Heinrich Gustavovich Neuhaus |
စန္ဒရားဆရာများ

Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

မွေးသက္ကရာဇ်
12.04.1888
သေနေ့
10.10.1964
အလုပ်အကိုင်
စန္ဒယားဆရာ
နိုင်ငံ
ဆိုဗီယက်
Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Gustavovich Neuhaus ကို 12 ခုနှစ် ဧပြီလ 1888 ရက်နေ့တွင် ယူကရိန်းနိုင်ငံ Elisavetgrad မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့မိဘတွေက အဲဒီမြို့မှာ ဂီတကျောင်းကို တည်ထောင်ခဲ့တဲ့ မြို့မှာ နာမည်ကြီး ဂီတဆရာတွေပါ။ ဟင်နရီ၏မိခင်ဦးလေးသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ရုရှားစန္ဒယားဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာနှင့် တေးရေးဆရာ FM Blumenfeld နှင့် ၎င်း၏ဝမ်းကွဲတော်စပ်သူ - Karol Szymanowski ၊ နောက်ပိုင်းတွင် ထူးချွန်သော ပိုလန်တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

ကောင်လေး၏ အရည်အချင်းသည် အလွန်စောစီးစွာ ပေါ်လွင်လာသော်လည်း ထူးဆန်းသည်မှာ ငယ်စဉ်ကပင် စနစ်တကျ ဂီတပညာကို မရရှိခဲ့ပေ။ သူ၏ စန္ဒယားတီးခတ်မှု တိုးတက်မှုသည် သူ့အလိုလို အရှိန်အဟုန်ဖြင့် အရှိန်အဟုန်ပြင်းစွာ ထွက်ပေါ်လာပြီး သူ့အတွင်း၌ တီးခတ်နေသော ဂီတ၏ တန်ခိုးအာဏာကို နာခံခဲ့သည်။ Neuhaus က “ကျွန်မ အသက် ရှစ်နှစ်၊ ကိုးနှစ်လောက်မှာ စန္ဒယားကို စန္ဒယားမှာ နည်းနည်းလေး ကြံဖန်စပြုတယ်၊ ပြီးတော့ ပိုပိုပြီးတော့ ပိုပိုပြီးတော့ စန္ဒယားကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် တီးတတ်လေလေ၊ တခါတရံ (ဒါက နည်းနည်းနောနော) ပြီးပြည့်စုံတဲ့ စွဲလမ်းမှု ပန်းတိုင်ကို ရောက်ခဲ့တယ်၊ နိုးထဖို့ အချိန်မရှိဘူး၊ ငါ့ကိုယ်တွင်းက သီချင်းတွေ၊ ငါ့သီချင်းတွေ တစ်နေ့လုံးနီးပါး ကြားနေရပြီမို့ နိုးထဖို့ အချိန်မရှိဘူး။

ဟင်နရီသည် အသက်ဆယ့်နှစ်နှစ်အရွယ်တွင် သူ၏မွေးရပ်မြေတွင် ပထမဆုံးလူသိရှင်ကြားပြသခဲ့သည်။ 1906 ခုနှစ်တွင် မိဘများက Heinrich နှင့် သူ၏အစ်မဖြစ်သူ Natalia တို့ကို အလွန်ကောင်းမွန်သော စန္ဒယားဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့် ဘာလင်မြို့၌ ပညာသင်ကြားရန် စေလွှတ်ခဲ့သည်။ FM Blumenfeld နှင့် AK Glazunov ၏ လမ်းညွှန်မှုအရ နာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင် Leopold Godovsky ဖြစ်သည်။

