ဗလာဒီမာ Vsevolodovich Krainev |

ဗလာဒီမာ Krainev

Vladimir Krainev တွင် ပျော်ရွှင်စရာ ဂီတလက်ဆောင်တစ်ခုရှိသည်။ ကြီးကြီးမားမား၊ တောက်ပနေရုံမျှမက - ဤအကြောင်းကို နောက်မှပြောကြသော်လည်း၊ အတိအကျ- ပျြောရှငျသော. ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေသူ တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ အရည်အချင်းများကို သာမန်မျက်စိဖြင့် မြင်နိုင်သည်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ဂီတကို နှစ်သက်သူ နှစ်ဦးစလုံး မြင်နိုင်သည်။ သူသည် ကျယ်ပြောလှသော ပရိသတ်များအတွက် စန္ဒယားဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည် - ဤသည်မှာ ခရီးသွားအနုပညာရှင်တိုင်းကို ပေးဆောင်ခြင်းမဟုတ်သော အထူးအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဗလာဒီမာ Vsevolodovich Krainev ကို Krasnoyarsk တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့မိဘတွေက ဆရာဝန်တွေ။ သူတို့သားကို ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရတဲ့ ပညာရေးကို ပေးတယ်။ သူ့ရဲ့ ဂီတစွမ်းရည်ကိုလည်း လျစ်လျူမရှုထားပါဘူး။ ခြောက်နှစ်သားအရွယ်မှ Volodya Kraineev သည် Kharkov ဂီတကျောင်းတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ သူ၏ပထမဆုံးဆရာမှာ Maria Vladimirovna Itigina ဖြစ်သည်။ “သူမရဲ့လုပ်ငန်းမှာ ပြည်နယ်ဆိုင်ရာ အားနည်းမှု မရှိခဲ့ဘူး” ဟု Krainev က ပြန်ပြောပြသည်။ “ကျနော့်အမြင်အရတော့ သူက ကလေးတွေနဲ့ အလုပ်လုပ်တာ အရမ်းကောင်းတယ်…” လို့ သူက အစောကြီးကတည်းက စပြီး ဖျော်ဖြေခဲ့ပါတယ်။ တတိယတန်း သို့မဟုတ် စတုတ္ထတန်းတွင် သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် Haydn concerto ကို လူသိရှင်ကြားတီးခတ်ခဲ့သည်။ 1957 ခုနှစ်တွင်သူသည်ယူကရိန်းဂီတကျောင်းများ၏ကျောင်းသားများ၏ပြိုင်ပွဲတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်, သူနှင့်အတူပထမဆု Yevgeny Mogilevsky နှင့်အတူချီးမြှင့်ခံခဲ့ရသည်။ ငယ်စဉ်ကပင် စင်မြင့်ထက်ကို စွဲလန်းစွာ ချစ်ခဲ့သည်။ ဤအရာသည် ယနေ့တိုင်အောင် သူ့တွင် ထိန်းသိမ်းထားဆဲဖြစ်သည်- "မြင်ကွင်းက ငါ့ကို စိတ်အားထက်သန်စေတယ်... ဘယ်လောက်ပဲ စိတ်လှုပ်ရှားနေပါစေ ချဉ်းကပ်လမ်းကို ထွက်သွားတဲ့အခါ အမြဲတမ်း ပျော်ရွှင်မှုကို ခံစားရတယ်။"

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

(သူတို့အထဲတွင် Krainev သည် အနုပညာရှင်များအကြားတွင် အမြင့်ဆုံးဖန်တီးမှုရလဒ်များကို အတိအကျရရှိသည့် အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။ တစ်နည်းတစ်ဖုံအားဖြင့် ရှေးခေတ် ရုရှားမင်းသမီး MG Savina သည် ဘာလင်တွင် တစ်ခုတည်းအတွက် ဖျော်ဖြေရန် ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ ကြည့်ရှုသူ - Emperor Wilhelm။ ခန်းမတွင် ဧကရာဇ်ကိုယ်ရံတော်အရာရှိများနှင့် နန်းတွင်းအစောင့်အရာရှိများဖြင့် ပြည့်နေရမည်၊ Savina သည် ပရိသတ်တစ်ဦး လိုအပ်သည်... "ကျွန်တော် ပရိသတ်တစ်ယောက်လိုတယ်" Krainev ထံမှ သင်ကြားနိုင်သည်။)

1957 ခုနှစ်တွင်သူသည် Moscow Central Music School မှဦးဆောင်ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့်စန္ဒယားသင်ကြားရေးဆရာ Anaida Stepanovna Sumbatyan နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ပထမတော့ သူတို့ရဲ့ အစည်းအဝေးတွေက အပိုင်းပိုင်းပါ။ Krainev သည် တိုင်ပင်ဆွေးနွေးရန် လာသည်၊ Sumbatyan သည် အကြံဉာဏ်နှင့် ညွှန်ကြားချက်များဖြင့် သူ့ကို ထောက်ခံသည်။ 1959 ခုနှစ်ကတည်းက၊ သူ့ကိုသူမ၏အတန်းထဲတွင်တရားဝင်စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။ ယခုသူသည် Moscow Central Music School မှ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ “ဒီမှာ အရာအားလုံးက အစကတည်းက စတင်ရမှာပါ” ဟု Krainev က ဇာတ်လမ်းကို ဆက်လက်ပြောပြသည်။ “အဲဒါက လွယ်ပြီး ရိုးရှင်းတယ်လို့ ကျွန်တော် မပြောပါဘူး။ ပထမဆုံး သင်ခန်းစာတွေ ထွက်သွားတော့ မျက်လုံးထဲမှာ မျက်ရည်တွေ ကျလုမတတ်။ မကြာသေးမီအချိန်အထိ Kharkov တွင် ကျွန်ုပ်သည် ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်နေပြီဟု ထင်ရသော်လည်း ဤနေရာတွင် ... ရုတ်တရက် လုံးဝအသစ်နှင့် ကြီးကျယ်သော အနုပညာအလုပ်များကို ကျွန်မရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ ပထမတော့ သူတို့ ထိတ်လန့်တာတောင် မှတ်မိသေးတယ်။ နောက်တော့ ပိုစိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းပြီး စိတ်လှုပ်ရှားဖို့ကောင်းလာခဲ့တယ်။ Anaida Stepanovna က ကျမကိုသာမက စန္ဒယားလက်မှုပညာလည်း အများကြီးမသင်ပေးဘဲ တကယ့် မြင့်မားတဲ့အနုပညာလောကကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့တယ်။ ထူးထူးခြားခြား တောက်ပြောင်တဲ့ ကဗျာဆန်တဲ့ အတွေးအခေါ်ရှိသူ၊ စာအုပ်တွေ ပန်းချီဆွဲတာကို စွဲလမ်းအောင် အများကြီး လုပ်ခဲ့တယ်... သူနဲ့ပတ်သက်တဲ့ အရာအားလုံးက ကျွန်မကို ဆွဲဆောင်ခဲ့တယ်၊ ဒါပေမယ့် အများစုကတော့ သူက ကလေးတွေနဲ့ ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွေလို ကျောင်းစာတွေ မရိပ်မိဘဲ လူကြီးတွေနဲ့ တွဲလုပ်တယ်။ . ပြီးတော့ ငါတို့က သူ့တပည့်တွေက တကယ်ကို မြန်မြန်ကြီးပြင်းလာတာကွ။”

