေထိုင်တာကို သူ့လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တော်တော်များများအတွက် ညှဉ်းပန်းလုနီးပါး ဖြစ်သွားစေမယ့် အေးစက်တဲ့စိတ်လှုပ်ရှားမှုတွေနဲ့ ရင်းနှီးသလား။ ဖျော်ဖြေပွဲမစခင်မှာ မကြာခဏ စိတ်လှုပ်ရှားတတ်တယ်လို့ ဖြေကြားခဲ့ပါတယ်။ အလွန်အမင်း ဆင်ခြင်တုံတရားရှိပါသည်ဟု သူက ဆက်ပြောသည်။ ဒါပေမယ့် အများစုကတော့ စင်ပေါ်မတက်ခင်၊ သူစမကစားခင်မှာ ဖြစ်လေ့ရှိပါတယ်။ ထို့နောက် စိတ်လှုပ်ရှားမှုသည် တဖြည်းဖြည်းနှင့် မမြင်နိုင်လောက်အောင် ပျောက်ကွယ်သွားကာ တီထွင်ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်အတွက် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် စီးပွားရေးကဲ့သို့ အာရုံစူးစိုက်မှုကို ပေးစွမ်းသည်။ သူသည် စန္ဒယားပညာရပ်တွင် အကျုံးဝင်နေပေပြီ။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် စင်မြင့်အတွက် မွေးဖွားလာသူတိုင်း၊ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ဖျော်ဖြေမှုများနှင့် လူအများနှင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုနိုင်သည့် ပုံရိပ်တစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။

ထို့ကြောင့် Sokolov သည် 1966 တွင်ယှဉ်ပြိုင်မှုစမ်းသပ်မှုများအားလုံးကို "ထူးထူးခြားခြားချောချောမွေ့မွေ့" ဖြတ်သန်းခဲ့သည်၊ ထို့ကြောင့်သူသည်ယနေ့အထိမနာလိုဖွယ်ကောင်းသောညင်သာစွာဖြင့်ဆက်လက်ကစားနေခဲ့သည်။

မေးစရာရှိလာနိုင်သည်- တတိယအကြိမ် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် အသိအမှတ်ပြုမှုသည် Sokolov သို့ အဘယ်ကြောင့်ချက်ချင်းရောက်လာသနည်း။ နောက်ဆုံးအချီပြီးမှသာ သူဘာကြောင့် ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာတာလဲ။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ ရွှေတံဆိပ်ရှင် မွေးဖွားလာတာဟာ လူသိများတဲ့ သဘောထားကွဲလွဲမှုတွေနဲ့ ပါသွားတယ်ဆိုတာကို ဘယ်လိုရှင်းပြနိုင်မလဲ။ အဓိကအချက်မှာ Sokolov တွင် သိသာထင်ရှားသော "ချို့ယွင်းချက်" တစ်ခုရှိသည် - ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့်... ချို့ယွင်းချက်မရှိသလောက်ဖြစ်သည်။ အထူးဂီတကျောင်းမှ ထူးချွန်စွာ လေ့ကျင့်သင်ကြားထားသော တပည့်ဖြစ်သူအား ကဲ့ရဲ့ရန် ခက်ခဲသည်- အချို့သူများ၏အမြင်တွင် ဤကဲ့ရဲ့စရာဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။ သူ၏ကစားခြင်း၏ "မြုံမှန်ကန်မှု" အကြောင်းပြောဆိုခဲ့သည်။ သူမသည် လူအချို့ကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည်… သူသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် အချေအတင်ပြောဆိုနိုင်သူမဟုတ်ပေ၊ ယင်းက ဆွေးနွေးမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ အများသူငှာ၊ သင်သိသည့်အတိုင်း၊ ဒီဆက်ဆံရေးရဲ့အရိပ်က Sokolov အပေါ်မှာ ကျရောက်ခဲ့တယ်။ သူပြောတာကို နားထောင်ရင်း ငယ်ငယ်က ပြိုင်ပွဲဝင်တွေအကြောင်း စိတ်ထဲမှာ တစ်ချိန်က ပြောခဲ့ဖူးတဲ့ VV Sofronitsky ရဲ့ စကားကို ပြန်ပြောင်းသတိရမိတယ်– “သူတို့အားလုံး လွဲမှားစွာကစားရင် သိပ်ကောင်းမှာပဲ…” (Sofronitsky ၏အမှတ်တရများ။ S. 75။). ဒီဝိရောဓိဟာ တကယ်ပဲ Sokolov နဲ့ ပတ်သက်တာ ဖြစ်နိုင်တယ် - အလွန်တိုတောင်းတဲ့ ကာလတစ်ခုပါ။

