Robert Schumann |

ရောဘတ် Schumann

လူ့နှလုံးသား၏ နက်နဲရာသို့ အလင်းသွန်းလောင်းရန်- အနုပညာရှင်၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဖြစ်သည်။ R. Schumann

P. Tchaikovsky က နောင်မျိုးဆက်များကို ကိုးရာစုဟု ခေါ်ဝေါ်ကြမည်ဟု ယုံကြည်ခဲ့သည်။ ဂီတသမိုင်းတွင် Schumann ၏ခေတ်။ အမှန်ပင်၊ Schumann ၏ဂီတသည် သူ့ခေတ်၏အနုပညာတွင် အဓိကသောအရာကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည် - ၎င်း၏အကြောင်းအရာမှာ လူသား၏ "ဝိညာဉ်ရေးရာအသက်တာ၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော နက်နဲသောဖြစ်စဉ်များ"၊ ၎င်း၏ရည်ရွယ်ချက် - "လူ့နှလုံးသား၏အတိမ်အနက်များ" သို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။

R. Schumann သည် ထုတ်ဝေသူနှင့် စာအုပ်ရောင်းသူ August Schumann ၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး (1826) အစောပိုင်း (13) ခုနှစ် အစောပိုင်းတွင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့ပြီး အနုပညာအပေါ် ရိုသေလေးစားသော စိတ်သဘောထားကို သားဖြစ်သူထံ အပ်နှံနိုင်ခဲ့ပြီး ဂီတကို လေ့လာရန် အားပေးခဲ့သည်။ ဒေသခံ organist I. Kuntsch နှင့် Schumann သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက စန္ဒယားတီးခြင်းကို နှစ်သက်ခဲ့ပြီး အသက် 1828 နှစ်အရွယ်တွင် choir နှင့် orchestra အတွက် ဆာလံတစ်ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့သော်လည်း ဂီတသည် သူ့အား စာပေများဆီသို့ ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ အားကစားရုံ။ အချစ်စိတ်ထားရှိသော လူငယ်လေးသည် Leipzig နှင့် Heidelberg (30-XNUMX) တွင် သူလေ့လာခဲ့သည့် တရားဥပဒေစိုးမိုးရေးကို လုံးဝ စိတ်မဝင်စားပါ။

Leipzig တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ တက်ရောက်ကာ နာမည်ကျော် စန္ဒယားဆရာ F. Wieck နှင့် အတန်းများ တက်ရောက်ကာ F. Schubert ၏ လက်ရာများနှင့် အသိအကျွမ်းများက ဂီတအတွက် မိမိကိုယ်ကို မြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ချက်ကို အထောက်အကူ ပြုခဲ့သည်။ ဆွေမျိုးများ၏ ခံနိုင်ရည်အား တွန်းလှန်ရန် ခက်ခဲစွာဖြင့် Schumann သည် အပြင်းအထန် စန္ဒယား သင်ခန်းစာကို စတင်ခဲ့သော်လည်း သူ၏ ညာလက် (လက်ချောင်းများကို စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှု ကြောင့်) တွင် ရောဂါသည် သူ့အတွက် စန္ဒယားတီးသူ အဖြစ် သူ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို ပိတ်ပစ်ခဲ့သည်။ ပိုမိုစိတ်အားထက်သန်မှုနှင့်အတူ၊ Schumann သည် ဂီတကို ရေးဖွဲ့ရန်၊ G. Dorn ထံမှ တေးရေးသင်ခန်းစာများ ရယူကာ JS Bach နှင့် L. Beethoven တို့၏ လက်ရာများကို လေ့လာခဲ့သည်။ ပထမဆုံးထုတ်ဝေသော စန္ဒယားလက်ရာများ (Abegg၊ “Butterflies”၊ 1830-31) ၏ ဆောင်ပုဒ်အပေါ် ပြောင်းလဲမှုများသည် လူငယ်စာရေးဆရာ၏ လွတ်လပ်မှုကို ပြသခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။

1834 ခုနှစ်ကတည်းက Schumann သည် တည်းဖြတ်သူဖြစ်လာပြီး ထိုအချိန်က ဂီတစင်မြင့်ပေါ်ရှိ တေးရေးဆရာများ၏ အပေါ်ယံလက်ရာများကို တိုက်ဖျက်ရန် ရည်ရွယ်သည့် New Musical Journal ထုတ်ဝေသူဖြစ်လာပြီး ဂန္ထဝင်လက်ရာများကို အတုယူကာ ခေတ်သစ်၊ နက်နဲသောအနုပညာအတွက်၊ ကဗျာဆန်သော စိတ်ကူးဖြင့် ထွန်းညှိထားသည်။ မကြာခဏဆိုသလို မြင်ကွင်းများ၊ ဆွေးနွေးမှုများ၊ စကားအသုံးအနှုန်းများ အစရှိသည်ဖြင့် မူရင်းအနုပညာပုံစံဖြင့် ရေးသားထားသော သူ၏ဆောင်းပါးများတွင် - Schumann သည် စာဖတ်သူကို F. Schubert နှင့် F. Mendelssohn တို့၏ လက်ရာများတွင် မြင်နေရသည့် စစ်မှန်သောအနုပညာစံနမူနာဖြင့် တင်ဆက်ပါသည်။ N. Paganini နှင့် သူမ၏ဆရာ၏သမီးဖြစ်သော လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင် Clara Wieck သည် Viennese ဂန္တဝင်တေးဂီတတွင်၊ F. Chopin နှင့် G Berlioz၊ Schumann သည် မဂ္ဂဇင်း၏ စာမျက်နှာများတွင် Davidsbündlers – “David Brotherhood” (“Davidsbund”) အဖွဲ့ဝင်များအဖြစ် မဂ္ဂဇင်း၏ စာမျက်နှာများတွင် ပေါ်လာသော စိတ်တူကိုယ်တူ လူများကို စုစည်းနိုင်ခဲ့သည်။ Schumann ကိုယ်တိုင်က စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော Davidsbündlers Florestan နှင့် Eusebius တို့၏ အမည်များဖြင့် သူ၏ သုံးသပ်ချက်များကို မကြာခဏ ရေးထိုးခဲ့သည်။ Florestan သည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အတက်အဆင်း ကြမ်းကြမ်းတမ်းတမ်း၊ ဝိရောဓိများဆီသို့၊ အိပ်မက်မက်သော Eusebius ၏ စီရင်ချက်များသည် ပိုပျော့ပျောင်းသည်။ “Carnival” (1834-35) ပြဇာတ်အစုံတွင် Schumann သည် Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (Chiarina), Eusebius, Florestan တို့၏ ဂီတပုံတူများကို ဖန်တီးသည်။

စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခွန်အား၏ အမြင့်မားဆုံးသော တင်းမာမှုနှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဉာဏ်ကြီးရှင်များ၏ အမြင့်ဆုံး (“Fantastic Pieces”၊ “Dances of the Davidsbündlers”၊ Fantasia in C major၊ “Kreisleriana”၊ “Novelettes”၊ “Humoresque”၊ “Viennese Carnival”) သည် Schumann ကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ 30s ၏ဒုတိယတစ်ဝက်။ Clara Wieck နှင့် စည်းလုံးခွင့်အတွက် တိုက်ပွဲဝင်ခြင်း၏ နိမိတ်အောက်တွင် ဖြတ်သန်းခဲ့သည် (F. Wieck သည် ဤအိမ်ထောင်ရေးကို ဖြစ်နိုင်သမျှနည်းဖြင့် တားဆီးခဲ့သည်)။ သူ၏ဂီတနှင့် စာနယ်ဇင်းလှုပ်ရှားမှုများအတွက် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောနယ်ပယ်ကိုရှာဖွေရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် Schumann သည် 1838-39 ရာသီကို ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ဗီယင်နာတွင်၊ သို့သော် Metternich အုပ်ချုပ်ရေးနှင့် ဆင်ဆာဖြတ်တောက်မှုသည် ထိုနေရာတွင် ဂျာနယ်ကို ထုတ်ဝေခြင်းမှ တားဆီးခဲ့သည်။ ဗီယင်နာတွင်၊ Schumann သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သောတေးစု၏ အထွတ်အထိပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် C major ရှိ Schubert ၏ "ကြီးမြတ်သော" Symphony ၏ လက်ရေးစာမူကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

