Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik သည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက အထူးကုများနှင့် လူအများ၏အာရုံစူးစိုက်မှုအလယ်တွင်ရှိခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် သူသည် ၎င်း၏ခါးပတ်အောက်တွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်လာသောအခါတွင် သူသည် အမှားလုပ်မိမည်ကို မကြောက်ဘဲ ပြောနိုင်သလို သူ့မျိုးဆက်၏ အကျော်ကြားဆုံး စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးလည်း ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။ သူသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး ခံ့ညားသောအသွင်အပြင်ရှိသည်၊ ဂိမ်းတွင် ကြီးမားပြီး ထူးခြားသောစွမ်းရည်ကို ခံစားနိုင်သည်- သူပထမဆုံးမှတ်ထားသည့်အချိန်မှစ၍ ၎င်းကို ချက်ချင်းခံစားနိုင်သည်။ သို့သော်လည်း၊ သူ့အပေါ် လူအများ၏စာနာမှုသည် အထူးသဘောသဘာဝအရ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ အရည်အချင်းရှိပြီး အပြင်ပန်းအားဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် အံ့မခန်းလောက်အောင်ပင် လုံလောက်ပါသည်။ Slobodianik သည် အခြားသူများကို ဆွဲဆောင်သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ပို၍ ဆွဲဆောင်သည်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

Slobodyanyk သည် Lviv တွင် သူ၏ပုံမှန်လေ့ကျင့်မှုကို စတင်ခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်၊ နာမည်ကျော်ဆရာဝန်တစ်ဦးသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ဂီတကို နှစ်သက်ခဲ့ပြီး တစ်ချိန်က သူသည် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၏ ပထမဆုံးတယောဖြစ်ခဲ့သည်။ မိခင်က စန္ဒယားမှာ မဆိုးပါဘူး၊ သူ့သားကို ဒီတူရိယာတီးရာမှာ ပထမဆုံး သင်ခန်းစာကို သင်ပေးခဲ့တယ်။ ထို့နောက် ကောင်လေးအား Lydia Veniaminovna Galembo သို့ ဂီတကျောင်းသို့ ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုနေရာ၌ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ လျင်မြန်စွာ အာရုံစိုက်ခဲ့သည်- အသက်ဆယ့်လေးနှစ်တွင် စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Lviv Philharmonic Beethoven ၏ တတိယမြောက် Concerto ခန်းမတွင် ကစားခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် တစ်ကိုယ်တော် clavier တီးဝိုင်းဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူ့ကို မော်စကိုမြို့၊ Central Ten-Year Music School သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူသည် Neuhaus ကျောင်းမှ တပည့်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး နာမည်ကြီး မော်စကို ဂီတပညာရှင် Sergei Leonidovich Dizhur ၏ အတန်းထဲတွင် အချိန်အတန်ကြာ ရှိနေခဲ့သည်။ ထို့နောက် Heinrich Gustavovich Neuhaus ကိုယ်တိုင် ကျောင်းသားအဖြစ် ခေါ်ဆောင်သွားခဲ့သည်။

Neuhaus နှင့်အတူ Slobodyanik ၏အတန်းများသည် ကျော်ကြားသောဆရာနှင့် ခြောက်နှစ်ခန့်ကြာအောင်နေထိုင်ခဲ့သော်လည်း အလုပ်မဖြစ်ခဲ့ဘူးဟုဆိုနိုင်သည်။ “ဒါက ငါ့အမှားကြောင့်သာ ဖြစ်မလာဘူး” ဟု ယနေ့အထိ နောင်တမရခဲ့သော စန္ဒယားဆရာက ဆိုသည်။ Slobodyannik (ရိုးရိုးသားသား ပြောရလျှင်) သည် စည်းရုံးခြင်း၊ စုဆောင်းခြင်း၊ မိမိကိုယ်ကို ဆုံးမခြင်း၏ သံဘောင်အတွင်း၌ ရပ်တည်နိုင်ခြင်းတို့ကြောင့် ကျော်ကြားသူများနှင့် မသက်ဆိုင်ပါ။ သူ့စိတ်ခံစားချက်အရ ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် မညီမညာ သင်ယူခဲ့သည်။ သူ၏ အစောပိုင်းအောင်မြင်မှုများသည် စနစ်တကျနှင့် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လုပ်ဆောင်ခြင်းထက် ကြွယ်ဝသော သဘာဝစွမ်းရည်များမှ ပိုမိုရရှိလာခြင်းဖြစ်သည်။ Neuhaus သည် သူ၏အရည်အချင်းကြောင့် မအံ့သြပါ။ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်မှာ အရည်အချင်းရှိတဲ့ လူငယ်လေးတွေ အမြဲတမ်း ပေါများနေခဲ့တယ်။ “အရည်အချင်းတွေ ကြီးလေလေ၊” သူ့စက်ဝိုင်းထဲမှာ တစ်ကြိမ်ထက်ပိုပြီး “တာဝန်ယူမှုနဲ့ လွတ်လပ်ရေးအတွက် တရားဝင်တောင်းဆိုမှုက ပိုမှန်လေလေ”၊ (Neigauz GG စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်းအနုပညာအပေါ်။ – M., 1958. P. 195.). သူ၏ စွမ်းအင်နှင့် သတ္တိအပြည့်ဖြင့်၊ သူသည် နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းကို ပုန်ကန်ခဲ့ပြီး Slobodyanik ထံ ပြန်ဝင်လာကာ သံတမန်နည်းလမ်းအရ "တာဝန်အမျိုးမျိုးကို ထမ်းဆောင်ရန် ပျက်ကွက်ခြင်း" ဟုခေါ်သည် (Neigauz GG Reflections၊ အမှတ်တရများ၊ ဒိုင်ယာရီ။ S. 114).

