Symphonism

Symphonism သည် "symphony" ဟူသောအသုံးအနှုန်းမှဆင်းသက်လာသောယေဘုယျသဘောတရားတစ်ခုဖြစ်သည် (Symphony ကိုကြည့်ပါ)၊ သို့သော်၎င်းနှင့်မဖော်ပြပါ။ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသဘောအရ၊ တေးသီချင်းသည် ဂီတအနုပညာတွင် ဘဝ၏ဒဿနအရ ယေဘူယျဆန်သော ရောင်ပြန်ဟပ်မှု၏ အနုပညာနိယာမဖြစ်သည်။

Symphony သည် အနုသယတစ်ခုအနေဖြင့် နိယာမသည် ၎င်း၏ပြိုကွဲမှုအတွင်း လူသားဖြစ်တည်မှု၏ အဓိကပြဿနာများကို အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ရှုထောင့်များ (လူမှု-သမိုင်း၊ စိတ်ခံစားမှု-စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စသည်)။ ဤသဘောအရ၊ တေးသွားသည် ဂီတ၏ အယူဝါဒနှင့် အကြောင်းအရာနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ "symphonism" ၏သဘောတရားသည် muses ၏အတွင်းပိုင်းအဖွဲ့အစည်း၏အထူးအရည်အသွေးတစ်ခုပါ ၀ င်သည်။ ထုတ်လုပ်မှု၊ သူ့ရဲ့ ဒရာမာ၊ ပုံဖော်မှု။ ဤကိစ္စတွင်၊ တေးသီချင်း၏ ဂုဏ်သတ္တိများသည် ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ကြီးထွားမှုဖြစ်စဉ်များ၊ အသံထွက်-အကြောင်းအရာအလိုက် ဆန့်ကျင်ဘက်သဘောတရားများကို ရုန်းကန်လှုပ်ရှားခြင်းတို့ကို အထူးသဖြင့် နက်နဲပြီး ထိထိရောက်ရောက်ဖော်ပြနိုင်သည့် နည်းလမ်းတစ်ခုအနေဖြင့် ရှေ့သို့ရောက်လာသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ဆက်နွှယ်မှု၊ တက်ကြွမှုနှင့် muses ၏ ရှင်သန်မှု။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ၎င်း၏အရည်အသွေးများ။ ရလဒ်။

"symphonism" ၏အယူအဆ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည်ဆိုဗီယက်ဂီတပညာ၏အားသာချက်ဖြစ်ပြီး၎င်းကို muses အမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ်ရှေ့ဆောင်ခဲ့သော BV Asafiev အားလုံးထက်သာလွန်သည်။ တွေး ပထမအကြိမ်၊ Asafiev သည် "အနာဂတ်ဆီသို့နည်းလမ်းများ" (1918) ဆောင်းပါးတွင် တေးသွား၏သဘောတရားကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်၊ ၎င်း၏အနှစ်သာရမှာ "ဂီတဝိညာဏ်၏အဆက်ပြတ်မှု၊ ကျန်အရာများထဲမှ အမှီအခိုကင်းသည်ဟု ထင်မြင်လာသောအခါ၊ ” နောက်ပိုင်းတွင် Asafiev သည် L. Beethoven နှင့် ပတ်သက်သော သူ၏ ပြောကြားချက်တွင် symphonism သီအိုရီ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်ကို ဖော်ထုတ်ခဲ့ပြီး၊ PI Tchaikovsky, MI Glinka တွင် အလုပ်လုပ်သော လေ့လာမှု "Musical Form as a Process" ဖြစ်ပြီး symphonism သည် "သိစိတ်နှင့် နည်းပညာအတွက် ကြီးမားသော တော်လှန်ရေးကြီးတစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ၊ … ဂီတ၏ အတွေးအခေါ်များနှင့် လူသားတို့ မြတ်နိုးသော အတွေးများဖြင့် လွတ်လပ်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ခေတ်” (BV Asafiev, “Glinka”, 1947)။ Asafiev ၏ စိတ်ကူးများသည် အခြားသော ဇီးကွက်များ ၏ symphonism ပြဿနာများကို လေ့လာခြင်းအတွက် အခြေခံ ဖြစ်သည် ။ စာရေးဆရာများ။