သို့သော်လည်း Heinrich သည် Godowsky မှ သီးသန့်သင်ခန်းစာ ဆယ်ခုသာယူခဲ့ပြီး သူ၏အမြင်နယ်ပယ်မှ ခြောက်နှစ်နီးပါး ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ “နှစ်ပေါင်းများစွာ လမ်းလျှောက်ခြင်း” စတင်ခဲ့သည်။ Neuhaus က သူ့ကို ဥရောပရဲ့ ယဉ်ကျေးမှုတွေ ပေးနိုင်သမျှကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စုပ်ယူခဲ့တယ်။ လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်သည် ဂျာမနီ၊ သြစတြီးယား၊ အီတလီ၊ ပိုလန်မြို့များတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပေးသည်။ Neuhaus သည် အများပြည်သူနှင့် စာနယ်ဇင်းများမှ နွေးထွေးစွာ လက်ခံရရှိသည်။ သုံးသပ်ချက်များသည် သူ၏စွမ်းရည်အတိုင်းအတာကို မှတ်သားထားပြီး စန္ဒယားဆရာသည် ဂီတလောကတွင် ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်လာလိမ့်မည်ဟု မျှော်လင့်ကြောင်း ဖော်ပြသည်။

“ဆယ့်ခြောက်နှစ် ဒါမှမဟုတ် ဆယ့်ခုနစ်နှစ်အရွယ်မှာ ငါ “အကြောင်းပြချက်” ကို စတင်ခဲ့တယ်။ နားလည်နိုင်စွမ်း၊ နိုးထလာမှုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာဖို့၊ ငါ့စန္ဒယားပညာအားလုံးကို၊ ငါ့စန္ဒယားစီးပွားရေးအားလုံးကို မေးခွန်းထုတ်ခဲ့တယ်” ဟု Neuhaus က ပြန်ပြောပြသည်။ “တူရိယာ ဒါမှမဟုတ် ငါ့ခန္ဓာကိုယ်ကို မသိဘူးလို့ ဆုံးဖြတ်ပြီး ပြန်စရမှာပေါ့။ လအတော်ကြာအောင် (!) ကျွန်ုပ်သည် လက်ငါးချောင်းဖြင့် စတင်ကာ အရိုးရှင်းဆုံး လေ့ကျင့်ခန်းများနှင့် etudes များကို စတင်ကစားခဲ့ပြီး ပန်းတိုင်တစ်ခုသာရှိသည်- ကျွန်ုပ်၏လက်နှင့် လက်ချောင်းများကို ကီးဘုတ်ဥပဒေများနှင့် လုံးဝလိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်၊ စီးပွားရေးနိယာမကို အဆုံးထိအကောင်အထည်ဖော်ရန်၊ စန္ဒယားကို ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် စီစဉ်ပေးသောကြောင့် "ဆင်ခြင်တုံတရား" ကိုတီးပါ။ ဟုတ်ပါတယ်၊ အသံရဲ့ လှပမှုမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ တိကျသေချာမှု အမြင့်ဆုံးကို ရောက်သွားတယ် (ကျွန်တော့်မှာ အမြဲတမ်း နားကောင်းပြီး ပါးလွှာတယ်)၊ စိတ်ကြွရူးသွပ်တဲ့စိတ်နဲ့ ထုတ်ယူဖို့သာ ကြိုးစားတဲ့ အချိန်တိုင်း ဒီအရာဟာ တန်ဖိုးအရှိဆုံးအရာ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ စန္ဒယားမှ "အကောင်းဆုံးအသံများ" နှင့် ဂီတ၊ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအနုပညာတို့က ၎င်းကို ရင်ဘတ်အောက်ခြေတွင် စာသားအတိုင်း သော့ခတ်ထားပြီး အချိန်အတော်ကြာအောင် မထုတ်နိုင်ဘဲ (ဂီတသည် စန္ဒယားအပြင်ဘက်တွင် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်)။