Slobodyanik ကိုယ်တိုင်က ရိုးရိုးသားသား ဝန်ခံပါတယ်၊ မှတ်သားသင့်ပါတယ်၊ သူက ယေဘူယျအားဖြင့် အလွန်ရိုးစင်းပြီး မိမိကိုယ်မိမိ အကဲဖြတ်ရာမှာ ရိုးသားပါတယ်။ “ကျွန်တော်က ဂျန်ရစ်ခ်ဂူစတာဗိုဗစ်နဲ့ သင်ခန်းစာတွေအတွက် အမြဲတမ်း ကောင်းကောင်းမပြင်ဆင်ထားပါဘူး။ အခု ငါ့ရဲ့ ကာကွယ်ရေးမှာ ငါဘာပြောနိုင်မလဲ။ မော်စကိုမှ Lvov သည် ကျွန်ုပ်အား အသစ်အဆန်းနှင့် အစွမ်းထက်သော အထင်ကြီးစရာများစွာဖြင့် စွဲဆောင်သွားပြီးနောက် မော်စကိုသို့ ... ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်၏ ဦးခေါင်းကို တောက်ပပြီး ထူးထူးခြားခြား ဆွဲဆောင်မှုရှိသော မြို့ပြဘဝ၏ ဂုဏ်ရည်များအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားသည်။ မကြာခဏဆိုသလို အလုပ်တွေ ပျက်ဆီးသွားရတဲ့ အရာတော်တော်များများကို ကျွန်တော် သဘောကျခဲ့တယ်။

နောက်ဆုံးတွင်၊ သူသည် Neuhaus နှင့်ခွဲခဲ့ရသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အံ့ဩစရာကောင်းသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အမှတ်ရမှုသည် ယနေ့တိုင် သူ့အား နှစ်သက်နေဆဲဖြစ်သည်- “ရိုးရိုးလေး မေ့လို့မရတဲ့ လူတွေရှိတယ်။ သူတို့သည် သင့်ဘဝတစ်လျှောက်လုံး သင်နှင့်အတူ အမြဲရှိနေပါသည်။ မှန်ကန်စွာဆိုသည်- ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသည် သူ့ကို သတိရနေသရွေ့ အသက်ရှင်နေသေးသည်... စကားမစပ်၊ ကျွန်တော် သူ့အတန်းထဲတွင် မရှိသည့်တိုင် Henry Gustavovich ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို အချိန်အတော်ကြာ ခံစားခဲ့ရပါသည်။"

Slobodyanik သည် Conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီး Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva ၏ကျောင်းသား၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ “ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂီတပညာရှင်၊” သူ၏နောက်ဆုံးဆရာက “သိမ်မွေ့ပြီး ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်သော… ဆန်းပြားသောဝိညာဉ်ရေးယဉ်ကျေးမှုရှိသောသူဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ ကျွန်တော့်အတွက် အထူးအရေးကြီးတာက အရမ်းကောင်းတဲ့ စီစဉ်သူဖြစ်ခဲ့တယ်- သူ့စိတ်ဆန္ဒနဲ့ စွမ်းအင်ကို ကျွန်တော် မလျှော့ပါဘူး။ Vera Vasilievna က ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို ရှာတွေ့အောင် ကူညီပေးခဲ့တယ်။”

Gornostaeva ၏အကူအညီဖြင့် Slobodyanik သည်ယှဉ်ပြိုင်မှုရာသီကိုအောင်မြင်စွာပြီးဆုံးခဲ့သည်။ အစောပိုင်းကပင် သူပညာသင်ကြားနေစဉ်အတွင်း ဝါဆော၊ ဘရပ်ဆဲလ်နှင့် ပရာ့ဂ်မြို့တို့တွင် ပြိုင်ပွဲများတွင် ဆုများနှင့် ဒီပလိုမာများ ချီးမြှင့်ခံခဲ့ရသည်။ 1966 ခုနှစ်တွင်သူသည် Third Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင်သူ၏နောက်ဆုံးထွက်ရှိခဲ့သည်။ ဂုဏ်ထူးဆောင် စတုတ္ထဆု ချီးမြှင့်ခံရသည်။ သူ့ရဲ့ အလုပ်သင်ကာလ ပြီးဆုံးသွားတော့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖျော်ဖြေပွဲ တင်ဆက်သူရဲ့ နေ့စဉ်ဘဝက စတင်ခဲ့ပါတယ်။

… ဒီတော့ လူအများကို ဆွဲဆောင်နိုင်တဲ့ Slobodianik ရဲ့ အရည်အသွေးတွေက ဘာတွေလဲ။ “သူ့” စာနယ်ဇင်းကို အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်မှ ယနေ့အထိ ကြည့်လျှင် “စိတ်ခံစားမှု ကြွယ်ဝခြင်း”၊ “ခံစားချက်များ ပြည့်စုံခြင်း”၊ “အလိုလို အနုပညာခံစားမှု” စသည်ဖြင့် များပြားလှသော ဝိသေသလက္ခဏာများ ထင်ရှားလှပါသည်။ သုံးသပ်ချက်များစွာနှင့် ဂီတဝေဖန်သုံးသပ်ချက်များတွင် တွေ့ရခဲသည်မဟုတ်ပေ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Slobodyanyk နှင့်ပတ်သက်သောပစ္စည်းများ၏ရေးသားသူများကိုရှုတ်ချရန်ခက်ခဲသည်။ သူ့အကြောင်းပြောရင် နောက်တစ်ယောက်ရွေးဖို့ အရမ်းခက်လိမ့်မယ်။

အမှန်စင်စစ်၊ စန္ဒယားတွင် Slobodyanik သည် အနုပညာအတွေ့အကြုံ၏ ပြည့်စုံမှုနှင့် ရက်ရောမှု၊ အလိုဆန္ဒ၏ အလိုလိုဖြစ်မှု၊ ထက်မြက်ပြီး ပြင်းပြသော စိတ်ဆန္ဒများ၏ အလှည့်အပြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အံ့သြစရာမရှိပါ။ ဂီတထုတ်လွှင့်မှုတွင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ခံစားချက်သည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခြင်း၏ သေချာသော လက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Slobodian သည် ပြောင်မြောက်သော အရည်အချင်းရှိသူဟု ဆိုခဲ့သည့်အတိုင်း၊ သဘာဝက သူ့ကို တွန့်တိုခြင်းမရှိဘဲ အပြည့်အဝ ပေးဆောင်ထားသည်။