Symphonism သည် sonata-symphony cycle ၏ပုံဆောင်ခဲများနှင့်၎င်း၏ပုံမှန်ပုံစံများနှင့်ဆက်စပ်၍ ဗောဓိဂန္ထဝင်ခေတ်တွင်စတင်ဖွဲ့စည်းခြင်း၏ရှည်လျားသောလုပ်ငန်းစဉ်ကိုဖြတ်သန်းခဲ့သောသမိုင်းဝင်အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်တွင်၊ Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်း၏ အရေးပါမှုသည် အထူးကောင်းမွန်ပါသည်။ တွေးခေါ်မှုနည်းလမ်းသစ်ကို အောင်နိုင်ရေးအတွက် ပြတ်ပြတ်သားသား ခုန်ပျံကျော်လွှားမှုမှာ ၁၈ ရာစုနှင့် ၁၉ ရာစုအလှည့်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ကြီး၏ အတွေးအခေါ်များနှင့် ပြီးမြောက်အောင်မြင်မှုများတွင် အားကောင်းသော မက်လုံးတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ 18-19 တော်လှန်ရေး၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဒဿနိကဗေဒ (I. Kant) တွင် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ဒြပ်စင်များနှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမှုမှ GWF Hegel အထိ)၊ S. သည် Beethoven ၏ အလုပ်တွင် စုစည်းပြီး သူ၏ အနုပညာအခြေခံ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တွေး S. နည်းလမ်းအဖြစ် 1789th နှင့် 94th ရာစုများတွင် အလွန်တိုးတက်ခဲ့သည်။

S. သည် အခြားသော ယေဘူယျဗေဒဆိုင်ရာ အများအပြားနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် multilevel concept တစ်ခုဖြစ်သည်။ သီအိုရီ သဘောတရားများ နှင့် ဂီတ၏ သဘောတရားများ အားလုံးထက်၊ ပြဇာတ်။ ၎င်း၏ အထိရောက်ဆုံး စုစည်းထားသော သရုပ်များတွင် (ဥပမာ၊ Beethoven၊ Tchaikovsky) တွင် S. သည် ပြဇာတ်ပုံစံများ (ဆန့်ကျင်ဘက်၊ ၎င်း၏ ကြီးထွားမှု၊ ပဋိပက္ခ၊ အထွတ်အထိပ်သို့ ဖြတ်ကျော်သွားသည့် အဆင့်သို့ ဖြတ်သွားသည်)။ သို့သော် ယေဘုယျအားဖြင့် S. သည် ပို၍ တိုက်ရိုက်ဖြစ်သည်။ ဒရာမာအထက် S. အဖြစ်ရပ်တည်သည့် “ဒရာမာဗေဒ” ၏ ယေဘုယျသဘောတရားသည် ဆက်စပ်မှုရှိသည်။ ရောဂါလက္ခဏာ နည်းလမ်းကို ဤသို့မဟုတ်ထို muses အမျိုးအစားအားဖြင့်ဖော်ပြသည်။ ဒရာမာရုပ်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ ရုပ်ပုံများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုစနစ်တစ်ခု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်သဘောသဘာဝနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှုသဘောသဘာဝ၊ လုပ်ဆောင်ချက်အဆင့်ဆင့်နှင့် ၎င်း၏ရလဒ်တို့ကို ပုံဖော်ထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ တိုက်ရိုက်ဇာတ်ကွက်မရှိသော၊ ဇာတ်ကောင်-ဇာတ်ကောင်များမရှိသော ဆင်ဖိုနီဒရာမာဇာတ်တွင်၊ ဤဖွဲ့စည်းပုံသည် ဂီတ-ယေဘုယျအသုံးအနှုန်း၏ဘောင်အတွင်း၌ ရှိနေသည် (ပရိုဂရမ်မရှိ၊ နှုတ်ဖြင့်)။

ဂီတအမျိုးအစားများ။ dramaturgy သည် မတူညီနိုင်သော်လည်း ၎င်းတို့တစ်ခုစီကို symphony အဆင့်သို့ရောက်စေရန်။ နည်းလမ်းများ လိုအပ်ပါသည်။ အရည်အသွေး။ ရောဂါလက္ခဏာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် လျင်မြန်ပြီး သိသိသာသာ ကွဲလွဲနေနိုင်သည် သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေဖြင့် နှေးကွေးပြီး တစ်စတစ်စ ဖြစ်ပေါ်လာနိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် ဘဝ၏ရွေ့လျားမှုကို ထင်ဟပ်စေသော ရလဒ်အသစ်တစ်ခုရရှိရန် အမြဲတမ်းလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

