ဗလာဒီမာဗလာဒီမာဗစ် Sofronitsky |

ဗလာဒီမာ Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky သည် သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် ထူးခြားသော အသွင်အပြင်ဖြစ်သည်။ အကယ်၍ ဖျော်ဖြေသူ "X" သည် ဖျော်ဖြေသူ "Y" နှင့် နှိုင်းယှဉ်ရန် လွယ်ကူပါက၊ ၎င်းတို့နှင့် နီးစပ်သော၊ ဆက်စပ်သောအရာကို ရှာဖွေရန်၊ ၎င်းတို့ကို ဘုံပိုင်းခြေတစ်ခုသို့ ယူဆောင်လာပါက၊ Sofronitsky အား သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်ရန်မှာ မဖြစ်နိုင်ပေ။ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ နှိုင်းယှဥ်ပြိုင်လို့မရပါဘူး။

အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ သူ၏အနုပညာသည် ကဗျာ၊ စာပေ၊ ပန်းချီလောကနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် ဥပမာများကို အလွယ်တကူ တွေ့ရှိနိုင်သည်။ စန္ဒယားဆရာ သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင်ပင်၊ သူ၏ ဘာသာပြန်ဖန်တီးမှုများသည် Blok ၏ ကဗျာများ၊ Vrubel ၏ ကင်းဗက်စ်များ၊ Dostoevsky နှင့် Green စာအုပ်များနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ Debussy ၏ဂီတနှင့် တစ်ချိန်က အလားတူဖြစ်ရပ်မျိုး ဖြစ်ခဲ့သည်ကို သိချင်ပါသည်။ ပြီးတော့ သူ့ဖော်စပ်သူ တေးရေးဆရာတွေရဲ့ စက်ဝိုင်းထဲမှာ ကျေနပ်လောက်တဲ့ analogue တွေကို ရှာမတွေ့ဘူး။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင် ဝေဖန်ရေးဆရာများ (Baudelaire၊ Verlaine၊ Mallarmé)၊ ပြဇာတ်ရေးဆရာများ (Maeterlinck)၊ ပန်းချီဆရာများ (Monet၊ Denis၊ Sisley နှင့် အခြားသူများ) တို့တွင် ဤဥပမာများကို အလွယ်တကူ တွေ့ရှိနိုင်သည်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတွင် ညီအစ်ကိုများနှင့် ကင်းကွာ၍ မျက်နှာတူသူများနှင့် ဝေးကွာသော အနုပညာတွင် ရပ်တည်ခွင့်ရခြင်းသည် အမှန်တကယ် ထူးချွန်သော အနုပညာရှင်များ၏ အခွင့်ထူးဖြစ်သည်။ Sofronitsky သည် ထိုကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များနှင့် ပတ်သက်နေမည်မှာ သေချာပါသည်။

သူ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိသည် ပြင်ပ ထူးထူးခြားခြား အဖြစ်အပျက်များ မကြွယ်ဝပါ။ ထူးထူးခြားခြား အံ့ဩစရာတွေ မရှိခဲ့သလို ကံကြမ္မာကို ရုတ်တရက် ရုတ်ခြည်း ပြောင်းလဲသွားစေတဲ့ မတော်တဆမှုတွေလည်း မရှိပါဘူး။ သူ့ဘဝရဲ့ chronograph ကိုကြည့်လိုက်တဲ့အခါ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ၊ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ၊ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ... ဥာဏ်ရည်ထက်မြက်တဲ့ မိသားစုက စိန့်ပီတာစဘတ်မြို့မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်။ သူ့အဖေက ရူပဗေဒပညာရှင်၊ မျိုးရိုးတွင် သိပ္ပံပညာရှင်များ၊ ကဗျာဆရာများ၊ အနုပညာရှင်များ၊ ဂီတသမားများ၏ အမည်များကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ Sofronitsky ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိအားလုံးနီးပါးသည် ၎င်း၏မိခင် အဘိုးကြီးသည် ကိုးရာစုနှောင်းပိုင်းမှ ရာစုနှစ်အစောပိုင်းအထိ ဗလာဒီမာ Lukich Borovikovsky ၏ ထူးချွန်ပုံတူပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်ဟု ဆိုထားသည်။

အသက် 5 နှစ်အရွယ်ကတည်းက ကောင်လေးကို အသံလောကထဲကို စန္ဒယားလို ဆွဲခေါ်လာခဲ့တယ်။ အမှန်တကယ် ပါရမီရှင်ကလေးများကဲ့သို့ပင်၊ သူသည် ကီးဘုတ်တွင် စိတ်ကူးယဉ်ရန်၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်တစ်ခုခုကို တီးခတ်ရန်၊ ကျပန်းကြားရသော တေးသွားများကို ကောက်ယူရတာကို နှစ်သက်သည်။ သူသည် အစောပိုင်းတွင် ထက်မြက်သော နားရွက်၊ သက်ပြင်း ပြင်းပြသော ဂီတမှတ်ဉာဏ်ကို ပြသခဲ့သည်။ အလေးအနက်ထားပြီး အမြန်ဆုံး သင်ကြားသင့်သည်ဟု ဆွေမျိုးများက သံသယမရှိကြပေ။

အသက်ခြောက်နှစ်အရွယ်မှစတင်၍ Vova Sofronitsky (သူ့မိသားစုသည် ထိုအချိန်က Warsaw တွင်နေထိုင်သည်) Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich ထံမှစန္ဒယားသင်ခန်းစာကိုစတင်သင်ယူခဲ့သည်။ သူတို့ပြောသလို NG Rubinshtein၊ Lebedeva-Getsevich ၏တပည့်သည် လေးနက်ပြီး တတ်ကျွမ်းသောဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူမ၏လေ့လာမှုများတွင် တိုင်းတာမှုနှင့် သံအမိန့်သည် အုပ်စိုးခဲ့သည်။ အရာအားလုံးသည် နောက်ဆုံးနည်းစနစ်ဆိုင်ရာ အကြံပြုချက်များနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ တာဝန်များနှင့် ညွှန်ကြားချက်များကို ကျောင်းသားများ၏ ဒိုင်ယာရီများတွင် ဂရုတစိုက် မှတ်တမ်းတင်ထားပြီး ၎င်းတို့၏ အကောင်အထည်ဖော်မှုကို တင်းကြပ်စွာ ထိန်းချုပ်ထားသည်။ "လက်ချောင်းတိုင်းရဲ့ လုပ်ဆောင်မှု၊ ကြွက်သားတိုင်းဟာ သူ့အာရုံကို မလွတ်ကင်းဘဲ အန္တရာယ်ရှိတဲ့ ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုခုကို ဖယ်ရှားပစ်ဖို့ အမြဲကြိုးစားခဲ့တယ်" (Sofronitsky VN အမှတ်တရများ// Sofronitsky ၏ အမှတ်တရများ။ – M., 1970. P. 217)- စန္ဒယားဆရာ၏ဖခင် ဗလာဒီမာနီကိုလာဝေ့ခ်ျ ဆိုဖရိုနစ်စကီး၏ ကိုယ်ရေးအကျဉ်းများတွင် ရေးသားသည်။ Lebedeva-Getsevich နဲ့ သင်ခန်းစာတွေက သူ့သားကို ကောင်းကောင်းမွန်မွန် အကျိုးပြုခဲ့တာ ထင်ရှားတယ်။ ကောင်လေးသည် သူ့စာကျက်ချိန် လျင်မြန်စွာ ရွေ့လျားကာ သူ့ဆရာနှင့် တွဲခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ကျေးဇူးတင်စကားဖြင့် သူမကို တစ်ကြိမ်ထက်မက ပြန်သတိရလာသည်။