ဒါတောင်၊ ဒါက မွေးရာပါ ဂီတနဲ့ ပတ်သက်တာ မဟုတ်ဘူးလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ Slobodyanik ၏ စွမ်းဆောင်မှု၏ မြင့်မားသော စိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှုနောက်တွင်၊ သူ၏ ဇာတ်ခုံအတွေ့အကြုံများ၏ သွေးသားပြည့်နှက်မှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုသည် ၎င်း၏ကြွယ်ဝမှုနှင့် ၎င်း၏အရောင်များ၏ အကန့်အသတ်မရှိသော အရောင်အသွေးအားလုံးကို ကမ္ဘာကြီးကို သိမြင်နိုင်စွမ်းဖြစ်သည်။ ပတ်ဝန်းကျင်ကို သွက်လက်တက်ကြွစွာ တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းရှိစေခြင်း။ အဖြာဖြာ: ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်မြင်ဖို့၊ စိတ်ပါဝင်စားမှုမှန်သမျှကို ရယူဖို့၊ ရင်ဘတ်အပြည့်နဲ့ အသက်ရှူဖို့ … Slobodianik ဟာ ယေဘူယျအားဖြင့် အလွန်အလိုအလျောက် ဂီတသမားတစ်ယောက်ပါ။ သူ့ရဲ့ ရှည်လျားတဲ့ စင်မြင့်လှုပ်ရှားမှု နှစ်တွေတစ်လျှောက် အိုင်အိုတာ တံဆိပ်တုံးမခတ်ဘဲ မှေးမှိန်မသွားပါဘူး။ ဒါကြောင့်လည်း ပရိသတ်တွေက သူ့ရဲ့အနုပညာကို သဘောကျကြပါတယ်။

Slobodyanik ၏ကုမ္ပဏီတွင် ၎င်းသည် လွယ်ကူပြီး သာယာသည် - ဖျော်ဖြေပွဲအပြီး အဝတ်လဲခန်းတွင် သူနှင့်တွေ့သည်ဖြစ်စေ၊ စင်ပေါ်တွင်ဖြစ်စေ၊ တူရိယာ၏ကီးဘုတ်တွင်ဖြစ်စေ သူ့ကိုကြည့်သည်ဖြစ်စေ။ အချို့သော အတွင်းစိတ် မြင့်မြတ်မှုသည် သူ့အား အလိုလို ခံစားမိသည်၊ လှပသောဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝ၊ သုံးသပ်ချက်တစ်ခုတွင် Slobodyanik အကြောင်းနှင့် အကြောင်းပြချက်ကောင်းဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲစန္ဒယားတစ်ခုတွင်ထိုင်ကာ ယခင်ကသင်ယူခဲ့သော ဂီတစာသားကိုတီးခတ်သူတစ်ဦးတွင် ဤအရည်အသွေးများ (ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အလှတရား၊ မြင့်မြတ်မှု) ကို ဖမ်းစားနိုင်၊ အသိအမှတ်ပြုရန်၊ ခံစားနိုင်သလော။ ထွက်လာသည် - ဖြစ်နိုင်သည်။ Slobodyanik သည် သူ၏အစီအစဉ်များတွင် မည်သို့ပင်ထည့်သွင်းထားပါစေ၊ အခမ်းနားဆုံး၊ အောင်ပွဲခံ၊ ရှုခင်းပုံအရ ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံးအထိ၊ ဖျော်ဖြေသူအနေဖြင့် သူသည် စွဲလမ်းမှု၏အရိပ်ကိုပင် သတိမပြုမိနိုင်ပါ။ သင်သူ့ကိုတကယ်လေးစားနိုင်တဲ့အချိန်တွေမှာတောင် ၊ သူအကောင်းဆုံးဖြစ်နေချိန်မှာ သူပြောတဲ့အတိုင်းလုပ်သမျှဟာ ထွက်လာပြီးထွက်လာတယ်။ သိမ်ငယ်စိတ်ကြွကြွ၊ အချည်းနှီးသောအရာကို သူ့အနုပညာတွင် မတွေ့ရပါ။ Slobodyanik နှင့် အနီးကပ်သိကျွမ်းသူများသည် “သူ၏ ပျော်ရွှင်ဖွယ်စင်မြင့်ဒေတာဖြင့်၊ အနုပညာဆန်သော အရိပ်အမြွက်မျှမရှိ” ဟု Slobodyanik နှင့် အနီးကပ်သိကျွမ်းသူများက ချီးကျူးကြသည်။ မှန်ပါတယ်၊ နည်းနည်းလေးမှ အရိပ်အမြွက်တော့ မဟုတ်ပါဘူး။ တကယ်တော့ ဒါက ဘယ်ကလာတာလဲ- ပန်းချီဆရာက သူလိုချင်သည်ဖြစ်စေ မလုပ်ချင်သည်ဖြစ်စေ သိသည်ဖြစ်စေ မသိသည်ဖြစ်စေ အနုပညာရှင်က အမြဲတမ်း “ဆက်လုပ်သည်” ဆိုတာကို တစ်ကြိမ်ထက်ပိုပြီး ပြောထားပြီးသားပါ။

သူ့မှာ ဆော့ကစားတဲ့ပုံစံရှိပြီး သူ့ကိုယ်သူ စည်းကမ်းသတ်မှတ်ထားပုံရပါတယ်- ကီးဘုတ်မှာ သင်ဘာပဲလုပ်လုပ် အရာအားလုံးကို ဖြည်းညှင်းစွာပြီးပါပြီ။ Slobodyanik ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ထက်မြက်သော အကျင့်သီလ အပိုင်းအစများ (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); စန္ဒယားဘရာဗာရာနဲ့ မကြာခဏဆိုသလို ဖြစ်ပျက်ခဲ့သလို၊ သူ အမြန်မောင်းသွားခဲ့တယ် ဆိုတာ မှတ်မိဖို့ ခက်ပါတယ်။ ဝေဖန်ရေးသမားများက သူ့ကို အရှိန်အဟုန်နည်းနည်းနှေးကွေးကာ တခါတရံ ကဲ့ရဲ့ပြစ်တင်ကြသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ စင်မြင့်ပေါ်ကို ကြည့်သင့်တယ်ထင်တယ်၊ တစ်ချို့အချိန်တွေမှာ သူ့ကိုကြည့်နေတယ်၊ ​​ဒေါသမထွက်ဖို့၊ ဒေါသမထွက်ဖို့၊ အနည်းဆုံးတော့ ပြင်ပအပြုအမူသက်သက်နဲ့ ဆက်စပ်နေတဲ့အရာ၊ အခြေအနေတိုင်းတွင် စိတ်အေးချမ်းသာစွာ၊ အတွင်းသိက္ခာရှိရှိ ထားပါ။ အပူဆုံးဖျော်ဖြေချိန်များတွင်ပင် - Slobodyanik ကြာမြင့်စွာနှစ်ခြိုက်ခဲ့သော အချစ်တေးဂီတတွင် ၎င်းတို့ထဲမှ မည်မျှရှိသည်ကို သင်မသိနိုင်ပေ - ချီးမြှောက်ခြင်း ၊ စိတ်လှုပ်ရှားခြင်း ၊ အားတက်သရော မကျရောက်ပါ ... ထူးထူးခြားခြား ဖျော်ဖြေသူအားလုံးကဲ့သို့ပင်၊ Slobodyanik တွင် ဝိသေသလက္ခဏာရှိပြီး တစ်ခုတည်းသော ဝိသေသရှိသည်။ စတိုင် ဂိမ်းများ; အတိကျဆုံးနည်းလမ်းမှာ Grave ဟူသော အသုံးအနှုန်းဖြင့် ဤပုံစံကို သတ်မှတ်ရန်ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် (ဖြည်းဖြည်း၊ ဘုန်းကြီး၊ သိသိသာသာ)။ Slobodyanik သည် Brahms' F minor sonata၊ Beethoven's Fifth Concerto, Tchaikovsky's First, Mussorgsky's Pictures, Myaskovsky's sonatas တို့ကို ပြပွဲတွင် ပြသသည့် ဤပုံစံဖြင့် အသံအနည်းငယ်လေးလံကာ ကြီးမားပြီး ခုံးနေသော ရုပ်ကြွများကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြပါသည်။ ယခုခေါ်ထားသမျှသည် သူ၏ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အကောင်းဆုံးနံပါတ်များဖြစ်သည်။