S. ၏ အနှစ်သာရဖြစ်သည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် သက်တမ်းတိုးခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်သာမက အရည်အသွေးများ၏ အရေးပါမှုလည်း ပါဝင်ပါသည်။ မူရင်းဂီတ၏ အသွင်ကူးပြောင်းမှု။ အတွေးများ (themes or themes) တွင် မွေးရာပါ ဂုဏ်သတ္တိများ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အကြောင်းအရာများ-ပုံများ၏ အတွဲအစပ်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်၊ ၎င်းတို့၏ အဆက်အစပ်၊ ဒရာမာပညာသည် နောက်ဆက်တွဲအဆင့်တစ်ခုစီတွင် ဆန့်ကျင်ဘက် သို့မဟုတ် ထပ်ခါတလဲလဲ အဆင့်တစ်ခုစီတွင် - ယခင်တစ်ခုမှ "၎င်း၏အခြား" (Hegel)၊ "ခရုပတ်အတွင်း" ဖြစ်ထွန်းလာကာ ယင်းကဲ့သို့ ယုတ္တိဗေဒ (လမ်းညွှန်) ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ တက်ကြွသော “ပုံစံ၏ဦးတည်ချက်” သည် ရလဒ်၊ ရလဒ်၊ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏ အဆက်ပြတ်မှု၊ “ကျွန်ုပ်တို့အား ဗဟိုမှဗဟိုသို့ မမောမပန်းဆွဲထုတ်ခြင်း၊ အောင်မြင်မှုမှ အောင်မြင်မှုမှ အဆုံးစွန်သောပြီးစီးမှုအထိ” (Igor Glebov၊ 1922)။ အရေးအကြီးဆုံး symphony အမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒရာမာဇာတ်သည် ဆန့်ကျင်ဘက်အခြေခံမူများ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော တွန်းလှန်မှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အခြေခံသည်။ တင်းမာမှုများ မြင့်တက်ခြင်း၊ အထွတ်အထိပ်နှင့် ကျဆင်းခြင်း၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် အထောက်အထားများ၊ ပဋိပက္ခများနှင့် ၎င်း၏ဖြေရှင်းမှုတို့သည် ၎င်းတွင် ဒိုင်းနမစ်တစ်သားတည်းကျသော ဆက်ဆံရေးစနစ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ အသံထွက်ဖြင့် အလေးပေးထားသည့် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ၊ ties-arches၊ အထွတ်အထိပ်ကို "ကျော်လွန်" နည်းလမ်း စသည်တို့။ ရောဂါလက္ခဏာ လုပ်ငန်းစဉ်။ ဤနေရာတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် စကားအသုံးအနှုန်းအရှိဆုံးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ယုတ္တိဗေဒသည် အခြေခံအားဖြင့် triad နှင့် သက်ဆိုင်သည်- thesis – antithesis – synthesis. symph ၏ dialectic of symph ၏ စူးစူးစိုက်စိုက်ဖော်ပြမှု။ နည်းလမ်း - fp Sonata No. 23 မှ Beethoven သည် Sonata-drama တွင် သူရဲကောင်းဆန်သော စိတ်ကူးဖြင့် လှောင်ပြောင်ထားသည်။ ရုန်းကန် ပထမအပိုင်း၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်ပုံရိပ်များ အားလုံးပါဝင်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှုများ (“တစ်ဦး၏ကိုယ်ပိုင်နိယာမ)”) နှင့် ၎င်းတို့၏လေ့လာမှုသည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အတွင်းပိုင်းသံသရာများ (ထိတွေ့မှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ပြန်လည်ထကြွမှု) တို့ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ တိုးလာသော်လည်း တင်းမာမှုများသည် နိဂုံးချုပ်သည့်အဆင့်သို့ ဦးတည်သည် - ကုဒ်ရှိ ပဋိပက္ခအခြေခံမူများ ပေါင်းစပ်မှု။ အဆင့်အသစ်တွင်၊ ဒရာမာဒရာမာဂျစ်။ 1st လှုပ်ရှားမှု၏ဆန့်ကျင်ဘက်များသည် sonata တစ်ခုလုံး၏ဖွဲ့စည်းမှုတွင်ပေါ်လာသည် (1st လှုပ်ရှားမှု၏ဘေးထွက်အစိတ်အပိုင်း၊ နောက်ဆုံးအပိုင်းနှင့်လေပွေ၏နောက်ဆုံးအပိုင်းနှင့်အဓိကသပ္ပာယ် Andante ၏ဆက်စပ်မှု) ။ ထိုသို့သော ဆင်းသက်လာသော ခြားနားမှု၏ dialectic သည် ဆင်ဖိုနီ၏ အရင်းခံ နိယာမဖြစ်သည်။ Beethoven ရဲ့ အတွေးအမြင်။ သူသည် သူ၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ဒရာမာတွင် အထူးစကေးကို ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Symphonies - 1th နှင့် 5th ။ အချစ်ရေးနယ်ပယ်တွင် S. ၏ အရှင်းလင်းဆုံး ဥပမာ။ sonatas – Chopin ၏ b-moll sonata သည် dramaturgy ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ်အခြေခံသည်။ သံသရာတစ်ခုလုံးအတွင်း ပထမအပိုင်း၏ ပဋိပက္ခ (သို့သော်၊ ဘီသိုဗင်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းထက် ကွဲပြားသော ဦးတည်ချက်ဖြင့် - သူရဲကောင်းဆန်သော ဇာတ်သိမ်းပိုင်းသို့ မဟုတ်ဘဲ အထွတ်အထိပ်သို့ မရောက်ဘဲ တိုတောင်းသော ကြေကွဲဖွယ် ဇာတ်ဝင်ခန်းဆီသို့)။