ကျောင်းရှိ သူ၏ရွယ်တူချင်းများက သူ၏ကျောင်းနှစ်များတွင် Volodya Krainev သို့ စကားစမြည်ပြောသည့်အခါ မှတ်မိသည်- ၎င်းမှာ သက်ဝင်လှုပ်ရှားခြင်း၊ စိတ်မြန်ခြင်း၊ စိတ်မြန်ခြင်းတို့ဖြစ်သည်။ သူတို့သည် ထိုကဲ့သို့သောလူများအကြောင်း ပြောဆိုလေ့ရှိသည် - ယောက်ယက်ခတ် ၊ ယောက်ယက်ခတ်နေသည် ... သူ၏စရိုက်သည် တိုက်ရိုက်ပွင့်လင်းသည်၊ သူသည် အခြေအနေတိုင်းတွင် လူများနှင့် လွယ်ကူစွာ ပေါင်းစည်းနိုင်သည်၊ သူသည် သက်တောင့်သက်သာရှိပြီး သဘာဝကျကျ ခံစားရပုံကို သိသည်၊ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အရာအားလုံးထက် သူသည် ဟာသ၊ ဟာသကို ပိုနှစ်သက်သည်။ "Krai ရဲ့ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်မှာ အဓိကအရာက သူ့ရဲ့အပြုံး၊ ထူးခြားတဲ့ဘဝရဲ့ ပြည့်စုံမှုတစ်မျိုးပဲ" (Fahmi F. In the name of music // ဆိုဗီယက်ယဉ်ကျေးမှု။ 1977. December 2) ၊ ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ယောက်ဟာ နောင်နှစ်ပေါင်းများစွာကြာမှ ရေးတော့မှာပါ။ ဒါက သူ့ကျောင်းတက်ကတည်းက...

ခေတ်မီဝေဖန်သုံးသပ်သူများ၏ ဝေါဟာရတွင် ခေတ်ဆန်သော စကားလုံး "လူမှုဆက်ဆံရေး" ဟူသော ဝေါဟာရမှာ သာမာန် စကားအသုံးအနှုန်းသို့ ဘာသာပြန်ဆိုခြင်း၊ နားထောင်သူများ နားလည်နိုင်စေရန် လွယ်ကူလျင်မြန်စွာ ချိတ်ဆက်နိုင်ခြင်း၊ စင်မြင့်ပေါ်၌ သူ၏ပထမဆုံးအကြိမ် ပေါ်ထွက်လာခြင်းမှ၊ Kraineev သည် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံနိုင်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း သံသယမ၀င်ခဲ့ပေ။ သူ၏သဘာဝ၏ထူးခြားချက်များကြောင့်၊ အနည်းငယ်မျှအားထုတ်မှုမရှိဘဲ အခြားသူများနှင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုရာတွင် သူ့ကိုယ်သူ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ စင်ပေါ်မှာ သူနဲ့ အတူတူပဲ ဖြစ်သွားတာ။ GG Neuhaus သည် အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်- "Volodya သည် ဆက်သွယ်ရေးလက်ဆောင်တစ်ခုလည်း ရှိသည် - သူသည် လူအများနှင့် အလွယ်တကူ ထိတွေ့ဆက်ဆံလာရသည်" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.)။ Krainev သည် ဤအခြေအနေမျိုးတွင် ဖျော်ဖြေပွဲဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့် ၎င်း၏နောက်ဆက်တွဲ ပျော်ရွှင်သောကံကြမ္မာကို အကြွေးတင်သည်ဟု ယူဆရမည်ဖြစ်သည်။

သို့သော်၊ ပထမအချက်မှာ၊ သူသည် ခရီးသွားအနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် အောင်မြင်သောအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် ၎င်း၏ထူးခြားသောစန္ဒယားပညာရပ်ဆိုင်ရာအချက်အလက်များကို သူ့ထံတွင် ပေးဆောင်ထားသည်။ ဤအချက်နှင့်စပ်လျဉ်း၍ သူ၏ဗဟိုကျောင်းမှ ရဲဘော်များကြားတွင်ပင် သီးခြားရပ်တည်ခဲ့သည်။ ဘယ်သူနဲ့မှမတူတဲ့ အကျင့်အသစ်တွေကို သူ မြန်မြန်ဆန်ဆန် သင်ယူခဲ့တယ်။ ပစ္စည်းကိုချက်ချင်းအလွတ်ကျက်; လျင်မြန်စွာစုဆောင်းထားသော repertoire; စာသင်ခန်းအတွင်း၌ လျင်မြန်သောဉာဏ်၊ ဉာဏ်ပညာ၊ သဘာဝ ထက်မြက်မှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်လာခဲ့သည်။ သူ့အနာဂတ်အလုပ်အကိုင်အတွက် အဓိကနီးပါးဖြစ်သည့် ထိပ်တန်းတန်းစားသီလတစ်ခု၏ သိသာထင်ရှားသော လုပ်ဆောင်မှုများကို ပြသခဲ့သည်။

“နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ မှာကြားမှုအခက်အခဲတွေ ကျွန်တော်မသိသလောက်ပါပဲ” ဟု Krainev ကဆိုသည်။ သတ္တိရှိခြင်း သို့မဟုတ် ချဲ့ကားခြင်း အရိပ်အမြွက်မပါဘဲ လက်တွေ့တွင် ဖြစ်ခဲ့သည့်အတိုင်း ပြောပြသည်။ ပြီးတော့ သူက “သူတို့ပြောသလို လင်းနို့ကနေ ချက်ချင်းအောင်မြင်ခဲ့တယ်…” သူက အလွန်ခက်ခဲသောအပိုင်းများ၊ အလွန်မြန်ဆန်သော tempos – မွေးဖွားလာသူအားလုံး၏ အမှတ်အသားဖြစ်သော သီလကို နှစ်သက်သည်။

