Annie Fischer |

Annie Fischer

ဤအမည်ကို ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံတွင်သာမက တိုက်ကြီးအမျိုးမျိုးရှိ နိုင်ငံအများအပြားတွင် လူသိများပြီး အသိအမှတ်ပြုခံရသည် - ဟန်ဂေရီအနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏အသံသွင်းမှတ်တမ်းများစွာကို တီးခတ်ထားသည့်နေရာတိုင်းတွင် ဟန်ဂေရီအနုပညာရှင်သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဤအမည်ကို အသံထွက်ခြင်းဖြင့် ဂီတချစ်သူများ သည် ၎င်းတစ်ယောက်တည်းတွင် ပေါက်ဖွားလာသော အထူးကျက်သရေ၊ နက်နဲမှုနှင့် အတွေ့အကြုံ၏ ဝါသနာ၊ သူမ၏တီးမှုတ်မှုတွင် မြင့်မားသော တွေးခေါ်မှုပြင်းထန်မှုတို့ကို သတိရပါ။ မွန်မြတ်သောကဗျာနှင့် ခံစားချက်၏ ချက်ခြင်းလက်ငင်း၊ ပြင်ပအာရုံတစ်စုံတစ်ရာမပါဘဲ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း စွမ်းဆောင်နိုင်သည့် ရှားပါးသော သရုပ်ဖော်နိုင်စွမ်းကို အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် မှတ်မိကြသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ထူးခြားသောသန္နိဋ္ဌာန်၊ တက်ကြွသောစွမ်းအင်၊ ယောက်ျား၏ခွန်အား—တိကျစွာယောက်ျားပီသမှုတို့ကို သတိရမိသည်၊ အကြောင်းမှာ ၎င်းနှင့်သက်ဆိုင်သည့် နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသော “အမျိုးသမီးဂိမ်း” ဟူသော အသုံးအနှုန်းသည် လုံးဝမသင့်လျော်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဟုတ်တယ်၊ Annie Fischer နဲ့ တွေ့ဆုံမှုတွေဟာ ငါ့မှတ်ဉာဏ်ထဲမှာ အချိန်အတော်ကြာအောင် တည်ရှိနေခဲ့တယ်။ ဘာကြောင့်လဲ ဆိုတော့ သူမရဲ့ မျက်နှာမှာ အနုပညာရှင် တစ်ယောက် မဟုတ်ဘဲ ခေတ်ပြိုင် အနုပညာ ရဲ့ အတောက်ပဆုံး ပင်ကိုယ်စရိုက် တွေထဲက တစ်ခု ဖြစ်လို့ပါပဲ။

Annie Fischer ၏ စန္ဒယားကျွမ်းကျင်မှုသည် အမှားကင်းသည်။ သူ့ရဲ့ အမှတ်အသားဟာ နည်းပညာပိုင်းအရ ပြီးပြည့်စုံရုံသာမကဘဲ အနုပညာရှင်ရဲ့ စိတ်ကူးတွေကို အသံတွေနဲ့ အလွယ်တကူ ထည့်သွင်းနိုင်တဲ့ စွမ်းရည်ပါ။ တိကျသော၊ အမြဲတမ်းချိန်ညှိထားသော tempos၊ ရစ်သမ်၏ ထက်မြက်သောခံစားမှု၊ ဂီတ၏အတွင်းပိုင်း ဒိုင်နမစ်နှင့် ယုတ္တိဗေဒကို နားလည်မှု၊ ဖျော်ဖြေနေသည့် အပိုင်းတစ်ပိုင်း၏ "ပုံစံကို ပုံဖော်နိုင်မှု" စွမ်းရည် - ၎င်းတို့သည် ၎င်းတွင် အပြည့်အ၀ ရရှိလာသော အားသာချက်များဖြစ်သည်။ . ဤနေရာတွင် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ၏ ရိုးရှင်းပြီး သဘာဝဆန်မှု၊ သွက်လက်သော အရောင်ခြယ်မှု ကြွယ်ဝမှု၊ သစ်သားတောက်ပမှု၊ အထိအတွေ့ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် နင်းနယ်ခြင်းတို့ကို အလေးပေးဖော်ပြသည့် သွေးအပြည့်၊ အဖွင့်အသံကို ဤနေရာတွင် ထည့်ကြည့်ကြပါစို့။