သို့သော်၊ ၁၉၆၆ ခုနှစ်တွင် Sokolov ၏ကံကြမ္မာကိုဆုံးဖြတ်သောသူများသည်အဆုံးတွင်မှန်သည်ဟုကျွန်ုပ်တို့ထပ်ပြောသည် ။ ဒီနေ့ စီရင်ဆုံးဖြတ်လေ့ရှိတဲ့ ဂျူရီလူကြီးတွေက မနက်ဖြန်ကို စစ်ဆေးတယ်။ ပြီးတော့ မှန်းဆတယ်။

Sokolov သည် ကြီးကျယ်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တစ်ခါက၊ သူ့ရဲ့ထူးခြားလှပပြီး ချောမွေ့တဲ့ကစားကွက်တွေနဲ့ အဓိကအာရုံစိုက်ခဲ့တဲ့ စံပြကျောင်းသူလေးတစ်ယောက်ဟာ သူ့မျိုးဆက်ရဲ့ အဓိပ္ပာယ်အရှိဆုံး၊ ဖန်တီးမှုအရှိဆုံး အနုပညာရှင်တွေထဲက တစ်ယောက်ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ သူ့အနုပညာက အခုမှ တကယ်ကို ထူးထူးခြားခြားပါပဲ။ Chekhov's The Seagull တွင် ဒေါက်တာဒွန်းက “ဒါက လေးနက်လှတယ်” လို့ဆိုတယ်။ Sokolov ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် အမြဲတမ်း လေးနက်နေသောကြောင့် နားထောင်သူများအပေါ် အထင်ကြီးစေပါသည်။ တကယ်တော့ သူသည် ငယ်စဉ်ကပင် အနုပညာနှင့်ပတ်သက်ပြီး ပေါ့ပါးပြီး အပေါ်ယံမျှသာမဟုတ်ခဲ့ပါ။ ယနေ့ခေတ်တွင် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ သဘောထားသည် သူ့၌ ပို၍ ပို၍ သိသာထင်ရှားလာသည်။

သူကစားပုံကနေ သင်မြင်နိုင်ပါတယ်။ သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင်၊ သူသည် Bthoven ၏နှစ်ဆယ့်ကိုးခုမြောက်၊ သုံးဆယ့်ကိုးခုမြောက်နှင့်သုံးဆယ့်ဒုတိယ sonatas၊ Bach ၏ Fugue သံသရာ၊ Schubert ၏ B flat major sonata ကိုတင်လေ့ရှိသည်... သူ့အစီအစဥ်၏ဖွဲ့စည်းမှုမှာသူ့ဟာသူညွှန်ပြနေသည်၊ သတိပြုမိရန်လွယ်ကူသည် ဦးတည်ချက်တစ်ခု၊ လမ်းကြောင်းသစ် တီထွင်ဖန်တီးမှု၌။

သို့သော် မသာ ထို Grigory Sokolov ၏ repertoire တွင်။ အခုက ဂီတကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုဖို့ ချဉ်းကပ်ပုံ၊ သူလုပ်နေတဲ့ အလုပ်တွေအပေါ် သဘောထားတွေအကြောင်းပါ။

