Géza Anda |

Geza Anda

Geza Anda သည် ခေတ်သစ်စန္ဒယားလောကတွင် ခိုင်မာသောရာထူးမရရှိခဲ့မီ၊ သူသည် အတော်လေးရှုပ်ထွေးပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှုပုံရိပ်နှင့် အနုပညာဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုလုံးသည် ၎င်း၏ ငြင်းခုံနိုင်သော အရည်အချင်းများနှင့် ၎င်း၏ အားနည်းချက်များကို အာရုံစူးစိုက်ထားသကဲ့သို့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့် ဂီတသမား မျိုးဆက်တစ်ခုလုံးအတွက် အလွန်ကို ညွှန်ပြနေပုံရသည်။

Anda သည် အသက် 13 နှစ်တွင် အပျော်တမ်းဂီတသမားများ၏ မိသားစုတွင် ကြီးပြင်းခဲ့ပြီး Budapest ရှိ Liszt Academy of Music သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး သူ၏ဆရာများထဲတွင် ကြည်ညိုလေးမြတ်သူ E. Donany လည်းဖြစ်သည်။ သူသည် သူ၏လေ့လာမှုများကို အလွန်အမင်းကျွမ်းကျင်သောအလုပ်နှင့် ပေါင်းစပ်ပြီး စန္ဒယားသင်ခန်းစာများပေးကာ စားသောက်ဆိုင်များနှင့် အကပွဲများတွင်ပင် အမျိုးမျိုးသော သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် ဖျော်ဖြေခြင်းဖြင့် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခဲ့သည်။ ခြောက်နှစ်ကြာ သင်ကြားခဲ့သော Anda သည် ဒီပလိုမာသာမက Listov Prize ကိုပါ ယူဆောင်ခဲ့ပြီး Budapest တွင် သူမ၏ ပွဲဦးထွက်ပွဲထွက်ခွင့်ရရှိခဲ့သည်။ နာမည်ကြီး V. Mengelberg, Brahms ၏ Second Concerto မှ ဦးစီးသော သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် သူနှင့်အတူ တီးမှုတ်ခဲ့သည်။ ၃။ Kodai ဦးဆောင်သော ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်အုပ်စုတစ်စုသည် အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့ပြီး ထူးချွန်သောအနုပညာရှင်အတွက် ပညာသင်ဆုရရှိခဲ့ပြီး ဘာလင်တွင် ဆက်လက်ပညာသင်ကြားနိုင်စေခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သူ ကံကောင်းသည်- Mengelberg ဦးဆောင်သော နာမည်ကြီး Philharmonics နှင့် Franck's Symphonic Variations ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို ဝေဖန်သူများနှင့် သိတတ်သူများက အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ သို့သော်လည်း ဖက်ဆစ်မြို့တော်၏ ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်မှု အငွေ့အသက်သည် ပန်းချီဆရာ၏ စိတ်ကြိုက်မဟုတ်သဖြင့် မှားယွင်းသော ဆေးလက်မှတ်ကို ရရှိပြီးနောက် ဆွစ်ဇာလန်သို့ (ဆေးကုသရန်ဟု ယူဆရသော) ထွက်ခွာနိုင်ခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် Anda သည် Edwin Fischer ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် 3 ခုနှစ်တွင် ဆွဇ်ဇာလန်နိုင်ငံသားအဖြစ်ခံယူကာ အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။

