Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

သူ၏အမည်သည် သမိုင်း၏ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်လာခဲ့သည်မှာ ကြာမြင့်ခဲ့ပြီဖြစ်သည်- ပန်းချီဆရာကွယ်လွန်ခဲ့သည်မှာ ဆယ်စုနှစ်ငါးစုခန့်ရှိသွားပြီဖြစ်သည်။ ဤအတောအတွင်း၊ ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲအဆင့်များပေါ်တွင် ကြယ်ပွင့်များစွာ ပေါ်ထွက်လာပြီး ထူးချွန်သော စန္ဒယားပညာရှင် မျိုးဆက်များစွာ ကြီးပြင်းလာကာ ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး အများအားဖြင့် “ခေတ်ပေါ်ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ” ဟုခေါ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုနှစ်ဝက်၏ပထမနှစ်ဝက်၏အခြားအဓိကအနုပညာရှင်များစွာ၏အမွေအနှစ်များနှင့်မတူဘဲ Dinu Lipatti ၏အမွေအနှစ်သည် "ပြတိုက်၏အသွင်အပြင်" နှင့်မဖုံးလွှမ်းထားဘဲ၎င်း၏ကျက်သရေ၊ ၎င်း၏လတ်ဆတ်မှုမပျောက်သေးပါ။ ဖက်ရှင်ထက် ကျော်လွန်နေပြီး၊ ထို့အပြင်၊ နားထောင်သူများကို ဆက်လက်စိတ်လှုပ်ရှားစေရုံသာမက စန္ဒယားပညာရှင် မျိုးဆက်သစ်များကိုလည်း လွှမ်းမိုးထားသည်။ သူ၏ အသံသွင်းသည် အခွေဟောင်းများကို စုဆောင်းသူများအတွက် ဂုဏ်ယူစရာ အရင်းအမြစ်မဟုတ်ပေ၊ ၎င်းတို့ကို ထပ်ခါထပ်ခါ ပြန်ထုတ်ပေးကာ ချက်ချင်းရောင်းထွက်သွားသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် လစ်ပတီသည် ငါတို့တွင် ချမ်းသာစွာ တည်ရှိနေ၍ ကြမ်းတမ်းသော ရောဂါမရှိလျှင် မြတ်စွာဘုရား၏ ချုပ်ရာတော်၌ ဖြစ်ပါစေသတည်း။ အကြောင်းပြချက်များသည် နက်နဲသည် – သူ၏အသက်မဲ့အနုပညာ၏အနှစ်သာရတွင်၊ ပြင်ပအရာအားလုံးကို သန့်စင်လိုက်သကဲ့သို့၊ ယာယီအားဖြင့်၊ ဂီတပညာရှင်၏ အရည်အချင်းနှင့် ဤအချိန်တွင် အကွာအဝေး၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုစွမ်းအားကို တိုးပွားစေသကဲ့သို့ နက်နဲသောသစ္စာရှိမှု၌ ခံစားချက်၏နက်နဲသော သစ္စာရှိမှုတွင် အကြောင်းရင်းများ ပိုမိုနက်ရှိုင်းပါသည်။

အနုပညာရှင်အနည်းစုက ကံကြမ္မာက သူတို့ကို အချိန်တိုတိုအတွင်းမှာ ဒီလို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အမှတ်အသား ချန်ထားနိုင်ခဲ့တယ်။ အထူးသဖြင့် Lipatti သည် ယေဘူယျအားဖြင့် လက်ခံထားသော စကားလုံး၏ အဓိပ္ပာယ်တွင် ကလေး ရူးသွပ်သူ မဟုတ်ကြောင်း သတိရပါက၊ ကျယ်ပြန့်သော ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကို စတင်ခဲ့သည်မှာ အတော်ပင် နောက်ကျနေပြီ ဖြစ်သည်။ သူသည် ဂီတအငွေ့အသက်တစ်ခုတွင် ကြီးပြင်းလာခဲ့ပြီး သူ့အဖွားနှင့် အမေသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော စန္ဒယားဆရာ၊ သူ့ဖခင်သည် စိတ်အားထက်သန်သော တယောပညာရှင် (P. Sarasate နှင့် K. Flesch တို့မှ သင်ခန်းစာများပင်ယူခဲ့သည်)။ စကားလုံးတစ်လုံးတွင်၊ အက္ခရာကိုမသိသေးသော အနာဂတ်ဂီတပညာရှင်သည် စန္ဒယားကို လွတ်လပ်စွာ တီထွင်ဖန်တီးခဲ့ခြင်းမှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ကလေးဆန်သော လိမ္မာပါးနပ်မှုကို အံ့အားသင့်စရာလေးနက်မှုဖြင့် သူ၏ရှုပ်ထွေးသော သီကုံးမှုတွင် ထူးထူးခြားခြား ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ထိုကဲ့သို့ ချက်ချင်းလက်ငင်း ခံစားမှုနှင့် တွေးခေါ်မှုတို့ ပေါင်းစပ်မှုသည် နောက်ပိုင်းတွင် ကျန်ရှိနေခဲ့ပြီး ရင့်ကျက်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ အင်္ဂါရပ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ရှစ်နှစ်အရွယ် Lipatti ၏ပထမဆုံးဆရာမှာ တေးရေးဆရာ M. Zhora ဖြစ်သည်။ ကျောင်းသားတစ်ဦးတွင် ထူးခြားသောစန္ဒယားစွမ်းရည်ကို တွေ့ရှိပြီးနောက် ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် ကျော်ကြားသောဆရာ Florika Muzychesk ကို လွှဲပြောင်းပေးအပ်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် သူ့တွင် သူ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အနီးကပ်လိုက်၍ ကူညီပေးခဲ့သော လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ "ခေါင်းလောင်း" ဖြစ်လာသော အခြား လမ်းညွှန်နှင့် နာယက - George Enescu ရှိသည်။ အသက် 1928 နှစ်တွင် Lipatti သည် Bucharest Conservatory မှဂုဏ်ထူးဆောင်ဘွဲ့ဖြင့်ဘွဲ့ရခဲ့ပြီးမကြာမီတွင်သူ၏ပထမဆုံးအဓိကအလုပ်ဖြစ်သည့် Symphonic ပန်းချီ "Chetrari" အတွက် Enescu Prize ကိုရရှိခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဂီတပညာရှင်သည် ပြိုင်ပွဲသမိုင်းတွင် ပါဝင်သူအရေအတွက်အရ အကြီးမားဆုံးသော ဗီယင်နာရှိ နိုင်ငံတကာစန္ဒယားပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်၊ ထို့နောက် အနုပညာရှင် ၂၅၀ ခန့်သည် သြစတြီးယားမြို့တော်သို့ ရောက်လာခဲ့သည်။ Lipatti သည် (B. Kohn ပြီးနောက်) ဒုတိယဖြစ်ခဲ့သော်လည်း ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်အများအပြားက သူ့ကို တကယ့်အောင်နိုင်သူဟု ခေါ်ကြသည်။ A. Cortot သည် ဂျူရီလူကြီးကိုပင် ကန့်ကွက်ခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ရိုမေးနီးယားလူငယ်များကို ပါရီသို့ ချက်ချင်းဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။

Lipatti သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏မြို့တော်တွင် ငါးနှစ်နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် A. Cortot နှင့် I. Lefebur နှင့်အတူ Nadia Boulanger ၏အတန်းကိုတက်ရောက်ခဲ့ပြီး C. Munsch မှသင်ခန်းစာများ၊ I. Stravinsky နှင့် P. Duke တို့မှပေါင်းစပ်မှုရယူခဲ့သည်။ ဒါဇင်ပေါင်းများစွာသော တေးရေးဆရာကြီးများကို မွေးဖွားပေးခဲ့သော Boulanger က Lipatti နှင့် ပတ်သက်၍ ဤသို့ပြောခဲ့သည်- “စကားလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ပြည့်ဝသော ဂီတပညာရှင်သည် သူ့ကိုယ်သူ မေ့သွားကာ ဂီတအတွက် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသူဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။ Lipatti သည် ထိုအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း လုံခြုံစွာပြောနိုင်သည်။ အဲဒါက သူ့အပေါ် ကျွန်တော့်ယုံကြည်မှုအတွက် အကောင်းဆုံး ရှင်းပြချက်ပါပဲ။” Boulanger နှင့်အတူ Lipatti သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးအသံသွင်းခြင်းကို 1937 ခုနှစ်တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်- Brahms ၏လက်လေးချောင်းအကများ။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အနုပညာရှင်များ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ စတင်ခဲ့သည်။ ဘာလင်နှင့် အီတလီမြို့များတွင် သူ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲများသည် လူတိုင်း၏အာရုံကို ဆွဲဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ Parisian ပွဲဦးထွက်ပွဲအပြီးမှာ ဝေဖန်သူတွေက သူ့ကို Horowitz နဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပြီး သူ့အတွက် တောက်ပတဲ့ အနာဂတ်ကို တညီတညွတ်တည်း ခန့်မှန်းခဲ့ကြပါတယ်။ Lipatti သည် ဆွီဒင်၊ ဖင်လန်၊ ဩစတြီးယား၊ ဆွစ်ဇာလန်နှင့် သူအောင်မြင်သည့် နေရာတိုင်းကို သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းတွင် သူ၏စွမ်းရည်သည် အသွင်အပြင်သစ်များဖြင့် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ယင်းကို သူ၏ကိုယ်ကိုဝေဖန်ခြင်း၊ သူ၏ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းဖြင့် ပံ့ပိုးပေးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်- သူ၏အနက်ကို ဇာတ်ခုံပေါ်မတင်မီ၊ သူသည် စာသား၏ ပြီးပြည့်စုံသောကျွမ်းကျင်မှုကိုသာမက ဂီတနှင့် ပြီးပြည့်စုံသောပေါင်းစပ်မှုကိုလည်း ရရှိခဲ့သည်။ ရည်ရွယ်ချက်။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်းကသာ သူသည် Beethoven ၏ အမွေအနှစ်ဆီသို့ စတင်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး အစောပိုင်းတွင် ၎င်းအတွက် သူ့ကိုယ်သူ အဆင်သင့်မဖြစ်ဟု ယူဆခဲ့သည်။ တစ်နေ့တွင် Beethoven ၏ Fifth Concerto သို့မဟုတ် Tchaikovsky's First ကိုပြင်ဆင်ရန် လေးနှစ်အချိန်ယူခဲ့ရကြောင်း မှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ဒါက သူ့ရဲ့ အကန့်အသတ်ရှိတဲ့ အရည်အချင်းတွေကို မပြောဘဲ သူ့ကိုယ်သူ ပြင်းထန်တဲ့ တောင်းဆိုမှုတွေသာ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် သူ့ရဲ့ စွမ်းဆောင်မှုတိုင်းဟာ အသစ်အဆန်းတွေကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းပါပဲ။ စာရေးဆရာ၏ စာသားအပေါ် ဂရုတစိုက် သစ္စာစောင့်သိလျက် ကျန်ရှိနေသော စန္ဒယားဆရာသည် သူ၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလ၏ “အရောင်များ” ဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို အမြဲပယ်ရှားခဲ့သည်။

သူ၏ တစ်ကိုယ်ရေ လက္ခဏာများထဲမှ တစ်ခုမှာ စကားအသုံးအနှုန်း၏ အံ့သြဖွယ် သဘာဝ ဖြစ်သည်- ပြင်ပ ရိုးရှင်းမှု၊ သဘောတရားများ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုတို့ ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တေးရေးဆရာတစ်ဦးစီအတွက် သူ့ကိုယ်ပိုင်ကမ္ဘာ့အမြင်နှင့် ကိုက်ညီသည့် အထူးစန္ဒယားအရောင်များကို သူတွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူ၏ Bach သည် ကြီးကျယ်သော ဂန္တဝင်၏ ပိန်ပိန်ပါးပါး “ပြတိုက်” မျိုးပွားခြင်းကို ဆန့်ကျင်သည့် အသံဖြစ်သည်။ “လစ်ပတီ ရွတ်ပြသော ပဌမပဌမ ပါဌိတတရားကို နာကြားစဉ်တွင် ဤမျှလောက်သော အာရုံစူးစိုက်မှု အပြည့်ရှိသော ချိုမြိန်သော သာဓကနှင့် ဤမျှလောက်သော မြင့်မြတ်သော ကျေးဇူးတရားများ ပြည့်စုံသော ကာမဂုဏ်ကို အဘယ်သူ ဆင်ခြင်ဝံ့သနည်း။ ဝေဖန်သူ တယောက်က အော်တယ်။ Mozart သည် ပထမဦးစွာ ကျေးဇူးတော်နှင့် ပေါ့ပါးမှုဖြင့်မဟုတ်ဘဲ စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ဒရာမာနှင့် ခွန်အားတို့ကိုပင် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ “သန်မာတဲ့ပုံစံကို လိုက်လျောပေးတာမျိုး မရှိပါဘူး” လို့ သူ့ဂိမ်းက ပြောပုံရပါတယ်။ ၎င်းကို စည်းချက်ခိုင်မာမှု၊ ယုတ်စွက်နင်းမှု၊ တက်ကြွသောထိတွေ့မှုတို့ဖြင့် အလေးပေးထားသည်။ Chopin နှင့် ပတ်သက်၍ သူ၏နားလည်မှုသည် တူညီသော အသွားအလာတွင် ရှိနေသည်- ခံစားချက်မရှိ၊ တင်းကျပ်သော ရိုးရှင်းမှုနှင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင်- ကြီးမားသော ခံစားမှုစွမ်းအားတစ်ခု...