1962 ခုနှစ်တွင် Krainev မှဝင်ရောက်ခဲ့သည့် Moscow Conservatory တွင် Heinrich Gustavovich Neuhaus နှင့်ပထမဆုံးလေ့လာခဲ့သည်။ “ပထမဆုံး သင်ခန်းစာကို မှတ်မိတယ်။ ရိုးရိုးသားသားပြောရရင် သိပ်မအောင်မြင်ခဲ့ပါဘူး။ ကျွန်တော် အရမ်းစိုးရိမ်မိတယ်၊ တန်ဖိုးရှိတဲ့အရာကို မပြနိုင်ခဲ့ဘူး။ နောက်တော့ ခဏကြာတော့ အခြေအနေတွေ ပိုကောင်းလာတယ်။ Genrikh Gustavovich နှင့် အတန်းများသည် ပို၍ပို၍ ရွှင်လန်းသော ခံစားမှုများကို ယူဆောင်လာကြသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ သူသည် ကျောင်းသားတစ်ဦးစီ၏ အကောင်းဆုံးအရည်အသွေးများကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် ထူးခြားသော သင်ကြားရေးစွမ်းရည်တစ်ခုရှိသည်။

GG Neuhaus နှင့်တွေ့ဆုံမှုများသည် 1964 ခုနှစ်တွင်သူသေဆုံးသည်အထိဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Krainev သည်သူ၏ပါမောက္ခ၏သား Stanislav Genrikhovich Neuhaus ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်သူ၏ပါမောက္ခ၏သားဖြစ်သူ Stanislav Genrikhovich Neuhaus ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်ကွန်ဆာဗေးတစ်၏နံရံများအတွင်းသူ၏နောက်ထပ်ခရီးကိုသွားခဲ့သည်။ သူ့အတန်းနောက်ဆုံး conservatory သင်တန်း (1967) နှင့်ဘွဲ့ရ (1969). “ကျွန်တော်ပြောနိုင်သလောက်တော့ Stanislav Genrikhovich နဲ့ ကျွန်တော်ဟာ သဘာဝအရ အရမ်းကွဲပြားတဲ့ ဂီတသမားတွေပါ။ ထင်ရှားသည်မှာ ကျွန်ုပ်၏ စာသင်ချိန်အတွင်းသာ ကျွန်ုပ်အတွက် အသုံးဝင်ပါသည်။ Stanislav Genrikhovich ၏ အချစ်ရေး "ဖော်ပြခြင်း" သည် ဂီတ၏ဖော်ပြမှုနယ်ပယ်တွင် ကျွန်ုပ်အား များစွာဖော်ပြခဲ့သည်။ စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်းဆိုင်ရာ ဆရာ့ထံမှလည်း များစွာသင်ယူခဲ့ရပါသည်။”

(စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်မှာ Krainev သည် ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဘွဲ့လွန်ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ကျောင်းဆရာ Anaida Stepanovna Sumbatyan ထံလာရောက်လည်ပတ်မှုကို မရပ်တန့်ခဲ့ပါ။ လက်တွေ့တွင် မကြာခဏကြုံရလေ့ရှိသော အောင်မြင်သော ကွန်ဆာဗေးတစ်လူငယ်တစ်ဦး၏ ဥပမာတစ်ခု၊ ဆရာနှင့် ကျောင်းသား။)

1963 ခုနှစ်ကတည်းက Krainev သည် အပြိုင်အဆိုင်လှေခါးများဆီသို့ စတင်တက်လှမ်းခဲ့သည်။ 1963 ခုနှစ်တွင်သူသည် Leeds (ဂရိတ်ဗြိတိန်) တွင်ဒုတိယဆုရရှိခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင် - ပထမဆုနှင့် Lisbon ၌ Vian da Moto ပြိုင်ပွဲတွင်အနိုင်ရရှိသူ။ သို့သော် 1970 ခုနှစ်တွင် မော်စကို၌ စတုတ္ထအကြိမ် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် အဓိကစမ်းသပ်မှုက သူ့ကိုစောင့်ကြိုနေခဲ့သည်။ အဓိကအချက်မှာ Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲသည် အခက် အခဲအများဆုံးအမျိုးအစား၏ ပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုအဖြစ် ကျော်ကြားသောကြောင့်သာ မဟုတ်ပါ။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ကျရှုံးခြင်း - မတော်တဆ ကျရှုံးမှု ၊ ကြိုမမြင်နိုင်သော အမှားတစ်ခု - သူ၏ ယခင်အောင်မြင်မှုများအားလုံးကို ချက်ချင်းဖြတ်ကျော်နိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ လိဒ် နဲ့ လစ္စဘွန်းမှာ ရဖို့အတွက် သူအရမ်းကြိုးစားခဲ့တာတွေကို ဖျက်သိမ်းလိုက်ပါ။ ဒါကတစ်ခါတစ်ရံမှာဖြစ်ပျက်, Kraineev အဲဒါကိုသိတယ်။

သူသိတယ်၊ စွန့်စားတယ်၊ စိုးရိမ်တယ်၊ အနိုင်ယူတယ်။ အင်္ဂလိပ်စန္ဒယားပညာရှင် John Lill နှင့်အတူ ပထမဆု ချီးမြှင့်ခံရသည်။ သူတို့သည် သူ့အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်– “Krainev တွင် အနိုင်ယူလိုစိတ်ဟု အများအားဖြင့် ခေါ်ဝေါ်သည့်အရာ၊ ပြင်းထန်သောတင်းမာမှုကို တည်ငြိမ်သောယုံကြည်မှုဖြင့် ကျော်လွှားနိုင်သည့်စွမ်းရည်” (ဂီတအမည်ဖြင့် Fahmi F.)။

1970 တွင်နောက်ဆုံးတွင်သူ၏အဆင့်ကံကြမ္မာကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် စင်မြင့်ထက်တွင် မည်သည့်အခါမှ ထွက်ခွာသွားခြင်းမရှိပေ။

တခါက Moscow Conservatory တွင် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၌ Krainev သည် A-flat major ရှိ Chopin ၏ polonaise ဖြင့် ညနေခင်း အစီအစဉ်ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ တစ်နည်းဆိုရသော်၊ ရှေးယခင်ကတည်းက အခက်ခဲဆုံး စန္ဒယားဆရာများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများထဲမှ တစ်ခုဟု ယူဆထားသော အပိုင်းတစ်ခု။ များစွာသော၊ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ ဤအချက်ကို အရေးမယူခဲ့ပေ၊ သူ၏ပိုစတာများတွင်၊ အခက်ခဲဆုံးပြဇာတ်များတွင် Krainev လုံလောက်စွာမရှိပါလား။ အထူးကုတစ်ယောက်အတွက်၊ ဘယ်ကနေစတာလဲ။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု (မည်ကဲ့သို့ ပြီးသည်) ကို အသံအတိုးအကျယ်ဖြင့် ပြောပါသည်။ A-flat major Chopin polonaise ဖြင့် clavirabend ကိုဖွင့်ရန်၊ ၎င်း၏ ရောင်စုံအသေးစိတ်အသေးစိတ်သောစန္ဒယားအဆင်းသဏ္ဍာန်ဖြင့်၊ ဘယ်ဘက်လက်တွင် မူးဝေနေသော octave သံကြိုးများ၊ အခက်အခဲများလုပ်ဆောင်နေသည့် ဤ kaleidoscope အားလုံးကို မည်သည့်အရာမှ မခံစားရစေရဟု ဆိုလိုသည် ။ ၎) ကိုယ့်ကိုယ်ကို ကြောက်လန့်ခြင်း။ ဖျော်ဖြေပွဲအကြိုသံသယများ သို့မဟုတ် ဝိညာဉ်ရေးထင်ဟပ်မှုများကို ထည့်သွင်းမစဉ်းစားပါနှင့်။ စင်မြင့်ပေါ်ရှိစအချိန်မှစပြီး "တည်ငြိမ်သောယုံကြည်မှု" သည် ပြိုင်ပွဲများတွင် Kraineev ကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည့် အခြေအနေကို ၎င်း၏အာရုံကြောများ၊ ချုပ်တည်းမှု၊ အတွေ့အကြုံအပေါ် ယုံကြည်မှုရှိလာစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ သင်၏လက်ချောင်းများတွင်၊