… အချိန်တွေ ကုန်သွားတယ်။ Glazunov ၏အကြံဉာဏ်အရ 1910 ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင် Sofronitsky သည် Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky မှ ထင်ရှားသော ဝါဆောအထူးကု ပညာရှင် ၏ ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင် ရှိခဲ့သည်။ ဒီအချိန်မှာ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်က ဂီတကို ပိုပိုပြီး စိတ်ဝင်စားလာခဲ့တယ်။ သူသည် စန္ဒယားညနေခင်းများကို တက်ရောက်ကာ Rachmaninov၊ ငယ်ရွယ်သော Igumnov နှင့် မြို့ထဲတွင် ခရီးသွားနေသော နာမည်ကျော် စန္ဒယားပညာရှင် Vsevolod Buyukli ကို နားထောင်သည်။ Scriabin ၏ လက်ရာများကို ထူးချွန်စွာ သရုပ်ဖော်သူ ၊ Buyukli သည် လူငယ် Sofronitsky ပေါ်တွင် ပြင်းထန်သော လွှမ်းမိုးမှု ရှိခဲ့သည် - သူသည် သူ့မိဘများ ၏ အိမ်တွင် ရှိနေစဉ် ၊ သူသည် မကြာခဏ စန္ဒယား တီးကာ စိတ်လိုလက်ရ တီးခတ် တတ်သည် ။

Mikhalovsky နဲ့ နှစ်အတော်ကြာကြာ သုံးစွဲခဲ့တဲ့ Safronitsky ဟာ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အကောင်းဆုံး အကျိုးသက်ရောက်ခဲ့ပါတယ်။ Michalovsky ကိုယ်တိုင်က ထူးချွန်တဲ့ စန္ဒယားပညာရှင်၊ Chopin ကို အရူးအမူးစွဲလန်းသူဖြစ်ပြီး၊ သူသည် ပြဇာတ်များဖြင့် ဝါဆောဇာတ်ခုံပေါ်တွင် မကြာခဏဆိုသလို ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ Sofronitsky သည် အတွေ့အကြုံရှိသော ဂီတပညာရှင်၊ ထိရောက်သော ဆရာတစ်ဦးနှင့်သာ သင်ကြားခဲ့သည်၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအခင်းဖြစ်ပွားရာနေရာနှင့် ၎င်း၏ဥပဒေများကို ကောင်းစွာသိသူဖြစ်သည်။ အဲဒါက အရေးကြီးပြီး အရေးကြီးတယ်။ Lebedeva-Getsevich သည် သူမ၏အချိန်အတွင်း သံသယကင်းသော အကျိုးကျေးဇူးများကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း သူမသည် “သူမ၏လက်ထဲသို့ထည့်” ကာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ထူးချွန်မှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို ချခဲ့သည်။ Mikhalovsky အနီးတွင် Sofronitsky သည် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်၏ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရနံ့ကို ပထမဆုံးခံစားခဲ့ရပြီး သူအမြဲတမ်းနှစ်သက်ခဲ့သော ထူးခြားသောကျက်သရေကို ဖမ်းစားခဲ့သည်။

1914 ခုနှစ်တွင် Sofronitsky မိသားစုသည် စိန့်ပီတာစဘတ်သို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။ အသက် 13 နှစ်အရွယ် စန္ဒယားပညာရှင်သည် နာမည်ကျော် စန္ဒယားသင်ကြားရေးဆရာ Leonid Vladimirovich Nikolaev အား လှောင်အိမ်ထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ( Sofronitsky မှလွဲ၍ အမျိုးမျိုးသောအချိန်များတွင် သူ၏ကျောင်းသားများတွင် M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky နှင့် အခြားသော နာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သည်။) Sofronitsky သည် ဆရာများရှိနေသည့်အတွက် ကံကောင်းဆဲဖြစ်သည်။ ဇာတ်ကောင်များနှင့် စိတ်နေစိတ်ထားများ ကွဲပြားသဖြင့် (Nikolaev သည် ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း၊ ဟန်ချက်ညီညီ၊ ယုတ္တိကျလွန်းပြီး Vova သည် စိတ်အားထက်သန်ပြီး စွဲလန်းသူဖြစ်သည်)၊ ပါမောက္ခနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အဆက်အသွယ်များသည် သူ့ကျောင်းသားကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ကြွယ်ဝစေခဲ့သည်။

သူ၏ချစ်ခင်မှုများတွင် အလွန်ကြီးကြီးမားမားမဟုတ်သော Nikolaev သည် လူငယ် Sofronitsky ကို လျင်မြန်စွာ သဘောကျခဲ့သည်ကို သတိပြုရန်မှာ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါသည်။ သူသည် သူငယ်ချင်းများနှင့် အသိအကျွမ်းများထံ မကြာခဏ လှည့်ကြည့်တတ်သည်ဟု ဆိုကြသည်- "အံ့ဩစရာကောင်းတဲ့ ကောင်လေးတစ်ယောက်ရဲ့ စကားတွေကို လာနားထောင်ကြည့်ပါ... ဒါက ထူးချွန်ထက်မြက်တဲ့ အရည်အချင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး သူက ကောင်းကောင်းကစားနေပြီလို့ ထင်ပါတယ်" (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

Sofronitsky သည် ကျောင်းသားဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ပရဟိတပွဲများတွင် တစ်ခါတစ်ရံ ပါဝင်ပါသည်။ သူတို့က သူ့ကို သတိထားမိပြီး သူ့ရဲ့ ကြီးမြတ်ပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ အရည်အချင်းတွေအကြောင်း ပိုပြင်းပြပြီး ပိုကျယ်လောင်စွာ ပြောတတ်ကြတယ်။ Nikolaev သာမက Petrograd ဂီတသမားများ၏ အမြော်အမြင်အရှိဆုံးနှင့် ဝေဖန်သုံးသပ်သူအချို့၏ နောက်ကွယ်မှလည်း သူ့အတွက် ခမ်းနားသော အနုပညာအနာဂတ်ကို ခန့်မှန်းထားသည်။

… ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်း (1921) ပြီးဆုံးသွားပါပြီ၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူ၏ ဘဝစတင်သည်။ Sofronitsky ၏အမည်ကို သူ၏ဇာတိမြို့၏ ပိုစတာများတွင် ပို၍ပို၍ မကြာခဏတွေ့နိုင်သည်။ အစဉ်အလာ တင်းကျပ်ပြီး တောင်းဆိုနေသော မော်စကိုလူထုက သူ့ကို သိကျွမ်းပြီး နွေးထွေးစွာ ကြိုဆိုကြသည်။ Odessa၊ Saratov၊ Tiflis၊ Baku၊ Tashkent တွင် ကြားရသည်။ လေးနက်သောဂီတကို လေးစားသည့် USSR ရှိ နေရာတိုင်းနီးပါးတွင် ၎င်းတို့သည် ယင်းအကြောင်းကို တဖြည်းဖြည်းချင်း သိရှိလာကြသည်။ သူသည် ထိုအချိန်က အကျော်ကြားဆုံး အနုပညာရှင်များနှင့် တန်းတူထားခဲ့သည်။

(သိချင်သော ထိတွေ့မှု- Sofronitsky သည် ဂီတပြိုင်ပွဲများတွင် တစ်ခါမှ မပါဝင်ခဲ့ဘဲ ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင် ဝန်ခံချက်ကြောင့် ၎င်းတို့ကို မကြိုက်ခဲ့ပါ။ ပြိုင်ပွဲများတွင် မဟုတ်ဘဲ တစ်နေရာနှင့် တစ်နေရာတွင် တစ်စုံတစ်ဦးနှင့် တိုက်ခိုက်ခြင်းတွင် မဟုတ်ဘဲ ဂုဏ်သိက္ခာကို ဆွတ်ခူးနိုင်ခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ အခွင့်အလမ်းဂိမ်းတစ်ခုက ခြေလှမ်းအနည်းငယ် မြှောက်လိုက်မယ်၊ နောက်တစ်ခုက အရိပ်အောက်ကို တန်းဆင်းသွားလိမ့်မယ်။ သူအရင်ရောက်တဲ့ပုံစံ၊ ပြိုင်ဆိုင်မှုအကြိုကာလတွေမှာ - ဖျော်ဖြေမှုတွေနဲ့သာ သူတို့ဆီကနေ ဖျော်ဖြေပွဲလုပ်ပိုင်ခွင့်ကို သက်သေပြပါ။)

1928 တွင် Sofronitsky သည်နိုင်ငံခြားသို့သွားခဲ့သည်။ ပါရီ၊ ဝါဆောတွင် သူ၏ ခရီးစဉ်များ အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ မြို့တော်တွင် တစ်နှစ်ခွဲခန့် နေထိုင်သည်။ ကဗျာဆရာများ၊ အနုပညာရှင်များ၊ ဂီတပညာရှင်များနှင့် တွေ့ဆုံကာ Arthur Rubinstein၊ Gieseking၊ Horowitz၊ Paderewski၊ Landowska တို့၏ အနုပညာနှင့် ရင်းနှီးသည်။ ထက်မြက်သော သခင်နှင့် စန္ဒယားပညာရှင် Nikolai Karlovich Medtner ထံမှ အကြံဉာဏ်ရယူသည်။ ခေတ်ဟောင်းယဉ်ကျေးမှု၊ ပြတိုက်များ၊ vernissages၊ ဗိသုကာပညာ၏ အချမ်းသာဆုံးသော ဘဏ္ဍာတိုက်များဖြင့် ပါရီသည် လူငယ်အနုပညာရှင်အား ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အထင်ကြီးစရာများစွာကို ပေးစွမ်းနိုင်ပြီး သူ၏အနုပညာအမြင်သည် ကမ္ဘာကြီးကို ပိုမိုကြည်လင်ပြတ်သားစေသည်။

ပြင်သစ်နှင့်လမ်းခွဲပြီးနောက် Sofronitsky သည်သူ၏ဇာတိမြေသို့ပြန်လာခဲ့သည်။ ခရီးသွားခြင်း၊ ခရီးသွားခြင်း၊ ကြီးမားပြီး လူသိနည်းသော ဖီလ်ဟာမိုနစ် မြင်ကွင်းများ။ မကြာမီတွင် သူသည် စတင်သင်ကြားတော့မည် (သူ့ကို Leningrad Conservatory မှ ဖိတ်ကြားခြင်းခံရသည်)။ သင်ကြားနည်းသည် သူ၏ဝါသနာ၊ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းအလုပ်၊ ဘဝ၏အလုပ်ဖြစ်လာရန် ရည်မှန်းထားသည်မဟုတ်ပါ - Igumnov၊ Goldenweiser၊ Neuhaus သို့မဟုတ် သူ၏ဆရာ Nikolaev အတွက်။ သို့သော်လည်း၊ အခြေအနေအရ အလိုဆန္ဒအရ သူသည် သူ့နေ့ရက်များ ကုန်ဆုံးသည်အထိ သူမနှင့် ချည်နှောင်ထားပြီး အချိန်၊ ခွန်အားနှင့် ခွန်အားများစွာကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။

ထို့နောက် 1941 ခုနှစ်၏ ဆောင်းဦးနှင့် ဆောင်းရာသီသည် လီနင်ဂရက်နှင့် ဝိုင်းရံထားသောမြို့၌ ကျန်ခဲ့သော လီနင်ဂရက်ပြည်သူတို့အတွက် အလွန်ခက်ခဲသော စမ်းသပ်မှုအချိန်တစ်ခု ရောက်လာသည်။ တစ်ခါက၊ ဒီဇင်ဘာ ၁၂ ရက်၊ ပိတ်ဆို့ခြင်း၏ အဆိုးရွားဆုံးနေ့ရက်များတွင်၊ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲသည် ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ သူနှင့် အခြားများစွာသော အမှတ်တရများထဲသို့ ထာဝရနစ်မြုပ်သွားခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ Leningrad ကိုကာကွယ်ပေးသောလူများအတွက် Pushkin ပြဇာတ်ရုံ (ယခင် Alexandrinsky) တွင်ကစားခဲ့သည်။ "အဲဒါက Alexandrinka ခန်းမမှာ သုညအောက် သုံးဒီဂရီရှိတယ်" ဟု Sofronitsky နောက်ပိုင်းတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။ “မြို့ခံတို့၊ နားထောင်သူတို့သည် သားမွေးအင်္ကျီကို ဝတ်လျက် ထိုင်ကြ၏။ လက်အိတ်တွေကို လှီးဖြတ်ပြီး လက်အိတ်နဲ့ ကစားခဲ့တယ်... ဒါပေမယ့် သူတို့ ဘယ်လို နားထောင်တယ်၊ ဘယ်လို ကစားခဲ့လဲ။ ဒီအမှတ်တရတွေက ဘယ်လောက်တန်ဖိုးရှိလဲ… နားထောင်သူတွေ နှလုံးသားတွေဆီ လမ်းစရှာတွေ့ပြီဆိုတာ နားလည်ခံစားလိုက်ရတယ်…” (Adzhemov KX မမေ့နိုင်သော။ – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky သည် သူ့ဘဝ၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်နှစ်ခုကို မော်စကိုတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ ယခုအချိန်တွင် သူသည် မကြာခဏ နေမကောင်းဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ လနှင့်ချီ၍ လူသိရှင်ကြား ပေါ်မလာပေ။ သူ့ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို စိတ်မရှည်လေလေ၊ တစ်ခုချင်းစီက အနုပညာပွဲတွေ ဖြစ်လာတယ်။ စကားတစ်ခွန်းတောင် ဖြစ်နိုင်တယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲ Sofronitsky ၏နောက်ပိုင်းတင်ဆက်မှုများနှင့်ပတ်သက်လာသောအခါအကောင်းဆုံးမဟုတ်ပါ။

