တစ်ဆက်တည်း |

နှောင်းလတ်။ sequentia, ထွန်းညှိ။ - လတ်မှတ်မှ အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြထားသည် ။ sequor - လိုက်နာပါ။

၁) အလယ်တန်း အမျိုးအစား။ Monody၊ ဧဝံဂေလိတရားကိုမဖတ်မီ Alleluia ပြီးနောက်အစုလိုက်အပြုံလိုက်သီဆိုသောဓမ္မသီချင်း။ "S" ဟူသောဝေါဟာရ၏မူလအစ။ Alleluia ရွတ်ဆိုမှုကို ချဲ့ထွင်ရန် ဓလေ့နှင့် ဆက်စပ်နေပြီး ၎င်းတွင် a – e – u – i – a (အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့အနက် နောက်ဆုံးတွင်) ရွှင်မြူးဖွယ် ရွှင်မြူးခြင်း (jubelus) ကို ထည့်သွင်းထားသည်။ ထပ်လောင်းရတု (sequetur jubilatio)၊ မူလက စာသားမပါသော၊ နောက်ပိုင်းတွင် S ဟုခေါ်သည်။ ထည့်သွင်းမှုဖြစ်ခြင်း (အသံထွက် “cadenza”၊ S. trail အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ S. ၏ သီးခြားထူးခြားချက်မှာ ၎င်းကို ပုံမှန်လမ်းကြောင်းနှင့် ကွဲပြားစေသောအချက်မှာ ၎င်းသည် အတော်လေး လွတ်လပ်သည်။ ယခင်ရွတ်ဆိုမှုကို ချဲ့ထွင်ရန် လုပ်ဆောင်သည့် အပိုင်း။ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခြင်း၊ ပျော်ရွှင်ခြင်း-S။ ပုံသဏ္ဍာန်မျိုးစုံရရှိခဲ့သည်။ S. ၏ မတူညီသောပုံစံနှစ်မျိုးရှိသည်- 1st textမဟုတ်သော (S. ဟုခေါ်သည်မဟုတ်; အခြေအနေအရ - 9 ရာစုအထိ), 2nd - စာသား (9th ရာစုမှ; အမှန်တကယ် S.) နှင့်။ ထည့်သွင်း-နှစ်ပတ်လည်၏ အသွင်အပြင်သည် ခရစ်ယာန်ဘာသာကို နိုင်ငံတော်အဖြစ် အသွင်ပြောင်းသည့် ၄ ရာစုခန့်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ ဘာသာတရား (ဧကရာဇ် Constantine လက်ထက် Byzantium တွင်); ထို့နောက် ရတုသည် ရွှင်မြူး ရွှင်မြူးသော ဇာတ်ရုပ် ရှိခဲ့သည်။ ဤတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် သီဆိုခြင်း (ဂီတ) သည် အတွင်းပိုင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ လွတ်လပ်မှု၊ ကခုန်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည့် နှုတ်ဖြင့် စာသား (extramusical factor) နှင့် ရစ်သမ်တို့၊ သို့မဟုတ် ချီတက်ခြင်း။ “ရွှင်မြူးခြင်း၌ မွေ့လျော်သောသူသည် စကားမဟောတတ်၊ ဤကား ရွှင်လန်းမှု၌ ပျော်ဝင်နေသော ဝိညာဉ်၏အသံဖြစ်သည်…” ဟု Augustine က ထောက်ပြသည်။ ပုံစံ C ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် စာသားနှင့်အတူ ဥရောပသို့ ပျံ့နှံ့သွားသည်။ 9 အတွက်။ Byzantine (နှင့် Bulgarian?) အဆိုတော်များ (A အရ၊ Gastue၊ 1911၊ လက်ထဲတွင်။ C. လက္ခဏာများရှိသည် - graeca, bulgarica) ။ ၎။ နှစ်ပတ်လည်နေ့အတွက် စာသားအစားထိုးခြင်းမှ ထွက်ပေါ်လာသော၊ ရွတ်ဆိုရာတွင်လည်း “စကားပြေ” ဟူသော အမည်ကို ရရှိခဲ့သည် (ဗားရှင်းတစ်ခုအရ၊ “စကားပြေ” ဟူသော ဝေါဟာရသည် pro sg = pro sequentia ဟူသော ခေါင်းစဉ်အောက်ကမ္ပည်းမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ စကားပြေ)။ e. "အစီအစဥ်အစား"; ပြင်သစ်လိုလားသူ seprose; သို့သော်၊ ဤရှင်းလင်းချက်သည် တူညီသောမကြာခဏအသုံးအနှုန်းများနှင့် လုံးဝသဘောမတူပါ- prosa cum sequentia - "prose with a sequent", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - ဤနေရာတွင် "စကားပြေ" ကို ဆက်တိုက်စာသားအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုသည်)။ အထူးသဖြင့် တေးဂီတကို အလေးပေးသော ဂျူဘီလီ melisma ကို ချဲ့ထွင်ခြင်း။ အစပိုင်းတွင် Longissima melodia ဟုခေါ်သည်။ နှစ်ပတ်လည်နေ့အတွက် စာသားကို အစားထိုးရခြင်း၏ အကြောင်းအရင်းတစ်ခုမှာ ဆိုလိုခြင်းဖြစ်ပါသည်။ “အရှည်ဆုံးတေး” ကို မှတ်မိရန် ခက်ခဲခြင်း။ ပုံစံ C ထူထောင်ခြင်း။ St. Gallen (ဆွစ်ဇာလန်၊ Constance ရေကန်အနီး) Notker Zaika။ ဓမ္မတေးကျမ်း၏ နိဒါန်းတွင် (Liber Ymnorum, c. 860-887)၊ Notker ကိုယ်တိုင်က S ၏သမိုင်းကြောင်းပြောပြသည်။ အမျိုးအစား- ဘုန်းကြီးတစ်ပါး St. Jumiège (Rouen အနီး Seine) တွင် ပျက်စီးနေသော ဘုရားကျောင်းမှ Gallen St. Gallenians သူ့ဆရာ၏ အကြံပေးချက်အရ Iso Notker သည် သင်ရိုးညွှန်းတမ်းအတိုင်း နှစ်ပတ်လည်နေ့များကို စာတိုပေးပို့ခဲ့သည်။ နိယာမ (သံစဉ်တစ်ခုလျှင် သံယောဇဉ်တစ်ခု)။ ဤသည်မှာ “အရှည်လျားဆုံးတေးသွားများ” ကိုရှင်းလင်းခြင်းနှင့် ပြုပြင်ခြင်းအတွက် အလွန်အရေးကြီးသောနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဂီတ၏ လွှမ်းမိုးမှုနည်းလမ်းဖြစ်သည်။ အမှတ်အသားသည် မပြည့်စုံပါ။ ထို့နောက် Notker သည် S စီးရီးကို ဆက်ရေးခဲ့သည်။ “အတုယူ” ဟူသော ရွတ်ဆိုသံကို သူသိသည်။ သမိုင်းပညာရှင်။ Notker နည်းလမ်း၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ အသင်းတော်ဖြစ်သည်။ ဂီတသမားများနှင့် အဆိုတော်များသည် ကိုယ်ပိုင်အသစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန် ပထမဆုံးအကြိမ် အခွင့်အရေးရခဲ့သည်။ ဂီတ (Nestler, 1962, p. 63) ။

