Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

D. Shostakovich သည် ကိုးရာစု၏ ဂန္ထဝင်ဂီတဖြစ်သည်။ မည်သည့်သခင်မျှ သူ့ဇာတိတိုင်းပြည်၏ ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော ကံကြမ္မာနှင့် အလွန်နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်မှုမရှိပါ၊ ထိုသို့သော အင်အားနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် သူ့ခေတ်၏ ကြွေးကြော်သံများကို မဖော်ပြနိုင်ဘဲ ကြမ်းတမ်းသော ကိုယ်ကျင့်တရားဖြင့် အကဲဖြတ်ပါ။ လူတို့၏ ဝေဒနာနှင့် ဒုက္ခများတွင် တေးရေးဆရာ၏ ရှုပ်ထွေးမှုသည် ကမ္ဘာစစ်များနှင့် ရာစုနှစ်များတွင် ဂီတသမိုင်းအတွက် ပံ့ပိုးကူညီမှု၏ အဓိက အရေးပါမှုဖြစ်ပြီး လူသားတို့ ယခင်က မသိခဲ့သော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လူမှုရေး အုံကြွမှုများသည် မုသားပင်ဖြစ်သည်။

Shostakovich သည် သဘာဝအားဖြင့် universal talent ရှိသော အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ လေးလေးနက်နက် စကားတွေကို မပြောတဲ့ အမျိုးအစား တစ်ခုတည်း မရှိပါဘူး။ သူသည် တစ်ခါတစ်ရံ ပြင်းထန်သော ဂီတသမားများ၏ မောက်မာစွာ ဆက်ဆံခံရသော ဂီတအမျိုးအစားနှင့် နီးကပ်စွာ ထိတွေ့လာခဲ့သည်။ သူသည် လူအများစုက ဖမ်းယူထားသော သီချင်းများစွာကို ရေးသားသူဖြစ်ပြီး ယနေ့ခေတ်အထိ သူသည် စတိုင်လ်ဖွဲ့စည်းချိန်က အထူးနှစ်သက်ခဲ့သည့် လူကြိုက်များပြီး ဂျက်ဇ်ဂီတကို ပြောင်မြောက်စွာ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် သီဆိုခဲ့သည်၊ 20-ခုနှစ်၊ အသက် 30 နှစ်၊ ပျော်ရွှင်စရာ။ သို့သော် သူ့အတွက် ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများကို အသုံးချခြင်း၏ အဓိကနယ်ပယ်မှာ ဆင်ဖိုနီဖြစ်သည်။ အခြားသော လေးနက်သောဂီတအမျိုးအစားများသည် သူ့အတွက် လုံးလုံးလျားလျား ခြားနားနေသောကြောင့် မဟုတ်ဘဲ- သူ့ကို အမှန်တကယ် ဇာတ်ရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သာလွန်မသာလွန်သော အရည်အချင်းများ ရရှိထားပြီး၊ ရုပ်ရှင်လောကတွင် ရှင်သန်မှု၏ အဓိကနည်းလမ်းမှာ သူ့ကို ထောက်ပံ့ပေးထားသည်။ သို့သော် ၁၉၃၆ ခုနှစ်တွင် Pravda သတင်းစာ၏ အယ်ဒီတာ့အာဘော်တွင် “ဂီတအစား Muddle” ဟူသော ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် ရိုင်းစိုင်းပြီး မတရားသော ကြိမ်းမောင်းမှုသည် သူ့ကို အော်ပရာ အမျိုးအစားတွင် အချိန်အတော်ကြာ ပါဝင်ခြင်းမှ တွန်းအားဖြစ်စေခဲ့သည် – (N. Gogol) သည် မပြီးပြတ်သေးဘဲ အစီအစဉ်များကို အကောင်အထည်ဖော်သည့် အဆင့်သို့ မရောက်သွားပေ။