အခေါ်အဝေါ်ကိုယ်တိုင်ပြသထားသည့်အတိုင်း၊ S. သည် sonata-symphony အဖြစ် ပုံဆောင်ခဲဖြစ်သွားသော အရေးကြီးဆုံးပုံစံများကို အကျဉ်းချုံးပါသည်။ သံသရာနှင့်ဂီတ။ ၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းများ၏ပုံစံများ (ထို့နောက်၊ အခြားပုံစံများတွင်ပါရှိသော သီးခြားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများကို စုပ်ယူခဲ့သည် အာရုံစူးစိုက်မှု ၊ မကြာခဏ ဝင်ရိုးစွန်း စက်လုံး နှစ်ခု ၊ ဆန့်ကျင်ဘက် နှင့် စည်းလုံးမှု တို့၏ အပြန်အလှန် မှီခိုမှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက် မှ ပေါင်းစပ်မှု အထိ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ၏ ရည်ရွယ်ချက် ရှိရှိ ၊ သို့ရာတွင်၊ ရောဂါလက္ခဏာ နည်းလမ်းသည် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများသည် ယေဘုယျအားဖြင့် လုပ်ထုံးလုပ်နည်း၊ ယာယီအနုပညာအဖြစ် ယေဘုယျအားဖြင့် ဂီတ၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော ဂုဏ်သတ္တိများကို ဖော်ပြသည် (ဂီတပုံစံကို လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုအဖြစ် ယူဆသူ Asafiev ၏ အယူအဆမှာ ညွှန်ပြသည်)။ S. သည် ကွဲပြားမှုအရှိဆုံးတွင် ထင်ရှားမှုကို တွေ့ရှိသည်။ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများ - ဆင်ဖိုနီ၊ အော်ပရာ၊ ဘဲလေးမှသည် အချစ်ဇာတ်လမ်း သို့မဟုတ် သေးငယ်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းအထိ။ ပြဇာတ်များ (ဥပမာ၊ Tchaikovsky ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်း “တဖန်၊ အရင်ကဲ့သို့ …” သို့မဟုတ် d-moll တွင် Chopin ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် စိတ်ခံစားမှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုများ တိုးလာကာ အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်စေသည်)၊ ဆိုနာတာမှ၊ သေးငယ်သော စထရိုဖီးအထိ ကြီးမားသော ပြောင်းလဲမှု။ ပုံစံများ (ဥပမာ Schubert ၏ “Double” သီချင်း)။

သူသည် စန္ဒယားတီးခတ်မှုအတွက် သူ၏ etudes-မူကွဲများကို မျှတစွာခေါ်သည်။ R. Schumann (နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် S. Frank ဟုလည်း အမည်ပေးခဲ့သည်။ ရုပ်ပုံများ၏ပြောင်းလဲနေသောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနိယာမအပေါ်အခြေခံ၍ ကွဲပြားသောပုံစံများ၏ဆင်ဖိုနီ၏ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းဥပမာများသည် Beethoven ၏ 3rd နှင့် 9th symphony ၏နောက်ဆုံးပွဲများ၊ Brahms ၏ 4th symphony ၏နောက်ဆုံး passacaglia၊ Ravel's Bolero၊ sonata-symphony ရှိ passacaglia တို့ဖြစ်သည်။ DD Shostakovich ၏သံသရာ။