1840 - Clara နှင့် ကြာမြင့်စွာ စောင့်မျှော်ခဲ့သော စည်းလုံးမှုနှစ် - Schumann သီချင်းများ၏နှစ် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ကဗျာအပေါ် ထူးကဲသော အာရုံခံစားနိုင်စွမ်း၊ တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ နက်နဲသော အသိပညာသည် သီချင်းသံသရာများစွာတွင် ကဗျာနှင့် စစ်မှန်သော ပြည်ထောင်စုတစ်ခု၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလသီချင်းများကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်၊ G. Heine ၏ တစ်ဦးချင်းကဗျာဆန်သော အသံထွက်သံစဉ် (“Circle of သီချင်းများ ၊ op. 24, “ကဗျာဆရာရဲ့ အချစ်”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“မိန်းမတစ်ယောက်ရဲ့ အချစ်နဲ့ ဘဝ”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen နှင့် အခြားသူများ။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အသံဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသောလက်ရာများ ဆက်လက်ကြီးထွားလာခဲ့သည် (“N. Lenau မှ Six Poems” နှင့် Requiem – 1850၊ “IV Goethe by “Wilhelm Meister” – 1849 စသည်ဖြင့်)။

40-50 ခုနှစ်များအတွင်း Schumann ၏ဘဝနှင့်အလုပ်။ စိတ်ရောဂါဖြစ်ပွားမှုများနှင့် ကြီးမားစွာဆက်စပ်နေသည့် အတက်အဆင်း အလှည့်အပြောင်းတစ်ခုဖြင့် စီးဆင်းသွားသည်၊ 1833 ခုနှစ်အစောပိုင်းတွင် ပေါ်လာသည့် ပထမဆုံးလက္ခဏာများဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်များ မြင့်တက်လာခြင်းမှာ 40s ၏အစ၊ Dresden ကာလ၏အဆုံး (Schumanns တွင်နေထိုင်ခဲ့သည်။ Saxony ၏မြို့တော်သည် 1845-50 တွင်ဖြစ်သည်။ ) ဥရောပရှိတော်လှန်ရေးဖြစ်ရပ်များနှင့် Düsseldorf (1850) တွင်ဘဝအစများနှင့်တိုက်ဆိုင်သည်။ Schumann သည် 1843 ခုနှစ်တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော Leipzig Conservatory တွင် သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့ပြီး ထိုနှစ်မှစ၍ စပယ်ယာအဖြစ် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Dresden နှင့် Düsseldorf တွင် သူသည် ဤအလုပ်အတွက် စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံကာ choir ကိုလည်း ညွှန်ကြားသည်။ Clara နှင့် ပြုလုပ်ခဲ့သော ခရီးစဉ်အနည်းငယ်တွင် အရှည်ကြာဆုံးနှင့် အထင်ကြီးစရာအကောင်းဆုံးမှာ ရုရှားနိုင်ငံ (1844) ခရီးစဉ်ဖြစ်သည်။ 60-70 ကတည်းက။ Schumann ၏ဂီတသည် ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ သူမအား M. Balakirev နှင့် M. Mussorgsky ၊ A. Borodin နှင့် အထူးသဖြင့် Schumann အား အပြောင်မြောက်ဆုံး ခေတ်ပေါ်တေးရေးဆရာအဖြစ် သတ်မှတ်ပေးသော Tchaikovsky တို့က သူမကို ချစ်မြတ်နိုးကြသည်။ A. Rubinstein သည် Schumann ၏ စန္ဒယားလက်ရာများကို ပြောင်မြောက်စွာ သရုပ်ဖော်သူဖြစ်သည်။

40-50s ၏ဖန်တီးမှု။ အမျိုးအစားများ၏ အကွာအဝေးကို သိသာထင်ရှားစွာ ချဲ့ထွင်ခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ Schumann သည် ဆင်ဖိုနီများ (ပထမ – “နွေဦး”၊ 1841၊ ဒုတိယ၊ 1845-46၊ တတိယ – “Rhine”၊ 1850၊ စတုတ္ထ၊ 1841-1st edition၊ 1851 – 2nd edition) အခန်းစု (3 strings 1842s-quartet)၊ စန္ဒယား လေးခွဲနှင့် quintet၊ clarinet ၏ ပါဝင်မှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည် - clarinet၊ viola နှင့် piano အတွက် "Fabulous Narratives" အပါအဝင်၊ စန္ဒယားအတွက် concertos (3-2), cello (1841), violin (45); အစီအစဉ်ဖျော်ဖြေပွဲများ (“The Bride of Messina” အရ Schiller၊ 1850၊ Goethe နှင့် “Julius Caesar” အရ Shakespeare – 1853 အရ “Hermann and Dorothea” အရ)))၊ ဂန္တဝင်ပုံစံများကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကိုင်တွယ်ပြသခြင်း။ စန္ဒယားကွန်ဆာတိုနှင့် စတုထ္ထမြောက် Symphony တို့သည် ၎င်းတို့၏ သက်တမ်းတိုးခြင်းတွင် ရဲရင့်မှု၊ ဂျန့်တီးမှု၏ ထူးခြားသဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ဂီတအတွေးအမြင်များကို လှုံ့ဆော်ပေးရန်အတွက် E-flat major ရှိ Quintet သည် ထင်ရှားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာတစ်ခုလုံး၏ အထွတ်အထိပ်များထဲမှတစ်ခုမှာ Byron ၏ ပြောင်မြောက်သောကဗျာ “Manfred” (1851) အတွက် တေးဂီတသည်— Beethoven မှ Liszt၊ Tchaikovsky, Brahms ဆီသို့ romantic symphonism ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အရေးကြီးဆုံး မှတ်တိုင်ဖြစ်သည်။ Schumann သည် သူ၏ချစ်လှစွာသော စန္ဒယားကို သစ္စာမဖောက်ပါ (Forest Scenes, 1851-1848 နှင့် အခြားအပိုင်းများ) - ၎င်းသည် သူ၏အခန်းတွင်း အစုအဝေးများနှင့် အသံထွက်စာသားများကို အထူးဖော်ပြမှုဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသော ၎င်း၏အသံဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် အဆိုပိုင်းနှင့် ဂီတနယ်ပယ်မှ တေးရေးဆရာကို ရှာဖွေရာတွင် ပင်ပန်းမှုမရှိဘဲ (T. Moore - 1848၊ Goethe ၏ "Faust"၊ 49-1843 မှ ပြကွက်များ၊ တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအတွက် သရုပ်ဖော်ခြင်း၊ ဓမ္မအမျိုးအစားများ စသည်တို့ဖြစ်သည်။) KM Weber နှင့် R. Wagner တို့၏ ဂျာမန်အချစ် "knightly" အော်ပရာများတွင် ပုံဖော်ထားသည့် F. Gobbel နှင့် L. Tieck တို့ကို အခြေခံသည့် Schumann ၏တစ်ခုတည်းသော အော်ပရာ Genoveva (1844-53) ၏ Leipzig တွင် ဇာတ်အိမ်တည်ခြင်းသည် သူ့အား မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။