ဤအရာအားလုံးကို ပြောပြီးပါက စန္ဒယားပညာရှင်၏ အနုပညာ၊ သူမ၏ အလှတရား၏ အဓိက ထူးခြားသော လက္ခဏာကို ကျွန်ုပ်တို့ မရောက်သေးပါ။ အမျိုးမျိုးသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များနှင့်အတူ၊ ၎င်းတို့သည် အားကောင်းသည့် ဘဝအတွက် ခိုင်လုံသော၊ အကောင်းမြင်သော လေသံဖြင့် စည်းလုံးကြသည်။ Annie Fischer သည် ဒရာမာ၊ ပြတ်သားသော ပဋိပက္ခများ၊ နက်နဲသောခံစားချက်များ နှင့် ခြားနားသည်ဟု မဆိုလိုပါ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ ဂီတတွင် ရင်ခုန်စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ကြီးမားသော စိတ်အားထက်သန်မှုအပြည့်ရှိသော သူမ၏အရည်အချင်းကို အပြည့်အဝထုတ်ဖော်ပြသထားသည်။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တက်ကြွသော၊ ထက်သန်သော၊ စည်းရုံးရေးမူသည် အနုပညာရှင်၏ဂိမ်းတွင် မပြောင်းလဲဘဲ ရှိနေတတ်သည်၊ ၎င်း၏တစ်ကိုယ်ရည်ထူးခြားမှုကို ယူဆောင်လာပေးသည့် "အပြုသဘောဆောင်သောတာဝန်ခံ" တစ်မျိုးဖြစ်သည်။

Annie Fischer ၏ တေးရေးဆရာများ၏ အမည်များဖြင့် အကဲဖြတ်ခြင်းမှာ အလွန်ကျယ်ပြန့်သည်မဟုတ်။ သူမသည် ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုမန်တစ်ဆန်သော လက်ရာများကို သီးသန့်နီးပါး ကန့်သတ်ထားသည်။ ခြွင်းချက်မှာ Debussy ၏ သီကုံးမှု အနည်းငယ်မျှသာ ဖြစ်ပြီး သူမ၏ ဆွေမျိုးပေါက်ဖော် Bela Bartok ၏ တေးသီချင်းများ (Fischer သည် ၎င်း၏ တတိယ Concerto ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေသူ တစ်ဦးဖြစ်သည်)။ သို့သော် အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ သူမရွေးချယ်သောနယ်ပယ်တွင် သူမသည် အရာအားလုံး သို့မဟုတ် အရာအားလုံးနီးပါးကို ကစားသည်။ အထူးသဖြင့် သူမသည် concertos, sonatas, variation cycles အကြီးစားကြီးများတွင် အောင်မြင်သည်။ ခံစားမှုလွန်ကဲမှု သို့မဟုတ် အမူအကျင့်များကို အနည်းငယ်မျှမထိဘဲ ရရှိခဲ့သော အတွေ့အကြုံ၏ပြင်းထန်မှု၊ ပြင်းထန်မှုတို့သည် ဂန္ထဝင်များဖြစ်သော Haydn နှင့် Mozart ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ပြတိုက်တစ်ခု၏အစွန်းတစ်ဖက်တစ်ချက်မှမရှိပါ၊ ဤနေရာတွင် "ခေတ်အောက်တွင်" စတိုင်လ်ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်- အရာအားလုံးသည် အသက်နှင့်ပြည့်နေပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဂရုတစိုက်တွေးခေါ်၊ ဟန်ချက်ညီညီ၊ ချုပ်တည်းထားသည်။ နက်နဲသော ဒဿနဆန်သော Schubert နှင့် မြင့်မြတ်သော Brahm များ၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့သော Mendelssohn နှင့် သူရဲကောင်းဆန်သော Chopin တို့သည် သူမ၏ အစီအစဉ်များ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ သို့သော် ပန်းချီဆရာ၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများသည် Liszt နှင့် Schumann တို့၏ လက်ရာများအနက်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ B minor တွင် စန္ဒယား concerto၊ Carnival နှင့် Schumann's Symphonic Etudes သို့မဟုတ် Liszt's Sonata တို့ကို ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သူတိုင်းသည် သူမ၏ တီးမှုတ်ခြင်း၏ နယ်ပယ်နှင့် တုန်လှုပ်ခြင်းတို့ကို သဘောကျရုံမျှမကပါ။ ပြီးခဲ့သောဆယ်စုနှစ်တွင်၊ ဤအမည်များတွင် ဘီသိုဗင် နောက်ထပ်အမည်တစ်ခု ထပ်ထည့်ခဲ့သည်။ 70 ခုနှစ်များတွင် သူ၏ဂီတသည် Fischer ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အထူးအရေးပါသောနေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ထားပြီး Viennese ဧရာမပန်းချီကားကြီးများ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ပိုမိုနက်ရှိုင်းပြီး အားကောင်းလာသည်။ “သဘောတရားများ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ဂီတဒရာမာဇာတ်ပို့ခြင်း၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော Beethoven ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် နားထောင်သူကို ချက်ချင်းဖမ်းစားပြီး စွဲဆောင်စေသည်” ဟု သြစတြီးယားဂီတပညာရှင် X. Wirth က ရေးသားခဲ့သည်။ လန်ဒန်ရှိ အနုပညာရှင်၏ ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် ဂီတနှင့် ဂီတမဂ္ဂဇင်းမှ မှတ်ချက်ချခဲ့သည်- “သူမ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် အမြင့်ဆုံးဂီတစိတ်ကူးများဖြင့် လှုံ့ဆော်ခံရကာ၊ ဥပမာ၊ Pathetique သို့မဟုတ် Moonlight Sonata မှ သရုပ်ပြထားသော အထူးခံစားမှုမျိုးတွင် သူမသရုပ်ပြပုံ၊ ယနေ့ခေတ် ငွေစက္ကူပေါင်း လေးသိန်းခွဲထက် အလင်းနှစ်များစွာ ကျော်လွန်သွားခဲ့ပြီဖြစ်သည်။