Shostakovich ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး စရိုက်များအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်မှာ အတိအကျဖြစ်နိုင်သည် - သဘာဝအားဖြင့် သူသည် ဆန္ဒပြမှုပုံစံများကို ဖွင့်ဟရန် မလိုလားဘဲ၊ သူ၏ အထူးဉာဏ်ရည်၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုနှင့် ရိုင်းစိုင်းသော ရိုင်းစိုင်းမှုတို့အပေါ် အကာအကွယ်မဲ့မှုတို့ကြောင့် ခေါင်းမာသော အတိမ်အနက်ကို အလွယ်တကူ လက်လျှော့လိုက်ပါသည်။ သို့သော် ဤအရာသည် ဘဝတွင်သာဖြစ်သည်- သူ၏အနုပညာတွင် သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုအခြေခံမူများကို သစ္စာရှိပြီး လုံးဝလွတ်လပ်သည်ဟု ခံစားရသည့် အမျိုးအစားတွင် အခိုင်အမာဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ အယူအဆဆိုင်ရာ တေးသီချင်းသည် Shostakovich ၏ ရှာဖွေမှုဗဟိုချက်တွင် ဖြစ်လာခဲ့ပြီး၊ သူသည် အလျှော့အတင်းမရှိဘဲ သူ၏အချိန်နှင့်ပတ်သက်သော အမှန်တရားကို ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ပြောဆိုနိုင်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ M. Chiaureli “The Fall of Berlin” ရုပ်ရှင်ကဲ့သို့သော တင်းကျပ်သော အုပ်ချုပ်မှုစနစ်မှ ချမှတ်ထားသော တင်းကျပ်သော လိုအပ်ချက်များ၏ ဖိအားအောက်တွင် မွေးဖွားလာသော အနုပညာလုပ်ငန်းများတွင် ပါဝင်ရန် ငြင်းဆန်ခဲ့ခြင်း မရှိပေ။ “လူမျိုးတို့၏အဘ” ၏ဉာဏ်ပညာသည် လွန်ကဲသောကန့်သတ်ချက်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သို့သော် ဤကဲ့သို့သော ရုပ်ရှင်အထိမ်းအမှတ်များတွင် ပါဝင်ခြင်း သို့မဟုတ် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သမိုင်းအမှန်တရားကို ပုံဖျက်ကာ နိုင်ငံရေးခေါင်းဆောင်မှုကို နှစ်သက်သော ဒဏ္ဍာရီကို ဖန်တီးသည့် အရည်အချင်းရှိသော လက်ရာများပင်လျှင် အနုပညာရှင်အား ၁၉၄၈ ခုနှစ်တွင် ကျူးလွန်ခဲ့သော ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော လက်တုံ့ပြန်မှုမှ မကာကွယ်နိုင်ခဲ့ပါ။ စတာလင်နစ်အစိုးရ၏ ထိပ်တန်းအတွေးအခေါ်ပညာရှင်၊ A. Zhdanov သည် Pravda သတင်းစာပါ ဆောင်းပါးဟောင်းတွင်ပါရှိသော ကြမ်းတမ်းသော တိုက်ခိုက်မှုများကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ အခြားသော ဂီတပညာရှင်နှင့် တေးရေးဆရာကို လူမျိုးဆန့်ကျင်ရေး တရားဝင်ဝါဒကို လိုက်နာသည်ဟု စွပ်စွဲခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းတွင် Khrushchev “thaw” ကာလအတွင်း ထိုသို့သော စွဲချက်များအား ရုပ်သိမ်းခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာ၏ ပြောင်မြောက်သော လက်ရာများ၊ တားမြစ်ခံထားရသော အများပြည်သူဆိုင်ရာ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် နားထောင်သူထံသို့ ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ သို့သော် မတရားသော နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းမှုကာလကို လွတ်မြောက်ခဲ့သော တေးရေးဆရာ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ကံကြမ္မာဒရာမာသည် သူ၏ ပင်ကိုယ်စရိုက်အပေါ် ဖျောက်ဖျက်မရအောင် ချန်ထားခဲ့ပြီး ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လူသားဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရန် သူ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်ချက်ကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ကိုးရာစုတွင် ဂီတဖန်တီးသူများအကြား Shostakovich ကို ခွဲခြားသိမြင်စေသည့် အဓိကအရာအဖြစ် ကျန်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

