Emanuel Ax (Emanuel Ax) |

Emmanuel Ax

70s အလယ်ပိုင်းတွင်၊ လူငယ်ဂီတသမားသည် သူ့ကိုယ်သူ အာရုံစိုက်ရန် ဖြစ်နိုင်သမျှ နည်းမျိုးစုံဖြင့် ကြိုးစားသော်လည်း သာမန်လူများ အတွက် လုံးဝမသိသေးပါ။ Ax သည် ၎င်း၏ အစောပိုင်းနှစ်များကို ကနေဒါနိုင်ငံ Winnipeg မြို့တွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ အဓိကဆရာမှာ ပိုလန်ဂီတပညာရှင် Mieczysław Muntz ဖြစ်ပြီး Busoni ၏ ကျောင်းသားဟောင်းဖြစ်သည်။ ပထမဆုံးယှဉ်ပြိုင်သည့် “ခန့်မှန်းချက်များ” သည် စိတ်ပျက်စရာဖြစ်သည်- Chopin (1970)၊ Vian da Mota (1971) နှင့် Queen Elizabeth (1972) တို့ကို အစွဲပြု၍ အမည်ပေးထားသည့် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် Aks သည် ဆုရရှိသူအရေအတွက်ကို မသတ်မှတ်နိုင်ခဲ့ပါ။ အမှန်တော့၊ သူသည် နယူးယောက်တွင် တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာ (လင်ကွန်းစင်တာ အပါအဝင်) တွင် နာမည်ကြီး တယောသမား Nathan Milstein ၏ တွဲဘက်အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ရန် စီမံခဲ့သော်လည်း လူအများနှင့် ဝေဖန်သူများက သူ့ကို ခေါင်းမာမာ လျစ်လျူရှုခဲ့ကြသည်။

လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ အချိုးအကွေ့မှာ Arthur Rubinstein International Competition (1975) ဖြစ်သည်- သူသည် ဖိုင်နယ်တွင် Brahms Concertos (D minor) နှင့် Beethoven (နံပါတ် 4) ကို ပြောင်မြောက်စွာတီးခတ်ခဲ့ပြီး အနိုင်ရရှိသူကို တညီတညွတ်တည်း ကြေညာခဲ့သည်။ တစ်နှစ်အကြာတွင် Ax သည် Edinburgh Festival တွင် နာမကျန်းဖြစ်နေသော K. Arrau ကို အစားထိုးခဲ့ပြီး ဥရောပနှင့် အမေရိက၏ ဖျော်ဖြေပွဲအဆင့်များကို လျင်မြန်စွာ အနိုင်ယူနိုင်ခဲ့သည်။

ယနေ့ခေတ်တွင် အနုပညာရှင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် အဓိက ဖျော်ဖြေရေးခန်းမများအားလုံးကို စာရင်းပြုစုရန် ခက်ခဲနေပြီဖြစ်ပြီး ၎င်းနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခဲ့သော စပယ်ယာများ၏ အမည်များကို အမည်ပေးထားသည်။ “Emmanuel Ax သည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် အမှန်တကယ် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော စန္ဒယားပညာရှင် အနည်းငယ်ကြားတွင် Emmanuel Ax ကို နေရာယူထားပြီးဖြစ်သည်” ဟု အင်္ဂလိပ်ဝေဖန်ရေးဆရာ Bruce Morrison က ရေးသားခဲ့သည်။ “သူရဲ့အနုပညာလက်ရာတွေရဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်တွေထဲက တစ်ခုကတော့ မြင့်မြတ်တဲ့ လိုက်လျောညီထွေရှိမှုနဲ့ အသံအရောင်တွေရဲ့ သိမ်မွေ့မှုတို့နဲ့ ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ စကားစုတစ်ခုရဲ့ ရှည်လျားတဲ့ ထွက်သက်ဝင်သက်ကို ရရှိဖို့ စွမ်းရည်ပါပဲ။ ထို့အပြင်၊ သူ့တွင် ရှားပါးသော သဘာဝ၊ အနှောင့်အယှက်မရှိသော ရူဗိုရှိသည်။

နောက်ထပ်ထင်ရှားသောအင်္ဂလိပ်စန္ဒယားကျွမ်းကျင်သူ E. Orga သည် စန္ဒယားဆရာ၏ အစွမ်းထက်သောပုံစံ၊ စတိုင်နှင့် သူ၏တီးမှုတွင် ရှင်းလင်းပြတ်သားပြီး စဉ်းစားတွေးခေါ်နိုင်သော စွမ်းဆောင်ရည်အစီအစဥ်များ အဆက်မပြတ်ရှိနေခြင်းကို မှတ်သားခဲ့သည်။ “ဒီလို လျင်မြန်စွာ အသိအမှတ်ပြုနိုင်တဲ့ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ရှိဖို့က ငယ်ရွယ်စဉ်မှာ ရှားပါးပြီး တန်ဖိုးရှိတဲ့ အရည်အသွေးတစ်ခုပါ။ ၎င်းသည် ပြီးပြည့်စုံသော၊ ဖွဲ့စည်းထားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးမဟုတ်သေးပါ၊ သူ့တွင် လေးလေးနက်နက် လေးလေးနက်နက် စဉ်းစားစရာများစွာရှိပါသေးသည်၊ သို့သော် ထိုအရာအားလုံးအတွက်၊ သူ၏ အရည်အချင်းသည် အံ့မခန်းဖြစ်ပြီး ကတိပေးထားသည်။ ယနေ့အထိ၊ ၎င်းသည် သူ့မျိုးဆက်၏ အကောင်းဆုံး စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦး ဖြစ်နိုင်သည်။”

ဝေဖန်သူများ၏ ပုဆိန်ပေါ်တွင် ချိတ်ဆွဲထားသည့် မျှော်လင့်ချက်များသည် သူ၏ ဂီတစွမ်းရည်အပေါ်သာမက သူ၏ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှု၏ ထင်ရှားသော လေးနက်မှုအပေါ်လည်း အခြေခံထားသည်။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ အစဉ်အဆက်ကြီးထွားလာသော အခွေသည် ကိုးရာစု၏ဂီတကို ဗဟိုပြုပါသည်။ သူ၏အောင်မြင်မှုများသည် Mozart၊ Chopin၊ Beethoven ၏လက်ရာများ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များနှင့်ဆက်စပ်နေပြီး၎င်းသည်များစွာပြောထားပြီးဖြစ်သည်။ Chopin နှင့် Beethoven တို့သည် ဝေဖန်သူများထံမှ အပြုသဘောဆောင်သော သုံးသပ်ချက်များကိုလည်း ရရှိသည့် ၎င်း၏ ပထမဆုံးအခွေအတွက် ရည်စူးပါသည်။ ထို့နောက် Schubert-Liszt ၏စိတ်ကူးယဉ် The Wanderer၊ Rachmaninov ၏ဒုတိယ Concerto၊ Bartok ၏တတိယ Concerto နှင့် Dvorak's Quintet တို့ကို A Major တွင်ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဂီတပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှုအကွာအဝေး၏ အကျယ်ကိုသာလျှင် အတည်ပြုသည်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990