(C ၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏အခြားမူကွဲများရှိနိုင်သည်။)

ပုံစံသည် နှစ်ထပ်အခန်းငယ်များ (bc၊ de၊ fg၊ …) ကိုအခြေခံထားပြီး အရှည်အတိအကျ သို့မဟုတ် အနီးစပ်ဆုံးတူညီသောမျဥ်းများ (မှတ်စုတစ်ခု - စာလုံးတစ်လုံး)၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အကြောင်းအရာနှင့်ဆက်စပ်ပါသည်။ မျဉ်းတွဲများသည် မကြာခဏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ အထင်ရှားဆုံးမှာ မူဆယ်၏ အဆုံးအားလုံး (သို့မဟုတ်) အားလုံးနီးပါးကြားတွင် ခုံးခုံးချိတ်ဖြစ်သည်။ လိုင်းများ - တူညီသောအသံဖြင့်သော်လည်းကောင်း သို့မဟုတ် ဆင်တူသည့်အရာများနှင့်ပင် ပိတ်ပါ။ လှည့်ကွက်များ။

Notker ၏စာသားသည် S. (9th-10th ရာစုများ) ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ပထမခေတ်၏ပုံမှန်ဖြစ်သည့်အလားတူမဟုတ်ပေ။ Notker ခေတ်တွင်၊ သီချင်းဆိုခြင်းကို သံပြိုင်၊ ဆန့်ကျင်ဖက်ဖြင့် (ယောက်ျားလေးများနှင့် ယောက်ျားသံများပါ) "အားလုံး၏သဘောဆန္ဒကို မြင်သာစွာဖော်ပြရန်အတွက်" (Durandus၊ 13th ရာစု)၊ S. ၏ဖွဲ့စည်းပုံသည်ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အရေးကြီးသောခြေလှမ်းဖြစ်သည်။ တွေးခေါ်မှု (Nestler၊ 1962၊ pp. 65-66 ကိုကြည့်ပါ)။ liturgical S. နှင့်အတူ extraliturgical လည်းတည်ရှိခဲ့သည်။ လောကီရေးရာ (လက်တင်ဘာသာဖြင့်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် instr. တွဲပါ)။

နောက်ပိုင်းတွင် S. ကို အနောက်ပိုင်း (Provence၊ မြောက်ပိုင်း ပြင်သစ်၊ အင်္ဂလန်) နှင့် အရှေ့ပိုင်း (ဂျာမနီနှင့် အီတလီ) ဟူ၍ ၂ မျိုး ခွဲခြားထားသည်။ နမူနာများအကြား

ဟော့ကာ။ တစ်ဆက်တည်း။

ကနဦး polyphony ကို S. (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis၊ ကိုးရာစု) တွင်လည်း တွေ့ရှိရသည်။ S. သည် အချို့သော လောကီအမျိုးအစားများ (estampie၊ Leich) ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ S. ၏ စာသားသည် ရောစပ်လာသည်။ S. ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၏ဒုတိယအဆင့်သည် 9 ရာစုတွင်စတင်ခဲ့သည်။ (အဓိက ကိုယ်စားလှယ်မှာ Saint-Victor ၏ Parisian Abbey မှ နာမည်ကြီး "စကားပြေ" Adam ကို ရေးသားသူဖြစ်သည်။ ပုံစံအရ၊ အလားတူသော syllable များသည် ဓမ္မသီချင်းတစ်ခုသို့ ချဉ်းကပ်ကြသည် (သံယောဇဉ်နှင့် ကာရန်များအပြင်၊ အပိုဒ်များတွင် မီတာ၊ အပိုင်းပိုင်းဖွဲ့စည်းပုံ၊ နှင့် ရောစပ်ထားသော အပိုင်းများပါရှိသည်)။ သို့သော်၊ ဓမ္မတေး၏ တေးသွားသည် စာပိုဒ်အားလုံးအတွက် တူညီပြီး S. တွင် ၎င်းသည် နှစ်ထပ်ပိုဒ်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