Schumann ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအတွင်း ကြီးမားသောအဖြစ်အပျက်မှာ အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ် Brahms နှင့် တွေ့ဆုံခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Schumann သည် သူ၏ဝိညာဉ်ရေးအမွေဆက်ခံသူအတွက် ကြီးမြတ်သောအနာဂတ်ကို ဟောကိန်းထုတ်ခဲ့သည့် "New Ways" ဆောင်းပါး (သူသည် လူငယ်တေးရေးဆရာများကို ထူးထူးခြားခြား အာရုံခံစားနိုင်မှုဖြင့် အမြဲဆက်ဆံခဲ့သည်) သည် သူ၏ လူထုလှုပ်ရှားမှုကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ 1854 ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် ပြင်းထန်သော နာမကျန်းမှုဖြင့် အသေခံဗုံးခွဲရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ Bonn အနီးရှိ Endenich ဆေးရုံတွင် ၂ နှစ်ကြာနေထိုင်ပြီးနောက် Schumann သေဆုံးခဲ့သည်။ စာမူများနှင့် စာရွက်စာတမ်းအများစုကို Zwickau (ဂျာမနီ) ရှိ သူ၏ House-Museum တွင် သိမ်းဆည်းထားပြီး စန္ဒယားဆရာများ၊ တေးသံရှင်များနှင့် တေးရေးဆရာများ၏ အမည်ပေးထားသော အခန်းများကို ပုံမှန်ကျင်းပလေ့ရှိသည်။

Schumann ၏လက်ရာသည် ဂီတအချစ်ရေး၏ ရင့်ကျက်သောစင်မြင့်ဖြစ်ပြီး လူ့ဘဝ၏ ရှုပ်ထွေးသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်ကို အာရုံစူးစိုက်မှု တိုးမြင့်လာစေခဲ့သည်။ Schumann ၏စန္ဒယားနှင့် အသံစက်ဝန်းများ၊ အခန်းတွင်းတူရိယာ၊ သံစဉ်လက်ရာများစွာတို့သည် အနုပညာကမ္ဘာသစ်၊ ဂီတပုံစံအသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ Schumann ၏ဂီတသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် အားကောင်းသော ဂီတအခိုက်အတန့်တစ်ခုအဖြစ် စိတ်ကူးကြည့်နိုင်ပြီး လူတစ်ဦး၏ ပြောင်းလဲနေသောနှင့် အလွန်ကောင်းမွန်သော ကွဲပြားသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအခြေအနေကို ဖမ်းစားနိုင်သည်။ ယင်းတို့သည် ပြင်ပဇာတ်ကောင်နှင့် ပုံ၏အတွင်းစိတ်အနှစ်သာရကို တိကျစွာဖမ်းယူနိုင်သော ဂီတပုံတူများဖြစ်နိုင်သည်။

Schumann သည် နားထောင်သူနှင့် ဖျော်ဖြေသူ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို လှုံ့ဆော်ရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် သူ၏လက်ရာများစွာအတွက် ပရိုဂရမ်မာတစ်ခေါင်းစဉ်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏အလုပ်သည် ဂျင်းပေါလ် (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine နှင့် အခြားအရာများဖြင့် စာပေနှင့် အလွန်နီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်ထားသည်။ Schumann ၏အသေးစားရုပ်ပုံများကို စာသားကဗျာများ၊ ပိုမိုအသေးစိတ်ပြဇာတ်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည် - ကဗျာများ၊ အချစ်ဇာတ်လမ်းများနှင့်အတူ၊ တစ်ခါတစ်ရံ မတူညီသော storylines များ ရောယှက်နေသော၊ အစစ်အမှန်သည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသည့်အရာတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်၊ သီချင်းစာသား ကွဲလွဲမှုများ ဖြစ်ပေါ်လာသည် စသဖြင့် သတ္တဝါများ။ ဤစန္ဒယား စိတ်ကူးယဉ် အပိုင်းအစများ နှင့် Heine ၏ “The Love of a Poet” ၏ ကဗျာများ တွင် တေးသံ သံသရာ တွင် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ပန်းချီဆရာ ၏ ပုံရိပ် သည် အဆုံးမရှိ ပြတ်သား ပြတ်သား စွာ ခံစား နိုင်စွမ်း ရှိသော ကဗျာဆရာ အစစ် ဖြစ်သည် ။ ” တခါတရံတွင် သူ၏ စစ်မှန်သော အနှစ်သာရကို မျက်နှာဖုံးစွပ် ထေ့ငေါ့ငေါ့ငေါ့နှင့် ဖုံးကွယ်ရန် အတင်းအကြပ် ဖုံးကွယ်ထားရသည်၊ နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းကို ပို၍ ရိုးရိုးသားသားနှင့် ရင်းရင်းနှီးနှီး ထုတ်ဖော်နိုင်ရန် သို့မဟုတ် နက်နဲသော အတွေးထဲသို့ တိုးဝင်သွားစေရန် … Byron's Manfred ကို Schumann ၏ ပြတ်သားမှုနှင့် ခွန်အား၊ ရူးသွပ်မှု၊ ပုန်ကန်တတ်သော စိတ်အားထက်သန်မှု၊ သဘာဝတရား၏ သရုပ်ဖော်ကာတွန်းရုပ်ပုံများ၊ စိတ်ကူးယဉ်အိပ်မက်များ၊ ရှေးခေတ်ဒဏ္ဍာရီများနှင့် ဒဏ္ဍာရီများ၊ ကလေးဘဝပုံရိပ်များ (“ကလေးများ၏မြင်ကွင်းများ” – ၁၈၃၈၊ စန္ဒယား (၁၈၄၈) နှင့် အသံ (၁၈၄၉) “လူငယ်အတွက် အယ်လ်ဘမ်များ”) သည် ဂီတပညာရှင်ကြီး၏ အနုပညာလောကကို အားဖြည့်ပေးသည်။ V. Stasov ဟုခေါ်သည့်အတိုင်း ကဗျာဆရာသည် ထူးချွန်သူဖြစ်သည်။

E. Tsareva

• Schumann ၏ဘဝနှင့်အလုပ် →
• Schumann ၏ စန္ဒယားလက်ရာများ →
• Schumann → တီးမှုတ်ခြင်းလက်ရာများ
• Schumann ၏ အဆိုပိုင်း အလုပ် →
• Schumann ၏ အဆိုပိုင်းနှင့် သရုပ်ဖော်မှုများ →
• Schumann → Symphonic လက်ရာများ
• Schumann → လက်ရာများစာရင်း

Schuman ၏ စကားများသည် "လူ့နှလုံးသား၏ နက်နဲရာများကို လင်းလက်တောက်ပစေရန်၊ ဤသည်မှာ ပန်းချီဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်သည်" ဟူသော စကားသည် သူ၏ အနုပညာ အသိပညာဆီသို့ တိုက်ရိုက် လမ်းကြောင်းတစ်ခု ဖြစ်သည်။ သူသည် လူ့ဝိညာဉ်၏အသက်တာ၏ အကောင်းမွန်ဆုံးသော ကွဲပြားချက်များကို အသံများဖြင့် ဖော်ပြသည့် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုတွင် Schumann နှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည့် လူအနည်းငယ်သာရှိသည်။ ခံစားချက်များကမ္ဘာသည် သူ့ဂီတနှင့် ကဗျာဆန်သော ပုံများ၏ မကုန်ခန်းနိုင်သော နွေဦးရာသီတစ်ခုဖြစ်သည်။