Krainev ၏လက်ချောင်းများဖြင့် အထူးဖော်ပြသင့်သည်။ ဤအပိုင်းတွင် ဗဟိုကျောင်း လက်ထက်ကတည်းကပင် သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း အာရုံကို စွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ပြန်သတိရပါ- “… နည်းပညာအခက်အခဲတွေကို ကျွန်တော်မသိသလောက်ပါပဲ… လင်းနို့ကနေပြီး အရာအားလုံးကို ကျွန်တော်လုပ်ခဲ့တယ်။” ဤ သဘာဝအားဖြင့်သာ ပေးနိုင်သည်။ Kraineev သည် တူရိယာလုပ်ငန်းကို အမြဲနှစ်သက်သည်၊ သူသည် ကွန်ဆာဗေးရှင်းတွင် တစ်နေ့လျှင် ရှစ်နာရီ သို့မဟုတ် ကိုးနာရီကြာ လေ့လာလေ့ရှိသည်။ (ထို့နောက် သူ့တွင် ကိုယ်ပိုင်တူရိယာမရှိ၊ စာသင်ခန်းပြီးသောအခါတွင် သူသည် စာသင်ခန်းထဲတွင် နေခဲ့ရပြီး ညဥ့်နက်သည်အထိ ကီးဘုတ်ကို မထားခဲ့ပါ။) သို့သော်၊ သူသည် စန္ဒယားနည်းပညာတွင် သူ့အထင်ကြီးဆုံး အောင်မြင်မှုများကို ကျော်လွန်၍ ကျော်လွန်သွားသော အရာတစ်ခုအတွက် ပေးဆပ်နေပါသည်။ ကြိုးစားအားထုတ်မှုမျှသာ - မိမိကဲ့သို့ပင် ထိုအောင်မြင်မှုများသည် အမြဲတစေ လုံ့လဝီရိယ၊ လုံ့လဝီရိယဖြင့် အားထုတ်ခြင်းမှ ရရှိသော အောင်မြင်မှုများနှင့် အမြဲခွဲခြားနိုင်သည်။ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ Paul Dukas က "ဂီတပညာရှင်သည်လူတို့၏စိတ်ရှည်မှုအရှိဆုံးဖြစ်သည်" နှင့်၎င်းသည်လော်ရယ်အကိုင်းအခက်အချို့ကိုအနိုင်ရရန်အလုပ်နှင့်ပတ်သက်ပါက၊ ဂီတသမားအားလုံးနီးပါးသည်လော်ရယ်ဆုချီးမြှင့်ခံရလိမ့်မည်ဖြစ်ကြောင်းသက်သေပြခဲ့သည် (Ducas P. Muzyka နှင့် မူရင်း/ ပြင်သစ် တေးရေးဆရာများ၏ ဆောင်းပါးများနှင့် သုံးသပ်ချက်များ။—L., 1972. S. 256.) စန္ဒယားပညာတွင် Krainev ၏ တေးရေးများသည် သူ့အလုပ်သာမက...

သူ၏ဂိမ်းတွင်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ ခမ်းနားသော plasticity ကိုခံစားနိုင်သည်။ စန္ဒယားတီးရတာက သူ့အတွက် အရိုးရှင်းဆုံး၊ သဘာဝနဲ့ ကြည်နူးစရာ အကောင်းဆုံး အခြေအနေတစ်ခုလို့ မြင်နိုင်ပါတယ်။ GG Neuhaus သည် တစ်ချိန်က “အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အကျင့်စာရိတ္တလက်စွမ်း” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. ဒီဇင်ဘာ 21) Kraineev; ဤနေရာတွင် စကားလုံးတိုင်းသည် အလွန်လိုက်ဖက်ပါသည်။ “အံ့သြဖွယ်” နှင့် ထူးထူးခြားခြား “virtuoso” စကားစုနှစ်ခုလုံး ကပ်ငြိခြင်း။“ Kraineev သည် ဖျော်ဖြေရေး လုပ်ငန်းစဉ်တွင် အမှန်တကယ် အံ့အားသင့်ဖွယ် လက်သွက်မှု ဖြစ်သည်- သွက်လက်သော လက်ချောင်းများ၊ လျှပ်စီးလက်မြန် နှင့် တိကျသော လက်လှုပ်ရှားမှုများ၊ ကီးဘုတ်တွင် ပြုလုပ်သည့် အရာအားလုံးတွင် အလွန်ကောင်းမွန်သော လက်စွမ်းများ ... ကစားနေစဉ် သူ့ကို ကြည့်ရှုရခြင်းသည် ကြည်နူးစရာ။ အောက်ခြေလူတန်းစားက တခြားဖျော်ဖြေရေးသမားတွေက ပြင်းထန်ပြီး ခက်ခဲတယ်လို့ ယူဆတယ်။ အလုပ်အမျိုးမျိုးသော အတားအဆီးများ၊ မော်တာနည်းပညာလှည့်ကွက်များ စသည်တို့ကို ကျော်လွှားနိုင်သူသည် အလွန်ပေါ့ပါးမှု၊ ပျံသန်းမှု၊ လွယ်ကူမှုရှိသည်။ အထက်ပါဖော်ပြခဲ့သည့် Chopin ၏ A-flat major polonaise နှင့် Schumann ၏ Second Sonata နှင့် Liszt ၏ "Wandering Lights" နှင့် Scriabin ၏ etudes နှင့် Mussorgsky ၏ "Pictures at an Exhibition" တို့မှ Limoges နှင့် အခြားအရာများဖြစ်သည်။ “လေးလံသော အလေ့အထ၊ ပုံမှန်အလင်းနှင့် အလင်းကို လှပအောင်ပြုလုပ်ပါ” ဟု အနုပညာလူငယ် KS Stanislavsky က သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Krainev သည် ယနေ့ခေတ် တပ်တွင်းရှိ စန္ဒယားပညာရှင် အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ ကစားနည်းနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဤပြဿနာကို လက်တွေ့ကျကျ ဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့သည်။