ရောဂါလက္ခဏာ နည်းလမ်းကို ကြီးမားသော vocal-instr တွင်လည်း ထင်ရှားသည်။ အမျိုးအစားများ; ထို့ကြောင့် Bach ၏ h-moll အစုလိုက်အပြုံလိုက် အစုလိုက်အပြုံလိုက် အာရုံစူးစိုက်မှုတွင် symphonic ဖြစ်သော ဘဝနှင့်သေခြင်းဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်- ရုပ်ပုံများ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော sonata ဆိုသည်မှာ ဤနေရာတွင် မလုပ်ဆောင်နိုင်သော်လည်း၊ intonational နှင့် tonal contrast ၏ ခွန်အားနှင့် သဘောသဘာဝသည် ကွဲပြားနိုင်သည်။ sonatas နှင့်ပိုမိုနီးကပ်စွာယူဆောင်လာ။ Mozart's S. opera Don Giovanni ၏ ဖောက်ပြန်ခြင်း (sonata form) တွင် မကန့်သတ်ထားဘဲ၊ ၎င်းသည် စိတ်လှုပ်ရှားစွာ ရှင်သန်နေသော ဘဝ၏ အချစ်လက်ရာများနှင့် ကျောက်တုံး၏ ကြေကွဲဖွယ် တုန်လှုပ်ချောက်ချားဖွယ် စွမ်းအား၊ လက်စားချေခြင်းတို့ဖြင့် လွှမ်းခြုံထားသည့် ပြဇာတ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Tchaikovsky မှ Deep S. "The Queen of Spades" သည် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှု-ပြဇာတ်၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ "ငြင်းခုံမှုများ" မှ အစပြုကာ ပြဇာတ်ရေးဆရာ၏ လမ်းကြောင်းတစ်ခုလုံးကို ညွှန်ကြားသည်။ တိုးတက်မှုမှ ကြေကွဲစရာ။ ရှုတ်ချခြင်း။ S. ၏ဆန့်ကျင်ဘက်ဥပမာတစ်ခုသည် bicentric မဟုတ်ဘဲ monocentric အစီအစဉ်ဖြင့်ဖော်ပြခဲ့သည်၊ သည် Wagner ၏အော်ပရာထရစ်စတန်နှင့် Isolde၊ အစဦးဆုံး အသံထွက်မှ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု တစ်ခုလုံး - "အညွှန့်" သည် "Spades ဘုရင်မ" နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် အယူအဆမှ မွေးဖွားလာသည် - ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် သေခြင်း၏ မလွှဲမရှောင်သာသော ပေါင်းစပ်မှု အယူအဆ။ Def S. ၏ အရည်အသွေးကို ရှားပါးအော်ဂဲနစ်တေးဂီတဖြင့် ဖော်ပြသည်။ သေးငယ်တဲ့ wok မှာတိုးတက်မှု။ ဖောင်ကို Bellini ၏ အော်ပရာ “Norma” မှ aria “Casta diva” တွင် ပါရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ အော်ပရာအမျိုးအစားတွင် S. သည် ကြီးစွာသော အော်ပရာပြဇာတ်ရေးဆရာများဖြစ်သည့် WA ​​Mozart နှင့် MI Glinka ၊ J. Verdi ၊ R. Wagner ၊ PI Tchaikovsky နှင့် MP Mussorgsky ၊ SS Prokofiev တို့၏အလုပ်တွင်ပါရှိသော အတောက်ပဆုံးဥပမာများဖြစ်သည်။ DD Shostakovich - သည် orc သို့ မည်သည့်နည်းဖြင့်မျှ မလျှော့ပါ။ ဂီတ။ အော်ပရာတွင်၊ ဆင်ဖိုနီကဲ့သို့။ ပရော့ဒ်။၊ Muses ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုဆိုင်ရာ နိယာမများ သက်ရောက်သည်။ သိသာထင်ရှားသော ယေဘုယျအယူအဆကို အခြေခံ၍ ဒရာမာဇာတ်လမ်း (ဥပမာ၊ Glinka's Ivan Susanin ရှိ ရိုးရာသူရဲကောင်းအယူအဆ၊ Mussorgsky's Khovanshchina ရှိ လူများ၏ ကြေကွဲဖွယ်ကံကြမ္မာ)၊ ၎င်း၏ဖြန့်ကျက်မှု၏ ရွေ့လျားမှု၊ ပဋိပက္ခ၏ထုံးဖွဲ့မှုများ (အထူးသဖြင့်၊ အစုအဝေးတွင်) နှင့်၎င်းတို့၏ဆုံးဖြတ်ချက်။ အော်ပရာတွင် လောကီရေးဝါဒ၏ အရေးကြီးပြီး လက္ခဏာရပ်များထဲမှ တစ်ခုမှာ လီတိုမစ်ဖ် နိယာမကို သဘာဝကျကျ အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းဖြစ်သည် (Leitmotif ကိုကြည့်ပါ)။ ဤနိယာမသည် ထပ်ခါတလဲလဲ အသံထွက်သည့် စနစ်တစ်ခုလုံးသို့ ပေါက်ရောက်တတ်သည်။ ဖွဲ့စည်းမှုများ၊ ၎င်းတို့နှင့် ၎င်းတို့၏ အသွင်ကူးပြောင်းမှုတို့သည် ဒရာမာ၏ မောင်းနှင်အားများ၊ ဤအင်အားစုများ၏ နက်နဲသော အကြောင်းတရားနှင့် အကျိုးသက်ရောက်မှု ဆက်ဆံရေး (symphony ကဲ့သို့) တို့ကို ဖော်ပြသည်။ အထူးဖွံ့ဖြိုးသောပုံစံတွင် symph ။ Leitmotif စနစ်ဖြင့် ဒရာမာဇာတ်ဝင်ဖွဲ့စည်းမှုကို Wagner ၏ အော်ပရာများတွင် ဖော်ပြသည်။