1912 ခုနှစ်မှစ၍ Neuhaus သည် Vienna Academy of Music and Performing Arts တွင် Masters ကျောင်းတွင် Godowsky နှင့် ထပ်မံပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး 1914 တွင် ထက်မြက်သောဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ Neuhaus သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူ၏ဆရာကို နွေးထွေးမှုအပြည့်ဖြင့် ပြန်ခေါ်ကာ သူ့ကို ပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။ "ရူဘင်စတိန်းခေတ်လွန်ခေတ်၏ ကြီးမြတ်သော သီလစန္ဒယားဆရာများ" ပထမကမ္ဘာစစ်ကြီး ဖြစ်ပွားရခြင်းသည် ဂီတပညာရှင်အား စိတ်လှုပ်ရှားစေသည်– “စည်းရုံးရေးကိစ္စမှာ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း သီးသန့်အဖြစ် သွားရတယ်။ ဗီယင်နာအကယ်ဒမီမှ ကျွန်ုပ်၏နောက်ဆုံးအမည်ကို ဒီပလိုမာနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် ကောင်းမွန်သောအချက်မဟုတ်ပါ။ အဲဒီနောက် ရုရှားကွန်ဆာဗေးတစ်ရဲ့ ဒီပလိုမာတစ်ခုရဖို့အတွက် မိသားစုကောင်စီမှာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့တယ်။ အမျိုးမျိုးသောဒုက္ခများပြီးနောက် (စစ်မှုထမ်းခြင်း၏အနံ့ကိုရသော်လည်းမကြာမီ "အဖြူရောင်လက်မှတ်" ဖြင့်လွှတ်ပေးခဲ့သည်)၊ ၁၉၁၅ နွေဦးပေါက်တွင် Petrograd သို့သွားခဲ့ပြီး၊ ကွန်ဆာဗေးရှင်းတွင်စာမေးပွဲများအားလုံးအောင်မြင်ပြီးဒီပလိုမာနှင့်“ ဘွဲ့” ကိုရရှိခဲ့သည်။ အခမဲ့အနုပညာရှင်။" FM Blumenfeld တွင် ကောင်းမွန်သော နံနက်ခင်းတစ်ခုတွင် IRMO Sh.D ၏ Tiflis ဌာနခွဲ၏ ဒါရိုက်တာက ဖုန်းမြည်လာသည်။ Nikolaev က Tiflis မှာ စာသင်ဖို့ ဒီနှစ်ဆောင်းဦးကျမှ လာတယ်လို့ အဆိုပြုတယ်။ နှစ်ခါမစဉ်းစားဘဲ သဘောတူလိုက်တယ်။ ထို့ကြောင့် 1915 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလမှ စတင်၍ ကျွန်ုပ်သည် "တရားဝင်" (နိုင်ငံတော်အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုတွင် စတင်လုပ်ကိုင်ကတည်းက) သည် ရုရှားဂီတဆရာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦး၏ လမ်းကြောင်းအတိုင်း လျှောက်လှမ်းခဲ့ပါသည်။

နွေရာသီတစ်စိတ်တစ်ပိုင်း Timoshovka တွင် Shimanovskys နှင့် Elisavetgrad တွင်တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကုန်ဆုံးပြီးနောက်၊ အောက်တိုဘာလတွင် Tiflis သို့ကျွန်တော်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး၊ ထိုအချိန်က Tiflis ဌာနခွဲ၏ဂီတကျောင်းနှင့် Imperial Russian Musical Society ဟုခေါ်သောအနာဂတ် conservatory တွင်ကျွန်တော်ချက်ချင်းစတင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

ကျောင်းသားများသည် အညံ့ဆုံးဖြစ်ပြီး အများစုမှာ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် ဒေသဆိုင်ရာ ဂီတကျောင်းသို့ လက်ခံရန် ခဲယဉ်းသည်။ ခြွင်းချက်အနည်းငယ်သာရှိသဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်၏အလုပ်သည် Elisavetgrad တွင် ပြန်မြည်းစမ်းဖူးသည့် "အလုပ်ကြမ်း" နှင့် အတူတူပင်ဖြစ်ပါသည်။ ဒါပေမဲ့ လှပတဲ့မြို့၊ တောင်ဘက်၊ သာယာတဲ့ အသိမိတ်ဆွေတချို့ စတာတွေက ကျွန်မရဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဝေဒနာအတွက် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဆုချခဲ့တယ်။ မကြာမီတွင် ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် တယောပညာရှင် Evgeny Mikhailovich Guzikov နှင့် ဆင်ဖိုနီ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲများ စတင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