သို့သော် Fischer ၏အနုပညာအသက်မွေးဝမ်းကျောင်း Beethoven နှင့်အတူစတင်ခဲ့သည်။ သူမသည် ရှစ်နှစ်သားအရွယ်တွင် Budapest ၌ စတင်ခဲ့သည်။ 1922 ခုနှစ်တွင် Beethoven ၏ First Concerto ကို ဖျော်ဖြေပြီး စင်မြင့်ပေါ်၌ မိန်းကလေး ပထမဦးဆုံး ပေါ်လာခဲ့သည်။ သူမသည် ထင်ရှားသော ဆရာများ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ပညာသင်ကြားခွင့်ရခဲ့သည်ကို သူမ သတိပြုမိခဲ့သည်။ ဂီတအကယ်ဒမီတွင် သူမ၏ လမ်းညွှန်ပေးသူမှာ Arnold Szekely နှင့် ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင် Jerno Donany ဖြစ်သည်။ 1926 ခုနှစ်ကတည်းက Fischer သည် ပုံမှန်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ထိုနှစ်တွင်ပင် သူမသည် ဟန်ဂေရီအပြင်ဘက် ပထမဆုံးခရီးဖြစ်သော ဇူးရစ်ကို နိုင်ငံတကာအသိအမှတ်ပြုမှု၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Budapest ရှိ ပထမဆုံး နိုင်ငံတကာ စန္ဒယားပြိုင်ပွဲတွင် သူ၏အောင်ပွဲသည် F. Liszt (1933) က သူ၏အောင်ပွဲအား စုစည်းခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Annie သည် သူမအား ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အထင်ကြီးစေသော ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သည့် S. Rachmaninoff နှင့် E. Fischer တို့ကို ပထမဆုံးကြားသိခဲ့ရသည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း Annie Fischer သည် ဆွီဒင်နိုင်ငံသို့ ထွက်ပြေးလွတ်မြောက်ခဲ့ပြီး နာဇီများကို နှင်ထုတ်ပြီးနောက် မကြာမီတွင် သူမသည် သူမ၏မွေးရပ်မြေသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူမသည် Liszt Higher School of Music တွင် စတင်သင်ကြားခဲ့ပြီး 1965 ခုနှစ်တွင် ပါမောက္ခဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့သည်။ စစ်ပြီးခေတ်က သူမရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုဟာ အလွန်ကျယ်ပြန့်တဲ့ နယ်ပယ်တစ်ခုကို ရရှိခဲ့ပြီး သူမကို ပရိသတ်တွေရဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနဲ့ အသိအမှတ်ပြုမှုများစွာကို ယူဆောင်လာခဲ့ပါတယ်။ 1949၊ 1955 နှင့် 1965 ခုနှစ်တွင် သုံးကြိမ်တိုင်တိုင် Kossuth Prize ကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ သူမ၏မွေးရပ်မြေ၏နယ်နိမိတ်ပြင်ပတွင် သူမအား ဟန်ဂေရီအနုပညာသံတမန်ဟု မှန်ကန်စွာခေါ်ဆိုပါသည်။