သူ့ဘဝလမ်းစဉ်မှာ အဖြစ်အပျက်တွေ မကြွယ်ဝပါဘူး။ Leningrad Conservatory မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော First Symphony ဖြင့် ပြောင်မြောက်သော ပထမဆုံး Symphony ဖြင့် သူသည် Neva မြို့၌ ပထမဆုံး ပညာရှင်ဘဝ၊ ထို့နောက် မော်စကို၌ မျိုးချစ်စစ်ပွဲအတွင်း စတင်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းတွင် ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် တိုတိုတုတ်တုတ်ဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ဆန္ဒကို ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ သို့သော် ယနေ့အချိန်အထိ သူ၏ကျောင်းသားများသည် ၎င်းတို့၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ပုံဖော်ရာတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား အဆုံးအဖြတ်ပေးသော သခင်ကြီး၏ အောက်မေ့မှုကို ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ခဲ့သည်။ First Symphony (1925) တွင် ရှိနှင့်ပြီးသော Shostakovich ၏ ဂီတ၏ ဂုဏ်သတ္တိနှစ်ခုကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိမြင်နိုင်သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုသည် ၎င်း၏မွေးရာပါ လွယ်ကူမှု၊ ဖျော်ဖြေပွဲတူရိယာများ၏ ယှဉ်ပြိုင်ရလွယ်ကူမှုနှင့်အတူ တူရိယာပုံစံအသစ်ကို ဖန်တီးမှုတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ အခြားသူသည် တေးဂီတကို အမြင့်မားဆုံး အဓိပ္ပာယ်ပြည့်ဝမှုကို ပေးဆောင်လိုသော ဆန္ဒဖြင့် ထင်ရှားသော၊ နက်နဲသော အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ အရေးပါမှု သဘောတရားကို ဆင်ဖိုနစ် အမျိုးအစားဖြင့် ဖော်ထုတ်ပြသခဲ့သည်။

ဤကဲ့သို့ တောက်ပသောအစပြုမှုနောက်ဆက်တွဲဖြစ်သော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာအများအပြားသည် ကွဲလွဲနေသောသဘောထားများ ရုန်းကန်မှုတွင် ခေတ်ပုံစံအသစ်ကို ပုံဖော်ထားသည့် ခေတ်၏အငြိမ်မနေမှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ထို့ကြောင့် ဒုတိယနှင့် တတိယမြောက် Symphonies ("အောက်တိုဘာ" - 1927၊ "မေနေ့" - 1929) တွင် Shostakovich သည် ဂီတပိုစတာအား ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ၎င်းတို့သည် 20 ခုနှစ်များ၏ ကိုယ်ခံပညာ၊ ဝါဒဖြန့်အနုပညာ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ထင်ရှားစွာပြသခဲ့သည်။ (ငယ်ရွယ်သော ကဗျာဆရာ A. Bezymensky နှင့် S. Kirsanov တို့၏ ကဗျာများအတွက် တေးရေးဆရာသည် ၎င်းတို့တွင် တေးဆိုအပိုင်းအစများ ပါဝင်နေခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ၎င်းတို့သည် E. Vakhtangov နှင့် Vs တို့၏ ထုတ်လုပ်မှုများတွင် အလွန်စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပြဇာတ်ကို ပြသခဲ့သည်။ Meyerhold Gogol ၏ကျော်ကြားသောဇာတ်လမ်းကိုအခြေခံ၍ Shostakovich ၏ပထမဆုံးအော်ပရာ The Nose (1928) ၏စတိုင်ကိုလွှမ်းမိုးခဲ့သောသူတို့၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများဖြစ်သည်။ ဤနေရာမှ စူးရှသော သရော်စာ၊ ရယ်မောမှု၊ တစ်ဦးချင်းဇာတ်ကောင်များ၏ သရုပ်ဖော်မှုများနှင့် ယုံလွယ်လွယ်သော၊ လျင်မြန်စွာ ထိတ်လန့်ကာ လူစုလူဝေးကို အကဲဖြတ်ရန် အလွန်ဆိုးရွားသော ရယ်မောသံများသာမက၊ လူတစ်ဦးကို အသိအမှတ်ပြုရန် ကူညီပေးသည့် “ရယ်မောခြင်းဖြင့် မျက်ရည်များ” ၏ ပြင်းထန်သော အသံထွက်လည်း ထွက်ပေါ်လာသည်။ Gogol ၏အဓိက Kovalev ကဲ့သို့ပင် အောက်တန်းကျပြီး တမင်သက်သက် အမြော်အမြင်ရှိခြင်းပင်။