စကားစမြည်ပြောပြီးသည်နှင့် Sokolov သည် သူ့အတွက် အကြိုက်ဆုံးစာရေးဆရာများ၊ စတိုင်များ၊ လက်ရာများမရှိဟု ဆိုခဲ့သည်။ “သီချင်းကောင်းလို့ ခေါ်နိုင်တဲ့ အရာအားလုံးကို ကျွန်တော် နှစ်သက်ပါတယ်။ ငါချစ်တဲ့အရာတိုင်းကို ငါကစားချင်ပါတယ်… ” ဒါက တစ်ခါတရံမှာ ဖြစ်တတ်တဲ့ စကားစုတစ်ခုမျှသာ မဟုတ်ပါဘူး။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ ပရိုဂရမ်များတွင် ဂီတသည် ကိုးရာစုအစမှ ကိုးရာစုအလယ်အထိ ဂီတပါဝင်သည်။ အဓိကအချက်မှာ နာမည်၊ စတိုင်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု ဦးတည်ချက်ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာနိုင်သည့် အချိုးအစားမညီဘဲ၊ ၎င်းကို သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် မျှမျှတတ ဖြန့်ကျက်ထားသည်။ အထက်ဖော်ပြပါ တေးရေးဆရာများသည် အထူးသဖြင့် စိတ်လိုလက်ရ သရုပ်ဖော်ခဲ့သော တေးရေးဆရာများ (Bach၊ Beethoven၊ Schubert)။ Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, etc.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (First Sonata), Rachmaninoff (Third Concerto, Preludes), Prokofiev (First Concerto, Seventh Sonata), Stravinsky ("Petrushka")။ ဤတွင်၊ အထက်ဖော်ပြပါစာရင်းတွင် ယနေ့ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မကြာခဏကြားနေရသည့်အရာများ။ သို့သော် နားထောင်သူများသည် အနာဂတ်တွင် သူ့ထံမှ စိတ်ဝင်စားဖွယ်အစီအစဉ်အသစ်များကို မျှော်လင့်ပိုင်ခွင့်ရှိသည်။ "Sokolov သည်အများကြီးကစားသည်" ဟုတရားဝင်ဝေဖန်ရေးဆရာ L. Gakkel မှသက်သေခံသည်၊ "သူ၏ဇာတ်ဝင်ခန်းသည်လျင်မြန်စွာကြီးထွားနေသည် ... " (Gakkel L. လီနင်ဂရက်စန္ဒယားဆရာများအကြောင်း // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