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်က ဆွစ်ဇာလန်မှာ ပန်းချီဆရာကို အခြားခရီးစဉ်တစ်ခုမှာ ရှာတွေ့ခဲ့ပါတယ်။ ဇာတိမြေကို ပြန်ရောက်ပြီး ဂီတကို ဆက်လက် သီဆိုခဲ့သည်။ သို့သော် ဖက်ဆစ်ရိုမေးနီးယား၏ ရင်ကျပ်သည့်လေထုက သူ့ကို နှိမ်နင်းခဲ့ပြီး ၁၉၄၃ ခုနှစ်တွင် စတော့ဟုမ်းမြို့သို့ ထွက်ခွာခဲ့ပြီး ၎င်းမှ ၎င်း၏နောက်ဆုံးခိုလှုံရာဖြစ်လာသော ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံသို့ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ Geneva Conservatory တွင် ဖျော်ဖြေရေးဌာနနှင့် စန္ဒယားသင်တန်းကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သို့သော် စစ်ပွဲပြီးဆုံးပြီး အနုပညာရှင်ရှေ့တွင် တောက်ပသောအလားအလာများ ပွင့်လာချိန်တွင် ကုသ၍မရသော ရောဂါ၏ ပထမဆုံး လက္ခဏာများ ပေါ်လာသည်- သွေးကင်ဆာ။ သူသည် သူ့ဆရာ M. Zhora သို့ ခါးခါးသီးသီး ရေးခဲ့သည်– “ကျွန်တော် ကျန်းမာနေချိန်မှာ လိုချင်တာကို တွန်းလှန်ရတာ ပင်ပန်းတယ်။ အခုနေမကောင်းလို့ နိုင်ငံတိုင်းက ဖိတ်စာတွေရှိတယ်။ သြစတြေးလျ၊ တောင်နဲ့ မြောက်အမေရိကတို့နဲ့ စေ့စပ်ရေးထိုးခဲ့တယ်။ ကံကြမ္မာက ထေ့ငေါ့လိုက်တာ။ ဒါပေမယ့် ငါလက်မလျှော့ဘူး။ ဘာပဲဖြစ်ဖြစ် ငါတိုက်မယ်။"

တိုက်ပွဲက နှစ်တွေကြာသွားတယ်။ ရက်ရှည်ခရီးစဉ်များကို ဖျက်သိမ်းခဲ့ရသည်။ 40 နှစ်များရဲ့ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှာ သူ ဆွစ်ဇာလန်ကို ထွက်ခွာခဲပါတယ်။ ခြွင်းချက်အနေနဲ့ကတော့ ၁၉၄၆ ခုနှစ်မှာ G. Karajan နဲ့ အတူ သူ့ရဲ့ပထမဆုံးပွဲဦးထွက်ဖြစ်တဲ့ လန်ဒန်ကို ခရီးထွက်ခဲ့ပြီး Schumann's Concerto ကို သူ့ရဲ့လမ်းညွှန်မှုအောက်မှာ ကစားခဲ့ပါတယ်။ Lipatti သည် နောက်ပိုင်းတွင် အင်္ဂလန်သို့ အကြိမ်များစွာ ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ သို့သော် 1946 ခုနှစ်တွင် သူသည် ထိုကဲ့သို့သော ခရီးကိုပင် မခံနိုင်တော့ဘဲ I-am-a ၏ ကုမ္ပဏီသည် ၎င်းတို့၏ "အဖွဲ့" ကို ဂျီနီဗာသို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်- ရက်အနည်းငယ်အတွင်း အကြီးကျယ်ဆုံးသော ကြိုးပမ်းမှုကုန်ကျစရိတ်ဖြင့် 1950 Chopin waltzes၊ Mozart ၏ Sonata (နံပါတ် 14)၊ Bach Partita (B flat major), Chopin ၏ 8nd Mazurka တို့ကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ သြဂုတ်လတွင် သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် နောက်ဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်- Mozart ၏ Concerto (နံပါတ် 32) တွင် G. Karayan သည် စင်ပေါ်တက်ခဲ့သည်။ စက်တင်ဘာလ 21 ရက်နေ့တွင် Dinu Lipatti သည် Besançon ရှိပရိသတ်ကိုနှုတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်တွင် B flat major တွင် Bach's Partita၊ Mozart's Sonata၊ Schubert မှ လက်ငင်းနှစ်ခုနှင့် Chopin မှ waltzes 16 ခု ပါဝင်သည်။ သူ 14 ပွဲသာကစားခဲ့သည် - နောက်ဆုံးတစ်ခုကလုံလောက်တဲ့အင်အားမရှိတော့ပါ။ သို့သော် သူသည် စင်မြင့်ပေါ်၌ ဘယ်တော့မှ မရှိတော့ကြောင်း သတိပြုမိကာ၊ အနုပညာရှင်သည် Myra Hess မှ စန္ဒယားတီးသည့် Bach Chorale ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်... ဤ concerto ၏ အသံသွင်းမှုသည် ကျွန်ုပ်တို့ရာစု၏ ဂီတသမိုင်းတွင် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ အကောင်းဆုံး မှတ်တမ်းမှတ်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်...

Lipatti ကွယ်လွန်ပြီးနောက် သူ၏ဆရာနှင့် သူငယ်ချင်း A. Cortot က “ချစ်လှစွာသော Dinu၊ မင်းရဲ့ ယာယီနေထိုင်မှုဟာ မင်းမျိုးဆက်ရဲ့ စန္ဒယားဆရာတွေကြားထဲက ပထမနေရာကို ဘုံသဘောတူညီချက်နဲ့ ရှေ့တန်းတင်ရုံတင်မကဘူး။ မင်းရဲ့စကားကို နားထောင်သူတွေရဲ့ အမှတ်ရစရာမှာ မင်းကံကြမ္မာက မင်းအပေါ် ဒီလောက်မရက်စက်ခဲ့ဘူးဆိုရင် မင်းနာမည်က အနုပညာအတွက် ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ စံနမူနာပြတဲ့ ဒဏ္ဍာရီဖြစ်လာလိမ့်မယ်ဆိုတဲ့ ယုံကြည်မှုကို ထားခဲ့လိုက်ပါ။ လစ်ပတီ၏ အနုပညာသည် ယနေ့တိုင် စံနမူနာထားဆဲဖြစ်ကြောင်း ထိုအချိန်မှစပြီး အချိန်ကြာလာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ အသံထွက် အမွေအနှစ်သည် နှိုင်းယှဉ်ပါက သေးငယ်သည် - အသံသွင်းချိန် ကိုးနာရီခန့်သာ (သင် ထပ်ခါထပ်ခါ ရေတွက်ပါက)။ အထက်ဖော်ပြပါ သီကုံးမှုများအပြင် Bach (နံပါတ် 1)၊ Chopin (နံပါတ် 1)၊ Grieg၊ Schumann၊ Bach၊ Mozart၊ Scarlatti၊ Liszt၊ Ravel၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် သီဆိုဖျော်ဖြေမှုများတွင် မှတ်တမ်းတင်နိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးများ - ဂန္ထဝင်စတိုင်ဖြင့် Concertino နှင့် ဘယ်ဘက်လက်များအတွက် Sonata ... ဒါအားလုံးနီးပါးပါ။ ဒါပေမယ့် ဒီမှတ်တမ်းတွေကို သိတဲ့သူတိုင်းက Florica Muzycescu ရဲ့ စကားတွေကို သေချာပေါက်သဘောတူလိမ့်မယ်- "သူပြောခဲ့တဲ့ အနုပညာစကားက ပရိသတ်ကို အမြဲဖမ်းစားထားတယ်၊ မှတ်တမ်းထဲမှာ သူ့ကစားကွက်ကို နားထောင်တဲ့သူတွေကိုလည်း ဖမ်းစားတယ်။"

Grigoriev L., Platek Ya။