Shostakovich ၏စတိုင်သည် ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှု အတွေ့အကြုံများမှ ထွက်ပေါ်လာသော လွှမ်းမိုးမှုများကို စုပ်ယူနိုင်ရုံသာမက (ဤနေရာတွင် တေးရေးဆရာအတွက် အရေးကြီးဆုံးမှာ M. Mussorgsky၊ P. Tchaikovsky နှင့် G. Mahler) တို့ကို စုပ်ယူနိုင်ရုံသာမက ယေဘုယျအားဖြင့် ထိုစဉ်က ဂီတဘဝ၏ အသံများကိုပါ စုပ်ယူခဲ့သည်။ လူအများ၏စိတ်ကိုလွှမ်းမိုးထားသော "အလင်း" အမျိုးအစား၏လက်လှမ်းမီနိုင်သောယဉ်ကျေးမှု။ ၎င်းအပေါ် တေးရေးဆရာ၏ သဘောထားမှာ ကွဲလွဲနေပါသည်- သူသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ချဲ့ကားပြောတတ်သည်၊ ခေတ်ဆန်သော သီချင်းများနှင့် အကများ၏ အသွင်အပြင်များကို လှောင်ပြောင်တတ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့ကို ဆန်းကြယ်စေကာ စစ်မှန်သော အနုပညာအဆင့်သို့ မြှင့်တင်ပေးသည်။ ဤသဘောထားကို အစောပိုင်း ဘဲလေးများ The Golden Age (1930) နှင့် The Bolt (1931) တို့တွင် တစ်ကိုယ်တော် တံပိုးခရာသည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်အတူ စန္ဒယားတီးဝိုင်းနှင့် ထိုက်တန်သော ပြိုင်ဖက်ဖြစ်လာသည့် ပထမစန္ဒယား Concerto (1933) တွင်၊ နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် scherzo နှင့် ဆဌမသံတွဲ (1939) ၏နောက်ဆုံး။ ထက်မြက်သော သီလရှိသော၊ မိုက်မဲသော အတွေးအမြင်များကို ဤသီကုံးမှုတွင် နှလုံးသွင်းထားသော စာသားများ၊ သံစဉ်၏ ပထမအပိုင်းတွင် "အဆုံးမဲ့" တေးသွား၏ အံ့သြဖွယ် သဘာဝအတိုင်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။

နောက်ဆုံးအနေနဲ့၊ လူငယ်တေးရေးဆရာရဲ့ ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်ရဲ့ တစ်ဖက်ခြမ်းကို ဖော်ပြဖို့ မမေ့လျော့နိုင်ပါဘူး - သူသည် ရုပ်ရှင်လောကတွင် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကြိုးစားခဲ့ပြီး၊ ပထမဆုံး အသံတိတ်ရုပ်ရှင်များ သရုပ်ဖော်ခြင်းအတွက်၊ ထို့နောက် ဆိုဗီယက် အသံဇာတ်ကားများကို ဖန်တီးသူ တစ်ဦးအနေဖြင့် ပြောကြားခဲ့သည်။ “Oncoming” (1932) ရုပ်ရှင်မှ ၎င်း၏သီချင်းသည် တစ်နိုင်ငံလုံးတွင် ရေပန်းစားခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ “young muse” ၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် သူ၏ concerto-philharmonic သီကုံးမှု၏ စတိုင်၊ ဘာသာစကားနှင့် ပေါင်းစပ်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို သက်ရောက်မှုရှိသည်။

ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အုံကြွမှုများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အင်အားစုများ၏ အပြင်းအထန်တိုက်ပွဲများနှင့်အတူ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ အပြင်းထန်ဆုံးသော ပဋိပက္ခများကို ပေါင်းစပ်လိုသောဆန္ဒသည် အထူးသဖြင့် 30 ခုနှစ်များအတွင်း သခင်၏မြို့တော်လက်ရာများတွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ ဤလမ်းကြောင်းပေါ်ရှိ အရေးကြီးသောခြေလှမ်းတစ်ခုမှာ Mtsensk ခရိုင်မှ Lady Macbeth ၏ N. Leskov ၏ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံ၍ အော်ပရာ Katerina Izmailova (1932) ဖြစ်သည်။ အဓိကဇာတ်ကောင်၏ပုံသဏ္ဌာန်တွင်၊ ရှုပ်ထွေးသောပြည်တွင်းရေးတိုက်ပွဲသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းဖြင့် အလုံးစုံပြီးပြည့်စုံကြွယ်ဝသော သဘာဝ၏စိတ်ဝိညာဉ်တွင် - "အသက်၏စက်ဆုပ်ရွံရှာဖွယ်ရာများ" ၏ထမ်းပိုးအောက်တွင်၊ မျက်စိကန်းသော၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ သူမသည် ကြီးလေးသော ရာဇ၀တ်မှုများကို ကျူးလွန်ပြီးနောက်တွင် ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်စွာ လက်စားချေသည်။

သို့ရာတွင်၊ တေးရေးဆရာသည် 1937 နှစ်များအတွင်း ဆိုဗီယက်ဆင်ဖိုနီ၏ အထူးခြားဆုံးနှင့် အခြေခံအကျဆုံးသော အောင်မြင်မှုဖြစ်သည့် Fifth Symphony (30) တွင် အကြီးကျယ်ဆုံးအောင်မြင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ (အစောပိုင်းကရေးခဲ့သော Fourth Symphony တွင် ပုံစံအသစ်၏အရည်အသွေးကို လှည့်ပတ်ဖော်ပြခဲ့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် အသံမထွက်ခဲ့ပေ- 1936)။ Fifth Symphony ၏ ခွန်အားသည် ၎င်း၏ lyrical hero များ၏ အတွေ့အကြုံများကို လူတို့၏ဘဝနှင့် အနီးစပ်ဆုံးဆက်စပ်မှုတွင် ထုတ်ဖော်ပြသထားပြီး၊ လူမျိုးအားလုံး၏ အကြီးမားဆုံးသော ထိတ်လန့်မှုအကြိုနေ့တွင် လူသားအားလုံး၏ အစွမ်းသတ္တိမှာ တည်ရှိနေပါသည်။ ကမ္ဘာ - ဒုတိယကမ္ဘာစစ်။ ယင်းက ဂီတ၏ အလေးပေးသော ဒရာမာ၊ ၎င်း၏ မွေးရာပါ မြင့်မားသည့်အသုံးအနှုန်းကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည် - သီချင်းစာသား သူရဲကောင်းသည် ဤဆင်ဖိုနီတွင် အပြုသဘောဆောင်သော ဆင်ခြင်သုံးသပ်သူ ဖြစ်လာမည်မဟုတ်ပါ၊ ဖြစ်ပျက်နေသည့်အရာနှင့် အမြင့်ဆုံးသော ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ တရားရုံးဖြင့် လာမည့်အရာကို စီရင်ဆုံးဖြတ်သည်။ ကမ္ဘာ၏ကံကြမ္မာကို လျစ်လျူရှုထားခြင်းဖြင့် အနုပညာရှင်၏ နိုင်ငံသားအနေအထား၊ သူ၏ဂီတ၏ လူသားဆန်သော တိမ်းညွှတ်မှုကိုလည်း ထိခိုက်ခဲ့သည်။ Piano Quintet (1940) တွင် ထင်ရှားသည့် အခန်းတွင်း တူရိယာဖန်တီးမှု အမျိုးအစားများနှင့် သက်ဆိုင်သည့် အခြားသော လက်ရာများစွာတွင် ၎င်းကို ခံစားနိုင်သည်။