တခါ၊ 1966 ခုနှစ်တွင် တတိယအကြိမ် Tchaikovsky Press Competition တွင် Rachmaninov ၏ concerto ကို D minor တွင် သူ့ဘာသာပြန်ဆိုချက်နှင့်ပတ်သက်၍ စိတ်အားထက်သန်စွာပြောပြီး “Slobodianik သည် ရုရှားဘာသာဖြင့် အမှန်တကယ်ကစားသည်” ဟုရေးသားခဲ့သည်။ "Slavic intonation" သည် သူ၏သဘောသဘာဝ၊ အသွင်အပြင်၊ အနုပညာလောကအမြင်၊ ဂိမ်းများတွင် အမှန်တကယ်ထင်ရှားစွာမြင်နေရပါသည်။ အထူးသဖြင့် အကန့်အသတ်မရှိသော အနံနှင့် ပွင့်လင်းသော နေရာများ၏ ပုံများဖြင့် လှုံ့ဆော်ခံရသော လူမျိုးများ၏ လက်ရာများတွင် မိမိကိုယ်ကို အပြည့်အ၀ ဖော်ပြရန်၊ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ပြောဆိုရန် ခက်ခဲသည် မဟုတ်ပေ။ ပေါက်ကွဲတတ်သော စိတ်နေစိတ်ထားများ။ ဤနေရာတွင် စိတ်နေစိတ်ထားမှာ အတိုင်းအတာနှင့် အကျယ်အဝန်းမှ ဖြစ်သည်။ ရှုမြင်ချက်က မှန်တယ်။ ထို့ကြောင့် Tchaikovsky နှင့် Rachmaninov တို့၏လက်ရာများသည် စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် Prokofiev နှောင်းပိုင်းတို့တွင် အလွန်ကောင်းမွန်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် (ထူးခြားသောအခြေအနေတစ်ခု!) သူသည်နိုင်ငံရပ်ခြားတွင်ထိုကဲ့သို့သောအာရုံစူးစိုက်မှုနှင့်အတူတွေ့ခဲ့ရသည်။ နိုင်ငံခြားသားများအတွက်၊ ၎င်းသည် အနုပညာတွင် အရည်ရွှမ်းပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သော အမျိုးသားဇာတ်ကောင်အဖြစ် ဂီတဖျော်ဖြေမှုတွင် ပုံမှန်အားဖြင့် ရုရှားဖြစ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်။ ကမ္ဘာဟောင်းရှိ နိုင်ငံများတွင် တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ နွေးထွေးစွာ ချီးကျူးခံရပြီး ၎င်း၏ နိုင်ငံရပ်ခြား ခရီးစဉ်များစွာလည်း အောင်မြင်ခဲ့သည်။

စကားစမြည်ပြောပြီးတာနဲ့ Slobodyanik က သူ့အတွက် ဖျော်ဖြေသူအနေနဲ့ ပုံစံကြီးတွေရဲ့လက်ရာတွေက ပိုကောင်းတယ်ဆိုတဲ့အချက်ကို ထိမိသွားတယ်။ “ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အမျိုးအစားထဲမှာတော့ ကျွန်မက ပိုသက်တောင့်သက်သာ ခံစားရတယ်။ အသေးအမွှားလေးထက် ပိုငြိမ်သက်သွားနိုင်ပါတယ်။ ဤနေရာတွင် မိမိကိုယ်ကို ထိန်းသိမ်းခြင်း၏ အနုပညာဗီဇက သူ့အလိုလို ခံစားလာရနိုင်သည် - တစ်ခုခုတော့ ရှိတယ် ... ရုတ်တရက် တစ်နေရာရာမှာ "တိုက်မိလို့" ကစားနေတဲ့ ဖြစ်စဉ်မှာ တစ်ခုခု "ဆုံးရှုံး" သွားခဲ့ရင် အလုပ်က ပြန့်နှံ့သွားလောက်တဲ့ အလုပ်ကြီးကို ဆိုလိုတာပါ။ sound space – ဒါတောင် လုံးလုံး ပျက်စီးမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ မတော်တဆအမှားတစ်ခုအတွက် သူ့ကိုယ်သူ ပြန်လည်ထူထောင်ရန်၊ အခြားတစ်ခုခုကို ကောင်းမွန်စွာလုပ်ဆောင်ရန်၊ သူ့ကိုကယ်တင်ရန် အချိန်ရှိသေးသည်။ တစ်နေရာတည်းမှာ အသေးအမွှားလေးတွေကို ဖျက်ဆီးရင် လုံးလုံး ဖျက်ဆီးပစ်လိုက်တယ်။