Schumann ၏နောက်ထပ်ဖော်ပြချက်တစ်ခုမှာ - "ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာကို ပြတ်ပြတ်သားသားကြည့်ရန် လွယ်ကူသော်လည်း၊ လူတစ်ဦးသည် မိမိကိုယ်ကို အလွန်အကျွံမဝင်သင့်ပါ။" Schumann က သူ့ကိုယ်ပိုင်အကြံဉာဏ်ကို လိုက်နာခဲ့တယ်။ အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ်တွင် သူသည် inertia နှင့် philistinism ကို တွန်းလှန်ခဲ့သည်။ (philistine သည် ကုန်သည်တစ်ဦးကို ပုံဖော်ပေးသည့် စုပေါင်းဂျာမန်စကားလုံးဖြစ်ပြီး၊ ဘဝ၊ နိုင်ငံရေး၊ အနုပညာအပေါ် ခေတ်နောက်ကျကျန်ခဲ့သော philistine အမြင်ရှိသူ) အနုပညာ၌။ တိုက်ပွဲဝင်စိတ်ဓာတ်၊ ပုန်ကန်ထကြွပြီး စိတ်အားထက်သန်သူသည် သူ၏ ဂီတလက်ရာများနှင့် ရဲရင့်ရဲရင့်သော ဝေဖန်ပိုင်းခြားသည့် ဆောင်းပါးများကို ဖြည့်စွမ်းပေးခဲ့ပြီး တိုးတက်သော အနုပညာနယ်ပယ်သစ်အတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။

လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်နဲ့ မလိုက်လျောညီထွေဖြစ်တဲ့၊ အောက်တန်းကျတဲ့ Schumann ဟာ သူ့ဘဝတစ်ခုလုံးကို ဖြတ်သန်းခဲ့တယ်။ သို့သော် တစ်နှစ်ထက်တစ်နှစ် ပိုပြင်းထန်လာသော ရောဂါသည် သူ့သဘာဝ၏ အာရုံကြောနှင့် အချစ်ရေးဆိုင်ရာ အာရုံခံစားနိုင်စွမ်းကို ပိုမိုဆိုးရွားစေကာ ဂီတနှင့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများတွင် သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံထားသည့် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စွမ်းအင်များကို မကြာခဏ အဟန့်အတားဖြစ်စေသည်။ ထိုအချိန်က ဂျာမနီရှိ အယူဝါဒဆိုင်ရာ လူမှုနိုင်ငံရေးအခြေအနေ ရှုပ်ထွေးမှုများလည်း သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ပဒေသရာဇ်တစ်ပိုင်းဖောက်ပြန်သောနိုင်ငံတော်ဖွဲ့စည်းပုံ၏အခြေအနေများတွင်၊ Schumann သည် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာစံနှုန်းများ၏သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုကို ထိန်းသိမ်းနိုင်ခဲ့ပြီး သူ့ကိုယ်သူအဆက်မပြတ်ထိန်းသိမ်းထားကာ အခြားသူများ၏ဖန်တီးမှုလောင်ကျွမ်းမှုကို နှိုးဆွနိုင်ခဲ့သည်။

“စိတ်အားထက်သန်မှုမရှိဘဲ အနုပညာမှာ တကယ့်အစစ်အမှန်ဆိုတာ ဘာမှမဖန်တီးပါဘူး၊” တေးရေးဆရာ၏ ဤအံ့သြဖွယ်စကားများသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဆန္ဒများ၏ အနှစ်သာရကို ဖော်ပြသည်။ ထိလွယ်ရှလွယ်နှင့် လေးလေးနက်နက် တွေးခေါ်တတ်သူဖြစ်ပြီး ရာစုနှစ်၏ ပထမနှစ်ဝက်တွင် ဥရောပကို လှုပ်ခတ်သွားစေခဲ့သော တော်လှန်ရေးများနှင့် အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးစစ်ပွဲများ၏ လှုံ့ဆော်မှုခေတ်၏ လှုံ့ဆော်မှုသြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို အရှုံးမပေးဘဲ ခေတ်၏တောင်းဆိုမှုကို တုံ့ပြန်ရန် မကူညီနိုင်ခဲ့ပါ။

ဂီတရုပ်ပုံများနှင့် သီကုံးမှုများ၏ ရင်ခုန်စရာ ထူးထူးခြားခြား၊ Schumann သည် သူ၏ လှုပ်ရှားမှုအားလုံးသို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည့် စိတ်အားထက်သန်မှုက ဂျာမန်ဖီလစ်စစ်များ၏ အိပ်ငိုက်နေသော ငြိမ်းချမ်းရေးကို နှောင့်ယှက်စေသည်။ Schumann ၏ အလုပ်ကို စာနယ်ဇင်းများက နှောင့်နှေးခဲ့ပြီး ၎င်း၏ မွေးရပ်မြေတွင် အချိန်အတော်ကြာ အသိအမှတ်ပြုမှု မတွေ့ရခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှု မဟုတ်ပေ။ Schumann ၏ ဘဝလမ်းကြောင်းသည် ခက်ခဲသည်။ အစကတည်းက ဂီတသမားဖြစ်ခွင့်ရရေး ကြိုးပမ်းမှုသည် သူ့ဘဝ၏ တင်းမာမှုနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ အာရုံကြောဆိုင်ရာ လေထုကို ဆုံးဖြတ်ပေးခဲ့သည်။ အိပ်မက်များပြိုကျခြင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် မျှော်လင့်ချက်များ ရုတ်တရက်အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း၊ စူးရှသောပျော်ရွှင်မှုအခိုက်အတန့် - နက်နဲသောစိတ်ဓာတ်ကျခြင်းတို့ဖြင့် အစားထိုးပါသည်။ ဤအရာအားလုံးကို Schumann ဂီတ၏ တုန်လှုပ်ချောက်ချားသောစာမျက်နှာများတွင် ရေးမှတ်ထားသည်။

* * *

Schumann ၏တစ်ခေတ်လုံးအတွက်၊ သူ၏အလုပ်သည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်ပြီး လက်လှမ်းမမီနိုင်ပုံရသည်။ ထူးခြားသောဂီတဘာသာစကား၊ ရုပ်ပုံအသစ်များ၊ ပုံစံအသစ်များ - ဤအရာအားလုံးသည် အလွန်နက်ရှိုင်းသောနားထောင်မှုနှင့် တင်းမာမှုလိုအပ်သည်၊ ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမပရိသတ်အတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။

Schumann ၏ဂီတကိုမြှင့်တင်ရန်ကြိုးစားခဲ့သော Liszt ၏အတွေ့အကြုံသည် ဝမ်းနည်းစွာပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။ Schumann ၏ အတ္ထုပတ္တိရေးဆရာထံ စာတစ်စောင်၌ Liszt ရေးခဲ့သည်- "Schumann ၏ ကိုယ်ပိုင်အိမ်များတွင်သာမက အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်လည်း မကြာခဏဆိုသလို ရှုံးနိမ့်ခဲ့ရပြီး ပိုစတာများတွင် တင်ရန် သတ္တိမရှိတော့ပေ။

သို့သော် ဂီတသမားများကြားတွင်ပင် Schumann ၏ အနုပညာသည် ခက်ခဲစွာ နားလည်သဘောပေါက်နိုင်ခဲ့သည်။ Schumann ၏ ပုန်ကန်တတ်သော စိတ်ဓာတ်သည် နက်ရှိုင်းစွာ ဂြိုလ်သားဖြစ်နေသော Mendelssohn ကို မပြောဘဲ၊ ထိုးထွင်းဥာဏ်အရှိဆုံးနှင့် ထိလွယ်ရှလွယ် အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော Liszt သည် Schumann အား ဖြတ်တောက်ခြင်းများဖြင့် လွတ်လပ်မှုကို ဖြတ်တောက်ခြင်းနှင့်အတူ သူ့ကိုယ်သူ "Carnival" ဖျော်ဖြေခြင်းကဲ့သို့သော လွတ်လပ်မှုကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသာ လက်ခံခဲ့သည်။