ကြီးမြတ်သောမျိုးချစ်စစ်ပွဲအတွင်း Shostakovich သည် ဖက်ဆစ်ဝါဒကို တိုက်ထုတ်သည့် အနုပညာရှင်များ၏ ရှေ့တန်းမှတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ သတ္တမမြောက် ("လီနင်ဂရက်") Symphony (1941) သည် အမြင့်ဆုံးလူသားကို ခုခံကာကွယ်ရန်အတွက် အသက်နှင့်သေခြင်းတိုက်ပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သော တိုက်ပွဲဝင်ပြည်သူများ၏ အသက်ရှင်သန်ခြင်းအသံအဖြစ် တစ်ကမ္ဘာလုံးက ထင်မြင်ယူဆခဲ့သည်။ တန်ဖိုးများ ဤလုပ်ငန်းတွင်၊ နောက်ပိုင်းတွင် Eighth Symphony (1943) တွင်ကဲ့သို့ပင် ဆန့်ကျင်ဘက်စခန်းနှစ်ခု၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော တိုက်ရိုက်၊ချက်ချင်းဖော်ပြမှုကို တွေ့ရှိရသည်။ ဂီတအနုပညာတွင် မကောင်းမှု၏စွမ်းအားများကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းဖော်ပြခြင်းမျိုး တစ်ခါမျှမဖြစ်ဖူးဘဲ၊ အလုပ်များနေသော ဖက်ဆစ် “ဖျက်ဆီးရေးစက်” ၏ တောက်ပြောင်သော စက်ယန္တရားများကို ယခုလို ဒေါသနှင့် ကိလေသာများ ပေါ်လွင်စေပါသည်။ သို့သော် တေးရေးဆရာ၏ “စစ်တပ်” ဆင်ဖိုနီများ (ဥပမာ- I. Sollertinsky – 1944 ၏အမှတ်တရအဖြစ် Piano Trio တွင်) သည် တေးရေးဆရာ၏ “စစ်ပွဲ” ဆင်ဖိုနီများတွင် ထင်ရှားစွာ ကိုယ်စားပြုသကဲ့သို့ပင်၊ ဆင်းရဲဒုက္ခကို ခံစားနေရသော လူတစ်ယောက်၏ အတွင်းကမ္ဘာ၏ လှပမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှု။

စစ်ပြီးခေတ်များတွင်၊ Shostakovich ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်သည် အသစ်တဖန်ပြန်လည်သန်စွမ်းလာခဲ့သည်။ ယခင်ကဲ့သို့ပင်၊ သူ၏ အနုပညာရှာဖွေမှု၏ ထိပ်တန်းလိုင်းကို ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံချပ်ကာဗက်စ်များဖြင့် ပြသခဲ့သည်။ နဝမမြောက် (၁၉၄၅) တွင် အတန်ငယ်လင်းလာပြီးနောက် မကြာသေးမီက ပြီးဆုံးခဲ့သောစစ်ပွဲ၏ ပြတ်ပြတ်သားသား ပဲ့တင်ထပ်သံများ မပါဝင်သည့် ကြားခံတေးဂီတတစ်မျိုးကို တေးရေးဆရာသည် မှုတ်သွင်းခံ Tenth Symphony (1945) ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဝမ်းနည်းဖွယ်ကံကြမ္မာ၏ ခေါင်းစဉ်ကို မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်၊ ခေတ်မီကမ္ဘာကြီးတွင် သူ၏တာဝန်ကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ မြင့်မားစေခဲ့သည်။ သို့သော်၊ အသစ်သည် ယခင်မျိုးဆက်များ၏ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှု၏ အသီးအပွင့်ဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် တေးရေးဆရာသည် ရုရှားသမိုင်း၏ အချိုးအကွေ့တစ်ခု၏ အဖြစ်အပျက်များကြောင့် အလွန်ဆွဲဆောင်မှုခံခဲ့ရသည်။ ဇန်နဝါရီ ၉ ရက် Bloody Sunday မှ အမှတ်အသားပြုထားသည့် 1953 တော်လှန်ရေးသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပရိုဂရမ်မာ Eleventh Symphony (1905) တွင် အသက်ဝင်လာပြီး အောင်ပွဲခံ 9 ၏ အောင်မြင်မှုများသည် Twelfth Symphony (1957) ကို ဖန်တီးရန် Shostakovich အား လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