သူသည် မည်သည့်အချိန်တွင်မဆို စင်မြင့်ပေါ်တွင် တစ်ခုခု "ဆုံးရှုံးနိုင်သည်" ဆိုတာကို သူသိသည် - ဒါက ငယ်ငယ်ကတည်းက တစ်ကြိမ်ထက်မက သူ့အတွက် ဖြစ်ခဲ့တာ။ “အရင်တုန်းကဆို ပိုတောင်ဆိုးသေးတယ်။ အခု နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ စင်ပေါ်မှာလေ့ကျင့်မှုတွေ စုဆောင်းလာတယ်၊ တစ်ယောက်ရဲ့လုပ်ငန်းနဲ့ပတ်သက်တဲ့ အသိပညာက အထောက်အကူဖြစ်မှာပါ… ” အမှန်တကယ်တော့ ဖျော်ဖြေပွဲပါဝင်သူတွေဟာ ဂိမ်းကစားနေစဉ်အတွင်း ဘယ်ဟာ လမ်းလွဲမရှောင်၊ မေ့ပစ်၊ စိုးရိမ်ရတဲ့ အခြေအနေတွေကို ရောက်အောင်သွားမလဲ။ Slobodyaniku၊ သူ့မျိုးဆက်ရဲ့ ဂီတသမား တော်တော်များများထက် မကြာခဏ ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ သူ့အတွက်လည်း ဖြစ်ခဲ့သည်- သူ၏ စွမ်းဆောင်မှုတွင် မထင်မှတ်ဘဲ တွေ့လိုက်ရသည့် တိမ်တိုက်မျိုးသည် ရုတ်တရက် မသန်စွမ်း၊ အငြိမ်၊ အတွင်းတွင် သံလိုက်ဓာတ် ကျဆင်းသွားသည်...၊ ယနေ့တွင်၊ စန္ဒယားဆရာသည် ဘဝ၏ အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိနေချိန်၌ပင် အမျိုးမျိုးသော အတွေ့အကြုံများ အပြည့်အ၀ ကြုံလာရ၏၊ သက်ဝင်တောက်ပပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သော ဂီတအပိုင်းအစများသည် သူ၏ညနေခင်းများတွင် မှိုင်းမှိုင်း၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းမရှိသော အရာများဖြင့် လှည့်ပတ်နေသည်။ သူ ခဏတာ ဖြစ်ပျက်နေတာကို စိတ်ဝင်တစား ပျောက်သွားသလိုပဲ၊ မျှော်လင့်မထားတဲ့ နားမလည်နိုင်လောက်တဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်တချို့ကို ကျဆင်းသွားသလိုပါပဲ။ ပြီးတော့ ရုတ်တရက် ပေါက်ကွဲထွက်လာပြီး သိမ်းသွားကာ ပရိသတ်ကို ယုံကြည်မှုအပြည့်နဲ့ ဦးဆောင်သွားပါတော့တယ်။

Slobodyanik ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ထိုသို့သော ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ် ရှိခဲ့ပါသည်။ သူသည် မော်စကိုတွင် ရှုပ်ထွေးပြီး ရှားရှားပါးပါး သီကုံးထားသည့် Reger – Variations and Fugue မှ Bach ၏ Theme တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ပထမတော့ စန္ဒယားဆရာက ထွက်လာတော့ သိပ်စိတ်ဝင်စားစရာ မဟုတ်ဘူး။ မအောင်မြင်ဘူးဆိုတာ ထင်ရှားတယ်။ ရှုံးနိမ့်မှုကြောင့် စိတ်ပျက်လက်ပျက်ဖြင့် Reger ၏ အနှစ်သာရပုံစံများကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ညနေကို အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ ထပ်ခါထပ်ခါ (ချဲ့ကားခြင်းမရှိဘဲ)၊ အံမခန်း - တောက်ပ၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ပူပြင်းသည်။ Clavirabend သည် များစွာတူညီခြင်းမရှိသော အပိုင်းနှစ်ပိုင်းကို ခွဲထားပုံရသည် - ဤသည်မှာ Slobodyanik တစ်ခုလုံးဖြစ်သည်။

အခု အားနည်းချက်ရှိလား။ ဖြစ်နိုင်စရာ။ ဘယ်သူက စောဒကတက်မလဲ- စကားလုံးရဲ့ အဓိပ္ပာယ် မြင့်မားတဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ခေတ်သစ် ပန်းချီဆရာဟာ သူ့ရဲ့ လှုံ့ဆော်မှုကို စီမံခန့်ခွဲဖို့ တာဝန်ရှိတယ်။ အလိုအလျောက်ခေါ်ဆိုနိုင်ရမည်၊ အနည်းဆုံးဖြစ်ရမည်။ တည်ငြိမ်သည်။ သင်၏ဖန်တီးမှု၌။ ရိုးရိုးသားသား ပြောရရင် ဖျော်ဖြေပွဲသွားသူတိုင်း၊ အကျယ်ပြန့်ဆုံး လူသိရှင်ကြားတွေတောင် ဒီလိုလုပ်နိုင်ဖို့က အမြဲတမ်း ဖြစ်နိုင်ပါ့မလား။ အရာရာတိုင်းတွင် V. Sofronitsky သို့မဟုတ် M. Polyakin ကဲ့သို့သော ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုအတည်တကျဖြင့် မခွဲခြားနိုင်သော "မတည်မငြိမ်" အနုပညာရှင်အချို့သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်မြင်ကွင်း၏ အလှဆင်မှုနှင့် ဂုဏ်ယူမှုတို့ပင် မဟုတ်ပါလား။

(ပြဇာတ်ရုံ၊ ပွဲရုံအတွင်း) အလိုအလျောက် ချိန်ညှိထားသော အလိုအလျောက် ကိရိယာများ၏ တိကျမှုဖြင့် လုပ်ဆောင်နိုင်သော သခင်များ ရှိသည် - ၎င်းတို့အား ဂုဏ်ပြုချီးကျူးခြင်း ၊ လေးစားထိုက်သော စိတ်ထားနှင့် ထိုက်တန်သော အရည်အသွေးတစ်ခုဖြစ်သည်။ တခြားသူတွေရှိတယ်။ သက်ရှိသက်ရှိများအတွက် ရှူရှိုက်ခြင်းကဲ့သို့ နွေရာသီနေ့လည်ခင်းတွင် chiaroscuro ၏ကစားခြင်းကဲ့သို့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသုခတွင် အတက်အကျများသည် သဘာဝအတိုင်းဖြစ်သည်။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂီတပညာရှင်နှင့် စိတ်ပညာရှင် GG Neuhaus (သူသည် စင်မြင့်ထက်တွင် ကံကြမ္မာ၏ ချို့ယွင်းချက်များနှင့် ပတ်သက်၍ ပြောစရာရှိနေပြီ)၊ ဥပမာ၊ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုမှ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူသည် တစ်စုံတစ်ရာ မစွမ်းဆောင်နိုင်သည့်အတွက် ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချစရာ တစ်စုံတစ်ရာကို မမြင်ခဲ့ပါ။ စက်ရုံမှ တိကျမှန်ကန်သော စံထုတ်ကုန်များ ထုတ်လုပ်ရန် - ၎င်းတို့၏ အများသူငှာ ထင်ရှားပေါ်လွင်စေရန်၊ (Neigauz GG Reflections၊ အမှတ်တရများ၊ ဒိုင်ယာရီ။ S. 177).