50 နှစ်များကတည်းက Schumann ၏ဂီတသည်ဂီတနှင့်ဖျော်ဖြေပွဲဘဝတွင်စတင်အမြစ်တွယ်ခဲ့ပြီးနောက်ဆက်တွဲနှင့်လေးစားသူများအသိုင်းအ ၀ ိုင်းကိုပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာရယူခဲ့သည်။ ၎င်း၏တန်ဖိုးအမှန်ကို ပထမဆုံးသတိပြုမိသူများထဲတွင် ရုရှားဂီတပညာရှင်များက ဦးဆောင်သူများဖြစ်သည်။ Anton Grigoryevich Rubinshtein သည် Schumann အား အလွန်အမင်း လိုလိုလားလား ကစားခဲ့ပြီး "Carnival" နှင့် "Symphonic Etudes" တို့၏ ဖျော်ဖြေမှုများကြောင့် ပရိသတ်အပေါ် ကြီးမားသော စွဲမက်ဖွယ်ဖြစ်စေခဲ့သည်။

Schumann အပေါ် ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို Tchaikovsky နှင့် Mighty Handful ခေါင်းဆောင်များက အကြိမ်ကြိမ် သက်သေခံခဲ့သည်။ Tchaikovsky သည် Schumann ၏ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ခေတ်မီမှု ၊ အကြောင်းအရာ အသစ်အဆန်း ၊ တေးရေးဆရာ ၏ ကိုယ်ပိုင် ဂီတ တွေးခေါ်မှု ၏ အသစ်အဆန်း ကို သတိပြုမိပြီး အထူးသဖြင့် Tchaikovsky က Schumann အကြောင်းကို စူးစူးရှရှ ပြောဆိုခဲ့သည်။ "Schumann ၏ဂီတ" ဟု Tchaikovsky ရေးခဲ့သည်၊ "ဘီသိုဗင်၏လက်ရာများနှင့် တဆက်တည်းမှာပင် ၎င်းနှင့် ပြတ်ပြတ်သားသား ကွဲကွာသွားကာ၊ ကျွန်ုပ်တို့အတွက် ဂီတပုံစံသစ်ကမ္ဘာတစ်ခုလုံးကို ဖွင့်ပေးကာ သူ၏နောင်တော်များမထိရသေးသော ကြိုးများကို ထိမိစေသည်။ ၎င်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့၏ဝိညာဉ်ရေးရာအသက်တာ၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောဝိညာဉ်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်များ၊ သံသယများ၊ စိတ်ပျက်အားငယ်မှုများနှင့် ခေတ်သစ်လူသား၏နှလုံးသားကို လွှမ်းခြုံထားသည့် စံနမူနာဆီသို့ ပဲ့တင်ထပ်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့ရှိပါသည်။

Schumann သည် Weber, Schubert နေရာတွင် အစားထိုးခဲ့သော ဒုတိယမြောက် ရိုမန်းတစ် ဂီတပညာရှင်များမှ ပါဝင်သည်။ Schumann သည် နှောင်းပိုင်း Schubert မှ အစပြုခဲ့ပြီး စာသား-ဒရာမာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများ အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။

Schumann ၏ အဓိက ဖန်တီးမှု ဆောင်ပုဒ်မှာ လူတစ်ဦး၏ အတွင်းပိုင်း အခြေအနေများ၊ သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဘဝများ ဖြစ်သည် ။ Schumann ၏သူရဲကောင်းအသွင်အပြင်တွင် Schubert နှင့်ဆင်တူသောအင်္ဂါရပ်များရှိသည်၊ ရှုပ်ထွေးပြီးဆန့်ကျင်ကွဲလွဲသောအတွေးများနှင့်ခံစားချက်များစနစ်ဖြင့်ကွဲပြားခြားနားသောမျိုးဆက်တစ်ခု၏အနုပညာရှင်တစ်ဦးတွင်အသစ်သောအသစ်အဆန်းများစွာရှိသည်။ ပိုမိုနုနယ်ပြီး သန့်စင်သော Schumann ၏ အနုပညာနှင့် ကဗျာဆန်သော ရုပ်ပုံများသည် စိတ်ထဲတွင် ပေါက်ဖွားလာကာ ခေတ်ကာလ၏ တိုးလာနေသော ဆန့်ကျင်ဘက်များကို သိသိသာသာ ရိပ်မိလာသည်။ ၎င်းသည် "Schumann's aror of feeling" (Asafiev) ၏ ထူးခြားသော တင်းမာမှုနှင့် ခွန်အားကို ဖန်တီးပေးသည့် သက်ရှိဖြစ်ရပ်များအပေါ် တုံ့ပြန်မှု၏ ပြင်းထန်သော ပြင်းထန်မှုဖြစ်သည်။ Chopin မှလွဲ၍ Schumann ၏ အနောက်ဥရောပတစ်ခေတ်တွင် မည်သည့်စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ကွဲပြားမှုမျိုးမှ မရှိပါ။

Schumann ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို လက်ခံနိုင်သော သဘောသဘာဝတွင်၊ တွေးခေါ်မှု၊ လေးနက်စွာ ခံစားရသော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် ခေတ်၏ ထိပ်တန်းအနုပညာရှင်များ တွေ့ကြုံခံစားရသော ပတ်ဝန်းကျင် လက်တွေ့အခြေအနေများကြား ကွာဟချက်၏ ခံစားချက်သည် လွန်ကဲစွာ ဆိုးရွားနေပါသည်။ သူသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်စိတ်ကူးယဉ်မှုဖြင့် ဖြစ်တည်မှု၏ မပြည့်စုံမှုကို ဖြည့်ဆည်းရန်၊ စံပြကမ္ဘာတစ်ခု၊ အိပ်မက်နယ်ပယ်နှင့် ကဗျာဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဘဝတစ်ခုကို ဆန့်ကျင်ရန် ကြိုးစားသည်။ အဆုံးစွန်အားဖြင့်၊ ဤအရာသည် များပြားလှသော ဘဝဖြစ်စဉ်များသည် ကိုယ်ပိုင်နယ်ပယ်၊ အတွင်းဘဝ၏ အကန့်အသတ်များအထိ ကျုံ့သွားသည်ဟူသောအချက်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ မိမိကိုယ်ကို နက်ရှိုင်းစေခြင်း၊ ခံစားချက်များကို အာရုံစိုက်ခြင်း၊ အတွေ့အကြုံများသည် Schumann ၏ အလုပ်တွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နိယာမ၏ ကြီးထွားမှုကို အားကောင်းစေသည်။

သဘာဝတရား၊ နေ့စဉ်ဘဝ၊ ရည်မှန်းချက်ကမ္ဘာကြီးတစ်ခုလုံးသည် ပန်းချီဆရာ၏ ပေးထားသည့်အခြေအနေပေါ် မူတည်သကဲ့သို့၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်စိတ်ခံစားချက်ကို အရောင်ခြယ်ထားသည်။ Schumann ၏ အလုပ်တွင် သဘာဝသည် သူ၏ အတွေ့အကြုံများ အပြင်တွင် မရှိပါ။ အမြဲတမ်း သူ့စိတ်ခံစားချက်တွေကို ထင်ဟပ်ပြီး သူတို့နဲ့ လိုက်ဖက်တဲ့ အရောင်တစ်ခုကို ယူတယ်။ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသည့် ရုပ်ပုံများအကြောင်းလည်း အလားတူပြောနိုင်သည်။ Schumann ၏အလုပ်တွင်၊ Weber သို့မဟုတ် Mendelssohn ၏အလုပ်နှင့်နှိုင်းယှဉ်ပါက၊ ရိုးရာအယူအဆများမှထုတ်လုပ်သောရိုးသားဖြူစင်မှုနှင့်ဆက်စပ်မှုသည်သိသိသာသာအားနည်းလာသည်။ Schumann ၏ စိတ်ကူးယဉ်သည် အနုပညာ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ ကစားမှုကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော တစ်ခါတစ်ရံ ထူးထူးဆန်းဆန်း နှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သူ၏ ကိုယ်ပိုင် စိတ်ကူးယဉ် စိတ်ကူးယဉ်မှု တစ်ခုဖြစ်သည်။

ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စေ့ဆော်မှုများ အားကောင်းလာခြင်း၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ မကြာခဏ အတ္ထုပ္ပတ္တိသဘောသဘာဝသည် Schumann ၏ ဂီတ၏ ထူးခြားသော စကြာဝဠာတန်ဖိုးကို နှောင့်ယှက်ခြင်းမရှိပေ။ Belinsky သည် အနုပညာတွင် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်နိယာမ၏ အရေးပါပုံကို အံ့သြဖွယ်ပြောခဲ့သည်- “ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်တစ်ခုတွင်၊ အတွင်းစိတ်၊ အစီအရင်ဒြပ်စင်တစ်ခုသည် လူသားဆန်ခြင်း၏ နိမိတ်လက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤလမ်းညွှန်ချက်ကို မကြောက်ပါနှင့်၊ ၎င်းသည် သင့်ကို လှည့်ဖြားမည်မဟုတ်ပါ၊ ၎င်းသည် သင့်ကို လှည့်ဖြားမည်မဟုတ်ပါ။ ကဗျာဆရာကြီးသည် သူ့အကြောင်း၊ သူ့အကြောင်း၊ я၊ လူသားမျိုးနွယ်၏ ယေဘူယျအကြောင်းကို ပြောသည် ၊ အကြောင်းမှာ သူ၏ သဘာဝတွင် လူသားတို့ နေထိုင်သည့် အရာအားလုံး တည်ရှိနေသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူ၏ဝမ်းနည်းမှု၌၊ သူ၏စိတ်ဝိညာဉ်၌၊ လူတိုင်းသည် သူ့ကိုယ်သူ အသိအမှတ်ပြုပြီး သူ့၌သာမက မြင်သည်။ ကဗျာဆရာဒါပေမဲ့ လူထုလူ့လောကတွင် သူ၏အစ်ကို။ သူ့ထက်အဆမတန်မြင့်မားသူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လူတိုင်းက သူနှင့် သူ၏ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်များကို အသိအမှတ်ပြုကြသည်။

Schumann ၏လက်ရာအတွင်းအတွင်းကမ္ဘာထဲသို့ နက်ရှိုင်းစွာဝင်ရောက်လာမှုနှင့်အတူ၊ နောက်ထပ်အညီအမျှအရေးကြီးသောလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်ပေါ်လာသည်- ဂီတ၏အရေးကြီးသောအကြောင်းအရာ၏နယ်ပယ်သည် ကျယ်ပြန့်လာပါသည်။ ဘဝကိုယ်နှိုက်က တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာကို အမျိုးစုံဆုံးသော ဖြစ်စဉ်များဖြင့် ဖြည့်ဆည်းပေးကာ လူထုဝါဒ၏ အစိတ်အပိုင်းများ၊ ပြတ်သားသော အသွင်အပြင်နှင့် တိကျသေချာမှုတို့ကို မိတ်ဆက်ပေးသည်။ အတီးအမှုတ်များ၊ ပုံတူများ၊ ပုံကြမ်းများ၊ ပြကွက်များတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ၎င်းတို့၏ဝိသေသလက္ခဏာများ တိကျမှန်ကန်စွာ ထွက်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တခါတရံတွင် လက်တွေ့ဘဝသည် အလွန်ရဲရင့်ပြီး Schumann ဂီတ၏ ကဗျာဆန်သော စာမျက်နှာများကို ထူးထူးခြားခြား လွှမ်းမိုးနေပါသည်။ Schumann ကိုယ်တိုင် ဝန်ခံသည်မှာ သူသည် “ကမ္ဘာကြီးတွင် ဖြစ်ပျက်သမျှ နိုင်ငံရေး၊ စာပေ၊ လူများ၊ ဒါတွေအားလုံးကို ကိုယ့်နည်းကိုယ့်ဟန်နဲ့ တွေးပြီး ဂီတမှာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုဖို့ ထွက်လာဖို့ တောင်းဆိုပါတယ်။

ပြင်ပနှင့် အတွင်းပိုင်း၏ အဆက်မပြတ် အပြန်အလှန် တုံ့ပြန်မှုသည် Schumann ၏ ဂီတကို ပြတ်သားသော ခြားနားမှုဖြင့် ပြည့်စေသည်။ ဒါပေမယ့် သူ့ရဲ့ သူရဲကောင်း ကိုယ်တိုင်က အတော်လေး ဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်နေတယ်။ Schumann သည် Florestan နှင့် Eusebius တို့၏ မတူညီသော ဇာတ်ကောင်များဖြင့် သူ့ကိုယ်ပိုင်သဘာဝကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။

ပုန်ကန်မှု၊ ရှာဖွေမှုများ တင်းမာမှု၊ ဘဝအပေါ် မကျေနပ်မှုများသည် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို လျင်မြန်စွာ ကူးပြောင်းစေသည် - မုန်တိုင်းထန်သော စိတ်ပျက်အားငယ်ခြင်းမှ လှုံ့ဆော်မှုနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုသို့ - သို့မဟုတ် တိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်သော တွေးခေါ်မြော်မြင်မှု၊ ညင်သာသော နေ့ခင်းအိပ်မက်များဖြင့် အစားထိုးသည်။

သဘာဝအားဖြင့်၊ ဤကမ္ဘာကြီးသည် ၎င်း၏ အကောင်အထည်ဖော်မှုအတွက် အထူးနည်းလမ်းများနှင့် ပုံစံအချို့ကို ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများမှ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Schumann သည် ၎င်း၏ စန္ဒယားနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာများတွင် အလွန်အော်ဂဲနစ်နှင့် တိုက်ရိုက်ပြသခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် သတ်မှတ်ပြီးသား ပုံစံများ၏ အစီအစဥ်များဖြင့် မချုပ်ချယ်ဘဲ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ကစားကွက်တွင် လွတ်လပ်စွာ ပါဝင်ခွင့်ပြုသည့် ပုံစံများကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သို့သော် ကျယ်ပြန့်စွာ စိတ်ကူးယဉ်ထားသော လက်ရာများတွင်၊ ဥပမာ၊ တေးသီချင်းများတွင်၊ သီချင်းစာသား တီထွင်ဖန်တီးမှုသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် စိတ်ကူးတစ်ခု၏ ယုတ္တိနှင့် တသမတ်တည်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ၎င်း၏ မွေးရာပါ လိုအပ်ချက်နှင့် ဆင်ဖိုနီအမျိုးအစား၏ သဘောတရားနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ Manfred အား တစ်ခုတည်းသော လှုပ်ရှားမှုတွင် Byron ၏ သူရဲကောင်း၏ အသွင်အပြင်အချို့သည် တေးရေးဆရာ၏ အတွင်းကမ္ဘာနှင့် နီးကပ်နေခြင်းက သူ့ကို လေးလေးနက်နက် စိတ်အားထက်သန်သော ပြဇာတ်လက်ရာတစ်ခု ဖန်တီးရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ပညာရှင် Asafiev သည် Schumann ၏ “Manfred” ကို “စိတ်ပျက်စိတ်ပျက်၊ လူမှုရေးအရ ဆုံးရှုံးသွားသော “ဂုဏ်ယူဖွယ်ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး” ၏ ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော monologue အဖြစ် သတ်မှတ်သည်။

ပြောမကုန်နိုင်သော အလှတရားများ၏ တေးဂီတစာမျက်နှာများစွာတွင် Schumann ၏ အခန်းဖွဲ့သီကုံးမှုများပါရှိသည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏ပထမလှုပ်ရှားမှု၏ စိတ်အားထက်သန်မှုပြင်းထန်မှု၊ ဒုတိယစာသား-ကြေကွဲဖွယ်ပုံရိပ်များနှင့် တောက်ပစွာ ပွဲလမ်းသဘင်နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုများနှင့်အတူ စန္ဒယား quintet ၏ အထူးမှန်ကန်ပါသည်။