ဤဖျော်ဖြေပွဲများကို တစ်ချိန်က မတူကွဲပြားစွာ ခေါ်ဝေါ်ကြသည်- "ဂီတညှို့ဓာတ်"၊ "ကဗျာ နိဗ္ဗာန်"၊ "ဓမ္မပါလ"။ အမှန်စင်စစ်၊ Sofronitsky သည် ဤသို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေပွဲပိုစတာတွင် ဖော်ပြထားသည့် (ကောင်းစွာ၊ အလွန်ကောင်းမွန်သော) ဖျော်ဖြေရုံမျှမကပေ။ တေးဂီတတီးနေစဉ်တွင် သူသည် လူအများအား ဝန်ခံနေပုံရသည်။ သူသည် အရိုးသားဆုံး၊ ရိုးသားမှုနှင့် အလွန်အရေးကြီးသောအရာ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အပ်နှံမှုတို့ဖြင့် ဝန်ခံခဲ့သည်။ Schubert - Liszt ၏သီချင်းများအနက်မှ "ဒီအရာကိုဖွင့်တဲ့အခါ ငါငိုချင်တယ်" ဟုပြောခဲ့သည်။ နောက်တစ်ကြိမ်တွင်၊ Chopin ၏ B-flat minor sonata ၏အမှန်တကယ်စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် ပရိသတ်အား တင်ဆက်လိုက်ရာ အနုပညာခန်းထဲသို့ ဝင်သွားပြီးနောက် ဝန်ခံခဲ့သည်– “ဒီလိုမျိုး စိတ်ပူရင် ကျွန်တော် အဲဒါကို အကြိမ်တစ်ရာထက် မပိုပါဘူး။ ” တီးခတ်နေတဲ့ သီချင်းကို တကယ်ပဲ ကြည်နူးမိပါတယ်။ soစန္ဒယားတီးရာတွင် တွေ့ကြုံခဲ့ရသည့်အတိုင်း အနည်းအကျဉ်းအား ပေးအပ်ခဲ့သည်။ ဒါကို လူထုက မြင်ပြီး နားလည်တယ်။ ဤနေရာတွင် အနုပညာရှင်၏ ပရိသတ်အပေါ် သက်ရောက်မှုများစွာ အာမခံထားသည့်အတိုင်း ပုံမှန်မဟုတ်သော ပြင်းထန်သော "သံလိုက်" ၏ သဲလွန်စကို ဖော်ပြလိုက်ပါသည်။ သူ့ညနေခင်းများမှသည် လျှို့ဝှက်ချက်တစ်ခုနှင့် ထိတွေ့ရသကဲ့သို့ အာရုံစူးစိုက်ကာ မိမိကိုယ်ကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ် ထွက်ခွာသွားခြင်းမျိုး ဖြစ်ခဲ့ဖူးသည်။ ( Sofronitsky ကို ကောင်းကောင်းသိသူ Heinrich Gustovovich Neuhaus က "သာလွန်ထူးခြားတဲ့ အရာတစ်ခုရဲ့ တံဆိပ်တုံးဟာ တစ်ခါတစ်ရံမှာ သဘာဝလွန်နီးပါး၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်၊ နားမလည်နိုင်တဲ့၊ သူ့ကိုယ်သူ ဆွဲဆောင်နိုင်လွန်းတဲ့ ဂိမ်းပေါ်မှာ အမြဲရှိနေပါတယ်...")

ဟုတ်တယ်၊ မနေ့က စန္ဒယားဆရာတွေ ကိုယ်တိုင်က ပရိသတ်နဲ့ တွေ့ဆုံမှုတွေလည်း တခါတရံ ထူးခြားတဲ့နည်းနဲ့ ကျင်းပတယ်။ Sofronitsky သည် သေးငယ်ပြီး သက်တောင့်သက်သာရှိသော အခန်းများကို "သူ့" ပရိသတ်ကို နှစ်သက်သည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင်၊ သူသည် မော်စကိုမြို့ပြထိန်းသိမ်းရေးစခန်းငယ်၊ သိပ္ပံပညာရှင်များအိမ်ရှိ အိမ်-ပြတိုက်တွင် အလွန်ရိုးသားမှုဖြင့် သူဆန္ဒအရှိဆုံးကစားခဲ့သည့် AN Scriabin of House-Museum၊ ငယ်ရွယ်သောအရွယ်။

Sofronitsky ၏ကစားနည်းတွင် cliché (တစ်ခါတစ်ရံ နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသောသခင်များ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကိုတန်ဖိုးထားသည့်စိတ်ပျက်စရာ၊ ငြီးငွေ့ဖွယ်ဂိမ်းကစားနည်းတစ်ခုမှမရှိခဲ့သည်)၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုပုံပုံစံ၊ ပုံစံ၏ မာကျောမှု၊ အလွန်ပြင်းထန်သော လေ့ကျင့်မှုမှ ဆင်းသက်လာသော၊ တိကျသေချာသော “ပြုလုပ်ထားသော” ပရိုဂရမ်မှ၊ အဆင့်အမျိုးမျိုးတွင် တူညီသောအပိုင်းများကို မကြာခဏ ထပ်ခါထပ်ခါ ပြုလုပ်ခြင်းမှ၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ရောင်စုံမီးခိုးတစ်ခု၊ တုန်လှုပ်ချောက်ချားဖွယ်ရာ အတွေးတစ်ခုသည် သူ့အတွက် အမုန်းဆုံးအရာဖြစ်သည်။ “အရမ်းဆိုးပါတယ်” ဟု concerto တွင် စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦး၏ ကနဦးဘားအနည်းငယ်ကို ယူဆောင်ပြီးနောက်တွင် သင်ဘာဖြစ်လာမည်ကို စိတ်ကူးထားပြီးသားဖြစ်သည်” ဟုပြောသည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ Sofronitsky ဟာ သူ့ရဲ့ပရိုဂရမ်တွေကို အချိန်အကြာကြီး ဂရုတစိုက်လေ့လာခဲ့ပါတယ်။ ထို့အပြင်၊ သူသည် သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အကန့်အသတ်မရှိမှုအားလုံးအတွက်၊ ယခင်တီးခတ်ခဲ့သော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပြန်လုပ်ခွင့်ရခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် - အံ့သြစရာတစ်ခု။ - ဘယ်တုန်းကမှ တံဆိပ်တုံးမတပ်ထားဘူး၊ စင်ပေါ်ကနေ သူတို့ပြောတာတွေကို "အလွတ်ကျက်" တဲ့ ခံစားချက်မျိုး မရှိခဲ့ဘူး။ သူ့အတွက် ဖန်တီးသူ နှုတ်ကပတ်တော်၏ မှန်ကန်ပြီး မြင့်မားသော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့်။ “… Sofronitsky လား။ အုပ်ချုပ်ရေးမှူး? VE Meyerhold သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် အော်ပြောခဲ့သည်။ "ဒါကိုပြောဖို့ သူ့လျှာကို ဘယ်သူလှည့်ပေးမှာလဲ" (စကားပြောတာ အုပ်ချုပ်ရေးမှူး၊ Meyerhold ၊ သင်မှန်းဆထားသည့်အတိုင်း ဆိုလိုသည်။ အနုပညာရှင်; ဂီတကို မဆိုလိုပါ။ စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် ဂီတ လုံ့လဝီရိယ.) အမှန်ပင်- တီထွင်ဖန်တီးမှု ရောင်ခြည်၏ ပြင်းထန်မှုနှင့် ကြိမ်နှုန်းသည် သူ့ထက်သာ၍ ကြီးမားသော အတိုင်းအတာအထိ ခံစားရမည့် စန္ဒယားပညာရှင်၏ ခေတ်ပြိုင်နှင့် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တစ်ဦးဟု အမည်ပေးနိုင်ပါသည်။