ပြီး​တော့ သူ့ရဲ့ သရုပ်​​ဆောင်​မှုရဲ့ ​နောက်​ထပ်​ ထူးခြားချက်​တစ်​ခုက ရဲစွမ်းသတ္တိ. ချဉ်းကပ်လမ်းသို့ ထွက်သွားသော သူတို့တွင် စိုးရိမ်သောက အရိပ်မရှိ၊ ရဲရင့်ခြင်း – ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ယောက်ပြောသလို “ရဲရဲတောက်” ဇာတ်စင်အထိ ရဲရဲဝံ့ဝံ့လုပ်ပါ။ (သြစတြီးယားသတင်းစာများအနက်မှတစ်ခုတွင်ဖော်ပြထားသည်- "ကွင်းအတွင်းသော့ကျား" တွင်ဖော်ပြထားသောသူ၏စွမ်းဆောင်ရည်ပြန်လည်သုံးသပ်ချက်၏ခေါင်းစီးကိုညွှန်ပြသည်မဟုတ်လော) Kraineev သည်အခက်ခဲဆုံးနှင့်အခက်ခဲဆုံးတွင်သူ့ကိုမကြောက်ပါ။ တာဝန်သိမှုအခြေအနေများ။ ငယ်ရွယ်စဉ်တွင်၊ ထို့ကြောင့် လူအများကြားတွင် သူ၏ရေပန်းစားမှုကို ခံရသည်။ ဤအမျိုးအစား၏ စန္ဒယားဆရာများသည် တောက်ပပြီး ဖမ်းစားနိုင်သော ပေါ့ပ်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို နှစ်သက်ကြသည်။ Kraineev သည် ချွင်းချက်မဟုတ်ပါ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Schubert ၏ “Wanderer”၊ Ravel ၏ “Night Gaspard”၊ Liszt ၏ ပထမဆုံး Piano Concerto၊ Debussy ၏ “Fireworks” တို့၏ ပြောင်မြောက်သော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို မှတ်မိနိုင်သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် အများအားဖြင့် ဆူညံသော လက်ခုပ်သံများကို ဖြစ်စေသည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအခိုက်အတန့်- ပိုနီးနီးကပ်ကပ်ကြည့်လိုက်ရင် သူ့ကို စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းစေတဲ့အရာ၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ် “အရက်မူး”- သူ့အတွက် အလွန်အဓိပ္ပာယ်ရှိတဲ့ မြင်ကွင်း။ သူ့ကို စိတ်အားထက်သန်တဲ့ ပရိသတ်၊ သူသည် သိသာထင်ရှားသောအပျော်အပါးဖြင့် "ရေချိုး" သည့် စန္ဒယားမော်တာကျွမ်းကျင်မှု၏ဒြပ်စင်ဖြစ်သည်... ထို့ကြောင့် အထူးလှုံ့ဆော်မှု၏မူလအစမှာ- စန္ဒယားပညာ.

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ virtuoso "chic" ဖြင့် ကစားနည်းကို သိရုံသာမက လှပသည်။ virtuoso bravura ၏ဘေးတွင်၊ သူ၏လက်မှတ်နံပါတ်များအနက်၊ Schumann's Arabesques၊ Chopin's Second Concerto၊ Schubert-Liszt's Evening Serenade၊ Brahms' late opuses မှ intermezzos အချို့၊ Scriabin's Second Sonata' မှ Andante... လိုအပ်ပါက Andante ၊ သူသည် သူ၏အနုပညာအသံ၏ချိုမြိန်မှုဖြင့် အလွယ်တကူ ဆွဲဆောင်နိုင်သည်- ကတ္တီပါနှင့် မီးရောင်တောက်နေသော စန္ဒယားသံများ၊ တခါတရံ သူက နားထောင်သူကို နူးညံ့သိမ်မွေ့သော တီးတိုးတီးတိုး တေးဂီတဖြင့် ဂရုစိုက်သည်။ ဝေဖန်သူများသည် သူ၏ “လက်ချောင်းများ” ကိုသာမက အသံပုံစံများ၏ ကျက်သရေကိုပါ ချီးမွမ်းလေ့ရှိကြသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ စွမ်းဆောင်မှုဖန်တီးမှုများစွာကို တန်ဖိုးကြီးသော “ယွန်း” ဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားပုံရသည် - ကျော်ကြားသော Palekh လက်မှုပညာသည်များ၏ ထုတ်ကုန်များကို သင်ကြည့်ရှုရသည့် ခံစားချက်နှင့် တူညီသော ခံစားချက်ဖြင့် ၎င်းတို့ကို သင်သဘောကျပါသည်။

တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ သို့သော်၊ ဂိမ်းကို အသံအရောင်တောက်တောက်များဖြင့် အရောင်ခြယ်လိုသောဆန္ဒအရ Krainev သည် သူရသင့်သည်ထက် အနည်းငယ်ပိုသွားသည် ... ထိုသို့သောအခြေအနေမျိုးတွင် ပြင်သစ်စကားပုံတစ်ခု သတိရလာသည်- ဤအရာသည် အမှန်တရားအတွက် လှပလွန်းသည်...

သင်ပြောမယ်ဆိုရင် အကြီးမြတ်ဆုံး စကားပြန်အဖြစ် Krainev ၏အောင်မြင်မှုသည် Prokofiev ၏ဂီတတွင်ပထမနေရာဖြစ်နိုင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အဋ္ဌမ Sonata နှင့် တတိယ Concerto အတွက် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် သူ၏ရွှေတံဆိပ်များစွာကို သူကြွေးတင်ခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် သူသည် ဒုတိယ၊ ဆဌမနှင့် သတ္တမ Sonatas ကို နှစ်ပေါင်းများစွာ ကစားခဲ့သည်။ မကြာသေးမီက၊ Krainev သည် Prokofiev ၏စန္ဒယား concertos ငါးခုလုံးကို မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ခြင်းအတွက် ကောင်းမွန်သောအလုပ်တစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

မူအရတော့ Prokofiev ရဲ့ပုံစံက သူနဲ့နီးစပ်တယ်။ သူ့ကိုယ်ပိုင် လောကအမြင်နှင့် ဗျည်းဗျည်းဖြင့် နာမ်စွမ်းအင်နှင့် နီးစပ်သည်။ စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် Prokofiev ၏စန္ဒယားစာအရေးအသား၊ ၎င်း၏စည်းချက်၏ "သံမဏိလိုပေ" ကို နှစ်သက်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ နားထောင်သူအား “လှုပ်” ဟု ဆိုသကဲ့သို့ သင်လုပ်နိုင်သည့် အလုပ်ကို နှစ်သက်သည်။ သူကိုယ်တိုင်က ပရိသတ်ကို ဘယ်တော့မှ မငြီးငွေ့စေပါဘူး။ သူ၏ ပရိုဂရမ်များတွင် ထည့်သွင်းထားသော တေးရေးဆရာများ၏ ဤအရည်အသွေးကို အသိအမှတ်ပြုပါသည်။

သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ Prokofiev ၏ဂီတသည် အပြည့်အ၀နှင့် အော်ဂဲနစ်ကျကျ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့် အနုပညာလောကတွင် ယနေ့ခေတ်ကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းကိုယ်စားပြုသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Krainev ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များကို ဖော်ပြသည်။ (၎င်းသည် Nasedkin၊ Petrov နှင့် အခြားသော ဖျော်ဖြေပွဲသွားသူများနှင့် အချို့သော ကဏ္ဍများတွင် သူ့ကို ပိုမိုရင်းနှီးစေပါသည်။) ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် Kraineev ၏ တက်ကြွမှု၊ ဂီတပစ္စည်းကို တင်ပြသည့်ပုံစံဖြင့်ပင် ခံစားနိုင်သည့် သူ၏ တက်ကြွမှု၊ ပြတ်သားသော ပုံနှိပ်စာ။ စကားပြန်တစ်ယောက်အနေဖြင့် ကိုးရာစု၏ဂီတတွင် သူ့ကိုယ်သူဖော်ပြရန် အလွယ်ကူဆုံးမှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ စိတ်ကူးယဉ်တေးရေးဆရာများ၏ကဗျာများတွင် တစ်ခါတစ်ရံလုပ်ရသကဲ့သို့ မိမိကိုယ်ကို ပြန်လည်တည်ဆောက်ရန် (အတွင်းပိုင်း၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ…) ကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စေရန်အတွက် မိမိကိုယ်ကို ပြန်လည်ပုံဖော်ရန် မလိုအပ်ပါ။

Prokofiev အပြင်၊ Kraineev သည် Shostakovich (စန္ဒယား concertos၊ Second Sonata၊ preludes နှင့် fugues), Shchedrin (First Concerto, preludes and fugues), Schnittke (Improvisation and Fugue, Concerto for Piano and String Orchestra) တို့ကို အောင်မြင်စွာတီးခတ်လေ့ရှိသည်။ , Krainev နှင့် အပ်နှံသူ ), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (တတိယ Concerto), Eshpay (ဒုတိယ Concerto) ။ သူ၏ ပရိုဂရမ်များတွင် Hindemith (စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ပုံစံလေးမျိုးကွဲလွဲမှု)၊ Bartók (ဒုတိယ Concerto၊ စန္ဒယားအတွက် အပိုင်းအစများ) နှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစု၏ အခြားအနုပညာရှင်များစွာကိုလည်း တွေ့မြင်နိုင်သည်။

ဝေဖန်မှုများ၊ ဆိုဗီယက်နှင့် နိုင်ငံခြားရေး စည်းမျဉ်းအရ Krainev အပေါ် အခွင့်သာသည်။ သူ၏အခြေခံကျသော အရေးကြီးသောမိန့်ခွန်းများကို သတိမပြုမိပါ။ ဝေဖန်သုံးသပ်သူများသည် ဖျော်ဖြေပွဲကစားသမားတစ်ဦးအနေဖြင့် ၎င်း၏အောင်မြင်မှုများကို ညွှန်ပြပြီး ကျယ်လောင်သောစကားလုံးများကို နှမြောခြင်းမရှိပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တခါတရံ တောင်းဆိုမှုများလည်း ရှိသည်။ စန္ဒယားဆရာကို ဂရုဏာသက်မိမှာ သေချာပါတယ်။ အများစုအားဖြင့်၊ တခါတရံ အဖျားကြီးပြီး အရှိန်လွန်ကဲလွန်းသဖြင့် ကဲ့ရဲ့ခြင်းခံရသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Chopin ၏ C-sharp minor (Op. 10) etude၊ တူညီသောစာရေးဆရာမှ B-minor scherzo၊ F-minor ရှိ Brahms'sonata ၏နောက်ဆုံး၊ Ravel's Scarbo၊ Mussorgsky's မှတစ်ဦးချင်းနံပါတ်များ ပြပွဲတစ်ခုတွင် ဓာတ်ပုံများ။ ဤတေးဂီတကို ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖွင့်ခြင်း၊ တစ်ခါတစ်ရံ "မကြာမီ" နီးပါးတွင် Krainev သည် တစ်ဦးချင်းအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သော အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို လျင်မြန်စွာဖြတ်ကျော်သွားတတ်ပါသည်။ ဤအရာအားလုံးကို သူသိသည်၊ နားလည်သည်၊ သို့သော် ... "ငါ "ကားမောင်းရင်" ဟု သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း ရည်ရွယ်ချက်မရှိဘဲ ငါ့ကိုယုံပါ" ဟု သူဤကိစ္စနှင့်ပတ်သက်ပြီး သူ၏အတွေးများကို မျှဝေပါသည်။ “သိသာထင်ရှားတာက ဂီတရဲ့ အတွင်းပိုင်းကို ခံစားရတယ်၊ ပုံရိပ်ကို မြင်ယောင်ကြည့်မိတယ်”

ဟုတ်ပါတယ်၊ Krainev ရဲ့ "အရှိန်ကို ချဲ့ကားခြင်း" ဟာ လုံးဝရည်ရွယ်ချက်မရှိပါဘူး။ အချည်းနှီးသော သတ္တိ၊ သီလ၊ ပေါ့ပါးမှုတို့ကို ဤနေရာတွင် မြင်ခြင်းသည် မှားပေလိမ့်မည်။ Krainev ၏ တေးဂီတများ တုန်ခါသွားသည့် လှုပ်ရှားမှုတွင်၊ သူ၏ စိတ်နေစိတ်ထား၏ ထူးခြားချက်များ၊ သူ၏ အနုပညာသဘောသဘာဝ၏ "တုံ့ပြန်မှု" သည် သက်ရောက်မှုရှိသည်။ သူ့အရှိန်နဲ့သူ တစ်နည်းအားဖြင့် သူ့စရိုက်။

နောက်တစ်ခု။ တစ်ချိန်က သူသည် ဂိမ်းကစားနေစဉ်အတွင်း စိတ်လှုပ်ရှားနေခဲ့သည်။ စင်မြင့်ပေါ်သို့တက်သောအခါ စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို အရှုံးပေးရမည့်နေရာ၊ တစ်ဖက်ကနေ၊ ခန်းမကနေ၊ သတိထားမိဖို့လွယ်တယ်။ ထို့ကြောင့် နားထောင်သူတိုင်း၊ အထူးသဖြင့် တောင်းဆိုသူတိုင်းသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စွမ်းရည်ပြည့်ဝသော၊ ဝိညာဉ်ရေးအရ လေးနက်သော အနုပညာအယူအဆများဖြင့် သူ၏ထုတ်လွှင့်မှုတွင် ကျေနပ်မှုမရှိကြပါ။ E-flat major Op ကို စန္ဒယားပညာရှင်၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ။ 81st Beethoven Sonata၊ F Minor ရှိ Bach Concerto အချို့သော ဝမ်းနည်းဖွယ် စာရွက်များတွင် သူ အပြည့်အဝ မယုံကြည်ခဲ့ပါ။ တခါတရံတွင် ထိုကဲ့သို့သော ဇာတ်ကွက်များတွင် သူတီးခတ်သည့် တူရိယာကို သူတီးခတ်သည်ထက် ပို၍အောင်မြင်သည်ဟု ကြားဖူးသည်။ စကားပြန်...