နိုင်ငံတော်သီချင်း၏ပိုဒ်သည် အများအားဖြင့် ၄ ကြောင်းရှိပြီး S. တွင် ၃ ကြောင်းရှိသည်။ နိုင်ငံတော်သီချင်းနဲ့ မတူတာက S. ဟာ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အတွက် ရည်ရွယ်တာမဟုတ်ဘဲ အရာရှိတွေအတွက် မဟုတ်ပါဘူး။ S. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏နောက်ဆုံးကာလ (၁၃-၁၄ ရာစုနှစ်များ) သည် စာပေမဟုတ်သော သြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြင့် မှတ်သားခဲ့သည်။ ကျေးလက်သီချင်းအမျိုးအစားများ။ အသင်းတော်မှ Trent (4-3) ၏ကောင်စီအမိန့်။ ဝန်ဆောင်မှုလေးခုမှလွဲ၍ S. အားလုံးနီးပါးမှ ထုတ်ပယ်ခံခဲ့ရသည်- Easter S. “Victimae paschali laudes” (စာသား၊ တေးဆို – Vipo of Burgundy၊ 13 ရာစု၏ 14st ရာစုတစ်ဝက်၊ K. Parrish၊ J. Ole၊ p. 1545-63၊ 1 ရာစုမှဖြစ်နိုင်သည် ဤတေးဂီတမှ ကျော်ကြားသော chorale “Christus ist erstanden” မှ မြစ်ဖျားခံသည်); S. Langton (ဃ. 11) သို့မဟုတ် Pope Innocent III မှသတ်မှတ်ထားသော သုံးပါးပေါင်းတစ်ဆူဘုရားပွဲနေ့တွင် S. S. "Lauda Sion Salvatorem" (သောမတ်စ် အကွီနက်စ်၊ c. 12 ၏ စာသား၊ တေးသီချင်းသည် မူလက အခြားသော S. – “Laudes Crucis attolamus” ၏ စာသားနှင့် စပ်လျဉ်းပြီး Adam of St. "Artist Mathis" အော်ပရာတွင် P. Hindemith မှအသုံးပြုခဲ့သည့် Victor နှင့် အလားတူနာမည်တူသံစဉ်များတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎။စော။ 13th c. Doomsday Dies irae, ca. 13? (Requiem ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့်၊ ပရောဖက်ဇေဖနိကျမ်း၏ပထမအခန်းကြီးအရ)။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ ပဉ္စမမြောက် S. ကို Mary Seven Sorrows of Stabat Mater၊ ဒုတိယထပ်တွင် လက်ခံခဲ့သည်။ 1228th c. (စာသားရေးသားမှုအမည်မသိ- Bonaventure?, Jacopone da Todi?; D. Josiz – D. Jausions, d. 1263 သို့မဟုတ် 13)။

Notker ကိုကြည့်ပါ။

2) S. သဟဇာတအယူဝါဒတွင် (German Sequenze၊ French marche harmonique, progression, Italian progressione, English sequence) - တေးသွား၏ ထပ်ခါထပ်ခါ။ စေ့ဆော်မှု သို့မဟုတ် ဟာမိုနီ။ ကွဲပြားခြားနားသောအမြင့်တွင် လှည့်ပတ်မှု (ကွဲပြားခြားနားသောအဆင့်မှ၊ မတူညီသောသော့ဖြင့်)၊ ၎င်း၏ချက်ချင်းဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခြင်းပြီးနောက် ချက်ချင်းလုပ်ဆောင်သည်။ အများအားဖြင့် naz ၏ sequence တစ်ခုလုံးဖြစ်သည်။ S. နှင့် ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းများ – S ကို ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ဟာမိုနစ် S. ၏ စေ့ဆော်မှု အများစုမှာ နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပို၍ ပါဝင်သည်။ ရိုးရှင်းသောလုပ်ဆောင်ချက်များတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု။ ဆက်ဆံရေး။ ကနဦးတည်ဆောက်မှုပြောင်းသွားသည့် ကြားကာလကို ခေါ်သည်။ S. အဆင့် (အသုံးအများဆုံး အပြောင်းအလဲများသည် တစ်စက္ကန့်၊ တတိယ၊ စတုတ္ထ အဆင်း သို့မဟုတ် အတက်၊ အခြားသော ကြားကာလများတွင် မကြာခဏ နည်းပါးသည်၊ အဆင့်သည် ပြောင်းလဲနိုင်သည်၊ ဥပမာ၊ ပထမတစ်စက္ကန့်၊ ထို့နောက် တတိယတစ်ခု)။ အကြီးစား-အသေးအဖွဲသံစဉ်စနစ်တွင် စစ်မှန်သောတော်လှန်ရေးများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကြောင့်၊ ပဉ္စမမြောက် (စစ်မှန်သော) အချိုးအောက်ပိုင်းရှိ chord နှစ်ခုပါရှိသော လင့်ခ်သည် စက္ကန့်ပိုင်းအတွင်း S. ဆင်းသွားလေ့ရှိသည်။ ထိုကဲ့သို့ စစ်မှန်သော (VO Berkov – “golden” အရ) S. သည် ငါးပုံတစ်ပုံ (စတုထ္ထအထိ) အောက်သို့ရွေ့လျားရာတွင် tonality ဒီဂရီအားလုံးကို အသုံးပြုသည်-