မြောက်မြားစွာသော ခရီးစဉ်များသည် Anda ၏ ဥရောပကျော်ကြားမှုကို 50 နှောင်းပိုင်းတွင် ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ 1955 တွင် US မြို့ အတော်များများမှ ပရိတ်သတ်များနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး 1963 တွင် ဂျပန်တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်၏ စစ်ပြီးခေတ် လှုပ်ရှားမှု အဆင့်ဆင့်အားလုံးကို ဓာတ်စက်မှတ်တမ်းများပေါ်တွင် ထင်ဟပ်ပြသထားပြီး၊ တစ်ဦးတစ်ယောက်သည် သူ၏ဖန်တီးမှု ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို အကဲဖြတ်နိုင်စေပါသည်။ ငယ်စဉ်ကပင် Anda သည် သူ၏ "လက်စွဲစာအုပ်" စွမ်းရည်ဖြင့် အဓိက အာရုံစိုက်ခဲ့ပြီး 50 နှစ်လယ်ပိုင်းအထိ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ကွဲပြားသော အကျင့်စာရိတ္တဘက်လိုက်မှုရှိသည်။ သူ၏ရွယ်တူအနည်းငယ်သည် Paganini သို့မဟုတ် Liszt ၏ ခမ်းနားထည်ဝါမှုနှင့် ယုံကြည်စိတ်ချမှုဖြင့် Brahms ၏ အခက်ခဲဆုံးသော ပြောင်းလဲမှုများကို ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ သို့သော် တဖြည်းဖြည်း Mozart သည် စန္ဒယားဆရာ၏ ဖန်တီးမှုစိတ်ဝင်စားမှု၏ဗဟိုဖြစ်လာသည်။ သူသည် Mozart ၏ concertos (အစောပိုင်း 5 ခု အပါအဝင်) အားလုံးကို ထပ်ခါတလဲလဲ ဖျော်ဖြေပြီး မှတ်တမ်းတင်ခြင်းများအတွက် နိုင်ငံတကာဆုများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။

50 နှစ်လယ်ပိုင်းမှစတင်၍ သူ၏ဆရာ E. Fischer ၏စံနမူနာကို လိုက်နာကာ၊ သူသည် Mozart concertos ကို အဓိကအားဖြင့် ဖျော်ဖြေပြီး စန္ဒယားတီးခတ်သူအဖြစ် မကြာခဏဆိုသလို ဖျော်ဖြေကာ ခမ်းနားသော အနုပညာရလဒ်များကို ရရှိခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ Mozart ၏ concertos အများအပြားအတွက်၊ သူသည် virtuoso ထက်မြက်မှုနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုတို့ဖြင့် စတိုင်ကျသော အော်ဂဲနစ်ပုံစံကို ပေါင်းစပ်ကာ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် cadenzas များကို ရေးသားခဲ့သည်။

Mozart ကိုစကားပြန်ဆိုသူ Anda သည် ဤတေးရေးဆရာ၏အလုပ်တွင် သူနှင့်အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်သော ပရိသတ်အား တေးရေးဆရာ၏ စိတ်သက်သာရာရမှု၊ ပီယာနိုအသားစိုင်၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် သန့်ရှင်းမှု၊ သိမ်မွေ့နူးညံ့မှု၊ အကောင်းမြင်စိတ်ဆန္ဒ၊ ဤကိစ္စနှင့်ပတ်သက်ပြီး သူ၏အောင်မြင်မှုများကို အကောင်းဆုံးအတည်ပြုချက်မှာ ပြန်လည်သုံးသပ်သူများ၏ နှစ်သက်ဖွယ်သုံးသပ်ချက်များပင်မဟုတ်သော်လည်း အသိမ်မွေ့ဆုံးနှင့် ကဗျာဆန်ဆုံးအနုပညာရှင် Clara Haskil သည် Mozart ၏နှစ်ထပ် concerto ဖျော်ဖြေမှုအတွက် သူမ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်အဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Anda ၏ အနုပညာသည် အချိန်အတော်ကြာအောင် တုန်လှုပ်ချောက်ချားစရာ၊ အထူးသဖြင့် ပြင်းထန်သော တင်းမာမှုများနှင့် အထွတ်အထိပ်အချိန်များတွင် စိတ်ခံစားမှု၏ အတိမ်အနက် ကင်းမဲ့နေပါသည်။ အေးသော သီလကြောင့် ကဲ့ရဲ့ခြင်း မရှိဘဲ၊ တရားမမျှတသော အရှိန်အဟုန်၊ စကားအသုံးအနှုန်း၊ လွန်ကဲစွာ သမ္မာသတိရှိသော၊ စစ်မှန်သော အကြောင်းအရာ ကင်းမဲ့မှုကို ဖုံးကွယ်ရန် ကြံစည်ထားခြင်း မရှိပါ။