လက္ခဏာများ။ နည်းလမ်း၊ ၎င်း၏ သီးခြားပုံစံများသည် အလွန်ကွဲပြားသည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင်အမျိုးမျိုးသောအမျိုးအစားများ၊ စတိုင်များ၊ lstorich။ ပထမအစီအစဥ်တွင် ခေတ်များနှင့် အမျိုးသားကျောင်းများသည် symph ၏အခြားအရည်အသွေးများဖြစ်သည်။ နည်းလမ်း - ပဋိပက္ခပေါက်ကွဲနိုင်မှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များ သို့မဟုတ် ဇီဝဗေဒကြီးထွားမှု၏ ပြတ်သားမှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှု (သို့မဟုတ် စည်းလုံးညီညွတ်မှုတွင် ကွဲပြားမှု)၊ လုပ်ငန်းစဉ်၏ စုစည်းဒိုင်နမစ်များ သို့မဟုတ် ၎င်း၏ ကွဲလွဲမှု၊ Symphony ၏နည်းလမ်းများကွာခြားချက်များ။ ပဋိပက္ခဒရာမာများကို နှိုင်းယှဉ်သောအခါတွင် တိုးတက်မှုများကို အထူးသဖြင့် သိသာထင်ရှားပါသည်။ နှင့် lyric monologue ။ သင်္ကေတအမျိုးအစားများ။ ပြဇာတ်။ သမိုင်းဝင် သင်္ကေတ အမျိုးအစားများကြားတွင် မျဉ်းဆွဲခြင်း။ ဒရာမာပညာကို II Sollertinsky မှ Shakespearean၊ ဒိုင်ယာလော့ဂျစ် (L. Beethoven)၊ ကျန်တစ်မျိုးမှာ monologue (F. Schubert) ဟုခေါ်သည်။ ထိုသို့သော ကွဲပြားမှု၏ သမရိုးကျ လူသိများသော အစဉ်အလာရှိသော်လည်း၊ ၎င်းသည် ဖြစ်စဉ်၏ အရေးကြီးသော ရှုထောင့်နှစ်ခုကို ဖော်ပြသည်- S. သည် ပဋိပက္ခဒရာမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ action နှင့် S. သီချင်းစာသားအဖြစ်။ သို့မဟုတ် enich။ ဇာတ်ကြောင်းပြော။ ဖြစ်ရပ်တစ်ခုတွင်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၏ ဒိုင်းနမစ်များသည် ရှေ့တန်းမှဖြစ်ပြီး၊ အခြားတစ်ခုတွင် အတွင်းပိုင်းတိုးတက်မှု၊ ရုပ်ပုံများ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု သို့မဟုတ် ၎င်းတို့၏ ရုပ်သံလိုင်းပေါင်းစုံအကိုင်းအခက်များ (epic S.); တစ်ခုတည်း၌ - sonata ဒရာမာဇာတ်၊ စေ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို အလေးပေးသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ကွဲလွဲနေသောအခြေခံမူများ (ဘီသိုဗင်၊ Tchaikovsky၊ Shostakovich)၊ ကွဲလွဲနေသောအခြေခံမူများ (Beethoven၊ Tchaikovsky၊ Shostakovich)၊ ဆွေးနွေးညှိနှိုင်းမှု ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှု - ကွဲလွဲမှုပေါ်၊ အသံထွက်အသစ်များ တဖြည်းဖြည်းပေါက်လာသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Schubert ၏ sonatas နှင့် symphonies များတွင် ကဲ့သို့သော ဖွဲ့စည်းမှုများ၊ ရော့။ I. Brahms၊ A. Bruckner၊ SV Rachmaninov၊ SS Prokofiev။

ဆင်ဖိုနီအမျိုးအစားများ ကွဲပြားခြင်း။ dramaturgy ကို တင်းကျပ်သော functional logic သို့မဟုတ် ယေဘုယျ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်း၏ နှိုင်းရလွတ်လပ်မှုကို လွှမ်းမိုးထားခြင်းရှိမရှိ (ဥပမာ၊ Liszt ၏ symphonic ကဗျာများ၊ Chopin ၏ ballads နှင့် f-moll တွင် စိတ်ကူးယဉ်ခြင်း) သည် sonata တွင် အသုံးပြုထားခြင်းရှိမရှိ) - ဆင်ဖိုနီ။ လည်ပတ်မှု သို့မဟုတ် အပိုင်းတစ်ပိုင်းပုံစံဖြင့် စုစည်းထားသည် (ဥပမာ၊ အဓိကတစ်ပိုင်းလုပ်ဆောင်သော Liszt ကိုကြည့်ပါ)။ ဂီတ၏ပုံဆောင်အကြောင်းအရာနှင့်အင်္ဂါရပ်များပေါ် မူတည်. dramaturgy၊ ဒီဇင်ဘာအကြောင်းပြောလို့ရတယ်။ S. အမျိုးအစားများ – ဒရာမာ၊ ကဗျာဆန်သော၊ ရောယှက်မှု၊ အမျိုးအစား၊ စသည်တို့။

အယူဝါဒဆိုင်ရာအနုပညာ၏ concretization ၏ဒီဂရီ။ ထုတ်လုပ်မှုသဘောတရားများ။ စကားလုံး၏အကူအညီဖြင့် muses ၏ဆက်စပ်ချိတ်ဆက်မှုများ၏သဘောသဘာဝ။ ဘဝဖြစ်ရပ်ဆန်းများနှင့် ရုပ်ပုံများသည် S. ၏ ပရိုဂရမ်မာတစ်နှင့် ပရိုဂရမ်မဟုတ်သော၊ မကြာခဏ အပြန်အလှန်ဆက်စပ်နေသော (Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger) ၏ ကွဲပြားမှုကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။