ဟော…ဒီမှာ သူက နောက်ကွယ်ကနေ ပြနေတယ်။ စန္ဒယား၏ ဦးတည်ရာ စင်မြင့်ပေါ်မှ ဖြည်းညှင်းစွာ လျှောက်သွားသည်။ ပရိသတ်ကို ချုပ်တည်းညွှတ်ပြပြီး တူရိယာကီးဘုတ်မှာ ထုံးစံအတိုင်း အေးအေးဆေးဆေး အေးအေးဆေးဆေး အနားယူနေခဲ့တယ်။ အစပိုင်းမှာတော့ သူက အတွေ့အကြုံမရှိ နားဆင်သူလို့ထင်ရသလို၊ ပျင်းရိငြီးငွေ့ဖွယ်ကောင်းပြီး ငြီးငွေ့ဖွယ်ကောင်းသူလို့ထင်ရတဲ့အတွက် အစပိုင်းမှာတော့ သူက သီချင်းဖွင့်တယ်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ပထမဆုံးအကြိမ် မဟုတ်တဲ့ သူတွေ ကတော့ ဒါက ခံစားချက်တွေ အားလုံးကို ငြင်းဆိုထားတဲ့ ပုံစံဖြစ်ပြီး ပြင်ပက ခံစားချက်တွေကို ပြသတဲ့ ပုံစံမျိုးလို့ ထင်ပါတယ်။ ထူးချွန်သော သခင်တိုင်းကဲ့သို့ပင်၊ ၎င်းသည် သူ၏အနုပညာ၏ အတွင်းအနှစ်သာရကို နားလည်နိုင်စေရန်အတွက် များစွာလုပ်ဆောင်ပေးသည့် ကစားခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် သူ့ကိုကြည့်ရှုရန် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါသည်။ ကိရိယာတန်ဆာပလာတစ်ခုလုံး - ထိုင်ခုံ၊ အမူအရာ၊ ဇာတ်ခုံအမူအရာ - စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ခံစားရစေသည်။ (စင်မြင့်ပေါ်၌ သူတို့ကိုယ်သူတို့ သယ်ဆောင်သွားသည့် နည်းလမ်းအတွက် လေးစားခံရသော အနုပညာရှင်များလည်း ရှိပါသည်။) Sokolov ၏ စန္ဒယားသံ၏ သဘောသဘာဝအရ၊ သူ၏ အထူးအပျော်အပါး အသွင်အပြင်ဖြင့်၊ “ဂီတဖျော်ဖြေမှုတွင် ပါ၀င်လေ့ရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးကို အသိအမှတ်ပြုရန် လွယ်ကူသည်။ "ငါ့အမြင်အရ Sokolov သည် "Glazunov" ဖန်တီးမှုခြံ၏ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ I. Zak က ပြောဖူးသည်။ သမရိုးကျ အလုံးစုံသော ဤအသင်းအပင်း၏ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ဖြစ်ကောင်း မတော်တဆ ဖြစ်ပေါ်လာသည် မဟုတ်ပေ။

"ပိုကောင်း" နှင့် "ပိုဆိုးသည်" ဟူသည် ထွက်ပေါ်လာသည့်အရာများကို ဆုံးဖြတ်ရန် ဤကဲ့သို့သော ဖန်တီးမှုပုံစံရှိသော အနုပညာရှင်များအတွက် လွယ်ကူသည်မဟုတ်ပေ၊ ၎င်းတို့၏ ကွဲပြားမှုများကို မမြင်နိုင်လောက်ပါ။ သို့သော်၊ ယခင်နှစ်များက Leningrad စန္ဒယားပညာရှင်၏ဖျော်ဖြေပွဲများကိုကြည့်လျှင် Schubert ၏လက်ရာများ (sonatas၊ လက်ငင်း၊ စသည်) အကြောင်းကိုပြောရန်ပျက်ကွက်မည်မဟုတ်ပါ။ Beethoven ၏နှောင်းပိုင်းသရုပ်ဆောင်မှုများနှင့်အတူ ၎င်းတို့သည် အနုပညာရှင်၏အလုပ်တွင် အထူးနေရာတစ်နေရာကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။

Schubert ၏အပိုင်းများ၊ အထူးသဖြင့် Impromptu Op. 90 သည် စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်း၏ ရေပန်းစားသော ဥပမာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အဲဒါကြောင့် ခက်တယ်၊ ၎င်းတို့ကို ယူဆောင်ခြင်း ၊ လွှမ်းမိုးနေသော ပုံစံများ၊ stereotypes များမှ ဝေးကွာရန် လိုအပ်သည်။ Sokolov ဘယ်လိုသိလဲ။. သူ၏ Schubert တွင်၊ အခြားအရာအားလုံးတွင် စစ်မှန်သော လတ်ဆတ်မှုနှင့် ဂီတအတွေ့အကြုံ၏ ကြွယ်ဝမှုတို့က စွဲဆောင်စေသည်။ ပေါ့ပ် “poshib” ဟုခေါ်သည့် အရိပ်အယောင်မရှိသော်လည်း၊ ၎င်း၏အရသာသည် အလွန်အကျွံကစားသည့်ပြဇာတ်များတွင် မကြာခဏခံစားရနိုင်သည်။