သို့သော်လည်း၊ Krainev သည် စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် စိတ်ခံစားမှုများ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပြည့်လျှံနေချိန်တွင် ထိုစင်မြင့်ထက် မြင့်မြတ်မှု၊ စိတ်လှုပ်ရှားမှု အခြေအနေကို သူ့ကိုယ်သူ ကျော်ဖြတ်ရန် အချိန်အတော်ကြာ ကြိုးစားနေခဲ့သည်။ ဒါကို အမြဲတမ်း မအောင်မြင်ပါစေနဲ့၊ ဒါပေမယ့် ကြိုးစားဖို့က အများကြီး ဖြစ်နေပါပြီ။ ဘဝ၏အရာရာတိုင်းသည် “ပန်းတိုင်၏တုံ့ပြန်မှု” ဖြင့်အဆုံးအဖြတ်ဖြစ်သည်၊ တစ်ချိန်က PI Pavlov (Pavlov IP သည် တိရိစ္ဆာန်များ၏ မြင့်မားသောအာရုံကြောလှုပ်ရှားမှု (အပြုအမူ) ကို အနှစ်နှစ်ဆယ်ကြာ ရည်မှန်းချက်ထားလေ့လာခဲ့သည်။ – L., 1932. P. 270 // Kogan G. ကျွမ်းကျင်သောတံခါးများ၊ ed. 4. – M., 1977. P. 25.) အထူးသဖြင့် အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ ဘဝမှာပေါ့။ အစောပိုင်း ရှစ်ဆယ်ကျော်လောက်က Krainev က Dm နဲ့ ကစားခဲ့တာကို မှတ်မိတယ်။ Kitayenko Beethoven ၏ တတိယမြောက် Concerto ၎င်းသည် များစွာသော ကဏ္ဍများတွင် ထူးထူးခြားခြား စွမ်းဆောင်နိုင်သည်- အပြင်ပန်းတွင် အနှောင့်အယှက်ကင်းသော၊ "အသံတိတ်"၊ လှုပ်ရှားမှုကို ထိန်းထားသည်။ ခါတိုင်းထက် ပိုချုပ်နှောင်ထားနိုင်တယ်။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အတွက် ပုံမှန်မဟုတ်တော့ဘဲ၊ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ ဘက်ခြမ်းကနေ သူ့ကို မထင်မှတ်ပဲ ပေါ်လွင်စေခဲ့တယ်... တူညီတဲ့ ဟန်ပန်အမူအရာ၊ အရောင်အသွေး မှိုင်းမှိုင်း၊ ပြင်ပအရာအားလုံးကို ငြင်းပယ်ခြင်းသက်သက်က Krainev နဲ့ E. Nesterenko တို့ ပူးတွဲဖျော်ဖြေပွဲမှာ သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားပေါ်လွင်စေပါတယ်။ ရှစ်ဆယ်ကျော်တွင် မကြာခဏ (Mussorgsky၊ Rachmaninov နှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများ)။ ပြီးတော့ ဒီအဖွဲ့ထဲမှာ စန္ဒယားဆရာက ဖျော်ဖြေရုံတင်မကဘူး။ ပန်းချီဆရာ Nesterenko နှင့် ဖန်တီးမှုအဆက်အသွယ်များသည် အမြဲတစေ ဟန်ချက်ညီညီ၊ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ပြီး သူ့ကိုယ်သူ ထိန်းချုပ်နိုင်မှုမှာ အလွန်ကောင်းမွန်သည် - ယေဘုယျအားဖြင့် Kraineev သည် များစွာပေးဆောင်ခဲ့သည်ကို မှတ်သားထိုက်ပါသည်။ ဒီအကြောင်းကို တစ်ကြိမ်ထက်မကပြောခဲ့ပြီး သူ့ဂိမ်းကိုယ်တိုင်လည်း…

ယနေ့ခေတ် Krainev သည် ဆိုဗီယက်စန္ဒယားဘာသာ၏ အဓိကနေရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ ပရိုဂရမ်အသစ်များသည် အများသူငှာ အာရုံစူးစိုက်မှုကို မရရှိတော့ပေ။ ပန်းချီဆရာကို တီဗီဖန်သားပြင်ပေါ်တွင် မြင်တွေ့ရပြီး ရေဒီယိုတွင် မကြာခဏ ကြားနိုင်သည်။ သူ့အကြောင်း သတင်းတွေ နဲ့ နတ်ပြည်သတင်းတွေကို မဖတ်ပါနဲ့။ သိပ်မကြာခင်ကပဲ 1988 ခုနှစ် မေလမှာ “All Mozart Piano Concertos” သံသရာမှာ အလုပ်ပြီးသွားတယ်။ ၎င်းသည် နှစ်နှစ်ကျော်ကြာမြင့်ပြီး S. Sondekis ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် Lithuanian SSR ၏ Chamber Orchestra နှင့် ပူးပေါင်းဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Mozart ၏ ပရိုဂရမ်များသည် အလုပ်များစွာ၊ မျှော်လင့်ချက်များ၊ ဒုက္ခမျိုးစုံတို့ကို စုပ်ယူထားသောကြောင့် Kraineev ၏ စင်မြင့်အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် အရေးပါသော ဇာတ်ခုံဖြစ်လာပါသည်။ - စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့်စိုးရိမ်ပူပန်မှု။ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အတွဲ ၂၇ တွဲကို ကျင်းပရန်မှာ လွယ်ကူသောအလုပ်မဟုတ်သောကြောင့် (ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံတွင် E. Virsaladze သာလျှင် Kraineev ၏ရှေ့ဆက်သူဖြစ်ပြီး အနောက်နိုင်ငံများတွင် D. Barenboim နှင့်၊ စန္ဒယားပညာရှင် အများအပြားပင် ဖြစ်နိုင်သည်။) “ကျွန်ုပ်တို့ရဲ့ အစည်းအဝေးတွေမှာ အရင်က မသိသေးတဲ့ အသစ်အဆန်းတွေ၊ စိတ်ဝင်စားစရာတွေ၊ အရင်က မသိသေးတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို ရောက်လာတဲ့ ပရိသတ်တွေကို စိတ်ပျက်ဖို့ အခွင့်အရေးမရှိဘူးဆိုတာကို ဒီနေ့ ပိုပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိလာတယ်။ ငါ့မှာ အချိန်အကြာကြီး ကောင်းကောင်းသိတဲ့ သူတွေကို စိတ်ဆိုးဖို့ အခွင့်အရေး မရှိဘူး၊ ဒါကြောင့် ငါ့ရဲ့ စွမ်းဆောင်မှု နှစ်ခုစလုံး အောင်မြင်ပြီး မအောင်မြင်တာ၊ အောင်မြင်မှုတွေရော ချို့တဲ့မှု နှစ်ခုစလုံးကို သတိပြုမိလိမ့်မယ်။ ရိုးရိုးသားသားပြောရရင် လွန်ခဲ့တဲ့ 27-15 နှစ်လောက်က ဒီလိုမေးခွန်းတွေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကို သိပ်စိတ်မ၀င်စားခဲ့ဘူး။ ခုတော့ သူတို့အကြောင်း ပိုပိုပြီး တွေးတောနေမိပါတယ်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမကြီးအနီးတွင် ကျွန်ုပ်၏ပိုစတာများကို မြင်ဖူးပြီး ရွှင်လန်းသောစိတ်လှုပ်ရှားမှုမှလွဲ၍ ဘာမျှမခံစားခဲ့ရသည်ကို သတိရမိသည်။ ဒီနေ့တော့ တူညီတဲ့ ပိုစတာတွေကို မြင်တဲ့အခါ ပိုရှုပ်ထွေး၊ စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်တဲ့ ခံစားချက်တွေကို ခံစားရတယ်…”