၁၉၁၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလမှ ၁၉၂၂ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလအထိ ကျွန်ုပ်သည် Kyiv Conservatory တွင် ပါမောက္ခဖြစ်ခဲ့သည်။ လေးလံသောသင်ကြားရေးဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးရှိသော်လည်း၊ နှစ်များတစ်လျှောက်တွင်ကျွန်ုပ်သည်အစီအစဉ်အမျိုးမျိုးဖြင့်ဖျော်ဖြေပွဲများစွာ (Bach မှ Prokofiev နှင့် Shimanovsky) အထိရှိသည်။ ထို့နောက် BL Yavorsky နှင့် FM Blumenfeld တို့ကို Kyiv Conservatory တွင် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ အောက်တိုဘာလတွင်၊ FM Blumenfeld နှင့်ကျွန်ုပ်တို့သည်ပြည်သူ့ Commissar AV Lunacharsky ၏တောင်းဆိုချက်အရ Moscow Conservatory သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Yavorsky သည် ကျွန်ုပ်တို့မတိုင်မီ လအနည်းငယ်အလိုတွင် မော်စကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် "ကျွန်ုပ်၏ဂီတလှုပ်ရှားမှု၏မော်စကိုကာလ" ကိုစတင်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် 1922 ဆောင်းဦးတွင်၊ Neuhaus သည် မော်စကိုတွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် တစ်ကိုယ်တော် နှင့် ဆင်ဖိုနီ ဖျော်ဖြေပွဲများ တွင် ဘီသိုဗင် Quartet နှင့် ဖျော်ဖြေသည်။ N. Blinder ဖြင့် ပထမဦးစွာ၊ ထို့နောက် M. Polyakin နှင့်အတူ၊ ဂီတပညာရှင်သည် Sonata ညနေခင်းများကို လည်ပတ်စေသည်။ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ နှင့် ယခင်က အတော်လေး ကွဲပြားသော အစီအစဉ်များတွင် စာရေးဆရာများ၊ အမျိုးအစားများနှင့် စတိုင်မျိုးစုံ တို့၏ လက်ရာများ ပါဝင်သည်။

“Neuhaus ၏ ဤမိန့်ခွန်းများကို အသက်နှစ်ဆယ်နှင့် သုံးဆယ်အတွင်း မည်သူက နားထောင်ခဲ့သနည်း” ဟု Ya.I ရေးသည်။ Milstein - သူသည် စကားလုံးများဖြင့် ဖော်ပြ၍မရသော ဘဝအတွက် တစ်ခုခုကို ရယူခဲ့သည်။ Neuhaus သည် အနည်းနှင့်အများ အောင်မြင်စွာတီးခတ်နိုင်သည် (သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်ပင်မဟုတ်ပါ - တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် အာရုံကြောစိတ်လှုပ်ရှားနိုင်မှု တိုးမြင့်လာခြင်းကြောင့်၊ စိတ်တွင် ပြင်းထန်သောပြောင်းလဲမှုကြောင့်၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် improvisational နိယာမ၏ အဓိကကျသော၊ အခိုက်အတန့်စွမ်းအားကြောင့်)။ ဒါပေမယ့် သူက သူ့ဂိမ်းကို စွဲဆောင်၊ လှုံ့ ဆော်ပြီး စိတ်အားထက်သန်တယ်။ သူသည် အမြဲတမ်း ကွဲပြားနေပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် တူညီသော အနုပညာရှင်-ဖန်တီးသူဖြစ်သည်- သူသည် ဂီတကို မဖျော်ဖြေခဲ့ပုံပေါ်သော်လည်း ဤနေရာတွင်၊ စင်မြင့်ပေါ်၌ ၎င်းကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ဂိမ်းတွင် အတုမရှိ၊ ဖော်မြူလာ၊ ကူးယူထားသည့် အရာတစ်ခုမျှမရှိပါ။ သူသည် အံ့သြဖွယ်သတိနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ မကုန်ခမ်းနိုင်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်း၊ လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်၊ ဖုံးကွယ်ထားသမျှကို ကြားသိကာ ဖုံးကွယ်ထားပုံတို့ကို သိရှိနိုင်သည် (ဥပမာ၊ စွမ်းဆောင်မှု၏ အခြေခံအကြောင်းအရာအပေါ် သူ၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို သတိရပါစို့- "မင်း စိတ်ခံစားချက်ကို စေ့စေ့စပ်စပ်ကြည့်ဖို့ လိုတယ်။ - နောက်ဆုံးတွင်၊ ၎င်းသည် ဂီတသင်္ကေတ၊ စိတ်ကူး၏ အနှစ်သာရ၊ ရုပ်လုံးဆိုင်ရာ…”) ဟူသော အဓိပ္ပါယ်နှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော ဤ၌ တည်ရှိနေသည်။ သူသည် ခံစားမှု၏ အသိမ်မွေ့ဆုံး ကွဲလွဲချက်များကို ဖော်ပြရန်အတွက် အနုစိတ်ဆုံးသော အသံအရောင်များကို ပိုင်ဆိုင်ထားပြီး၊ ဖျော်ဖြေသူအများစုအတွက် လက်လှမ်းမမီနိုင်သည့် ခဲယဉ်းသော ခံစားချက်များ အပြောင်းအလဲများကို ဖော်ညွှန်းသည်။ သူလုပ်ဆောင်ခဲ့တာတွေကို နာခံပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုတွေ ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်။ တခါတရံ သူ့ရင်ထဲမှာ အကန့်အသတ်မရှိသလိုခံစားရတဲ့ ခံစားချက်ကို သူကိုယ်တိုင် လုံး၀ စွန့်လွှတ်လိုက်တယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ တင်းကျပ်ပြီး စွမ်းဆောင်ရည်တိုင်း၏ အစစအရာရာကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားတတ်သူဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်က သူကိုယ်တိုင် ဝန်ခံခဲ့ဖူးသည်မှာ "သူသည် ရှုပ်ထွေးပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသော သတ္တဝါဖြစ်သည်"၊ "သူလုပ်ဆောင်တာကို နှစ်သက်သည်၊ ဝေဖန်သည်နှင့် လုံး၀နာခံပြီး သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် ပြန်လုပ်သည်"၊ "အခြားအချိန်များတွင်၊ တရားစီရင်ရေးဆိုင်ရာ သဘောထား ပြင်းထန်သော ဝေဖန်ရေးသမားသည် သူ့စိတ်ဝိညာဉ်တွင် လွှမ်းမိုးနေသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ” သို့သော် “အကောင်းဆုံးအချိန်များတွင် သူလုပ်ဆောင်နေသည့် အလုပ်သည် သူ့သဘောအတိုင်း ခံစားရပြီး ဝမ်းသာအားရ၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် ချစ်ခြင်းမေတ္တာတို့ကို မျက်ရည်ကျစေခဲ့သည်၊ သူ့ကို