Schumann ၏ ဆန်းသစ်သော အတွေးအခေါ်ကို ဂီတဘာသာစကား - မူရင်းနှင့် မူရင်းအတိုင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ မယ်လိုဒီ၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ရစ်သမ်သည် ထူးထူးဆန်းဆန်းပုံများ၏ အနည်းငယ်လှုပ်ရှားမှု၊ စိတ်ခံစားချက်များ ကွဲပြားမှုကို နာခံပုံရသည်။ ရစ်သမ်သည် ပုံမှန်မဟုတ်သော ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ဖြစ်ပြီး ပျော့ပျောင်းလာကာ လက်ရာများ၏ ဂီတထည်ကို ထူးထူးခြားခြား ထက်မြက်သောလက္ခဏာဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည်။ “ဝိညာဏအသက်တာ၏လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောဖြစ်စဉ်များ” ကို နက်ရှိုင်းစွာ “နားဆင်” ခြင်းသည် သဟဇာတဖြစ်မှုကို အထူးဂရုပြုစေပါသည်။ Davidsbündlers ၏ အခေါ်အဝေါ်များထဲမှ တစ်ခုက “စစ်တုရင်တွင် ကဲ့သို့ပင် ဂီတတွင် ဘုရင်မ (တေးသံ) သည် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သော်လည်း ဘုရင် (သဟဇာတဖြစ်အောင်) ဆုံးဖြတ်သည်”

"Schumannian" သက်သက်ဖြင့် လက္ခဏာရပ်အားလုံးသည် သူ၏စန္ဒယားဂီတတွင် အတောက်ပဆုံးသော တောက်ပမှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Schumann ၏ ဂီတဘာသာစကား၏ အသစ်အဆန်းသည် ၎င်း၏ အသံထွက်စာသားများတွင် ၎င်း၏ ဆက်နွှယ်မှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို တွေ့ရှိသည်။

V. Galatskaya

Schumann ၏လက်ရာသည် ကိုးရာစု၏ ကမ္ဘာ့ဂီတအနုပညာ၏ အထွတ်အထိပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

20s နှင့် 40s ကာလများအတွင်း ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှု၏ ခေတ်မီသော အလှအပဆိုင်ရာ သဘောထားများသည် သူ၏ဂီတတွင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဖော်ပြသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Schumann ၏ အလုပ်တွင် ပေါက်ဖွားလာသော ကွဲလွဲမှုများသည် သူ့ခေတ်က လူမှုဘဝ၏ ရှုပ်ထွေးသော ကွဲလွဲမှုများကို ထင်ဟပ်စေသည်။

Schumann ၏ အနုပညာသည် Byron၊ Heine၊ Hugo၊ Berlioz၊ Wagner နှင့် အခြားသော ထူးချွန်သော အချစ်ရေးအနုပညာရှင်များနှင့် ပတ်သက်စေသည့် ထိုစိတ်မငြိမ်မသက်ဖြစ်ပြီး ပုန်ကန်တတ်သော စိတ်ဓာတ်ဖြင့် စွဲမြဲနေပါသည်။

အိုး..ငါ့ကို သွေးထွက်အောင် လုပ်ပေးပါ ဒါပေမယ့် ငါ့ကို နေရာလွတ်ပေးပါ။ ဤနေရာ၌ အသက်ရှုကြပ်မည်ကို ငါကြောက်၏... ယုတ်မာသော ဒုစရိုက် ဓားပြတိုက်ခြင်းထက် ဓားပြတိုက်ခြင်းထက် အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်၍ ကောင်းစွာ ကျက်စားသော သီလထက် သာ၍ကောင်း၏၊ ဟေး တိမ်တိုက်၊ ငါ့ကိုခေါ်သွားပါ Lapland၊ ဒါမှမဟုတ် အာဖရိက၊ ဒါမှမဟုတ် အနည်းဆုံး Stettin-တစ်နေရာရာမှာ မင်းနဲ့အတူ ယူသွားပါ။ — (V. Levik မှ ဘာသာပြန်သည်)

Heine သည် ခေတ်ပြိုင်တွေးခေါ်မှုတစ်ခု၏ အဖြစ်ဆိုးအကြောင်းကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤအခန်းငယ်များအောက်တွင် Schumann စာရင်းသွင်းနိုင်ပါသည်။ သူ၏ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ တုန်လှုပ်ချောက်ချားသော ဂီတတွင် မကျေနပ်မှုနှင့် ဂနာမငြိမ်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ ကန့်ကွက်သံကို အမြဲလိုလို ကြားနေရသည်။ Schumann ၏အလုပ်သည် မုန်းတီးသော “ကုန်သည်များကမ္ဘာ”၊ ၎င်း၏ မိုက်မဲသော ရှေးရိုးစွဲဝါဒနှင့် မိမိကိုယ်ကို ကျေနပ်နေသော စိတ်ကျဉ်းမြောင်းမှုတို့အတွက် စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဆန္ဒပြသည့် စိတ်ဓာတ်ဖြင့် အားပေးသည့် Schumann ၏ ဂီတသည် လူတို့၏ အကောင်းဆုံး မျှော်မှန်းချက်များနှင့် ဆန္ဒများကို ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ ဖော်ပြခဲ့သည်။

ခေတ်မီနိုင်ငံရေးအမြင်ရှိသော တွေးခေါ်ရှင်တစ်ဦး၊ တော်လှန်ရေးလှုပ်ရှားမှုများကို စာနာနားလည်သူ၊ အထင်ကရပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦး၊ အနုပညာကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်ကို အရူးအမူး ဝါဒဖြန့်သူ Schumann သည် ခေတ်သစ်အနုပညာဘဝ၏ သေးငယ်သော ဘူဇွာအသည်းအသန်ဖြစ်မှုကို ဒေါသတကြီး ပြစ်တင်ဝေဖန်ခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတစာနာမှုသည် Beethoven၊ Schubert၊ Bach ဘက်တွင်ရှိပြီး အနုပညာသည် သူ့အား အမြင့်ဆုံးသော အနုပညာအတိုင်းအတာတစ်ခုအဖြစ် ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏အလုပ်တွင်၊ ဂျာမန်ဘဝတွင်ရှိလေ့ရှိသော ဒီမိုကရေစီအမျိုးအစားများပေါ်တွင် ရိုးရာ-အမျိုးသား ရိုးရာဓလေ့များကို အားကိုးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

သူ၏မွေးရာပါစိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့်၊ Schumann သည် ဂီတ၏ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာအကြောင်းအရာ၊ ၎င်း၏ပုံသဏ္ဍာန်-စိတ်ခံစားမှုဖွဲ့စည်းပုံကို အသစ်ပြန်လည်ပြင်ဆင်ရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။