GF Handel harpsichord အတွက် suite g-moll Passacaglia

S. ပဉ္စမမြောက် (ပလာဂယ်) တွင် အထက်သို့ရွေ့လျားမှုနှင့်အတူ ရှားရှားပါးပါး (ဥပမာ၊ Paganini ၏ Theme ပေါ်ရှိ Rachmaninov ၏ Rhapsody ၏ 18 မြောက်ဗားရှင်းကိုကြည့်ပါ၊ ဘား 7-10: V-II၊ VI-III ကို Des-dur ရှိ)။ S. ၏ အနှစ်သာရမှာ linear နှင့် melodic လှုပ်ရှားမှုဖြစ်ပြီး Krom တွင် ၎င်း၏ လွန်ကဲသောအချက်များတွင် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော တန်ဖိုးများရှိသည်။ S. ၏ အလယ်လင့်ခ်များအတွင်း၊ ပြောင်းလဲနိုင်သော လုပ်ဆောင်ချက်များ လွှမ်းမိုးထားသည်။

S. ကို အများအားဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှု (intratonal – modulating) တွင် ၎င်းတို့၏ လုပ်ဆောင်မှုအရ အခြေခံသဘောတရား နှစ်ခုအရ ခွဲခြားထားပြီး ၎င်းတို့၏ k.-l နှင့် သက်ဆိုင်သည်။ အသံစနစ်၏ genera (diatonic – chromatic): I. Monotonal (သို့မဟုတ် tonal; single-system) – diatonic နှင့် chromatic (သွေဖည်မှုများ၊ အလယ်တန်းလွှမ်းမိုးမှုများနှင့် အခြားသော chromatism အမျိုးအစားများ)၊ II Modulating (စနစ်ပေါင်းစုံ) - diatonic နှင့် chromatic ။ ကာလတစ်ခုအတွင်း တစ်သံတည်းရှိသော chromatic (သွေဖည်မှုများနှင့်အတူ) စီစဥ်များကို ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်း (ဆက်စပ်သော့များအလိုက်) ဟု မကြာခဏ ရည်ညွှန်းကြသည်မှာ မမှန်ပါ (VO Verkov မှ “သွေဖည်သော အတွဲများသည် သံစဉ်ဆက်ခြင်းများဖြစ်သည်” ဟု မှန်ကန်စွာ မှတ်ချက်ချပါသည်။ နမူနာမျိုးစုံ။ S အမျိုးအစားများ- Tchaikovsky (ဘား 7-10) မှ "The Seasons" မှ "ဇူလိုင်"၊ အသံတစ်ခုတည်း chromatic - Tchaikovsky (ဘား 1-2) မှ "ယူဂျင်း Onegin" အော်ပရာမိတ်ဆက်။ modulating diatonic – Bach's Well-Tempered Clavier ၏ volume I မှ d-moll တွင် prelude (ဘား 2-3); modulating chromatic – Beethoven ၏ 3rd symphony ၏ I အပိုင်း၊ bars 178-187: c-cis-d; Tchaikovsky ၏ 4th symphony ၏ အပိုင်း I ၏ အသေးစိတ်ကို bars 201-211: hea, adg. စစ်မှန်သော sequence ၏ Chromatic ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းကို အများအားဖြင့် ဟုခေါ်သည်။ “လွှမ်းမိုးသောကွင်းဆက်” (ဥပမာ၊ Rimsky-Korsakov၊ နံပါတ် 205၊ bars 6-8) ၏ ပျော့ပျောင်းသောဆွဲငင်အားသည် ဒိုင်ယာတိုနစ်ဖြစ်သော “The Tsar's Bride” အော်ပရာမှ Martha's Aria ကိုကြည့်ပါ။ အလယ်တန်းလွှမ်းမိုးမှုများကို စူးရှသော chromatic များဖြင့် အစားထိုးထားသည် (“အစားထိုးအဖွင့်အသံများ”; Tyulin, 1966, p. 160; Sposobin, 1969, p. 23) ကိုကြည့်ပါ။ လွှမ်းမိုးထားသောကွင်းဆက်သည် ပေးထားသောသော့တစ်ခုအတွင်း နှစ်ခုစလုံးကို လည်ပတ်နိုင်သည် (ဥပမာ၊ Tchaikovsky ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော "Romeo and Juliet" ၏ ဘေးထွက်အပြင်အဆင်တွင်)၊ သို့မဟုတ် modulating (g-moll တွင် Mozart's symphony ၏ နောက်ဆုံးအဆင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ bars 139-47၊ 126 -32)။ S. ၏ အမျိုးအစား ခွဲခြားခြင်းအတွက် အဓိက စံနှုန်းများအပြင်၊ အခြားအရာများလည်း အရေးကြီးသည် ဥပမာ။ S. ၏ melodic ခွဲခြား။ နှင့် chordal (အထူးသဖြင့်၊ melodic နှင့် chord S. အမျိုးအစားများကြားတွင် မကိုက်ညီမှုများ ရှိနိုင်သည်၊ ဥပမာ၊ Shostakovich ၏ op. chordal – diatonic) မှ C-dur prelude တွင်၊ အတိအကျနှင့် ကွဲပြားပါသည်။