Schubert ၏ လက်ရာများဖြစ်သော Sokolov ၏ စွမ်းဆောင်မှု၏ လက္ခဏာရပ်များ ရှိသေးသည် - ၎င်းတို့သာမက ... ဤသည်မှာ စကားစုများ၊ စေ့ဆော်သံများ၊ ၎င်းသည် ရောင်စုံလေသံနှင့် အရောင်များ၏ နွေးထွေးမှုဖြစ်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ သူ့ရဲ့ အသံထွက်ရှိမှုရဲ့ ပျော့ပျောင်းတဲ့ လက္ခဏာ- တီးတဲ့အခါ ဆိုကိုလော့ဗ်က စန္ဒယားကို သဘောကျနေပုံရတယ်။

ပြိုင်ပွဲတွင်သူအနိုင်ရရှိကတည်းက Sokolov သည်ကျယ်ပြန့်စွာလည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဖင်လန်၊ ယူဂိုဆလားဗီးယား၊ ဟော်လန်၊ ကနေဒါ၊ အမေရိကန်၊ ဂျပန်နှင့် ကမ္ဘာ့နိုင်ငံအများအပြားတွင် ကြားသိရသည်။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံရှိမြို့များသို့ မကြာခဏ ခရီးစဉ်များကို ဤနေရာတွင် ပေါင်းထည့်ပါက၊ ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အတိုင်းအတာကို စိတ်ကူးရရန် မခက်ခဲပါ။ ဆိုကိုလော့ဗ်၏ စာနယ်ဇင်းများသည် အထင်ကြီးစရာ ကောင်းသည်- ဆိုဗီယက်နှင့် နိုင်ငံခြား စာနယ်ဇင်းများတွင် သူနှင့်ပတ်သက်သော ထုတ်ဝေသည့် ပစ္စည်းများသည် ကိစ္စအများစုတွင် အဓိက အသံထွက်များဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ ကုသိုလ်တရားများကို စကားလုံးတစ်လုံးတည်းဖြင့် လျစ်လျူမရှုပါ။ “သို့သော်” နှင့်ပတ်သက်လာလျှင်… စန္ဒယားပညာရှင်၏ အနုပညာသည် – ငြင်းမရသော အရည်အချင်းများ – တစ်ခါတစ်ရံတွင် နားထောင်သူအား အနည်းငယ် စိတ်သက်သာရာရစေသည်ဟု မကြာခဏ ကြားနိုင်သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာအချို့၏ထင်မြင်ယူဆချက်အတိုင်း၊ အလွန်ပြင်းထန်သော၊ ထက်မြက်သော၊ တောက်လောင်သောဂီတအတွေ့အကြုံများကို ယူဆောင်လာမည်မဟုတ်ပါ။

ကောင်းပြီ၊ ကြီးကျယ်သော၊ လူသိများသောသခင်များကြားတွင်ပင်လူတိုင်းကိုပစ်ခတ်ရန်အခွင့်အရေးမပေးခဲ့ပါ။ သို့သော်၊ ဤကဲ့သို့သောအရည်အသွေးများသည်အနာဂတ်တွင်မိမိတို့ကိုယ်ကိုထင်ရှားစေလိမ့်မည်- Sokolov၊ စဉ်းစားရမည်၊ ရှည်လျားသည်၊ ရှေ့တွင် ရိုးရှင်းသော ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း လုံးဝမရှိပါ။ သူ့စိတ်ခံစားမှုတွေရဲ့ ရောင်စဉ်တန်းတွေက မမျှော်လင့်ထားတဲ့ အရောင်တွေနဲ့ သိသိသာသာ ဆန့်ကျင်ဘက်အသစ်တွေနဲ့ တောက်ပလာတဲ့အခါ အချိန်ရောက်လာမှာလားဆိုတာ ဘယ်သူသိနိုင်မလဲ။ သူ၏အနုပညာတွင် ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော တိုက်မိမှုများ၊ ဤအနုပညာနာကျင်မှု၊ ပြတ်သားမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးသောဝိညာဉ်ရေးပဋိပက္ခများတွင် ခံစားရရန် ဖြစ်နိုင်သည့်အခါတွင်၊ ထို့နောက်၊ Chopin ၏ E-flat-minor polonaise (Op. 26) သို့မဟုတ် C-minor Etude (Op. 25) ကဲ့သို့သော အလုပ်များသည် အနည်းငယ် ကွဲပြားသွားမည်ဖြစ်သည်။ ယခုအချိန်အထိ ၎င်းတို့သည် ပုံစံများ၏ လှပကျော့ရှင်းမှု၊ ဂီတပုံစံ၏ ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီနှင့် မွန်မြတ်သော စန္ဒယားတီးခတ်မှုတို့ဖြင့် ပထမဆုံးနီးပါး အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။