Sofronitsky အမြဲတမ်း created concert stage ပေါ်မှာ။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင်၊ ပြဇာတ်ရုံတွင်ကဲ့သို့၊ အချိန်မီ ကောင်းမွန်စွာ ကွပ်မျက်ခြင်း၏ အပြီးသတ်ရလဒ်ကို လူအများအား တင်ပြနိုင်သည် (ဥပမာ၊ နာမည်ကျော် အီတလီ စန္ဒယားပညာရှင် Arturo Benedetti Michelangeli တီးခတ်သည့်အတိုင်း)၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ Stanislavsky လိုချင်သည့်အတိုင်း "ဒီမှာ၊ ဒီနေ့၊ အခု" ပရိသတ်ရှေ့မှာ အဲဒီမှာ အနုပညာပုံတစ်ခုကို ထုလုပ်နိုင်ပါတယ်။ Sofronitsky အတွက်၊ နောက်ဆုံးမှာ ဥပဒေဖြစ်သည်။ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲကို လာရောက်ကြည့်ရှုသူများသည် “ဖွင့်ပွဲနေ့” သို့ မရောက်ဘဲ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲသို့ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ စည်းကမ်းအရ၊ မနေ့က စကားပြန်တစ်ယောက်ရဲ့ ကံကောင်းမှုက ဒီအလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲမှာ အလုပ်လုပ်တဲ့ ဂီတသမားနဲ့ မကိုက်ညီပါဘူး၊ ဒါကြောင့် ဖြစ်နေပြီ။… ရှေ့ကိုဆက်သွားဖို့အတွက် တစ်ခုခုကို ငြင်းပယ်ဖို့၊ တစ်ခုခုကို ထားခဲ့ဖို့ အမြဲလိုအပ်နေတဲ့ အနုပညာရှင် အမျိုးအစားတစ်ခုရှိပါတယ်။ ပီကာဆိုသည် ၎င်း၏ကျော်ကြားသော "စစ်ပွဲ" နှင့် "ငြိမ်းချမ်းရေး" အကွက်များအတွက် ပဏာမ ပုံကြမ်းပေါင်း ၁၅၀ ခန့်ကို ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ယင်းပုံကြမ်းများနှင့် ပုံကြမ်းအများအပြားကို ကျွမ်းကျင်မျက်မြင်သက်သေများ၏ ပြောကြားချက်အရ လက်ရာ၏ နောက်ဆုံး၊ နောက်ဆုံးဗားရှင်းတွင် ၎င်းတို့ကို မည်သည့်အရာမှ အသုံးမပြုခဲ့ကြောင်း သိရသည်။ အကောင့်တွေက အရမ်းကောင်းပါတယ်။ ပီကာဆိုသည် အော်ဂဲနစ်အားဖြင့် ထပ်ခါထပ်ခါ၊ ပွား၊ ကော်ပီလုပ်၍မရပါ။ သူသည် မိနစ်တိုင်းကို ရှာဖွေပြီး ဖန်တီးခဲ့ရသည်၊ တခါတရံတွင် ယခင်ကတွေ့ရှိခဲ့သောအရာကို စွန့်ပစ်ပါ။ ပြဿနာကို ဖြေရှင်းဖို့ ထပ်ခါထပ်ခါ။ မနေ့ကပြော၊ မနေ့ကနဲ့ မနေ့ကနဲ့မတူ တစ်နည်းနည်းနဲ့ ဆုံးဖြတ်ပါ။ မဟုတ်ပါက၊ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုအနေဖြင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုကိုယ်တိုင်က ၎င်း၏ ကျက်သရေ၊ ဝိညာဉ်ရေးနှစ်သက်မှုနှင့် သူ့အတွက် သီးခြားအရသာ ဆုံးရှုံးသွားမည်ဖြစ်သည်။ Sofronitsky နှင့် အလားတူ တစ်ခုခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူသည် တူညီသောအရာကို နှစ်ကြိမ်ဆက်တိုက် ကစားနိုင်သည် (သူ၏ငယ်ဘဝက clavirabends တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည့်အတိုင်း Chopin ၏ လက်တန်းပြန်ဆိုရန် ခွင့်ပြုချက်တောင်းသောအခါ၊ သူသည် စကားပြန်အဖြစ် သူ့အား ကျေနပ်မှုမရှိသော Chopin ၏လက်ငင်းပြန်လုပ်ရန် လူသိရှင်ကြားတောင်းဆိုသောအခါ) – ဒုတိယ “ ဗားရှင်း" သည် ပထမဗားရှင်းနှင့် မတူဘဲ သေချာပေါက်ဖြစ်သည်။ စပယ်ယာ Mahler ပြီးနောက် Sofronitsky သည် “အရိုက်ခံရသော လမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် အလုပ်တစ်ခုကို ဦးဆောင်ရခြင်းသည် ကျွန်တော့်အတွက် မထင်မှတ်လောက်အောင်ပင် ငြီးငွေ့ဖွယ်ကောင်းလှသည်။” အမှန်မှာ၊ သူသည် စကားလုံးအမျိုးမျိုးဖြင့် ဤနည်းကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ဖော်ပြခဲ့သည်။ သူ့ဆွေမျိုးသားချင်းတစ်ဦးနှင့် စကားစမြည်ပြောရာတွင် သူက “ကျွန်တော်က အမြဲတမ်း မတူကွဲပြားစွာ ကစားတတ်တယ်၊