S. ကို major-minor system အပြင်မှာလည်း သုံးပါတယ်။ အချိုးကျသောမုဒ်များတွင်၊ ဆက်တိုက်ထပ်တလဲလဲလုပ်ဆောင်ခြင်းသည် အထူးအရေးကြီးပြီး မကြာခဏပုံစံပုံစံတည်ဆောက်ပုံ၏ပုံမှန်တင်ဆက်မှုပုံစံဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ တစ်ကိုယ်ရေသုံးစနစ် S. အော်ပရာ Ruslan နှင့် Lyudmila တို့မှ Lyudmila ကို ပြန်ပေးဆွဲခံရသည့်မြင်ကွင်းတွင် တစ်ကိုယ်ရေသုံးစနစ် S.

The Golden Cockerel မှ Stargazer တစ်ကိုယ်တော်တွင်၊ နံပါတ် 6၊ bars 2-9 - chords

9th function တွင် multi-system S. ကို modulating လုပ်ခြင်း။ Scriabin မှ Sonata၊ bars 15-19)။ ခေတ်သစ် S. ၏ဂီတတွင် chord အသစ်များဖြင့် ကြွယ်ဝသည် (ဥပမာ၊ Prokofiev's sonata ၏ 6th piano ၏ 24st အပိုင်း၏ linking party ၏ theme တွင် polyharmonic modulating S. သည် bars 32-XNUMX)။