သူ့အလုပ်မှာ ဘယ်အရာက တွန်းအားပေးသလဲ၊ သူ့ရဲ့ အနုပညာ အတွေးကို လှုံ့ဆော်ပေးတဲ့အရာ ဆိုတဲ့ မေးခွန်းကို ဖြေဆိုရာမှာ Sokolov က အောက်ပါအတိုင်း ပြောခဲ့တယ်– “မဟုတ်တဲ့ နယ်ပယ်တွေကနေ အထိရောက်ဆုံး တွန်းအားတွေကို လက်ခံတယ်လို့ ပြောရင် မှားမှာ မဟုတ်ဘူး။ ကျွန်ုပ်၏လုပ်ငန်းနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်ပါသည်။ ဆိုလိုသည်မှာ၊ အချို့သောဂီတ "အကျိုးဆက်များ" သည် အမှန်တကယ် ဂီတ၏ အထင်ကြီးမှုနှင့် လွှမ်းမိုးမှုများမှမဟုတ်ဘဲ အခြားတစ်နေရာမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ဘယ်မှာလဲဆိုတာတော့ အတိအကျမသိဘူး။ ဒီအကြောင်း အတိအကျ ဘာမှ မပြောနိုင်ဘူး။ “အာဟာရဖျော်ရည်များ” အလုံအလောက်မရှိလျှင် ပြင်ပမှ ပြေစာများ ဝင်လာခြင်း မရှိလျှင်- အနုပညာရှင်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် မလွဲမသွေ ရပ်တန့်သွားသည်ကို ငါသိပါသည်။

ရှေ့သို့ ရွေ့လျားသောသူသည် ကမ်းမှ ကောက်သိမ်းသောအရာကို စုဆောင်းရုံသာမက၊ သေချာပေါက် သူ့ကိုယ်ပိုင် စိတ်ကူးတွေကို ထုတ်ပေးတယ်။ ဆိုလိုသည်မှာ သူသည် စုပ်ယူရုံသာမက ဖန်တီးသည်။ ပြီးတော့ ဒါက အရေးကြီးဆုံးအရာ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ ဒုတိယမရှိရင် ပထမက အနုပညာမှာ အဓိပ္ပါယ်မရှိဘူး”

Sokolov ကိုယ်တိုင်နှင့်ပတ်သက်၍၊ သူတကယ်ဖြစ်ကြောင်း သေချာပေါက်ပြောနိုင်ပါသည်။ ဖန်တီး စန္ဒယားတွင် ဂီတသည် စကားလုံး၏ ပကတိနှင့် စစ်မှန်သော ခံစားမှုဖြင့် ဖန်တီးသည် - "စိတ်ကူးများ ဖန်တီးသည်" ၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်အသုံးအနှုန်းကို အသုံးပြုသည်။ အခုက အရင်ကထက် ပိုသိသာတယ်။ ထို့အပြင်၊ စန္ဒယားဆရာ၏တီးမှုတ်မှုတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုနိယာမသည် “ဖြတ်သွားသည်” က သူ့အလိုလို ပေါ်လွင်နေသည် – ဤသည်မှာ အထူးခြားဆုံးဖြစ်သည်။ - ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း လူသိများသော်လည်း ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကြိုးစားအားထုတ်မှု။ ဒါဟာ အထူးအထင်ကြီးစရာပါပဲ…