သို့သော် Anda ၏ Mozart အသံသွင်းချက်များသည် ကျွန်ုပ်တို့အား သူ၏အနုပညာ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အကြောင်းကို ပြောပြနိုင်စေပါသည်။ All Mozart Concertos စီးရီး (Salzburg Mozarteum ၏ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်) ၏ နောက်ဆုံးအခွေများကို ၎င်း၏ အသက် 50 နှစ်ပြည့် မွေးနေ့တွင် အနုပညာရှင်မှ ဖြည့်သွင်းထားသည့် အနက်ရောင်၊ ကြီးမားသော အသံ၊ ဂုဏ်ကျက်သရေရှိလိုသော ဆန္ဒ၊ အတွေးအခေါ် နက်နဲသော၊ အရင်ကထက် ပိုပြီး အလယ်အလတ် , temp ကို ရွေးချယ်မှု ဖြင့် အလေးပေး သည် ။ ၎င်းသည် အနုပညာရှင်၏စန္ဒယားစတိုင်တွင် အခြေခံအပြောင်းအလဲများကို မြင်ရန် အကြောင်းပြချက်တစ်စုံတစ်ရာမပေးဘဲ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုသည် ၎င်း၏အမှတ်အသားကို မလွဲမသွေချန်ထားနိုင်ကြောင်း သတိပေးခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့်၊ Geza Anda သည် အလွန်ကျဉ်းမြောင်းသော ဖန်တီးမှုပရိုဖိုင်ဖြင့် စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် နာမည်ရခဲ့သည် - အဓိကအားဖြင့် Mozart ရှိ "အထူးကျွမ်းကျင်သူ" ဖြစ်သည်။ သို့သော် သူကိုယ်တိုင်က ထိုစီရင်ချက်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ “အထူးကျွမ်းကျင်သူ” ဟူသော အသုံးအနှုန်းသည် အဓိပ္ပာယ်မရှိပါ” ဟု Anda က စလိုဗက်မဂ္ဂဇင်း Good Life ၏ သတင်းထောက်တစ်ဦးကို ပြောကြားခဲ့ဖူးသည်။ - ကျွန်တော် Chopin နဲ့ စတင်ခဲ့ပြီး တော်တော်များများအတွက်တော့ Chopin မှာ အထူးကျွမ်းကျင်သူဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ထို့နောက် Brahms ကိုတီးခတ်ပြီး ချက်ချင်းပင် "Bramsian" ဟုခေါ်တွင်ခဲ့သည်။ ဒါကြောင့် တံဆိပ်ကပ်တာဟာ မိုက်မဲတာပဲ”

ဒီစကားတွေက ကိုယ်ပိုင်အမှန်တရားတွေ ရှိတယ်။ အမှန်တော့ Geza Anda သည် အဓိက အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး မည်သည့် repertoire တွင်မဆို အမြဲပြောစရာရှိကာ ၎င်းကို မည်သို့ပြောရမည်ကို သိသော ရင့်ကျက်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ တစ်ညနေခင်းတွင် Bartók ၏စန္ဒယား concertos သုံးခုစလုံးကို ပထမဆုံးတီးသူနီးပါးဖြစ်ခဲ့ကြောင်း သတိရပါ။ သူသည် စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Rhapsody (Op. 1) ကို စပယ်ယာ F. Fritchi နှင့် ပူးပေါင်း၍ အကောင်းဆုံး အသံသွင်းခြင်းကို ပိုင်ဆိုင်ပါသည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Anda သည် Beethoven (ယခင်က ကစားခဲသော Beethoven) ကို Schubert၊ Schumann၊ Brahms၊ Liszt သို့ တိုးများလာခဲ့သည်။ သူ၏အသံသွင်းမှုများထဲတွင် Brahms concertos (Karajan)၊ Grieg ၏ concerto၊ Beethoven's Diabelli Waltz Variations၊ C major in Fantasia၊ Kreisleriana၊ Schumann's Davidsbündler Dances နှစ်ခုလုံးပါဝင်သည်။