E. Yevtushenko ၏ အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို အခြေခံထားသည့် အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို အခြေခံထားသည့် The Execution of Stepan Razin (1964) တွင် ၎င်း၏ သူရဲကောင်းများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ အရေးပါမှုအပေါ် သမိုင်း၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခဲ့သည်။ "Bratsk ရေအားလျှပ်စစ်ဓာတ်အားပေးစက်ရုံ" ကဗျာ။ သို့သော် CPSU ၏ XX ကွန်ဂရက်မှကြေငြာခဲ့သောလူများ၏ဘဝနှင့်သူတို့၏ကမ္ဘာ့အမြင်တွင်ပြင်းထန်သောအပြောင်းအလဲများကြောင့်ဖြစ်ရသည့်ကျွန်ုပ်တို့၏ခေတ်အဖြစ်အပျက်များသည်ဗီယက်နမ်ဂီတ၏မဟာဂီတပညာရှင်ကြီးအားလျစ်လျူရှုမထားခဲ့ပါ - သူတို့၏အသက်ရှင်ခြင်းအသက်ရှုသည်ဆယ့်သုံးကြိမ်မြောက်တွင်ထင်ထင်ရှားရှားဖြစ်သည်။ Symphony (1962) ကိုလည်း E. Yevtushenko ၏ စကားလုံးများထံ ရေးသားခဲ့သည်။ ဆယ့်လေးခုမြောက် Symphony တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် ခေတ်နှင့်လူမျိုးအသီးသီးရှိ ကဗျာဆရာများ၏ကဗျာများ (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - သူသည် လူ့ဘဝ၏သင်္ခါရတရားနှင့် ထာဝရကာလ၏ ဆောင်ပုဒ်အားဖြင့် ဆွဲဆောင်ခံခဲ့ရသည်။ အချုပ်အခြာအာဏာ မသေမီကပင် စစ်မှန်သော အနုပညာ ဖန်တီးမှုများ။ အလားတူ ဆောင်ပုဒ်သည် အီတလီပညာရှင်ကြီး Michelangelo Buonarroti (1974) ၏ ကဗျာများကို အခြေခံ၍ အသံ-ဆင်ဖိုနစ်စက်ဝန်း၏ စိတ်ကူးအတွက် အခြေခံဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ Fifteenth Symphony (1971) တွင် ကလေးဘဝ၏ပုံရိပ်များသည် တစ်ဖန်ပြန်လည်အသက်ဝင်လာပြီး လူသား၏ဆင်းရဲဒုက္ခကို အမှန်တကယ်တိုင်းတာ၍မရသောအတိုင်းအတာကို သိရှိလာခဲ့သည့် ဘဝဖန်တီးရှင်ပညာရှိတစ်ဦး၏အကြည့်ကို မကြည့်မီ ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။

Shostakovich ၏စစ်ပြီးခေတ်လက်ရာရှိ ဆင်ဖိုနီ၏အရေးပါမှုအားလုံးအတွက်၊ ၎င်းသည် ၎င်း၏ဘဝနောက်ဆုံးအနှစ်သုံးဆယ်အတွင်း တေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးခဲ့သော အထူးခြားဆုံးအရာအားလုံးနှင့် ဝေးကွာနေပါသည်။ သူသည် ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် အခန်းတွင်း တူရိယာအမျိုးအစားများကို အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူသည် တယောကွန်ဆာတေး ၂ ပုဒ် (၁၉၄၈ နှင့် ၁၉၆၇)၊ cello concertos နှစ်ခု (၁၉၅၉ နှင့် ၁၉၆၆) နှင့် ဒုတိယစန္ဒယား Concerto (၁၉၅၇) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစား၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများသည် အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ အရေးပါမှု၏ နက်နဲသော အယူအဆများကို ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် ၎င်း၏ဆင်ဖိုနီများတွင် အလွန်အထင်ကြီးစရာကောင်းသော စွမ်းအားဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသထားသူများနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။ ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် ဝိညာဉ်မဲ့တို့၏ တိုက်မိမှု၏ ထက်မြက်မှု၊ လူ့ဉာဏ်ကြီးရှင်၏ အမြင့်ဆုံးတွန်းအားနှင့် ကြမ်းတမ်းရိုင်းစိုင်းသော တိုက်ခိုက်မှုများ၊ တမင်သက်သက် ရှေးရိုးဆန်သော ရိုးရှင်းသော “လမ်း” ဟူသော စေ့ဆော်မှုသည် အသိအမှတ်မပြုနိုင်သော ဒုတိယ Cello Concerto တွင် ထင်ထင်ရှားရှား ပေါ်လွင်နေပါသည်။ လူမဆန်သော အနှစ်သာရ။