Prokofiev's Eighth Sonata (ဖေဖော်ဝါရီ 1988) မော်စကိုမြို့ (ဖေဖော်ဝါရီ 2) တွင်ကျင်းပပြုလုပ်ခဲ့သော ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ၎င်း၏လတ်တလောဖျော်ဖြေပွဲများအကြောင်းပြောသောအခါ Sokolov ၏ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်ကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းခံစားခဲ့ရပါသည်။ နှင့် Beethoven ၏ သုံးဆယ့်တစ်စက္ကန့် Sonata။ ဤအရာများ၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများသည် အထူးအာရုံစိုက်ခြင်းကို ခံရသည်။ Sokolov က အဲဒါကို ဖျော်ဖြေနေတာ ကြာပါပြီ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူသည် သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် အသစ်အဆန်းနှင့် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ရှုထောင့်များကို ဆက်လက်ရှာဖွေနေပါသည်။ ယနေ့တွင်၊ စန္ဒယားဆရာ၏တီးမှုတ်ခြင်းသည် ဂီတခံစားမှုသက်သက်နှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများထက် ကျော်လွန်သွားနိုင်သော အရာတစ်ခုနှင့် ပေါင်းစည်းခြင်းကို လှုံ့ဆော်ပေးပါသည်။ (သူ့အတွက် အလွန်အရေးကြီးသည့် “တွန်းအားပေးမှုများ” နှင့် “လွှမ်းမိုးမှုများ” နှင့် ပတ်သက်၍ အစောပိုင်းက ပြောခဲ့သည့်စကားကို အမှတ်ရကြစို့၊ ဂီတနှင့် တိုက်ရိုက်မချိတ်ဆက်နိုင်သော စက်လုံးများမှ ထွက်ပေါ်လာသည့်အရာအားလုံးအတွက် သူ့အနုပညာတွင် သိသာထင်ရှားသော အမှတ်အသားတစ်ခု ထားခဲ့ပါ။) ထင်ရှားပါသည်။ ဤအရာသည် ယေဘုယျအားဖြင့် Beethoven အတွက် Sokolov ၏ လက်ရှိချဉ်းကပ်ပုံနှင့် အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ opus 111 အတွက် အထူးတန်ဖိုးရှိသည်။

ထို့ကြောင့်၊ Grigory Lipmanovich သည် သူယခင်က လုပ်ဆောင်ခဲ့သော လက်ရာများဆီသို့ တလိုတလား ပြန်သွားသည်။ Thirty-Second Sonata အပြင်၊ Bach's Golberg Variations နှင့် The Art of Fugue၊ Beethoven's Thirty-120 Variations on a Waltz (Op. XNUMX) နှင့် Beethoven's Thirty-XNUMXvariations on a Waltz (Op. XNUMX) နှင့် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အသံထွက်သည့် အခြားအရာအချို့ကို အမည်ပေးနိုင်ပါသည်။ ရှစ်ဆယ်အလယ်ပိုင်းနှင့်နှောင်းပိုင်း။ သို့သော်၊ သူသည်အသစ်တစ်ခုကိုလုပ်ဆောင်နေပါသည်။ သူအရင်က မထိဖူးသေးတဲ့ အလွှာတွေကို အဆက်မပြတ်နဲ့ သခင်လုပ်တယ်။ “ဒါက ရှေ့ကို တိုးဖို့ တစ်ခုတည်းသော နည်းလမ်းပဲ” ဟု ၎င်းက ဆိုသည်။ “တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ၊ ငါ့အမြင်အရတော့ မင်းရဲ့ ခွန်အား - ဝိညာဉ်ရေးရာနဲ့ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်မှာ အလုပ်လုပ်ရမယ်။ “သက်သာရာရမှု” မှန်သမျှ၊ မိမိကိုယ်ကို ကျေကျေနပ်နပ် နှစ်သက်မှု မှန်သမျှသည် တကယ့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အနုပညာမှ ထွက်ခွာသွားခြင်းနှင့် အတူတူပင် ဖြစ်သည်။ ဟုတ်တယ်၊ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ အတွေ့အကြုံတွေ စုပုံလာတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ၎င်းသည် သီးခြားပြဿနာတစ်ခု၏ အဖြေကို လွယ်ကူချောမွေ့စေပါက၊ ၎င်းသည် အခြားလုပ်ငန်းတစ်ခုသို့ မြန်ဆန်စွာကူးပြောင်းရန်အတွက်သာဖြစ်ပြီး၊ အခြားဖန်တီးမှုပြဿနာတစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းရန်သာဖြစ်သည်။