S. ၏အမျိုးအစားများကိုလေ့လာရာတွင်၊ တေးသီချင်းတွင်ဖော်ပြခြင်းဆိုင်ရာမေးခွန်းသည်အရေးကြီးပါသည်။ ပြဇာတ်နိယာမကို တွေးတောခြင်း - ဒရာမာ၏ ယေဘူယျနိယာမများနှင့် စပ်လျဉ်းသည်သာမက တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပို၍တိကျသည်မှာ အတွင်းပိုင်းဇာတ်ကွက်တစ်မျိုး၊ ဆင်ဖိုနီများ၏ "fabularity" တွင်ဖြစ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (ဥပမာ၊ G. Berlioz နှင့် G. Mahler ၏လက်ရာများတွင်) သို့မဟုတ် ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံ၏ ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ လက္ခဏာရပ်များ (Prokofiev၊ Stravinsky မှ စာစီစာကုံး)။

S. ၏ အမျိုးအစားများသည် တစ်ယောက်နှင့်တစ်ယောက် နီးကပ်စွာ အပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှုဖြင့် ၎င်းတို့ကို ထုတ်ဖော်ပြသကြသည်။ ဟုတ်တယ် ဒရမ်မာ။ အက်စ် ၁၉ ရာစု။ သူရဲကောင်းဆန်သောပြဇာတ် (Beethoven) နှင့် lyrical-dramatic (ဤစာကြောင်း၏အထွတ်အထိပ်မှာ Tchaikovsky ၏ symphonism) ဖြစ်သည်။ Austrian ဂီတတွင် Schubert မှ C-dur ရှိ ဆင်ဖိုနီမှ ဇာတ်ဝင်ခန်း S. အမျိုးအစားကို ပုံဆောင်ခဲအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။ Brahms နှင့် Bruckner။ မဟာဂီတနှင့် ဒရာမာတို့သည် Mahler ၏တေးသီချင်းတွင် အပြန်အလှန်သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ရောယှက်မှု၊ အမျိုးအစားနှင့် သီချင်းစာသားများ၏ပေါင်းစပ်မှုသည် ရုရှား၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ classical S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), ရုရှကြောင့်ဖြစ်သည်။ နတ် အကြောင်းအရာအလိုက်၊ တေးဂီတဒြပ်စင်။ ရွတ်ဆိုသံ၊ ရုပ်သံ။ Synthesis decomp ။ သင်္ကေတအမျိုးအစားများ။ dramaturgy - 19 ရာစုတွင် ပုံစံသစ်ဖြင့် တိုးတက်နေသော လမ်းကြောင်းတစ်ခု။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Shostakovich ၏ civic-philosophical symphonism သည် သမိုင်းကြောင်းအရ သူ့ရှေ့က symphonies အမျိုးအစားအားလုံးနီးပါးကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဒရာမာဇာတ်လမ်းနှင့် ရောယှက်မှုတို့ကို အထူးအလေးပေးထားသည့် dramaturgy။ 20 ရာစုတွင် S. ဂီတ၏နိယာမအဖြစ်။ အထူးသဖြင့် တွေးခေါ်မှုသည် အခြားအနုပညာအမျိုးအစားများ၏ ဂုဏ်သတ္တိများနှင့် မကြာခဏဆိုသလို စကားလုံးနှင့် ချိတ်ဆက်မှုပုံစံအသစ်များဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာများကို ပြသလေ့ရှိသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်၊ ရုပ်ရှင်နည်းပညာများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းခြင်း။ dramaturgy (မကြာခဏ deconcentration ကိုဖြစ်ပေါ်စေသည်၊ အလုပ်တွင်ဆင်ဖိုနစ်ယုတ္တိဗေဒအချိုးအစားကျဆင်းခြင်း) စသည်တို့။ မရေမရာသောဖော်မြူလာတစ်ခုအဖြစ် S. muses အမျိုးအစားကိုလျှော့ချ၍မရပါ။ အတွေးအခေါ်သည် ၎င်း၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုခေတ်တစ်ခုစီတွင် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။