S. ၏နိယာမသည် မတူညီသောစကေးများပေါ်တွင် ထင်ရှားနိုင်သည်- အချို့ကိစ္စများတွင်၊ S. သည် တေးဂီတ၏ပြိုင်ဆိုင်မှုအား ချဉ်းကပ်သည်။ သို့မဟုတ် ဟာမိုနစ်။ တော်လှန်မှုများ၊ micro-C များဖွဲ့စည်းခြင်း။ (ဥပမာ၊ Bizet ၏ အော်ပရာ “Carmen” မှ “ဂျစ်ပစီသီချင်း” – တေးဂီတ။ S. သည် ပါပါသံချပ်များ – I-VII-VI-V၊ JS Bach ၏ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် 1st sonata တွင် Presto၊ ဘားများ 9 - 11- I-IV၊ VII-III၊ VI-II၊ V; Intermezzo op. 119 Brahms မှ h-moll တွင် နံပါတ် 1၊ bars 1-3: I-IV၊ VII-III; Brahms သည် parallelism သို့ပြောင်းသည်)။ အခြားကိစ္စများတွင်၊ S. ၏နိယာမသည် အကွာအဝေးရှိ သော့အမျိုးမျိုးတွင် ကြီးမားသောတည်ဆောက်မှုများကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ဆောင်ကာ macro-S ကိုဖွဲ့စည်းသည်။ (BV Asafiev ၏အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အရ - "အပြိုင်လုပ်ဆောင်မှုများ")။

S. ၏ အဓိကဖွဲ့စည်းမှု ရည်ရွယ်ချက်မှာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးရန်ဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုများတွင် အစိတ်အပိုင်းများကို ချိတ်ဆက်ခြင်း (Handel's g-moll passacaglia တွင် S. သည် အမျိုးအစား၏ ဆင်းသက်လာသော ဘေ့စ် g–f–es–d နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ S. အမျိုးအစားကို ဤအမျိုးအစား၏ အခြားလက်ရာများတွင်လည်း တွေ့နိုင်ပါသည်။)

၎။ သေးငယ်သော သီကုံးမှုကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်နည်း။ ယူနစ်များသည် ဂီတတွင် အမြဲတည်ရှိနေပုံရသည်။ ဂရိကျမ်းစာအုပ်များထဲမှ (အမည်မသိ Bellermann I၊ Najock D. ကိုကြည့်ပါ၊ Drei အမည်ဝှက် griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) တေးဂီတ။ အပေါ်ပိုင်း အရန်ခုံနှင့် ပုံ။ အသံကို အချိတ်အဆက်နှစ်ခုဖြင့် S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (သိသာထင်ရှားစွာ၊ ပညာရေးနှင့် နည်းစနစ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်များအတွက်) (ထင်ရှားသည်မှာ၊ ပညာရေးနှင့် နည်းစနစ်ကျသော ရည်ရွယ်ချက်များအတွက်) ဟုဖော်ပြထားသည် (ထိုထဲတွင် S. ကဲ့သို့ အခြားသော တေးဂီတသံစဉ်များကဲ့သို့ပင်ဖြစ်သည် - "လမ်းကြောင်းမျိုးစုံ") မြင့်တက်။ ရံဖန်ရံခါ၊ ဥပမာ၊ Gregorian ရွတ်ဆိုမှုတွင် S. ကို တွေ့နိုင်သည်။ ကန်တော့ပွဲ Populum (V အသံများ)၊ v. 2-