သို့သော် ပုန်ကန်မှု၏ ဆောင်ပုဒ်သည် သူ့ထံမှ ကဗျာဆန်ပြီး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်မျိုးကို ရရှိခဲ့သည်။ Heine၊ Hugo၊ Berlioz နှင့် အခြားသော အချစ်ရေး အနုပညာရှင်များနှင့် မတူဘဲ၊ civic pathos သည် သူ့အတွက် အလွန်ထူးခြားသော လက္ခဏာ မဟုတ်ပါ။ Schumann သည် အခြားနည်းဖြင့် ထူးချွန်သည်။ သူ၏မတူညီသောအမွေ၏အကောင်းဆုံးအစိတ်အပိုင်းမှာ "ခေတ်သား၏ဝန်ခံခြင်း" ဖြစ်သည်။ ဤအခင်းအကျင်းသည် Schumann ၏ပြောင်မြောက်သောတစ်ခေတ်တည်းသားများစွာကိုစိုးရိမ်ခဲ့ပြီး Byron's Manfred၊ Müller-Schubert's The Winter Journey နှင့် Berlioz's Fantastic Symphony တို့တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ကြွယ်ဝသော အတွင်းကမ္ဘာသည် လက်တွေ့ဘဝ၏ ရှုပ်ထွေးသော ဖြစ်စဉ်များကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ Schumann ၏ အနုပညာ၏ အဓိကအကြောင်းအရာဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် တေးရေးဆရာသည် ကြီးမားသော အယူဝါဒ နက်နဲမှုနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်စွမ်းကို ရရှိသည်။ Schumann သည် သူ၏ရွယ်တူချင်းများ၏ ကျယ်ပြန့်သော အတွေ့အကြုံများ၊ ၎င်းတို့၏ အရိပ်မျိုးစုံ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများ၏ အသိမ်မွေ့ဆုံး အပြောင်းအလဲများကို ဂီတတွင် ပထမဆုံး ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။ ခေတ်၏ဒရာမာ၊ ၎င်း၏ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် မကိုက်ညီမှုသည် Schumann ဂီတ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပုံရိပ်များတွင် ထူးခြားသောအလင်းယိုင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာသည် ပုန်ကန်သော လှုံ့ဆော်မှုဖြင့်သာမက ကဗျာဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်မှုတို့ဖြင့် စွဲမြဲနေပါသည်။ သူ၏ စာပေနှင့် ဂီတလက်ရာများတွင် Florestan နှင့် Eusebius တို့၏ ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိပုံများကို ဖန်တီးခြင်း Schumann သည် လက်တွေ့ဘဝနှင့် ရင်ခုန်စရာ သဘောထားကွဲလွဲမှုကို ဖော်ပြခြင်း၏ လွန်ကဲသော ပုံစံနှစ်မျိုးတွင် အခြေခံအားဖြင့် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Heine ၏အထက်ပါကဗျာတွင် Schumann ၏သူရဲကောင်းများ - ကမောက်ကမဖြစ်သည့် Florestan (သူသည်“ ကျက်သရေရှိသောမျက်နှာများ၏စာရင်းကျင့်ဝတ်ကိုပိုမိုနှစ်သက်သည်) နှင့်အိပ်မက်မက်သူ Eusebius (တိမ်တိုက်နှင့်အတူအမည်မသိနိုင်ငံများသို့သယ်ဆောင်သွားသည်) ၏သူရဲကောင်းများကိုအသိအမှတ်ပြုနိုင်သည်။ စိတ်ကူးယဉ်အိပ်မက်တစ်ခု၏ ဆောင်ပုဒ်သည် သူ၏အလုပ်တိုင်းတွင် အနီရောင်ချည်ကဲ့သို့ လည်ပတ်နေသည်။ Schumann သည် Hoffmann ၏ Kapellmeister Kreisler ၏ရုပ်ပုံနှင့်သူ၏အချစ်ဆုံးနှင့်အနုပညာအထူးခြားဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုနှင့်ဆက်စပ်နေသည်ဟူသောအချက်တွင်နက်နဲသောအရာတစ်ခုရှိသည်။ မအောင်မြင်နိုင်သော လှပမှုအတွက် မုန်တိုင်းထန်သော တွန်းအားများသည် ဤစိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ဟန်ချက်မညီသော ဂီတပညာရှင် Schumann နှင့် သက်ဆိုင်စေသည်။

သို့သော် သူ၏စာပေပုံကြမ်းနှင့်မတူဘဲ၊ Schumann သည် ကဗျာဆန်သည်နှင့်အမျှ လက်တွေ့ဘဝထက် များစွာ “မြင့်တက်” မသွားပေ။ သူသည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ အခွံအောက်တွင် ၎င်း၏ ကဗျာဆန်သော အနှစ်သာရကို မည်သို့မြင်ရမည်ကို သိသည်၊ လက်တွေ့ဘဝ၏ အထင်ကြီးစရာများမှ လှပသောအလှကို ရွေးချယ်ရမည်ကို သူသိသည်။ Schumann သည် အရောင်အသွေးစုံသော အရိပ်များစွာကို ပေးဆောင်ကာ ဂီတသို့ အသစ်သော၊ ပွဲလမ်းသဘင်၊ တောက်ပြောင်သော အသံများကို ယူဆောင်လာသည်။

အနုပညာအပြင်အဆင်များနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ အသစ်အဆန်းအရ၊ ၎င်း၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သိမ်မွေ့မှုနှင့် သစ္စာတရားအရ၊ Schumann ၏ဂီတသည် ရာစုနှစ် ဂီတအနုပညာ၏ နယ်နိမိတ်များကို သိသိသာသာ ချဲ့ထွင်ပေးသည့် ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Schumann ၏အလုပ်၊ အထူးသဖြင့် စန္ဒယားလက်ရာများနှင့် အသံထွက်စာသားများသည် ကိုးရာစု၏ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ဂီတအပေါ် ကြီးမားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ Brahm ၏စန္ဒယားအပိုင်းအစများနှင့် ဆင်ဖိုနီများ၊ Grieg ၏ တေးသံနှင့် တူရိယာလက်ရာများစွာ၊ Wolf၊ Frank နှင့် အခြားသောတေးရေးဆရာများစွာတို့သည် Schumann ၏တေးဂီတကို ရှေးဦးစွာပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ ရုရှားတေးရေးဆရာများသည် Schumann ၏အရည်အချင်းကို အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ သူ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို Balakirev၊ Borodin၊ Cui နှင့် အထူးသဖြင့် Tchaikovsky ၏လက်ရာများတွင် ထင်ဟပ်ခဲ့ပြီး Schumann ၏အလှတရား၏ အင်္ဂါရပ်များစွာကို အခန်းတွင်း၌သာမက symphonic နယ်ပယ်တွင်ပါ ထင်ဟပ်စေခဲ့သည်။

PI Tchaikovsky က PI Tchaikovsky က "လက်ရှိရာစုရဲ့ ဒုတိယရာစုနှစ်ဝက်ရဲ့ ဂီတဟာ အနုပညာသမိုင်းရဲ့ အနာဂတ်ကာလတစ်ခု ဖြစ်လာလိမ့်မယ်လို့ PI Tchaikovsky က အသေအချာပြောနိုင်ပါတယ်" ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ Schumann ၏ ဂီတသည် Beethoven ၏ အလုပ်နှင့် နီးကပ်စွာ တည်ရှိနေပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းနှင့် သိသိသာသာ ကွဲကွာသွားကာ ဂီတပုံစံသစ်များ ကမ္ဘာတစ်ခုလုံးကို ဖွင့်ပေးကာ သူ၏ ကြီးမြတ်သော နောင်တော်များ မထိမိသေးသော ကြိုးများကို ထိသည်။ ၎င်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် ထို… ကျွန်ုပ်တို့၏ဝိညာဉ်ရေးအသက်တာ၏ နက်နဲသောဖြစ်စဉ်များ၊ သံသယများ၊ စိတ်ပျက်အားငယ်မှုများနှင့် ခေတ်သစ်လူသား၏နှလုံးသားကို လွှမ်းခြုံထားသည့် စံနမူနာဆိုင်ရာ တွန်းအားများကို တွေ့ရှိရသည်။

V. Konen

• Schumann ၏ဘဝနှင့်အလုပ် →
• Schumann ၏ စန္ဒယားလက်ရာများ →
• Schumann → တီးမှုတ်ခြင်းလက်ရာများ
• Schumann ၏ အဆိုပိုင်း အလုပ် →
• Schumann → Symphonic လက်ရာများ