… ၁၉၄၈ ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင်၊ Annie Fischer သည် ဆွေမျိုးပေါက်ဖော် ဟန်ဂေရီမှ အနုပညာရှင်များအဖွဲ့၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံသို့ ပထမဆုံးရောက်ရှိလာသည်။ ပထမတော့၊ ဒီအဖွဲ့ရဲ့ အဖွဲ့ဝင်တွေရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုတွေကို House of Radio Broadcasting and Sound Recording ရဲ့ စတူဒီယိုမှာ ကျင်းပခဲ့ပါတယ်။ Annie Fischer သည် Schumann's Concerto ၏ "သရဖူနံပါတ်များ" ထဲမှ တစ်ခုကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည် ။ ခန်းမထဲတွင် ရှိနေသူ သို့မဟုတ် ရေဒီယိုမှ ဖျော်ဖြေမှုကို ကြားရသူတိုင်းသည် ဂိမ်း၏ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကြည်နူးမှုများကြောင့် စွဲလန်းသွားခဲ့သည်။ ထို့နောက် Hall of Columns စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၌ ပါဝင်ရန် ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရသည်။ ပရိသတ်များက သူမအား ကြာမြင့်စွာ ပူလောင်သော ovation ပေးကာ သူမသည် Beethoven၊ Schubert၊ Chopin၊ Liszt၊ Mendelssohn၊ Bartok တို့ကို ထပ်ခါထပ်ခါ ကစားခဲ့သည်။ ဤသို့ဖြင့် ဆိုဗီယက်ပရိသတ်များ၏ အသိအကျွမ်းဖြစ်သော Annie Fischer ၏ အနုပညာဖြင့် တာရှည်တည်မြဲသော ချစ်ကြည်ရေး၏အစကို အမှတ်အသားပြုသည့် အသိအကျွမ်းဖြစ်သည်။ 1948 ခုနှစ်တွင်သူမသည်မော်စကိုတွင်တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၏မြို့အသီးသီးတွင်အမျိုးမျိုးသောအနုပညာမြောက်များစွာကိုပြသခဲ့ပြီးအကြိမ်ပေါင်းများစွာမရေမတွက်နိုင်သောဖျော်ဖြေပွဲများပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Annie Fischer ၏အလုပ်သည် ဆိုဗီယက်ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီးကတည်းက ၎င်းကို ကျွန်ုပ်တို့၏စာနယ်ဇင်းစာမျက်နှာများတွင် ဂရုတစိုက်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး ထိပ်တန်းကျွမ်းကျင်သူများဖြစ်သည်။ ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံး အသွင်အပြင်သည် သူ့နှင့် အနီးကပ်ဆုံး ဂိမ်းတစ်ခုစီဖြစ်သည်။ အချို့က အသံ palette ၏ ကြွယ်ဝမှု၊ အချို့က- စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ခွန်အား၊ အချို့က- သူမ၏ အနုပညာ၏ နွေးထွေးမှုနှင့် ရင်းနှီးမှုကို ခွဲခြားထားသည်။ ဤနေရာ၌ လေးစားမှုမှာ ခြွင်းချက်မရှိ မဟုတ်ပါ။ D. Rabinovich၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Haydn၊ Mozart၊ Beethoven ၏ စွမ်းဆောင်မှုကို အလွန်တန်ဖိုးထားလေးစားပြီး Schumanist တစ်ဦးအဖြစ် သူမ၏ဂုဏ်သတင်းကို သံသယဝင်စေရန် မမျှော်လင့်ဘဲ ကြိုးစားခဲ့ပြီး သူမ၏ကစားကွက်မှာ “စစ်မှန်သောရင်ခုန်စရာ နက်နဲမှုမရှိကြောင်း”၊ “သူမ၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှုသည် သက်သက်သာသာဖြစ်သည်” ဟု ထင်မြင်ချက်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ပြင်ပ”၊ နှင့်နေရာများရှိစကေးသည် သူ့အလိုလိုအဆုံးသတ်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ ဤအခြေခံဖြင့် ဝေဖန်သူသည် Fischer ၏ အနုပညာနှစ်ခု၏ သဘောသဘာဝနှင့် ပတ်သက်၍ နိဂုံးချုပ်ခဲ့သည်- ဂန္ထဝင်ဆန်မှု၊ သီချင်းစာသားနှင့် အိပ်မက်မက်ခြင်းတို့သည်လည်း ၎င်းတွင် မွေးရာပါရှိသည်။ ထို့ကြောင့် ဂီတပညာရှင်သည် ပန်းချီဆရာအား “ဆန့်ကျင်ဖက် ရိုမန်းတစ်လမ်းကြောင်း” ၏ ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သို့သော် Fischer ၏အနုပညာသည် အမှန်တကယ်တွင် သွေးပြည့်နေသောကြောင့် ၎င်းသည် တိကျသေချာသော ဦးတည်ရာတစ်ခု၏ Procrustean အိပ်ယာနှင့် အံဝင်ခွင်ကျမဖြစ်ပေ။ ဟန်ဂေရီစန္ဒယားပညာရှင်၏ အောက်ပါပုံတူကို ရေးဆွဲခဲ့သော စန္ဒရားပညာရှင် K. Adzhemov ၏ ထင်မြင်ယူဆချက်ကို တစ်ဦးတည်းသဘောတူနိုင်သည်- “အန်းနီဖီးချာ၏ သဘာဝတွင် ရိုမန်းတစ်အနုပညာသည် နက်ရှိုင်းစွာ မူရင်းဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ရိုးရာဓလေ့များနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ F. Liszt နှင့် ပြန်ချိန်းတွေ့သည်။ ၎င်း၏အခြေခံသည် စာရေးဆရာ၏ စာသားကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းနှင့် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လေ့လာထားသော်လည်း၊ Fischer ၏ စန္ဒယားပညာသည် စွယ်စုံရနှင့် အလွန်ကောင်းမွန်စွာ တီထွင်နိုင်သည် ။ ထပ်တူထပ်မျှ အထင်ကြီးစရာကောင်းတာက တိကျသေချာတဲ့ ကောင်းမွန်တဲ့ သံယောဇဉ်နည်းပညာပါ။ စန္ဒယားဆရာသည် ကီးဘုတ်ကိုမထိမီကပင် အသံပုံရိပ်ကို ခံစားရပြီး အသံကို ထုဆစ်လိုက်သကဲ့သို့၊ ထင်ရှားသော သစ်သားကွဲပြားမှုကို ရရှိနိုင်သည်။ တိုက်ရိုက်အားဖြင့်၊ ၎င်းသည် သိသာထင်ရှားသော အသံထွက်၊ ပြုပြင်မှုတိုင်း၊ စည်းချက်ညီသော အသက်ရှူမှုဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုတိုင်းကို ထိလွယ်ရှလွယ် တုံ့ပြန်နိုင်ပြီး ၎င်း၏ သီးခြားအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် တစ်ခုလုံးနှင့် ပေါင်းစပ်မွမ်းမံဆက်စပ်နေသည်။ A. Fischer ၏ဖျော်ဖြေမှုတွင်၊ ချစ်စရာကောင်းသော cantilena နှင့် oratorical elation နှင့် pathos နှစ်ခုစလုံးသည်ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။ အနုပညာရှင်၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်သည် ကြီးမားသောခံစားချက်များနှင့်အတူ ပြည့်နှက်နေသော သီကုံးမှုတွင် အထူးစွမ်းအားဖြင့် ထင်ရှားစေသည်။ သူမ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် ဂီတ၏ အတွင်းအကျဆုံး အနှစ်သာရကို ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူမသည် အချိန်တိုင်းတွင် တူညီသော သီကုံးမှုကို ပုံစံသစ်ဖြင့် တီးခတ်သည်။ ဒါကလည်း သူမရဲ့ အနုပညာနဲ့ တွေ့ဆုံမှုအသစ်တွေကို မျှော်လင့်နေတဲ့ စိတ်မရှည်ခြင်းရဲ့ အကြောင်းရင်းတစ်ခုပါပဲ။