ကျွန်တော့်အတွက်ကတော့ အသစ်တစ်ခုကို သင်ယူရတာက အမြဲတမ်း ပြင်းထန်ပြီး အာရုံကြောအလုပ်ပါပဲ။ အထူးသဖြင့် ဖိစီးမှုဖြစ်နိုင်သည် - အခြားအရာအားလုံးအပြင် - ကျွန်ုပ်သည် အလုပ်လုပ်ငန်းစဉ်ကို မည်သည့်အဆင့်နှင့် အဆင့်သို့မျှ မခွဲခြားနိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ပြဇာတ်သည် သုညမှ သင်ယူမှုသင်တန်းတွင် “ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သည်” နှင့် ၎င်းအား စင်မြင့်ပေါ်သို့ ခေါ်ဆောင်သွားသည့်အချိန်အထိ။ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ဤအလုပ်သည် ဖြတ်တောက်ဖြတ်တောက်ထားသော၊ ကွဲပြားခြင်းမရှိသော ဇာတ်ရုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်- အနှောင့်အယှက်မရှိဘဲ တစ်ပိုင်းတစ်စကို လေ့လာရန် ခဲယဉ်းသည်ဆိုသည့်အချက်ကို မခွဲခြားဘဲ ဖျော်ဖြေရေးခရီးများနှင့် ချိတ်ဆက်ကာ သို့မဟုတ် အခြားပြဇာတ်များ ထပ်တလဲလဲလုပ်ခြင်း စသည်ဖြင့် သင်ယူနိုင်ခဲပါသည်။

စင်ပေါ်တွင် အလုပ်တစ်ခု၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် ၎င်းကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေသော်လည်း သင်ယူထားသည့်အရာများ၏ အနေအထားတွင် ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ ကျွန်တော် ဒီအပိုင်းကို လုံးဝ မတီးသရွေ့တော့။

... အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်အရွယ် အနုပညာရှင်ငယ်သည် စင်မြင့်ပေါ်သို့ ရောက်ရှိလာခဲ့သည်ကို သတိရမိသည်- “ခြုံငုံသုံးသပ်ချက်တစ်ခုအရ ဂီတပညာရှင် Sokolov သည် ရှားရှားပါးပါး သနားကြင်နာမှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်… သူသည် ကြွယ်ဝသောအခွင့်အရေးများနှင့် ပြည့်နှက်နေသည်မှာ သေချာပါသည်။ သူ့အနုပညာက အလှတရားကို အများကြီးမျှော်လင့်ထားသလား။ ထိုအချိန်မှစ၍ နှစ်ပေါင်းများစွာ ကြာခဲ့ပြီ။ လီနင်ဂရက်စန္ဒယားပညာရှင်သည် ကျယ်ပြန့်ပျော်ရွှင်စွာ ဖြည့်စွမ်းနိုင်သည့် ကြွယ်ဝသောဖြစ်နိုင်ခြေများ။ ဒါပေမယ့် အရေးကြီးဆုံးကတော့ သူ့အနုပညာက ဒီထက်ပိုပြီး လှပမှုကို ဘယ်တော့မှ ကတိမပေးပါဘူး...

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