Slobodyanik ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်မှု အောင်မြင်မှုအများစုကို အထက်ဖော်ပြပါ စာရေးဆရာများစာရင်း - Tchaikovsky၊ Rachmaninov၊ Prokofiev၊ Beethoven၊ Brahms ... ဤစီးရီးကို Liszt ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများ၏ အမည်များဖြင့် ဖြည့်စွက်နိုင်သည် (Slobodyanik ၏ ပြန်လည်တင်ဆက်မှုတွင် B-minor Sonata၊ ဆဌမ Rhapsody၊ Campanella၊ Mephisto Waltz နှင့် အခြား Liszt အပိုင်းများ၊ Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (လက်ဝဲလက်အတွက် ဖျော်ဖြေပွဲ), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky (“Persley ”)

Slobodianik သည် ဤစာရေးဆရာကို အလွန်ချစ်သော်လည်း Chopin သည် သူ၏အလုပ်ကို မကြာခဏ ရည်ညွှန်းသည် - Chopin ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၊ စန္ဒယားဆရာ၏ ပိုစတာများတွင် Chopin ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၊ etudes၊ စည်းကမ်းအရ ၁၉၈၈ ရာစုသည် ၎င်းတို့ကို ကျော်ဖြတ်သည်။ Scarlatti၊ Haydn၊ Mozart - ၎င်း၏ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များတွင် ဤအမည်များသည် အလွန်ရှားပါးသည်။ (မှန်ပါသည်၊ 1988 ရာသီတွင် Slobodyanik သည် B-flat major တွင် Mozart ၏ concerto ကို လူသိရှင်ကြားပြသခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် ယခင်က သူသင်ယူခဲ့သော B-flat major တွင်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ယေဘုယျအားဖြင့် ၎င်းသည် ၎င်း၏ repertoire နည်းဗျူဟာတွင် အခြေခံအပြောင်းအလဲများကို အမှတ်အသားမပြုဘဲ၊ သူ့ကို "ဂန္ထဝင်" စန္ဒယားဆရာအဖြစ် မသတ်မှတ်ထားပေ။ ) ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ ဤနေရာတွင် ဆိုလိုသည်မှာ သူ၏ အနုပညာသဘောသဘာဝတွင် မူလမွေးရာပါရှိခဲ့သည့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များနှင့် ဂုဏ်သတ္တိများဖြစ်သည်။ သို့သော် သူ၏ "စန္ဒယားယန္တရား" ၏ အချို့သော အင်္ဂါရပ်များတွင်လည်း ရှိသည်။

သူ့တွင် စွမ်းဆောင်မှုအခက်အခဲမှန်သမျှကို ချေမှုန်းနိုင်သည့် အစွမ်းထက်သောလက်များ ရှိသည်- ယုံကြည်မှုနှင့် ခိုင်မာသော သံယောဇဉ်နည်းပညာ၊ အံ့မခန်း octave စသည်တို့ဖြစ်သည်။ တစ်နည်းအားဖြင့် သီလ အနီးကပ်. Slobodyanik ၏ “သေးငယ်သော စက်ကိရိယာများ” ဟုခေါ်သည့်အရာသည် ပို၍ ကျိုးနွံပုံပေါ်သည်။ တခါတရံတွင် သူမသည် ပုံဆွဲခြင်း၊ ပေါ့ပါးမှုနှင့် ကျက်သရေရှိမှု၊ အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို လိုက်ဖမ်းရာတွင် အပေါက်ဖောက်ခြင်းကင်းမဲ့သည်ဟု ခံစားရသည်။ Slobodyanik ၏လက်များဖွဲ့စည်းပုံ၊ ၎င်းတို့၏စန္ဒယားအခြေခံဥပဒေသည် ဤအတွက် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအပြစ်တင်စရာဖြစ်နိုင်သည် ။ သို့သော် သူ့ကိုယ်သူ အပြစ်တင်ဖို့ ဖြစ်နိုင်သည်။ ဒါမှ မဟုတ်ပဲ၊ GG Neuhaus က သူ့ခေတ်က ပညာရေးဆိုင်ရာ “တာဝန်” အမျိုးမျိုးကို ဖြည့်ဆည်းဖို့ ပျက်ကွက်ခြင်း- ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက ချို့ယွင်းချက်အချို့နဲ့ လွဲချော်မှုတွေ။ မည်သူ့ကိုမျှ အကျိုးဆက်မပေးဘဲ ဘယ်သောအခါမှ မသွားပါ။

Slobodyanik ဟာ စင်ပေါ်မှာရှိခဲ့တဲ့နှစ်တွေမှာ အများကြီးတွေ့ခဲ့ရပါတယ်။ ပြဿနာတွေ အများကြီးကြုံလာရလို့ တွေးကြည့်တယ်။ အများသူငှာ ယုံကြည်သလို ဖျော်ဖြေပွဲဘဝနဲ့ ပတ်သက်ပြီး စိတ်ဝင်စားမှု ကျဆင်းလာမှာကိုလည်း စိုးရိမ်မိပါတယ်။ “ကျွန်ုပ်တို့၏ နားဆင်သူများသည် ဖီလ်ဟာမိုနစ်ညနေခင်းများမှ အချို့သော စိတ်ပျက်ဖွယ်ကောင်းမှုကို ခံစားကြရသည်။ အားလုံးသော တရားနာယူကြပါစေသော် လည်း မည်သို့ပင် ဆိုစေကာမူ အတော်အတန် ပါဝင်ပါသည်။ ဒါမှမဟုတ် ဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစားက ပျင်းနေသလား။ ဒါကိုလည်း ငါမတားဘူး။"