70 အစောပိုင်းတွင်ပြောခဲ့သော ဤစကားများသည် ယနေ့တိုင်မှန်ကန်နေပါသည်။

Annie Fischer သည် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲအတွင်း ပြုလုပ်ခဲ့သော အသံသွင်းမှုများကို ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ မစုံလင်မှုကို ကိုးကား၍ တစ်ဖက်တွင်၊ သူမသည် တိုက်ရိုက်ကြည့်ရှုသူမရှိသည့်အခါ ဖန်တီးထားသည့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှန်သမျှသည် အတုမဟုတ်ကြောင်း ရှင်းပြကာ စတူဒီယိုတွင် မှတ်တမ်းမတင်ချင်ပေ။ သို့သော် 1977 ခုနှစ်မှစတင်၍ သူမသည် Beethoven ၏ sonatas အားလုံးကို အသံသွင်းရန်အတွက် စတူဒီယိုတွင် 15 နှစ်ကြာအလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး သူမတစ်သက်တာအတွင်း မည်သည့်အခါမျှ လွတ်မြောက်ခြင်းမရှိသည့် လည်ပတ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ Annie Fischer ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ ဤလုပ်ငန်း၏ အစိတ်အပိုင်းများစွာသည် နားဆင်သူများအတွက် ရရှိလာခဲ့ပြီး ဂန္တဝင်ဂီတကို ကျွမ်းကျင်သော ပညာရှင်များက အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့ကြသည်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990