ဤ "မညီမျှခြင်း" နှင့် "ကွဲပြားသည်" သည် သူ၏ဂိမ်းအတွက် ထူးခြားသောဆွဲဆောင်မှုတစ်ခု ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် စိတ်ကူးယဉ် ဖန်တီးမှု၊ တခဏတာ ဖန်တီးမှု ရှာဖွေမှုမှ တစ်စုံတစ်ခုကို အမြဲတမ်း ခန့်မှန်းခဲ့သည်။ အစောပိုင်းက Sofronitsky စင်မြင့်သို့သွားသည်ဟုပြောပြီးဖြစ်သည်။ ဖန်တီး - ပြန်မဖန်တီးပါနဲ့။ စကားစမြည်ပြောဆိုရာတွင်၊ စကားပြန်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ခေါင်းထဲတွင် အမြဲတမ်း “ခိုင်မာသောအစီအစဉ်” ရှိသည်- “ဖျော်ဖြေပွဲမစခင် နောက်ဆုံးခေတ္တနားချိန်အထိ ကျွန်တော် ဘယ်လိုကစားရမလဲဆိုတာ သိပါတယ်” ဟု စကားစမြည်ပြောဆိုရာတွင် သူက အာမခံခဲ့သည်။ ” ဒါပေမယ့် သူက ဆက်ပြောတယ်

“နောက်တစ်ခုကတော့ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုအတွင်းမှာပါပဲ။ အိမ်မှာနဲ့ အတူတူပဲ၊ ဒါမှမဟုတ် လုံးဝကွဲပြားနိုင်ပါတယ်။” အိမ်မှာလိုပဲ- တူသော - သူ့မှာမရှိဘူး...

ဤအားသာချက်များ (ကြီးမားသော) နှင့် minuses (ရှောင်လွှဲ၍မရဟု ယူဆနိုင်သည်) တွင်ရှိခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ် ဂီတစကားပြန်များ၏ လေ့ကျင့်မှုတွင် ရှားရှားပါးပါး ရှားပါးလှသည့် တီထွင်ကြံဆမှုသည် အရည်အသွေးတစ်ခုကဲ့သို့ အဖိုးတန်ကြောင်း သက်သေပြရန် မလိုအပ်ပါ။ ကြံဖန်ကြံဖန်လုပ်ရန်၊ ပင်ကိုယ်စိတ်အားထက်သန်ရန်၊ စင်မြင့်ပေါ်၌ စူးစိုက်စိုက်စိုက်လုပ်ကာ အချိန်အကြာကြီးလေ့လာနေခြင်း၊ အရေးအကြီးဆုံးအခိုက်အတန့်တွင် ခေါက်ဆွဲလမ်းကြောင်းမှထွက်ရန်၊ စိတ်ကူးဉာဏ်ကြွယ်ဝသူ၊ ထက်မြက်သော၊ ထက်သန်သော ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးစိတ်သန်းရှိသော အနုပညာရှင်သာလျှင် ဒါကိုလုပ်နိုင်ပါတယ်။ တစ်ခုတည်းသော "သို့သော်" - "အခိုက်အတန့်တရား၊ ဤမိနစ်၏တရား၊ စိတ်၏အခြေအနေ၊ ပေးထားသောအတွေ့အကြုံ ... Sofronitsky ၏စင်မြင့်ပုံစံ - သူတို့တွေ့ရှိချက်များ၌အမြဲတမ်းတူညီပျော်ရွှင်နေရန်မဖြစ်နိုင်ပေ။ ရိုးရိုးသားသားပြောရလျှင် Sofronitsky သည် တန်းတူစန္ဒယားပညာရှင်မဟုတ်ပေ။ ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် တည်ငြိမ်မှု မရှိခဲ့ပါ။ ထူးခြားသော ပါဝါ၏ ကဗျာဆန်သော ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများသည် သူနှင့် တလှည့်စီ ဖြစ်ပျက်သွားသည်၊ မနာလိုစိတ်၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တုန်လှုပ်ခြောက်ခြားမှု၊ အတွင်းပိုင်း သံယောဇဉ် ပြတ်တောက်မှုတို့ဖြင့် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်။ အတောက်ပဆုံးသော အနုပညာအောင်မြင်မှုများ၊ မဟုတ်ဘူး၊ မဟုတ်ဘူး၊ ဟုတ်တယ်၊ စော်ကားတဲ့ ကျရှုံးမှုတွေ၊ အောင်ပွဲတွေ ရောယှက်နေတဲ့ - မျှော်လင့်မထားတဲ့ ကံဆိုးမှုတွေ ပြိုကွဲမှုတွေ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု မြင့်မားမှုတွေနဲ့ သူ့ကို လေးလေးနက်နက် စိတ်ရင်းမှန်နဲ့ စိတ်ပျက်စေမယ့် "ကုန်းပြင်မြင့်"

အနုပညာရှင်နဲ့ နီးစပ်သူတွေက သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ အောင်မြင်မလား မအောင်မြင်ဘူးဆိုတာ အနည်းဆုံး သေချာမှုတစ်ခုနဲ့ ခန့်မှန်းလို့ မရဘူးဆိုတာ သိတယ်။ မကြာခဏဆိုသလိုပင် အာရုံကြော၊ နုနယ်လွယ်၊ လွယ်လွယ်နှင့် ထိခိုက်လွယ်သော သဘောသဘာဝများ (တစ်ချိန်က သူသည် “အရေပြားမပါဘဲ ငါအသက်ရှင်သည်” ဟုပြောခဲ့ဖူးသည်)၊ Sofronitsky သည် ဖျော်ဖြေပွဲမစမီ သူ့ကိုယ်သူ ဆွဲငင်ကာ အမြဲတစေ၊ သူ့အလိုကို အာရုံစူးစိုက်ပြီး ရင်တထိတ်ထိတ်ဖြင့် ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ ပူပင်သောက၊ စိတ်ငြိမ်သက်မှုကိုရှာပါ။ ဤသဘောဖြင့် ညွှန်ပြသည်မှာ သူ၏ ကျောင်းသား IV Nikonovich ၏ ဇာတ်လမ်းဖြစ်သည်- “ဖျော်ဖြေပွဲမစမီ တစ်နာရီအလို ညနေပိုင်းတွင် သူ့တောင်းဆိုချက်အရ သူ့ကို တက္ကစီဖြင့် မကြာခဏ ခေါ်ခဲ့သည်။ အိမ်ကနေ ပွဲရုံကိုသွားတဲ့လမ်းက ပုံမှန်အားဖြင့် အရမ်းခက်ခဲပါတယ်… ဂီတအကြောင်း၊ နောက်လာမည့် ဖျော်ဖြေပွဲအကြောင်း၊ အမျိုးမျိုးသော မေးခွန်းမျိုးစုံကို မေးရန် ဂီတအကြောင်း ပြောဆိုရန် တားမြစ်ထားသည်။ အလွန်ချီးမြှောက်ခြင်း သို့မဟုတ် အသံတိတ်ခြင်း၊ ဖျော်ဖြေပွဲအကြိုလေထုကို အာရုံလွှဲရန် သို့မဟုတ် အာရုံစူးစိုက်မှုအပေါ် အာရုံပြုခြင်းတို့ကို တားမြစ်ထားသည်။ သူ၏ တုန်လှုပ်ချောက်ချားမှု၊ အတွင်းသံလိုက်ဓာတ်၊ စိုးရွံ့ထိတ်လန့်နိုင်မှု၊ အခြားသူများနှင့် ပဋိပက္ခများသည် ဤအခိုက်အတန့်တွင် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ (Nikonovich IV Memories VV Sofronitsky // Sofronitsky ၏ Memories. S. 292.).

ဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတသမားအားလုံးနီးပါးကို ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခဲ့သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုသည် Sofronitsky သည် ကျန်သူများထက် ပို၍ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်ခဲ့သည်။ စိတ်ခံစားမှုလွန်ကဲမှုသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အလွန်ကြီးမားသောကြောင့် ပရိုဂရမ်၏ပထမနံပါတ်များအားလုံးနှင့် ညနေပိုင်းပထမပိုင်းတစ်ခုလုံးသည် “စန္ဒယားအောက်” ဟုသူကိုယ်တိုင်ပြောသကဲ့သို့ ဖြစ်သွားသည်။ တဖြည်းဖြည်း ခက်ခက်ခဲခဲနဲ့သာ အတွင်းစိတ်က လွတ်မြောက်လာမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ပြီးတော့ အဓိကအချက်က လာခဲ့တယ်။ Sofronitsky ၏ကျော်ကြားသော "ဖြတ်သန်းမှုများ" စတင်ခဲ့သည်။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ ဖျော်ဖြေပွဲသို့ လူအုပ်ကြီးသွားခဲ့သည့် ကိစ္စသည် စတင်ခဲ့သည်- ဂီတ၏ သန့်ရှင်းမှုကို လူတို့အား ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

Sofronitsky ၏ အနုပညာအား တုန်လှုပ်ခြင်း၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လျှပ်စစ်ဓာတ်အား မြှင့်တင်ခြင်းကို နားထောင်သူတိုင်းနီးပါး ခံစားခဲ့ကြရသည်။ သို့သော် ဤအနုပညာတွင် အခြားအရာတစ်ခုကို ခန့်မှန်းနိုင်လေလေ—၎င်း၏ ကြေကွဲဖွယ်အသံများ။ ကဗျာဆန်သောဆန္ဒများ၊ ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝ၏သိုလှောင်ရုံ၊ Cortot၊ Neuhaus၊ Arthur Rubinstein ကဲ့သို့သောကမ္ဘာ့အမြင်၏အချစ်ရေးတွင်သူနှင့်နီးစပ်သည်ဟုထင်ရသောဂီတသမားများနှင့်၎င်းသည်သူ့ကိုကွဲပြားစေသည်။ တစ်ခေတ်၏ စက်ဝိုင်းအတွင်း အထူးနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Sofronitsky ၏ တီးမှုတ်ခြင်းကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာသည့် ဂီတဝေဖန်ချက်သည် စာပေနှင့် ပန်းချီများဆီသို့ ပြိုင်တူများနှင့် သရုပ်ဖော်ပုံများကို ရှာဖွေရန်မှလွဲ၍ Blok၊ Dostoevsky၊ Vrubel ၏ ရှုပ်ထွေးသော၊ စိုးရိမ်ထိတ်လန့်ကာ ရောင်စုံခြယ်သထားသော အနုပညာကမ္ဘာဆီသို့ အမှန်တကယ်ပင် ရွေးချယ်စရာမရှိပေ။

Sofronitsky ၏ဘေးတွင်ရပ်နေသောလူများသည်ဖြစ်ခြင်း၏သိသိသာသာထက်မြက်သောအနားသတ်များအတွက်သူ၏ထာဝရတဏှာအကြောင်းရေးကြသည်။ “အပျော်ရွင်ဆုံး ကာတွန်းရုပ်ရှင်ရဲ့ အခိုက်အတန့်မှာတောင် စန္ဒယားပညာရှင်ရဲ့သား AV Sofronitsky က “ဝမ်းနည်းဖွယ်အရှုံ့တချို့က သူ့မျက်နှာကို မချန်ထားခဲ့ဘူး၊ သူ့အပေါ် ကျေနပ်မှုအပြည့်နဲ့ ဖော်ပြဖို့ ဘယ်တော့မှ မဖြစ်နိုင်ဘူး။” Maria Yudina က သူ၏ "ဆင်းရဲဒုက္ခအသွင်အပြင်"၊ "အရေးပါသော ဂနာမငြိမ်ခြင်း..." ကို ပြောနေစရာမလိုဘဲ၊ လူနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော Sofronitsky ၏ ရှုပ်ထွေးသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တိုက်မိမှုများသည် သူ့ဂိမ်းကို ထိခိုက်စေခဲ့ပြီး ၎င်းကို အလွန်ထူးခြားသော အမှတ်အသားတစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့သည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဤဂိမ်းသည် ၎င်း၏အသုံးအနှုန်းတွင် သွေးထွက်လုနီးပါးဖြစ်လာသည်။ စန္ဒရားတီးတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ လူတွေက တစ်ခါတလေ ငိုကြတယ်။

ယခုအချိန်တွင် Sofronitsky ၏ဘဝနောက်ဆုံးနှစ်များအကြောင်းဖြစ်သည်။ ငယ်ငယ်က သူ့အနုပညာက ပုံစံအမျိုးမျိုးနဲ့။ ဝေဖန်မှုများအကြောင်း၊ ဂီတပညာရှင်လူငယ်၏ ရိုမန်းတစ်စိတ်ပျက်စရာများအကြောင်း၊ ၎င်း၏ “ပျော်ရွင်ဖွယ်အခြေအနေများ”၊ “ခံစားချက်များ ရက်ရောမှု၊ ရေးထိုးဖောက်ပြန်သော ကဗျာဆန်ခြင်း” နှင့် အခြားအရာများအကြောင်း ရေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူသည် Scriabin ၏စန္ဒယားဇာတ်ဆောင်များနှင့် Liszt ၏ဂီတ (conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့သော B minor sonata အပါအဝင်)၊ တူညီသော စိတ်ခံစားမှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သွေးကြောထဲတွင် သူသည် Mozart၊ Beethoven၊ Schubert၊ Schumann၊ Chopin၊ Mendelssohn၊ Brahms၊ Debussy၊ Tchaikovsky၊ Rachmaninov၊ Medtner၊ Prokofiev၊ Shostakovich နှင့် အခြားသော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို ပြန်ဆိုခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ Sofronitsky မှဖျော်ဖြေသည့်အရာအားလုံးကိုစာရင်းမသွင်းနိုင်စေရန်အတိအကျသတ်မှတ်ရန်လိုအပ်လိမ့်မည် - သူသည်ရာနှင့်ချီသောလက်ရာများကိုသူ၏မှတ်ဉာဏ်နှင့်သူ၏လက်ချောင်းများတွင်သိမ်းဆည်းထားနိုင်သည် (ထိုနည်းလမ်းအားဖြင့်သူသည်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ဒါဇင်ကျော်) ကိုကြေငြာနိုင်သည်။ အစီအစဉ်များကို မည်သည့်အရာမှ ထပ်တလဲလဲမလုပ်ဘဲ၊ သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် အမှန်တကယ် အကန့်အသတ်မရှိပေ။

အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ စန္ဒယားဆရာ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ချက်များသည် ပိုမိုချုပ်တည်းလာကာ၊ ချစ်ခင်တွယ်တာမှုသည် ဖော်ပြပြီးဖြစ်သည့် အတွေ့အကြုံများ၏ နက်နဲမှုနှင့် စွမ်းရည်များကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်၊ များစွာလည်း များပြားလာသည်။ စစ်ဘေးမှ လွတ်မြောက်ခဲ့သော ပန်းချီဆရာ Sofronitsky၊ လေးဆယ့်တစ်၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော လီနင်ဂရက် ဆောင်းရာသီ၊ ချစ်ရသူ ဆုံးရှုံးလိုက်ရသော ပုံရိပ်သည် ၎င်း၏ ကောက်ကြောင်းများထဲတွင် ပုံသဏ္ဍန်ဖြစ်သွားသည်။ ကစားတာဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ soဆုတ်ယုတ်လာတဲ့နှစ်တွေမှာ သူဘယ်လိုကစားခဲ့သလဲဆိုတာကို ချန်ထားခဲ့ဖို့ပဲ ဖြစ်နိုင်တယ်။ သူ၏ ဘဝလမ်းကြောင်း။ သူ့ဆရာရဲ့စိတ်နဲ့ စန္ဒယားမှာ တစ်ခုခုကို သရုပ်ဖော်ဖို့ ကြိုးစားနေတဲ့ ကျောင်းသားကို ဒီအကြောင်း ပြတ်ပြတ်သားသား ပြောခဲ့တဲ့ ကိစ္စတစ်ခု ရှိခဲ့ပါတယ်။ အသက်လေးဆယ်ကျော်နှင့် ငါးဆယ်ကျော်ရှိ စန္ဒယားဆရာ၏ ကီးဘုတ်တီးဝိုင်းများကို လာရောက်လည်ပတ်သူများသည် Mozart ၏ C-minor စိတ်ကူးယဉ်၊ Schubert-Liszt သီချင်းများ၊ Beethoven ၏ "Apassionata"၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်ကဗျာနှင့် Scriabin ၏ နောက်ဆုံး sonatas၊ Chopin ၏အပိုင်းအစများ၊ Fa- sharp- အငယ်စား Sonata၊ "Kreisleriana" နှင့် Schumann ၏ အခြားလက်ရာများ။ Sofronitsky ၏ သံယောဇဉ်တည်ဆောက်မှုများ၏ ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားမှု၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားမှုအား မေ့ပျောက်မည်မဟုတ်ပါ။ စန္ဒယားအသေးစိတ်များ၊ မျဉ်းကြောင်းများ၊ အသွင်အပြင်များ၊ အလွန်ဖော်ပြပြီး စိတ်ဝိညာဉ်ကို ကြောက်စရာကောင်းသော “ဒက်ခလာမာတို”။ နောက်တစ်ခုက- ဖျော်ဖြေမှုစတိုင်၏ ပေါ့ပါးမှုကို ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ ထင်ရှားစေသည်။ “သူအရင်ကထက် ပိုရိုးရှင်းပြီး တင်းကျပ်တဲ့ အရာအားလုံးကို စတင်ကစားခဲ့တယ်” ဟု ၎င်း၏အမူအကျင့်ကို နှံ့နှံ့စပ်စပ်သိသော ဂီတပညာရှင်များက “ဒါပေမယ့် ဒီရိုးရှင်းမှု၊ ပေါ့ပေါ့ပါးပါးနဲ့ လိမ္မာပါးနပ်တဲ့ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုက ကျွန်တော့်ကို အရင်ကလို တုန်လှုပ်စေခဲ့ပါတယ်။ အချည်းနှီးဆုံးသော အနှစ်သာရကိုသာလျှင် အဆုံးစွန်သော အာရုံတစ်မျိုးတည်း၊ ခံစားမှုအစု၊ တွေးခေါ်မှု အစရှိသော အမြင့်ဆုံးသော လွတ်လပ်မှုကို ရရှိပြီး ချုပ်နှောင်မှု ပြင်းထန်သော ပုံစံများဖြင့်သာ ပေးတော်မူ၏။ ( VV Sofronitsky ၏အမှတ်တရများ Nikonovich IV // ed ။)

Sofronitsky ကိုယ်တိုင်က အသက်ငါးဆယ်ကျော်ကာလကို သူ့ရဲ့အနုပညာအတ္ထုပ္ပတ္တိမှာ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးနဲ့ အထူးခြားဆုံးအချိန်လို့ သတ်မှတ်ခဲ့ပါတယ်။ ဖြစ်နိုင်ခြေအရှိဆုံး၊ အခြားအနုပညာရှင်များ၏ နေဝင်ချိန်အနုပညာကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် လုံးဝထူးခြားသောလေသံဖြင့် ခြယ်မှုန်းထားပြီး၊ ၎င်းတို့၏ဖော်ပြမှုတွင် ထူးခြားသည့်ဘဝ၏သံစဉ်များနှင့် ဖန်တီးမှု “ရွှေဆောင်းဦး”၊ ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းကဲ့သို့ သောလေသံများကို ဝိညာဉ်ဉာဏ်အလင်း၊ မိမိကိုယ်ကို နက်ရှိုင်းစေသော စိတ်ပညာဖြင့် စွန့်ပစ်ခြင်းခံရသည်။ ဖော်မပြနိုင်သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် Beethoven ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ကွက်များကို နားထောင်ကာ၊ Rembrandt ၏ အသက်ကြီးသော အမျိုးသား၊ အမျိုးသမီးများ၏ ဝမ်းနည်းဖွယ်မျက်နှာများကို ကြည့်ပြီး သူမသေမီအချိန်တိုအတွင်း ဖမ်းယူထားသော Goethe's Faust၊ Tolstoy's Resurrection သို့မဟုတ် Dostoevsky's The Brothers Karamazov တို့၏ နောက်ဆုံးလုပ်ဆောင်မှုများကို ဖတ်ရှုပါ။ Sofronitsky ၏ လက်ရာများဖြစ်သည့် ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေရေး အနုပညာအစစ်အမှန်များနှင့် ထိတွေ့ခွင့်ရရန် စစ်ပြီးခေတ် ဆိုဗီယက် နားထောင်သူများထံ ကျရောက်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးရှင်သည် လူထောင်ပေါင်းများစွာ၏ နှလုံးသားထဲတွင် ရှိနေဆဲဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ အံ့ဖွယ်အနုပညာကို ကျေးဇူးတင်လျက် မေတ္တာဖြင့် သတိရနေပါသည်။

G. Tsypin