စန္ဒယားဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု လျင်မြန်စွာ ကြီးထွားလာမှုသည် အကြီးဆုံး မော်စကို ဂီတပညာရှင် K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg နှင့် အခြားသူများနှင့် ထိတွေ့မှုများကြောင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ Neuhaus အတွက် အလွန်အရေးကြီးသည်မှာ မော်စကို ကဗျာဆရာများ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် စာရေးဆရာများနှင့် မကြာခဏ တွေ့ဆုံခြင်း ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov တို့ဖြစ်သည်။

1937 ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေသော “Heinrich Neuhaus” ဆောင်းပါးတွင် V. Delson ကဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “သူတို့၏အသက်တာနှင့် လုံးဝခွဲ၍မရသောအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုသူများရှိပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ အလုပ်ကို ဝါသနာပါသူများ၊ တက်ကြွသော တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော သူများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့၏ ဘဝလမ်းကြောင်းသည် စဉ်ဆက်မပြတ် တီထွင်ဖန်တီးမှု တောက်လောင်နေပါသည်။ Heinrich Gustavovich Neuhaus ဖြစ်သည်။

ဟုတ်တယ်၊ Neuhaus ရဲ့ကစားပုံက သူနဲ့အတူတူပါပဲ- မုန်တိုင်းထန်တယ်၊ တက်ကြွတယ်၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ နောက်ဆုံးအသံကို စုစည်းပြီး စဉ်းစားတယ်။ ပြီးတော့ စန္ဒယားမှာ၊ Neuhaus မှာ ဖြစ်ပေါ်လာတဲ့ ခံစားချက်တွေက သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုလမ်းကြောင်းကို “ကျော်သွား” သလိုဖြစ်ပြီး စိတ်မရှည်စွာ တောင်းဆိုရင်း၊ သူ့တီးမှုတ်သံတွေကြားထဲ စိတ်မရှည်စွာ ပေါက်ကွဲထွက်လာပြီး အရာအားလုံး (အားလုံးတိတိကျကျနဲ့ tempos တွေတင်မကပါဘူး။) ဒီဂိမ်းထဲမှာ I. Andronikov တစ်ချိန်က ပြောခဲ့သည့်အတိုင်း ဂုဏ်ယူဝံ့ကြွားသော လှုံ့ဆော်မှုဖြင့် ထိန်းမနိုင်သိမ်းမရ လျင်မြန်စွာ လျင်မြန်သည်။