S. ကို prof ၏ တေးသီချင်းတွင် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သုံးသည်။ အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သောဂီတ။ အထူးထပ်တလဲလဲပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့်၊ ပါရီရှန်းကျောင်း၏သခင်များ (12th မှ 13th ရာစုအစောပိုင်း) မှ sequins ကိုအသုံးပြုသည်။ အသံသုံးသံတဖြည်းဖြည်း "Benedicta" S. တွင် အသံဖလှယ်ခြင်းနည်းပညာတွင် တည်တံ့နေသောအောက်ပိုင်းအသံ၏ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအမှတ် (Yu. Khominsky, 1975, pp. 147-48)။ canonical နည်းပညာ၏ပျံ့နှံ့မှုနှင့်အတူ canonical ထင်ရှား။ S. (Padua ၏ Bertolino မှ "Patrem"၊ bars 183-91; Khominsky Yu., 1975, pp. 396-397 ကိုကြည့်ပါ)။ 15 မှ 16 ရာစုနှစ်များအတွင်း တင်းကျပ်သောပုံစံ polyphony ၏အခြေခံမူများ။ (အထူးသဖြင့် Palestrina တို့တွင်) ရိုးရှင်းသော ထပ်ခါတလဲလဲများနှင့် S. (ဤခေတ်တွင် မတူညီသောအမြင့်တွင် ထပ်ခါထပ်ခါလုပ်ခြင်းသည် အဓိကအားဖြင့် တုပခြင်းဖြစ်သည်)။ သို့သော်၊ S. ကို Josquin Despres၊ J. Obrecht၊ N. Gombert (S. ကိုလည်း Orlando Lasso၊ Palestrina တွင်တွေ့နိုင်သည်)။ သီအိုရီပိုင်းအရ S. ၏ အရေးအသားများသည် ရှေးခေတ် “နည်းစနစ်” အစဉ်အလာအရ မတူညီသော အဆင့်များတွင် monophonic (သို့မဟုတ် polyphonic) အလှည့်အပြောင်း၏ အသံကို သရုပ်ပြရန် စနစ်တကျ ကြားကာလတစ်ခုအဖြစ် မကြာခဏ ကိုးကားလေ့ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Cologne မှ Franco မှ Franco (13 ရာစု; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” မှ J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…,t) မှ “De musica mensurabilis” ကိုကြည့်ပါ၊ Anonymus III (ibid., pp. 1b, 108a) ၏ “De cantu mensurabili”၊ 325၊ p. 327)၊

S. ဟူသော အဓိပ္ပာယ်သစ်ဖြင့် - ကြိုးဝိုင်းများ (အထူးသဖြင့် ငါးပုံတစ်ပုံမှ ဆင်းသည်) အဖြစ် - 17 ရာစုကတည်းက ကျယ်ပြန့်လာသည်။

ကိုးကား: 1) Kuznetsov KA၊ ဂီတသမိုင်းမိတ်ဆက်၊ အပိုင်း ၁၊ M. – Pg., 1; Livanova TN၊ အနောက်ဥရောပတေးဂီတသမိုင်း၊ 1923 ခုနှစ်အထိ၊ M.-L., 1789; Gruber RI၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်း၊ အတွဲ။ 1940, အပိုင်း 1. M.-L., 1; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတသမိုင်း၊ အပိုင်း ၁၊ အမ်၊ ၁၉၅၆၊ ၁၉၆၅၊ Rosenshild KK၊ နိုင်ငံခြားဂီတသမိုင်း၊ အတွဲ။ 1941 - 1 ရာစုအလယ်အထိ, M., 1956; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1965; Schubiger A., ​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1. bis 18. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 1963; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1, Breslau, 1841; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 8၊ Stuttg., 12 (ရုရှားဘာသာပြန် – Hayman Em.၊ ဂီတ၏အထွေထွေသမိုင်းကြောင်းကို သရုပ်ဖော်ထားသော၊ အတွဲ ၁၈၈၀၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1858); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 2, Lpz., 1864 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1), Freiburg, 1880, Bd 1, Lpz., 1897; Gastouy A., L'art grégorien, P., 2; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1888-2; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1897, P., 1928 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1, 1895; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 3-1921, Bern, 1911; Rarrish C၊ Ohl J.၊ 1931 မတိုင်မီ ဂီတလက်ရာများ၊ NY၊ 34၊ L.၊ 1 The Oxford History of Music, v. 1934, L. – Oxf., 1, same, NY, 1937; Chominski JM, Historia harmonii နှင့် kontrapunktu, t. 1940 Kr., 1953 (ယူကရိန်းဘာသာပြန် – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1, K., 2); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1948; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 1: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1750. 1951) Tyulin Yu။ H., သဟဇာတအကြောင်းသင်ကြားခြင်း၊ M. – L. , 1952, Moscow, 1975; Sposobin IV၊ သဟဇာတရှိမှုသင်တန်း၊ အမ်၊ ၁၊ Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 2. အလင်းရောင်ကိုလည်း ကြည့်ပါ။ Harmony ဆိုတဲ့ ဆောင်းပါးအောက်မှာ

ယု။ N. Kholopov