အထူးသဖြင့် ကြီးမြတ်သော Krainev သည် မော်စကိုတွင် ဖျော်ဖြေသူ၏ တာဝန်ဝတ္တရားဖြစ်သည်ဟု ဆက်လက်ပြောသည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ USSR မှ ဂီတပညာရှင်များသည် ဥရောပနှင့် USA ၏ ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများတွင် အောင်မြင်မှုအိပ်မက်များကို တက်ကြွစွာ လည်ပတ်နေသည့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည် - သို့သော် မော်စကို (နိုင်ငံ၏အခြားမြို့ကြီးများတွင် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်) သည် သူ့အတွက် အရေးကြီးဆုံးနှင့် အခက်ခဲဆုံးအရာဖြစ်သည်။ “၁၉၈၇ မှာ ဗီယင်နာ၊ Musik-Verein ခန်းမမှာ ဖျော်ဖြေပွဲ ၇ ကြိမ်၊ တစ်ကိုယ်တော် ၂ ကြိမ်၊ သံစုံတီးဝိုင်း ၅ ကြိမ် တီးခတ်ခဲ့တာ မှတ်မိတယ်” ဟု ဗလာဒီမာ ဗီဆီဗိုလိုဒဗစ်ချ်က ပြောသည်။ "အိမ်မှာ ငါဒီလိုမလုပ်ရဲဘူး…"

ယေဘူယျအားဖြင့် သူသည် လူသိရှင်ကြား ထွက်ပေါ်လာသည့် အရေအတွက်ကို လျှော့ချရန် အချိန်တန်ပြီဟု ယုံကြည်သည်။ “မင်းရဲ့နောက်ကွယ်မှာ အဆက်မပြတ် စင်မြင့်လှုပ်ရှားမှု ၂၅ နှစ်ကျော်ရှိတဲ့အခါ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကနေ ပြန်ကောင်းလာဖို့ဆိုတာ အရင်ကလို မလွယ်ကူတော့ပါဘူး။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ အဲဒါကို ပိုပိုပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သတိထားမိလာမှာပါ။ ယခုဆိုလိုသည်မှာ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာစွမ်းအားသက်သက်မဟုတ်ပါ (ဘုရားသခင့်ကျေးဇူးတော်ကြောင့် မအောင်မြင်သေးပါ)၊ သို့သော် အများအားဖြင့် ဝိညာဉ်စွမ်းအားများ- စိတ်ခံစားမှု၊ အာရုံကြောစွမ်းအင်စသည်ဖြင့် ၎င်းတို့ကို ပြန်လည်ရရှိရန် ပို၍ခက်ခဲပါသည်။ ဟုတ်တယ်၊ အချိန်ပိုကြာတယ်။ အတွေ့အကြုံ၊ နည်းပညာ၊ သင့်လုပ်ငန်းဆိုင်ရာ အသိပညာ၊ အလေ့အထများနှင့် အခြားအရာများကြောင့် သင်သည် “ထွက်သွား” နိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် သင်လေ့လာထားတဲ့ အကျင့်တွေကို အတက်အဆင်းလို့ခေါ်တဲ့ ဆော့ကစားမယ်ဆိုရင် အရင်က အကြိမ်ပေါင်းများစွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့တဲ့ အလုပ်တွေပါ။ ဒါပေမယ့် တကယ်က စိတ်ဝင်စားစရာတော့ မဟုတ်ဘူး။ မင်းပျော်ရွှင်မှုတစ်ခုမှ မရဘူး။ ငါ့သဘောသဘာဝအရ ငါစိတ်မဝင်စားရင် စင်ပေါ်မှာ မတက်နိုင်ဘူး၊ ဂီတသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ ငါ့ရင်ထဲမှာ အချည်းနှီးရှိနေရင်…”

Krainev သည် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း မကြာခဏ ဖျော်ဖြေမှုနည်းပါးလာရသည့် အကြောင်းရင်းတစ်ခုလည်း ရှိသေးသည်။ သင်ပေးလာတယ်။ တကယ်တော့ သူသည် လူငယ်စန္ဒယားဆရာများကို အခါအားလျော်စွာ အကြံပေးလေ့ရှိသည်။ ဗလာဒီမာ Vsevolodovich သည် ဤသင်ခန်းစာကို နှစ်သက်ပြီး သူ့ကျောင်းသားများအား ပြောစရာရှိနေသည်ဟု ခံစားမိသည်။ ယခု သူသည် သင်ကြားနည်းနှင့် သူ၏ဆက်ဆံရေးကို တရားဝင်ဖြစ်စေရန် ဆုံးဖြတ်ပြီး (၁၉၈၇) ခုနှစ်တွင် လွန်ခဲ့သောနှစ်ပေါင်းများစွာက သူဘွဲ့ရခဲ့သော တူညီသောကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။

… Krainev သည် အမြဲတစေ လှုပ်ရှားသွားလာနေသူများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ ကြီးမားသော စန္ဒယားစွမ်းရည်၊ သူ၏ လှုပ်ရှားမှုနှင့် ရွေ့လျားနိုင်မှုတို့နှင့်အတူ၊ သူသည် တီထွင်ဆန်းသစ်သော အံ့အားသင့်မှုများ၊ သူ၏ အနုပညာတွင် စိတ်ဝင်စားစရာ အလှည့်အပြောင်းများနှင့် ပျော်ရွှင်ဖွယ်ရာ အံ့သြစရာများဖြင့် ပရိသတ်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