ယနေ့ လူအများအား Philharmonic Hall သို့ ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် အရာများကို သူတွေးနေခြင်းကို မရပ်တန့်ပါ။ အဆင့်အတန်းမြင့်တဲ့ အနုပညာရှင်လား? သံသယဖြစ်စရာ။ သို့သော်ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းနှင့်အတူဝင်ရောက်စွက်ဖက်ခြင်းမရှိသည့်အခြားအခြေအနေများ Slobodyanik ကယုံကြည်သည်။ ဥပမာ။ ကျွန်ုပ်တို့၏တက်ကြွသောအချိန်ကာလတွင်၊ ရှည်လျားသော၊ ရေရှည်အစီအစဉ်များကို ခက်ခဲစွာ ရိပ်မိပါသည်။ တစ်ချိန်က၊ လွန်ခဲ့သောနှစ်ပေါင်း 50-60 တွင် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်များသည် ညနေခင်းများကို အပိုင်းသုံးပိုင်းခွဲပေးကြသည်။ ယခုအချိန်တွင် ၎င်းသည် မသေမချာဝါဒတစ်ခုလိုဖြစ်နေပုံရသည် — အများအားဖြင့်၊ နားထောင်သူများသည် တတိယအပိုင်းမှ ရိုးရိုးထွက်သွားကြလိမ့်မည်… Slobodyanik သည် ယနေ့ခေတ် ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်များသည် ပိုမိုကျစ်လျစ်သင့်သည်ဟု ယုံကြည်ပါသည်။ အတိုအရှည်မရှိပါ။ ရှစ်ဆယ်ကျော်နှစ်များရဲ့ ဒုတိယနှစ်ဝက်မှာ သူ့မှာ အပိုင်းတစ်ပိုင်း ပြတ်တောက်မှုမရှိတဲ့ clavirabends တွေရှိတယ်။ “ဒီနေ့ ပရိသတ်အတွက် ဆယ်နာရီကနေ ဆယ့်ငါးမိနစ်အထိ သီချင်းနားထောင်တာက လုံလောက်ပါတယ်။ ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ Intermission ဟာ အမြဲတမ်းမလိုအပ်ပါဘူး။ တစ်ခါတလေ စိုစွတ်နေရုံနဲ့ နှောင့်ယှက်တယ်…”

ဤပြဿနာ၏ အခြားရှုထောင့်အချို့ကိုလည်း သူတွေးသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲပုံစံ၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၊ အဖွဲ့အစည်းအချို့တွင် အပြောင်းအလဲအချို့ ပြုလုပ်ရန် အချိန်ရောက်လာပြီဖြစ်ကြောင်း ထင်ရှားသည်။ အလက်ဇန်းဒါး အလက်ဇန်းဒရိုဗစ်ခ်ျ အဆိုအရ အခန်းနံပါတ်များကို ရိုးရာတစ်ကိုယ်တော် ပရိုဂရမ်များတွင် အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် မိတ်ဆက်ခြင်းသည် အလွန်အကျိုးဖြစ်ထွန်းသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ စန္ဒယားဆရာများသည် တယောဆရာများ၊ ဆဲလ်လက်သမားများ၊ တေးသံရှင်များနှင့် ပေါင်းစည်းသင့်သည်။ မူအားဖြင့်၊ ဤသည် ဖီလ်ဟာမိုနစ်ညနေခင်းများကို ပိုမိုအသက်ဝင်စေပြီး ၎င်းတို့အား ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပိုမိုကွဲပြားစေပြီး အကြောင်းအရာတွင် ပိုမိုကွဲပြားစေပြီး နားထောင်သူများအတွက် ဆွဲဆောင်မှုဖြစ်စေသည်။ ထို့ကြောင့် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း အစုလိုက် ဂီတဖန်တီးမှုသည် သူ့ကို ပိုမိုဆွဲဆောင်လာခဲ့ခြင်း ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ (ဥပမာအားဖြင့်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု ရင့်ကျက်ချိန်တွင် ဖျော်ဖြေသူအများအပြား၏ ယေဘူယျလက္ခဏာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။) 1984 နှင့် 1988 တွင် သူသည် Liana Isakadze နှင့် မကြာခဏ တွဲဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူတို့သည် Beethoven၊ Ravel၊ Stravinsky၊ Schnittke တို့၏ တယောနှင့် စန္ဒယားအတွက် လက်ရာများ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်တိုင်းသည် အနည်းနှင့်အများ သာမာန် ဖျော်ဖြေပွဲများ ရှိသည် ၊ ဖြတ်သန်းရသည် ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ ၊ အချိန်အကြာကြီး ထိန်းသိမ်းထားသည့် အမှတ်တရများ ၊ အကြောင်းပြောရလျှင် ထိုကဲ့သို့သော Slobodyanik ၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် Slobodyanik ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် တယောအတွက် Mendelssohn ၏ Concerto for Violin၊ Piano and String Orchestra (1986၊ USSR ၏ State Chamber Orchestra)၊ Chausson ၏ Concerto for Violin၊ Piano နှင့် String Orchestra (1985၊ USSR of the State Chamber Orchestra)၊ Chausson's Concerto for Violin၊ Piano and String Quartet (1986) နှင့်အတူ V. Tretyakov တစ်နှစ်, V. Tretyakov နှင့် Borodin Quartet နှင့်အတူ), Schnittke ၏စန္ဒယား concerto (1988 နှင့် XNUMX, နိုင်ငံတော် Chamber Orchestra နှင့်အတူလိုက်ပါ) ။

ပြီးတော့ သူ့ရဲ့ လှုပ်ရှားမှု တစ်ဖက်ကိုလည်း ပြောပြချင်ပါတယ်။ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ သူသည် ဂီတပညာပေးအဖွဲ့အစည်းများဖြစ်သည့် ဂီတကျောင်းများ၊ ဂီတကျောင်းများ၊ “အဲဒီမှာ၊ အနည်းဆုံးတော့ သူတို့က ဒီကိစ္စကို သိနားလည်ပြီး စိတ်ဝင်တစားနဲ့ အာရုံစိုက် နားထောင်ပါလိမ့်မယ်။ ပြီးတော့ ဖျော်ဖြေသူတစ်ယောက်အနေနဲ့ မင်းပြောချင်တာကို သူတို့နားလည်လိမ့်မယ်။ ဒါက အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အတွက် အရေးကြီးဆုံးလို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ နားလည်ရန်. ဝေဖန်ထောက်ပြချက်အချို့ကို နောက်မှလာခွင့်ပြုပါ။ တစ်ခုခုကို မကြိုက်ရင်တောင် ဒါပေမယ့် သင်အောင်မြင်လာတာနဲ့အမျှ သင်အောင်မြင်လာတဲ့အရာတိုင်းကိုလည်း သတိမပြုမိပါဘူး။

ဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတသမားတစ်ယောက်အတွက် အဆိုးဆုံးက ဥပေက္ခာပါပဲ။ အထူးပညာရေးအဖွဲ့အစည်းများတွင်၊ စည်းကမ်းအတိုင်း၊ ဘာမှမထူးခြားသော၊ လျစ်လျူရှုသောလူများမရှိပါ။

ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ ဂီတကျောင်းတွေနဲ့ ဂီတကျောင်းတွေမှာ ကစားတာက philharmonic ခန်းမတော်တော်များများမှာ ကစားတာထက် ပိုခက်ခဲပြီး တာဝန်ယူမှုရှိတဲ့ အရာတစ်ခုပါ။ ပြီးတော့ ကျွန်တော် ကိုယ်တိုင်ကိုယ်ကျ ကြိုက်တယ်။ ထို့အပြင်၊ အနုပညာရှင်သည်ဤနေရာတွင်တန်ဖိုးထားသည်၊ ရိုသေလေးစားစွာဆက်ဆံသည်၊ ၎င်းတို့သည် Philharmonic လူ့အဖွဲ့အစည်း၏အုပ်ချုပ်မှုနှင့်ဆက်ဆံရေးတွင်တခါတရံတွင်သူ၏များစွာသောအရှက်ရစေသောအခိုက်အတန့်များကိုတွေ့ကြုံခံစားရန်အတင်းအကျပ်မလုပ်ပါ။

အနုပညာရှင်တိုင်းလိုပဲ၊ Slobodyanik ဟာ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ တစ်ခုခုရရှိခဲ့ပေမယ့် တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ အခြားအရာတစ်ခုကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရပါတယ်။ သို့သော်လည်း ဖျော်ဖြေပွဲများအတွင်း သူ့အလိုလို “အလိုလို မီးလောင်ကျွမ်း” နိုင်သည့် ပျော်ရွှင်နိုင်စွမ်းကို ထိန်းသိမ်းထားဆဲဖြစ်သည်။ သူနဲ့ အမျိုးမျိုးသော အကြောင်းအရာတွေ ပြောဖူးတာကို မှတ်မိတယ်။ မှောင်ရိပ်ကျနေတဲ့ အခိုက်အတန့်တွေနဲ့ ဧည့်သည်သရုပ်ဆောင်တစ်ယောက်ရဲ့ ဘဝရဲ့ အပျက်အစီးတွေအကြောင်း ပြောခဲ့ကြတယ်။ ကျွန်တော် သူ့ကို မေးတယ်- အခြေခံအားဖြင့်တော့ အနုပညာရှင် ပတ်ဝန်းကျင်က အရာအားလုံးက သူ့ကို ကစားဖို့ တွန်းအားပေးရင် ကောင်းကောင်းကစားဖို့ ဖြစ်နိုင်ပါ့မလား- ခန်းမတွေရော (တစ်ခါတစ်ရံမှာ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် လုံးဝ မသင့်တော်တဲ့ အခန်းတွေကို ခန်းမလို့ ခေါ်နိုင်ရင်၊ ဖျော်ဖြေရန်) နှင့် ပရိသတ် (ကျပန်းနှင့် အလွန်နည်းပါးသော လူစုများကို တကယ့် ဖီးဟာမိုနီ ပရိသတ်အတွက် ယူဆောင်သွား နိုင်သည်)၊ ကျိုးပဲ့သော တူရိယာ စသည်ဖြင့် စသည်ဖြင့် “သင်သိပါသလား” ဟု Alexander Alexandrovich က “ဤအရာများတွင်ပင်၊ ပြောရလျှင် "မသန့်ရှင်းသောအခြေအနေများ" သည် အတော်လေး ကောင်းမွန်ပါသည်။ ဟုတ်တယ်၊ ဟုတ်တယ်၊ မင်းငါ့ကိုယုံနိုင်တယ်။ သို့သော်- အကယ်၍သာ ဂီတကိုခံစားနိုင်ပါစေ။. ဒီစိတ်အားထက်သန်မှု ချက်ချင်းမလာပါစေနဲ့၊ အခြေအနေနဲ့ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် မိနစ် 20-30 ကြာအောင် ထားလိုက်ပါ။ ဒါပေမယ့် သီချင်းက မင်းကို တကယ်ဖမ်းစားသွားတဲ့အခါ၊ ဖွင့်လိုက်ပါ။၊ – ပတ်ဝန်းကျင်က အရာအားလုံးဟာ လျစ်လျူရှုပြီး အရေးမကြီးပါဘူး။ ပြီးတော့ မင်း အရမ်းဆော့လို့ရတယ်..."

ကောင်းပြီ၊ ဒါက တကယ့် အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ ပိုင်ဆိုင်မှုပါပဲ - သူ့ပတ်ဝန်းကျင်က အရာအားလုံးကို လုံးဝသတိမထားမိဘဲ ဂီတထဲမှာ သူ့ကိုယ်သူ အလွန်နှစ်မြှုပ်နေဖို့ပါပဲ။ ပြီးတော့ Slobodianik က သူတို့ပြောတဲ့အတိုင်း ဒီစွမ်းရည်ကို မဆုံးရှုံးခဲ့ပါဘူး။

စင်စစ်၊ အနာဂတ်တွင်၊ လူအများနှင့်တွေ့ဆုံရခြင်း၏ ရွှင်လန်းမှုအသစ်များက သူ့ကို စောင့်ကြိုနေပေလိမ့်မည်—လက်ခုပ်သံများနှင့် အခြားအောင်မြင်မှုများ၏ အရည်အချင်းများက သူ့ကို ကောင်းကောင်းသိနေလိမ့်မည်။ ယနေ့ခေတ် သူ့အတွက်သာ အဓိက ဖြစ်သည်ဟူ၍ မဖြစ်နိုင်ပေ။ Marina Tsvetaeva သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝ၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်သို့ ဝင်ရောက်လာသောအခါတွင် ၎င်းသည် သူ့အတွက် အရေးကြီးနေပြီဖြစ်သည်ဟူသော မှန်ကန်သောအယူအဆကို တစ်ချိန်က ဖော်ပြခဲ့သည်။ မအောင်မြင်သော်လည်း အချိန်...

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