သို့သော်လည်း ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင်သာမက အခန်းတွင်းဂီတတွင်ရော Shostakovich ၏ သီလသည် ဂီတသမားများအကြား လွတ်လပ်စွာယှဉ်ပြိုင်မှုအတွက် နယ်ပယ်ဖွင့်သည့် သီကုံးမှုများကို ဖန်တီးရာတွင် ထင်ရှားပါသည်။ ဤနေရာတွင် သခင်၏အာရုံကို စွဲဆောင်နိုင်သော အဓိကအမျိုးအစားမှာ ရိုးရာကြိုးဝိုင်း (symphonies) အဖြစ် တေးရေးဆရာမှ ရေးသားသူ အများအပြား ရှိသည်။ Shostakovich ၏ Quartets များသည် Multi-party cycles (Eleventh – 15) မှ single-movement composition (ဆယ့်သုံးကြိမ်မြောက် – 1966) အထိ အဖြေအမျိုးမျိုးဖြင့် အံ့အားသင့်နေကြသည်။ သူ၏ အခန်းတွင်း အလုပ်များစွာတွင် (Eighth Quartet – 1970၊ Sonata for Viola and Piano – 1960) တွင် တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ယခင်သီကုံးထားသည့် ဂီတကို ပြန်၍ အသံအသစ်ပေးသည်။

အခြားအမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများထဲတွင် စန္ဒယားအတွက် Preludes နှင့် Fugues (1951) ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စက်ဝန်းကို Leipzig ရှိ Bach အထိမ်းအမှတ်ပွဲများ၊ oratorio Song of the Forests (1949) တွင် ဆိုဗီယက်ဂီတတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ဖော်ပြနိုင်သည်။ သူ့ပတ်ဝန်းကျင်က သဘာဝတရားတွေကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ဖို့ လူသားတွေရဲ့တာဝန်ဆိုတဲ့ ဆောင်ပုဒ်ကို ဖော်ထုတ်ခဲ့ပါတယ်။ ကဗျာဆရာ Sasha Cherny (“Satires” – 1951)၊ Marina Tsvetaeva (1948) တို့၏ ကဗျာများပေါ်တွင် လည်ပတ်နေသော “Jewish Folk Poetry” (1960)၊ choir a cappella (1973), Ten Poems for choir ဟုလည်း အမည်ပေးနိုင်ပါသည်။

စစ်ပြီးနှစ်များတွင် ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် ဆက်လက်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည် – “The Gadfly” ရုပ်ရှင်များအတွက် Shostakovich ၏ တေးဂီတ (E. Voynich – 1955) ၏ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍လည်းကောင်း၊ ရှိတ်စပီးယား၏ အဖြစ်ဆိုး “Hamlet” (1964) နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေရန်၊ "King Lear" (1971) လူသိများလာသည်။ )

Shostakovich သည် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် သိသာထင်ရှားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ သခင်၏စတိုင်နှင့် အနုပညာဆိုသည်မှာ သူ့ဝိသေသလက္ခဏာများ၏ တိုက်ရိုက်လွှမ်းမိုးမှုတွင် လွန်စွာဖော်ပြခြင်း မရှိသော်လည်း ဂီတ၏ မြင့်မားသောအကြောင်းအရာကို လိုချင်တောင့်တမှု၌ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လူသားများ၏ အခြေခံပြဿနာများနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ လူသားဝါဒ၏ အနှစ်သာရအရ၊ အမှန်တကယ် အနုပညာမြောက်သည့်ပုံစံ၊ Shostakovich ၏ လက်ရာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး ဆိုဗီယက်၏ Land of Music သည် ကမ္ဘာကို ပေးဆောင်ခဲ့သည့် အသစ်၏ ရှင်းလင်းသော ထုတ်ဖော်မှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

M. Tarakanov