ဒါပေမယ့် သူ့ရဲ့စန္ဒယားပညာရဲ့ အကောင်းဆုံးအင်္ဂါရပ်တွေဖြစ်တဲ့ ကြည်လင်ပြတ်သားမှု၊ ပွတ်သပ်မှု၊ တက်ကြွမှု – အကြီးကျယ်ဆုံးပြီးပြည့်စုံမှုနဲ့အတူ မိုဇတ်ရဲ့ဂီတထဲမှာ ရှိနေခဲ့တာလည်း မှန်ပါတယ်။ ဆိုကြပါစို့၊ ၎င်းတို့သည် Mozartian စန္ဒယားပညာရှင် မျိုးဆက်တစ်ခုလုံးကို ခွဲခြားထားသည့် စံတစ်မျိုးဖြစ်သည်။

ဤမျိုးဆက်အပေါ် Geza Anda ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှာငြင်းမရပါ။ ၎င်းကို သူ၏ဂိမ်းဖြင့်သာမက တက်ကြွသော သင်ကြားပြသမှုဖြင့်လည်း ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ 1951 ခုနှစ်ကတည်းက Salzburg ပွဲတော်များတွင် မရှိမဖြစ်ပါဝင်သူအဖြစ်၊ Mozart မြို့ရှိ လူငယ်ဂီတပညာရှင်များနှင့် အတန်းများပို့ချပေးခဲ့ပါသည်။ မသေဆုံးမီ 1960 ခုနှစ်တွင် Edwin Fischer က သူ့ကို Lucerne တွင် အတန်းပေးခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Anda သည် Zurich တွင် နွေရာသီတိုင်း စကားပြန်ကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာသည် သူ၏ သင်ကြားနည်းမူများကို အောက်ပါအတိုင်း ရေးဆွဲခဲ့သည်– “ကျောင်းသားတွေ တီးနေတာ ငါနားထောင်တယ်။ စန္ဒယားပညာရှင် အများအပြားသည် ၎င်းတို့၏ လက်ချောင်းများဖြင့် ထင်မြင်ကြသော်လည်း ဂီတနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် တစ်ခုတည်းဖြစ်ကြောင်း မေ့လျော့နေကြသည်။ တီးမှုတ်ခြင်းကဲ့သို့ စန္ဒယားသည် ရှုခင်းအသစ်များကို ဖွင့်ပေးသင့်သည်။” နှစ်များတစ်လျှောက် ထွက်ပေါ်လာသော ကြွယ်ဝသော အတွေ့အကြုံနှင့် ကျယ်ပြန့်သော ရှုထောင့်က အနုပညာရှင်အား ဤမိုးကုတ်စက်ဝိုင်းများကို ၎င်း၏ကျောင်းသားများအား တေးဂီတတွင် ဖွင့်ခွင့်ပေးခဲ့သည်မှာ သေချာပါသည်။ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Anda သည် စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် မကြာခဏလုပ်ဆောင်ခဲ့ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ ထပ်လောင်းပြောသည်။ မမျှော်လင့်ထားသော သေဆုံးခြင်းသည် သူ၏ စွယ်စုံရစွမ်းရည်ကို အပြည့်အဝ ထုတ်ဖော်ခွင့် မပြုခဲ့ပေ။ အစောပိုင်းဆယ်စုနှစ်များစွာက Ludovit Reiter မှပြုလုပ်သော Symphony orchestra ဖြင့်သူ၏ပွဲဦးထွက်ဖြစ်သော Bratislava တွင်အောင်မြင်သောဖျော်ဖြေပွဲများပြီးနောက်နှစ်ပတ်အကြာတွင်သူသေဆုံးခဲ့သည်။

Grigoriev L., Platek Ya။