ကိုးကား: Serov A N., Beethoven's Ninth Symphony၊ ၎င်း၏ပံ့ပိုးမှုနှင့် အဓိပ္ပါယ်၊ "Modern Chronicle"၊ 1868၊ မေလ 12၊ ed.: Izbr. ဆောင်းပါးများ စသည်တို့ 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov)၊ အနာဂတ်အတွက် နည်းလမ်းများ၊ in: Melos၊ မရှိပါ။ 2 St. ပီတာစဘတ်၊ 1918; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, အလားတူပင်၊ Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; သူ၏ ခေတ်မီဂီတပညာ၏ ပြဿနာတစ်ခုအဖြစ်၊ ဘီကာပီ၊ ဘီသိုဗင်မှ မာလာသို့ ဆစ်ဖိုနီစာအုပ်၊ ed ။ AND ။ Glebova, L., 1926; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Beethoven စုဆောင်းမှုတွင်- Beethoven (1827-1927), L., 1927, အလားတူ, စာအုပ်: Asafiev B., Izbr. အလုပ်လုပ်သည်, ဆိုလိုသည်မှာ 4, အမ်, 1955; လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် သူ၏ ဂီတပုံစံ၊ Vol. 1, M., 1930, book 2, M., 1947, (book 1-2), L., 1971; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, အလားတူ၊ စာအုပ်ထဲတွင် Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; သူ့ကိုယ်ပိုင် တေးရေးဆရာ-ပြဇာတ်ဆရာ- Pyotr Ilyich Tchaikovsky ၊ သူ့စာအုပ်- Izbr. အလုပ်လုပ်သည်, ဆိုလိုသည်မှာ 2, အမ်, 1954; စာအုပ်ထဲမှာ အတူတူပါပဲ B. Asafiev, Tchaikovsky ၏ဂီတအကြောင်း, L., 1972; သူ၏၊ On the Direction of Form in Tchaikovsky၊ Sat- ဆိုဗီယက်ဂီတ၊ စနေ။ 3, M.-L., 1945, သူ့ကိုယ်ပိုင်, Glinka, M., 1947, အလားတူ, စာအုပ်: Asafiev B., Izbr. အလုပ်လုပ်သည်, ဆိုလိုသည်မှာ 1, M. , 1952; သူ့ကိုယ်ပိုင် "The Enchantress"။ အော်ပရာ P. AND ။ Tchaikovsky, M.-L., 1947, အလားတူ, စာအုပ်: Asafiev B., Izbr. အလုပ်လုပ်သည်, ဆိုလိုသည်မှာ 2, အမ်, 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Beethoven's Symphony, Fav. op., vol. 2, အမ်, 1965; Danylevich L. V., Symphony as musical dramaturgy, စာအုပ်-ဂီတဗေဒမေးခွန်းများ၊ နှစ်ချုပ်စာအုပ်၊ 2, အမ်, 1955; Sollertinsky I ။ I., သူ၏စာအုပ်တွင် symphonic dramaturgy ၏သမိုင်းဝင်အမျိုးအစားများ- ဂီတနှင့်သမိုင်းဆိုင်ရာလေ့လာမှုများ L., 1956; Nikolaeva N. S., Symphonies P. AND ။ Tchaikovsky, M., 1958; သူမသည် Beethoven ၏ Symphonic Method ၊ XVIII ရာစု ပြင်သစ်တော်လှန်ရေး၏ဂီတ။ Beethoven, M., 1967; Mazel L. A.၊ စာအုပ်တွင်၊ Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu။ A., Beethoven and the Problem of Shakespeare's Music, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. တစ်ခု၊ Yarustovsky B. M., Symphonies about war and peace, M., 1966; Konen V D., Theatre and Symphony, M., 1968; Tarakanov M. E., Prokofiev ၏ symphonies စတိုင်။ သုတေသန, အမ်, 1968; Protopopov V. V., Beethoven ၏ ဂီတပုံစံ အခြေခံမူများ။ Sonata-symphonic cycle သို့မဟုတ်။ 1-81, အမ်, 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany စာအုပ်၊ စာအုပ်၊ သီအိုရီနှင့် ဂီတ၏ Aesthetics of Questions, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V.၊ ဂီတအကြောင်း စာအုပ်အသစ်၊ စာအုပ်- Lunacharsky A. V., ဂီတလောကတွင်, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh.၊ Beethoven ၏ ဂီတတွင် ရော့ခ်အယူအဆ၏ ဒေသိယစကားဆိုင်ရာ မေးခွန်း၊ ဘီသိုဗင်၊ အတွဲ။ 2, အမ်, 1972; Ryzhkin ငါ။ Ya., Beethoven ၏ ဆင်ဖိုနီ (ပဉ္စမနှင့် နဝမမြောက် ဆင်ဖိုနီများ), ibid.; Zuckerman V. A., ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာသရုပ်များတွင် Beethoven ၏တက်ကြွမှု, ibid.; Skrebkov S. S., ဂီတစတိုင်များ၏အနုပညာအခြေခံမူများ, M., 1973; Barsova I. A., Gustav Mahler ၏ Symphonies, M., 1975; Donadze V. G., Symphonies of Schubert, စာအုပ်-သြစတြီးယားနှင့်ဂျာမနီဂီတ၊ စာအုပ်။ 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-symphonist, M., 1976; Chernova T Yu., instrumental music in dramaturgy concept, in: Musical art and science, vol. 3, အမ်, 1978; Schmitz A.၊ စာအုပ်တွင် Beethoven ၏ “မူနှစ်ချက်”၊ Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. ဘီသိုဗင်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဖန်တီးမှုခေတ်။ “Heroic” မှ “Appassionata” အထိ၊ စုဆောင်းထားသည်။ op., vol. 15, L., 1933); အတူတူပဲ၊ အတူတူပဲ၊ (ch. 4) - မပြီးဆုံးသေးသော ဘုရားရှိခိုးကျောင်း- နဝမမြောက် ဆင်ဖိုနီ။ ပြီးပါပြီ ဟာသ။ Coll ။

HS Nikolaeva