1922 ခုနှစ်တွင် Neuhaus ၏အနာဂတ်ဖန်တီးမှုကံကြမ္မာတစ်ခုလုံးကိုအဆုံးအဖြတ်ပေးသည့်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်ပွားခဲ့သည် - သူသည် Moscow Conservatory တွင်ပါမောက္ခဖြစ်လာခဲ့သည်။ လေးဆယ့်နှစ်နှစ်ကြာအောင် သူ၏ သင်ကြားပြသမှု လှုပ်ရှားမှုသည် ထူးထူးခြားခြား ရလဒ်များ ပေးစွမ်းပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ဆိုဗီယက်စန္ဒယားကျောင်းကို ကျယ်ပြန့်စွာ အသိအမှတ်ပြုမှု ဖြစ်စေသော နည်းလမ်းများစွာဖြင့် ဤနာမည်ကြီး တက္ကသိုလ်တွင် ဆက်လက် သင်ကြားပြသခဲ့သည်။ 1935-1937 တွင်၊ Neuhaus သည် Moscow Conservatory ၏ဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ 1936-1941 နှင့် 1944 ခုနှစ်မှ 1964 ခုနှစ်သူကွယ်လွန်ချိန်အထိ အထူးစန္ဒယားဌာန၏ အကြီးအကဲဖြစ်ခဲ့သည်။

မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏ ကြောက်မက်ဖွယ်နှစ်များတွင်သာ သူ၏သင်ကြားရေးလှုပ်ရှားမှုများကို ရပ်ဆိုင်းထားခဲ့ရသည်။ "ဇူလိုင် 1942 တွင်ကျွန်ုပ်အား Ural နှင့် Kyiv (Sverdlovsk သို့ယာယီရွှေ့ပြောင်းထားသည်) conservatories တွင်အလုပ်လုပ်ရန်ကျွန်ုပ်အား Sverdlovsk သို့စေလွှတ်ခဲ့သည်" ဟု Genrikh Gustavovich ကသူ၏ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင်ရေးသားခဲ့သည်။ - ကျွန်ုပ်သည် မော်စကိုမြို့သို့ ပြန်ရောက်သောအခါ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ပြန်ရောက်သောအခါ၊ ၁၉၄၄ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလအထိ ထိုနေရာတွင် နေခဲ့သည်။ Urals မှာနေထိုင်စဉ် (တက်ကြွသောသင်ကြားရေးအလုပ်အပြင်) Sverdlovsk ကိုယ်တိုင်နှင့်အခြားမြို့များတွင် Omsk၊ Chelyabinsk၊ Magnitogorsk၊ Kirov၊ Sarapul၊ Izhevsk၊ Votkinsk၊ Perm တို့တွင်ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကိုပေးခဲ့သည်။

ဂီတပညာရှင်၏ အနုပညာဖန်တီးမှု၏ ရင်ခုန်စရာအစကို သူ၏သင်ကြားပြသမှုစနစ်တွင်လည်း ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ သူ၏သင်ခန်းစာများတွင်၊ စိတ်ကူးယဉ်စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာကြီးတစ်ခု စိုးမိုးခဲ့ပြီး လူငယ်စန္ဒယားဆရာများ၏ ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများကို လွတ်မြောက်စေခဲ့သည်။

1932 ခုနှစ်မှ စတင်၍ Neuhaus ၏ ကျောင်းသားအများအပြားသည် ဝါဆောနှင့် ဗီယင်နာ၊ ဘရပ်ဆဲလ်နှင့် ပဲရစ်၊ လိုက်ပ်ဇစ်နှင့် မော်စကိုတို့တွင် ကိုယ်စားပြုအများဆုံး ပြည်ထောင်စုနှင့် နိုင်ငံတကာစန္ဒယားပြိုင်ပွဲများတွင် ဆုများ ရရှိခဲ့ကြသည်။

Neuhaus ကျောင်းသည် ခေတ်မီစန္ဒယားဖန်တီးမှု၏ အစွမ်းထက်သောဌာနခွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့တောင်ပံအောက်မှာ ကွဲပြားတဲ့ အနုပညာရှင်တွေ ထွက်လာတာကတော့ Svyatoslav Richter၊ Emil Gilels၊ Yakov Zak၊ Evgeny Malinin၊ Stanislav Neigauz၊ Vladimir Krainev၊ Alexei Lyubimov။ 1935 ခုနှစ်မှစ၍ Neuhaus သည် ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ ဆောင်းပါးများနှင့် ဆိုဗီယက်နှင့် နိုင်ငံခြားဂီတပညာရှင်များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းများဖြင့် စာနယ်ဇင်းများတွင် ပုံမှန်ဖော်ပြခဲ့သည်။ 1958 ခုနှစ်တွင် သူ၏ "On the Art of Piano Playing" စာအုပ်ကို Muzgiz တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ နောက်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ထပ်ခါတလဲလဲ ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခဲ့သော ဆရာတစ်ဦး၏ မှတ်စုများ။

“ရုရှားစန္ဒယားယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းတွင် Heinrich Gustavovich Neuhaus သည် ရှားပါးဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်” ဟု Ya.I က ရေးသားခဲ့သည်။ Milstein - သူ၏အမည်သည် သတ္တိရှိရှိ တွေးခေါ်မှု ၊ ခံစားချက်ပြင်းပြမှု၊ အံ့သြဖွယ်ရာ စွယ်စုံရ နှင့် သဘာဝတရား၏ တည်ကြည်မှုတို့ နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ သူ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၏ စွမ်းအားကို တွေ့ကြုံဖူးသူတိုင်း၊ လူအများကို ပျော်ရွှင်မှု၊ ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ပေါ့ပါးမှုတို့ကို ပေးခဲ့သည့် သူ၏ အမှန်တကယ် မှုတ်သွင်းထားသော ဂိမ်းကို မေ့ပစ်ရန် ခက်ခဲသည်။ အတွင်းစိတ်ခံစားမှု၏ အလှတရားနှင့် အရေးပါမှုတို့ မတိုင်မီ ပြင်ပအရာအားလုံးသည် နောက်ခံသို့ ကျဆင်းသွားခဲ့သည်။ ဤဂိမ်းတွင် နေရာလွတ်များ၊ ပုံစံများနှင့် တံဆိပ်ခေါင်းများ မရှိပါ။ သူမသည် အတွေးအမြင်နှင့် ခံယူချက် ပြတ်သားရုံသာမက စစ်မှန်သော ခံစားချက်များ၊ ထူးထူးခြားခြား ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီနှင့် ဂီတရုပ်ပုံများကို သက်သာရာရစေသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့် ဘဝကို အပြည့်အ၀၊ သူ့အလိုလို စွဲမြဲနေခဲ့သည်။ Neuhaus သည် အလွန်စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့်၊ သဘာဝအတိုင်း၊ ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် အလွန်စိတ်အားထက်သန်စွာ၊ စိတ်အားထက်သန်စွာ၊ ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ ကစားခဲ့သည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တွန်းအားပေးမှု၊ ဖန်တီးမှု မြှင့်တင်မှု၊ စိတ်ခံစားမှု လောင်ကျွမ်းမှုသည် သူ၏ အနုပညာသဘာဝ၏ မရှိမဖြစ် အရည်အသွေးများဖြစ်သည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ အရာတော်တော်များများဟာ အသက်ကြီးလာတယ်၊ မှေးမှိန်လာတယ်၊ ပျက်စီးယိုယွင်းလာပေမယ့် သူ့ရဲ့အနုပညာ၊ ဂီတသမား ကဗျာဆရာရဲ့ အနုပညာကတော့ နုပျိုတယ်၊

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave