ဖရီးစတိုင် |
လွတ်လပ်သောစတိုင်၊ လွတ်လပ်စွာရေးသားပါ။
လွတ်လပ်သောလှုပ်ရှားမှု၊ ဟာမိုနီ တန်ပြန်အချက်
1) သမိုင်းဝင် ပိုလီဖုန်းတစ်ခုအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည့် အယူအဆ၊ ဂီတ (Polyphony ကိုကြည့်ပါ) ပြိုကွဲသွားခြင်း။ တင်းကျပ်သော စတိုင်ကို အစားထိုးသည့် တီထွင်ဖန်တီးမှု လမ်းညွှန်ချက်များ - မြင့်မားသော လက်ရာများ ၏ အသွင်အပြင်။ ဂီတဗေဒ ၁၉ - အစပိုင်း။ 19 ရာစုတွင် “S. နဲ့။" polyphonic ကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ တရားစွဲဆိုမှု ၁၇ – ဆာ၊ 20 ရာစု; 17 ရာစုအစပိုင်းအထိ “S. s” သည် 18 ရာစုအစပိုင်းမှ polyphonic ဖြစ်စဉ်အားလုံးကို ရည်ညွှန်းသည်။ လက်ရှိအထိ။
S. ၏စံနှုန်းများနှင့်အတူအတည်ပြုချက်။ ၁၇ ရာစုတွင် အနောက်ဥရောပတစ်ခုလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် သိသိသာသာ အချိုးအကွေ့တစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ သမိုင်းကြောင်းများစွာကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော တရားစွဲမှု။ အကြောင်းရင်းများ (Baroque၊ Renaissance ကိုကြည့်ပါ)။ ဂီတ၏ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံအသစ်သည် ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသည်- တေးရေးဆရာများသည် အတွင်းပိုင်း၏ အကန့်အသတ်မရှိဖြစ်နိုင်ချေများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိသည်။ လူသား၏ကမ္ဘာ။ အတိအကျ အချိန်ဇယားကို ဖော်ပြရန် မဖြစ်နိုင်ပါ။ S. s ခေတ်ကြား နယ်နိမိတ်၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်။ ၎။၎။ ရှေးဆရာကြီးများ၏ အောင်မြင်မှုများဖြင့် ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ polyphony နှင့်၎င်း၏အချို့သောသတ္တဝါများ။ အင်္ဂါရပ်များ (ဥပမာ- အဓိက နှင့် အသေးအဖွဲ ၊ ဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှု ) အများအပြားတွင် တွေ့ရပါသည်။ ရော့။ တင်းကျပ်သောစတိုင်။ တစ်ဖက်တွင် အက်စ် အက်စ် ၏ သခင်များ၊ ၎င်းတို့၏ အတွေ့အကြုံနှင့် နည်းစနစ်များကို အသုံးပြုပါ (ဥပမာ၊ အတုယူနည်းပညာ၊ ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်၊ အကြောင်းအရာအလိုက် အကြောင်းအရာကို အသွင်ပြောင်းသည့် နည်းလမ်းများ) ကို အသုံးပြုပါ။ T. o., s. s. တင်းကျပ်သောပုံစံကို မပယ်ဖျက်ဘဲ ၁၅ ရာစုမှ ၁၆ ရာစုနှစ်များအတွင်း ပေါများသောပုံစံကို ပြုပြင်မွမ်းမံသည်။ အနုပညာအရ အချိန်အလုပ်များ။
၎။၎။ ၎င်း၏သမိုင်းကိုဖော်ပြသည်။ လွတ်လပ်ရေးသည် အဓိကအားဖြင့် တူရိယာအဖြစ် များပြားသည်။ instr မှာ အချိန်အတော်ကြာပေမယ့်။ ရော့။ choral တင်းကျပ်သောစတိုင်အပေါ်မှီခိုမှု (ဥပမာ၊ J. Sweelinka ၏ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါလက်ရာများ) တွင်သိသာထင်ရှားစွာကျန်ရစ်ခဲ့သည်) တေးရေးဆရာများသည်သူတို့ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော polyphonic ဂီတကိုစတင်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ကိရိယာစွမ်းရည်များ။ အခမဲ့သင်တန်း။ ဒြပ်စင်သည် muses ၏ပြင်းပြမှုကိုဆုံးဖြတ်သည်။ Cembalos အတွက် fugues တွင် J. Frescobaldi ၏ မိန့်ခွန်းများသည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများ၏ နှုတ်ထွက်လမ်းကြောင်းများကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ပေးသည်။ D. Buxtehude သည် A. Vivaldi ၏ concertos ၏ အထူးပလတ်စတစ်ပုံစံဖြင့် ခန့်မှန်းရလွယ်ကူသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု polyphonic ၏အမြင့်ဆုံးအမှတ်။ တူရိယာဝါဒ ၁၇-၁၈ ရာစုများ။ JS Bach ၏အလုပ်များတွင်ရောက်ရှိသည် - သူ၏ Op. တစ်ကိုယ်တော် တယောနှင့် clavier တို့အတွက်၊ Well-Tempered Clavier (အတွဲ 17, 18, vol. 1, 1722) တွင် ထူးထူးခြားခြား ထုတ်ဖော်ပြသခြင်းဆိုင်ရာ စည်းကမ်းချက်များအရ တူရိယာ၏ ဖြစ်နိုင်ခြေများ သိသိသာသာ ကွဲပြားသည်။ S. s. သခင်၏အလုပ်၌။ wok တန်ဆာပလာဝါဒ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု ကြွယ်ဝလာခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာ၊ op။ Gloria (နံပါတ် 2)၊ Sanctus (No 1744) သို့မဟုတ် Agnus Dei (No 4) အဖြစ် Bach ၏ဒြပ်ထုသည် h-moll ရှိ wok နေရာတွင်ဖြစ်သည်။ အခြေခံအားဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်းများနှင့် မကွဲပြားဘဲ ရောနှောသော wok ဟုခေါ်သည်။
S. s ၏အသွင်အပြင်။ အဓိကအားဖြင့် melody ကိုဆုံးဖြတ်သည်။ တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ choir polyphony အတွက်၊ တေးဂီတ၏ အသံပမာဏကို choir ၏ အကွာအဝေးအားဖြင့် ကန့်သတ်ထားသည်။ မဲများ; စည်းချက်ညီညီ စီစဥ်ထားကာ လေးထပ်မှုကင်းသော တေးသွားများကို ချေဖျက်သည့် စကားလုံးများဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အရှည်; ၎င်းတို့၏ တိုင်းတာမှု ဖြန့်ကျက်မှုသည် diatonic ၏ ခြေရာများတစ်လျှောက် ချောမွေ့သော လှုပ်ရှားမှုဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ အသံတွေက တစ်ခုနဲ့တစ်ခု ပြည့်သွားသလိုပဲ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်၌ S. s. (fugues တွင်ရော non-fugue polyphony အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးတွင်) အသံများ၏အကွာအဝေးသည် အမှန်တကယ်တွင် အကန့်အသတ်မရှိပါ၊ မည်သည့် interval sequences များကို melodies တွင်သုံးနိုင်သည်။ အသံကျယ်ကျယ်နှင့် ကွဲလွဲနေသော ကြားကာလများသို့ ခုန်တက်သည်။ Op မှ ဥပမာများကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်း။ Palestrina နှင့် S. s နှင့်သက်ဆိုင်သောအကျင့်များမှ။ ဤကွဲပြားမှုများကိုပြသသည်-
ပါလက်စတိုင်း။ Benedictus သည် "O magnum msterium" (အထက်အသံ) မှ Benedictus ။
C. Monteverdi “Poppea နန်းတက်ပွဲ”၊ ဒုတိယ အက်ဥပဒေ (အိမ်ထောင်စု၏ သံစဉ်)။
D. Buxtehude။ C major (ဘေ့စ်အသံ) တွင် Organ chacona။
A. Stanchinsky တွင်။ fp အတွက် Canon (ပရိုပိုစတာ၏အစ)
S. ရဲ့ တေးသွားတွေအတွက် ဟာမိုနီများအပေါ် မှီခိုမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်တွင် မကြာခဏဖော်ပြလေ့ရှိသော ဂိုဒေါင် ( sequential structure အပါအဝင်); တေးဂီတသည် ဟာမိုနီအတွင်းမှ လှုပ်ရှားမှုကို ဦးတည်သည်။ အစီအစဥ်-
JS Bach Cello တစ်ကိုယ်တော်အတွက် Suite No 3။ ရဲရင့်ခြင်း။
JS Bach Well-Tempered Clavier ၏ ဒုတိယအတွဲမှ Fugue အပြင်အဆင် G-dur။
ဤလှုပ်ရှားမှုမျိုးသည် S. s ၏တေးသွားကိုအသိပေးသည်။ harmonic full sonority : တေးဂီတ ဟုခေါ်သည်။ လျှို့ဝှက်အသံများ၊ နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုများ၏ ကောက်ကြောင်းများသည် ခုန်သံများကြားမှ အလွယ်တကူ ပေါ်လွင်နေပါသည်။ sequences
GF Handel Trio Sonata g-moll op ။ 2 နံပါတ် 2၊ နောက်ဆုံး (အပိုင်းများကို ချန်လှပ်ထားသည်)။
JS Bach အော်ဂင် fugue a-moll၊ အပြင်အဆင်။
JS Bach ၏ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း fugue a-moll ၏ ဆောင်ပုဒ်တွင် ဝှက်ထားသော အသံထွက်၏ ဟာမိုနီအစီအမံ။
တေးသီချင်းထဲတွင် “ရေးထိုးထားသော” ဝှက်ထားသောအသံများသည် (အောက်ပါဥပမာတွင်) ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်စေနိုင်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် မက်ထရစ်အကိုးအကားမျဉ်းပုံစံ (Bach's fugues ၏အဓိကအကြောင်းအရာများစွာအတွက် ပုံမှန်ဖြစ်သည်၊ b ကိုကြည့်ပါ) နှင့် တုပခြင်းပင်ဖြစ်သည် (ဂ)။
JS Bach တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် Partita နံပါတ် ၁။ ရဲရင့်ခြင်း။
JS Bach Well-Tempered Clavier ၏ 1st volume မှ Fugue အပြင်အဆင် Cis-dur
WA Mozart ။ “Magic Flute”၊ လွှမ်းမိုးမှု (Allegro ၏အစ)။
လျှို့ဝှက်အသံများ၏ ပြည့်စုံမှုသည် S. ၏ စံအဖြစ် 3- နှင့် 4- အသံများ ထူထောင်ခြင်းကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ တင်းကြပ်သောစတိုင်ခေတ်တွင် 5 သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော အသံဖြင့် ရေးတတ်သည်ဆိုလျှင် အက်စ်ခေတ်တွင်၊ အသံ 5 လုံးသည် အတော်လေးရှားပါးသည် (ဥပမာ၊ Bach's Well-Tempered Clavier ၏ 48 fugues တွင်၊ 2 အသံငါးခုသာရှိသည် - 1st volume မှ cis-moll နှင့် b-moll) နှင့် နောက်ထပ်အသံများသည် တစ်ခုနီးပါးဖြစ်သည်။ ခြွင်းချက်။
S. s ၏အစောပိုင်းနမူနာများတွင် ilk ၏တင်းကျပ်သောစာနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်။ လွတ်လွတ်လပ်လပ် နေရာချထားသည့် ခေတ္တရပ်ခြင်းကို အသုံးပြုကာ ရုပ်ပုံများကို အလှဆင်ခြင်း၊ အမျိုးမျိုးသော ထပ်တူပြုခြင်းများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎။၎။ မည်သည့်ကြာချိန်နှင့် မည်သည့်အချိုးအစားကိုမဆို အသုံးပြုခွင့်ပေးသည်။ ဤပြဋ္ဌာန်းချက်၏ သီးခြားအကောင်အထည်ဖော်မှုသည် မက်ထရိုရစ်သမ်ပေါ်တွင် မူတည်သည်။ ဤဂီတ-သမိုင်းဆိုင်ရာစံနှုန်းများ။ ခေတ်။ ခန့်ညားထည်ဝါမှုနှင့် ဂန္ထဝင်ဆန်မှု၏ စည်းချက်ညီညီ ပေါင်းစပ်မှုမှာ ပြတ်သားသောစည်းချက်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ပုံမှန် (ညီမျှ) မက်ထရစ်ဖြင့် ရေးဆွဲသည်။ အချစ်ရေး။ အရေးဆိုမှု-း ၁၉- အစောပိုင်းတွင် ထုတ်ပြန်ချက်၏ ချက်ချင်းလက်ငင်း။ 19 ရာစုတွင် R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner ၏ polyphony ၏လက္ခဏာဖြစ်သော barline နှင့်ဆက်စပ်သောလွတ်လပ်စွာအသံထွက်နေရာချထားမှုတွင်လည်းဖော်ပြသည်။ 20 ရာစု၏ polyphony အတွက်။ ပုံမှန်အားဖြင့် ပုံမှန်မဟုတ်သော မီတာများကို အသုံးပြုခြင်း (ဥပမာ၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ IF Stravinsky ၏ polyphonic ဂီတတွင်ကဲ့သို့ တစ်ခါတစ်ရံ အရှုပ်ထွေးဆုံး polymetric ပေါင်းစပ်မှုများ)၊ accentuation ကို ငြင်းပယ်ခြင်း (ဥပမာ၊ Viennese ကျောင်းသစ်၏ တေးရေးဆရာများ၏ ပိုလီဖုန်းလက်ရာအချို့တွင်) polyrhythm နှင့် polymetry (ဥပမာ၊ O. Messiaen) နှင့် အခြား metrorhythmic ၏ အထူးပုံစံများကို အသုံးပြုသည်။ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုများ။
S ၏အရေးကြီးသောအင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခု။ s. - Nar နှင့် ရင်းနှီးသူ။ ဂီတအမျိုးအစားများ။ Nar. ဂီတသည် တင်းကျပ်သော အရေးအသား (ဥပမာ၊ cantus firmus) ၏ polyphony တွင်လည်း အသုံးပြုသည်ကို တွေ့ရသော်လည်း သခင်များသည် ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ ပို၍ တသမတ်တည်း ဖြစ်နေပါသည်။ To Nar. ၁၇ နှင့် ၁၈ ရာစုနှစ်များတွင် တေးရေးဆရာများစွာက သီချင်းများကို (အထူးသဖြင့် ရိုးရာအခင်းအကျင်းများပေါ်တွင် ပိုလီဖုန်းပုံစံကွဲလွဲမှုများကို ဖန်တီးခြင်း)။ အထူးသဖြင့် Bach ၏ polyphony တွင် ဂျာမန်၊ အီတလီ၊ Slavic အမျိုးအစား အရင်းအမြစ်များ ကြွယ်ဝပြီး ကွဲပြားသည်။ ဤချိတ်ဆက်မှုများသည် polyphonic ၏ပုံဆောင်သေချာမှု၏အခြေခံဖြစ်သည်။ S ၏ သဘောတရား ၎။သူ၏ တေးဂီတ၏ ကြည်လင်မှု၊ ဘာသာစကား။ ကွန်ကရစ် polyphonic ။ S မှာရှိတဲ့သူတွေ အတူ။ ၎င်း၏အချိန်အတွက် ပုံမှန် တေးသွား-စည်းဝါးကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့်လည်း ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ကိန်းဂဏန်းများ၊ အသံထွက် "ဖော်မြူလာများ"။ အမျိုးအစားခွဲခြားမှုအပေါ် အနီးကပ်မှီခိုမှုမှာ S ၏ နောက်ထပ်အင်္ဂါရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ s. - ဆန့်ကျင်ဘက် polyphony ၏မူဘောင်အတွင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ တင်းကျပ်သောပုံစံဖြင့်၊ S တွင် ဆန့်ကျင်ဘက် polyphony ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ကန့်သတ်ထားသည်။ s. ၎င်းသည် တင်းကြပ်သောပုံစံနှင့် သိသိသာသာ ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော အရေးကြီးဆုံးအချက်ဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက် polyphony သည် ဂီတ၏ ဝိသေသဖြစ်သည်။ Bach ၏ ဒရာမာဇာတ်လမ်း- ဥပမာများကို org တွင်တွေ့နိုင်သည်။ chorales ၏အစီအစဉ်များ၊ chorale ကိုမိတ်ဆက်သည့် arias တွင်၊ ၎င်းတို့၏ကွဲပြားသောအမျိုးအစားဆက်နွယ်မှုဖြင့်အသံများ၏ဆန့်ကျင်ဘက်အားအလေးပေးခံရနိုင်သည် (ဥပမာ၊ နံပါတ် တွင်၊ cantata နံပါတ် 1 မှ 68၊ chorale ၏တေးသွားသည် orc နှင့်ပါရှိသည်။ အီတလီ Siciliana ၏ဇာတ်ကောင်အတွက်အပြင်အဆင်); ဒရမ်မာထဲမှာ။ အပိုင်းများ၊ ပါတီများ၏ အတိုက်အခံများသည် ကန့်သတ်ချက်သို့ ရောက်ရှိသည် (ဥပမာ၊ အမှတ်စဉ်၊ 1 ၏ကနဦးအပိုင်း၌ No. မဿဲ ကိလေသာ ၃၃)။ နောက်ပိုင်းတွင် contrast polyphony ကို အော်ပရာ ထုတ်လုပ်ရေးများတွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုလာခဲ့သည်။ (ဥပမာ၊ W. A. မိုဇတ်)။ S တွင် contrast polyphony ၏အရေးပါမှုအထောက်အထား s. အဲဒါကို အတုယူပါ။ အသွင်သဏ္ဍာန်အရ အတိုက်အခံသည် ပါ၀င်သော၊ ဖြည့်စွက်ပြောဆိုသည့် အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ တင်းကျပ်သောစတိုင်ခေတ်တွင် polyphony အယူအဆမရှိပေ။ အသံတစ်ခုတည်းတွင် စုစည်းထားသော အကြောင်းအရာများနှင့် polyphony တို့ကို အဆက်ဆက်ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။ အသံထွက်တွင် ဖြန့်ကျက်မှုသည် အတော်လေး ကြားနေပါသည်။ ပစ္စည်းနှင့်ပတ်သက်။ S ၏ဂီတ၏သရုပ်ပြမှုအားလုံးတွင်ပိုမိုတစ်ဦးချင်းစီ s. တင်ပြမှုတစ်ခုစီတွင် သက်တောင့်သက်သာရှိပြီး အလွယ်တကူ မှတ်မိနိုင်သော ဆောင်ပုဒ်ကို အခြေခံထားသည်။ အဓိကပါဝင်သည့် ဆောင်ပုဒ်သည် အသံထွက်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ဂီတအတွေးအမြင်၊ ဖော်ထုတ်ရမည့် စာတမ်းသည် polyphonic ၏ အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်သည်။ ရော့။ ၁၇-၁၈ ရာစု တေးရေးဆရာများ၏ တေးသီချင်းများတွင်။ (အဓိကအားဖြင့် fugue ကိုဆိုလိုသည်) အမျိုးအစား 2 ခု ဖြစ်ပေါ်လာသည်- ဆန့်ကျင်ဘက်မဟုတ်သော တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော ဆန့်ကျင်ဘက်မဟုတ်သော အနီးကပ်ဆက်စပ်သော motifs များ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ တစ်သားတည်းဖြစ်တည်လာသည် (ဥပမာ၊ Bach's Well အတွဲ ၁ နှင့် ၂ တွဲမှ c-moll fugues ၏ themes များ -Tempered Clavier ) နှင့် မတူညီသော စေ့ဆော်မှုများအပေါ် အခြေခံ၍ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ တူညီသောစက်ဝန်း၏ 1st volume မှ g-moll fugue ၏ ဆောင်ပုဒ်)။ ဆန့်ကျင်ဘက်အကြောင်းအရာများတွင် သူသည် အများဆုံးဖော်ပြလိမ့်မည်။ အလှည့်နှင့် စည်းချက်သိသာသည်။ ရုပ်ပုံများသည် အစပိုင်းတွင် မကြာခဏ တည်ရှိပြီး တေးဂီတကို ပုံဖော်ကြသည်။ theme core ပါ။ ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် တစ်သားတည်းဖြစ်တည်မှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ဆိုလိုသည်။
IS Bach C major ၊ အပြင်အဆင်ရှိ organ fugue ။
Themes နှင့် ၎င်းတို့၏ တေးသွားများကို ဖော်ပြခြင်း။ ၁၇-၁၈ ရာစု တေးရေးဆရာများကြားတွင် သက်သာရာရခဲ့သည်။ တည်ဆောက်မှုအစတွင် အဖြစ်များသော မတည်မငြိမ် (မကြာခဏ လျှော့ချပေးလေ့ရှိသော) ကြားကာလများပေါ်တွင် များစွာမူတည်ပါသည်။
JS Bach Well-Tempered Clavier ၏ ဒုတိယအတွဲမှ A-moll fugue အပြင်အဆင်။
JS Bach Well-Tempered Clavier ၏ 1st volume မှ Fugue အပြင်အဆင် cis-moll
JS Bach ဇ minor၊ Kyrie၊ No 3 (fugue theme) တွင် အစုလိုက်အပြုံလိုက်။
JS Bach Matthew Passion, No 54 (ဆောင်ပုဒ်)။
တင်းကျပ်သောပုံစံဖြင့် တင်းတင်းကျပ်ကျပ်တင်ပြမှုတွင် အောင်မြင်ပါက ၁၇ ရာစုမှ ၁၈ ရာစုအတွင်း တေးရေးဆရာများဖြစ်သည်။ ဆောင်ပုဒ်ကို အသံတစ်ခုတည်းတွင် လုံးလုံးဖော်ပြထားပြီးမှသာ အတုယူသည့်အသံ ဝင်လာပြီး စတင်သူသည် ဆန့်ကျင်ဘက်သို့ ဆက်သွားပါသည်။ ၎င်း၏ စေ့ဆော်ချက်များသည် fugue ၏ အခြားဒြပ်စင်များ—ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ကြားဝင်ယှက်တင်များ အောက်တွင် ရှိနေပါက ဆောင်ပုဒ်၏ အနက်အဓိပ္ပာယ် စံနစ်သည် ပို၍ ထင်ရှားပါသည်။ S. s တွင် ခေါင်းစဉ်၏ ထင်ရှားသော အနေအထား။ ဆောင်ပုဒ်၏ အပြုအမူနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် လက်အောက်ငယ်သား အနေအထားကို သိမ်းပိုက်ထားသည့် ကြားခံများဖြင့် ဖယ်ထားကာ ၎င်းအပေါ် မကြာခဏ အသံထွက်နေတတ်သည်။
S. s ၏အရေးကြီးဆုံးအရည်အသွေးများ။ - တေးဂီတ၊ သဟဇာတလက္ခဏာများ၊ ပုံဖော်ခြင်း၏အင်္ဂါရပ်များ - အဓိကအားဖြင့် အဓိကနှင့် အသေးအမွှားစနစ်မှ လွှမ်းမိုးနေသော အသံစနစ်မှ လိုက်နာသည်။ Themes များကို စည်းကမ်းအရ ပြီးပြည့်စုံသော သံစဉ်သေချာမှုဖြင့် ပိုင်းခြားထားပါသည်။ သွေဖည်မှုများကို melodic-chromatic ဖြင့်ဖော်ပြသည်။ သဟဇာတ လှည့်ပတ်မှုများ၊ ဖြတ်သန်းနေသော chromatism များကို ခေတ်သစ်၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် နောက်ပိုင်းကာလ၏ polyphony တွင် တွေ့ရှိရသည်။ ဟာမိုနီအယူအဆများ (ဥပမာ၊ piano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov)။ အကြောင်းအရာများတွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ၏ ဦးတည်ချက်ကို လွှမ်းမိုးထားသူများက ကန့်သတ်ထားသည်။ Theme အတွင်းမှ အဝေးသော့များအဖြစ် ပြောင်းလဲခြင်း - 20 ရာစု၏ အောင်မြင်မှု။ (ဥပမာ၊ Myaskovsky ၏ Symphony No. 21 ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမှ fugue တွင် theme သည် C minor တွင် Dorian tinge ဖြင့် စတင်ပြီး gis minor ဖြင့် အဆုံးသတ်သည်)။ S. s ၏ modal အဖွဲ့အစည်း၏အရေးကြီးသောထင်ရှားမှုတစ်ခု။ ဆန်ဆာကားနှင့် fugue ၏အစောပိုင်းနမူနာများတွင် ဆုံးဖြတ်ထားပြီးဖြစ်သည့် အခြေခံမူများဖြစ်သည်။
JS Bach " Fugue ၏အနုပညာ", Contrapunctus I.
JS Bach Well-Tempered Clavier ၏ 1st volume မှ Fugue Es-dur
S. s တွင် major နှင့် minor ၏ modal system လွှမ်းမိုးထားသော်လည်း တစ်ခုတည်းမဟုတ်ပါ။ တေးရေးဆရာများသည် သဘာဝ diatonic ၏ ထူးခြားသောဖော်ပြမှုကို မစွန့်လွှတ်ခဲ့ပေ။ frets (ဥပမာ၊ h-moll ရှိ Bach ၏အစုလိုက်အပြုံလိုက်မှ fugue Credo No 12၊ L. Beethoven's quartet No 3 ၏ 15rd လှုပ်ရှားမှု "in der lydischer Tonart"၊ တင်းကြပ်သောစတိုင်လ်၏လွှမ်းမိုးမှုဖြင့်မှတ်သားထားသည်)။ ၎င်းတို့ကို အထူးစိတ်ဝင်စားသည်မှာ 20 ရာစု၏ သခင်များဖြစ်သည်။ (ဥပမာ- Ravel ၏ “The Tomb of Couperin”၊ DD Shostakovich ၏ fugues များစွာ)။ Polyphonic ထုတ်ကုန်။ decomp ၏ဝိသေသဖြစ်သော modal အခြေခံဖြင့်ဖန်တီးထားသည်။ နတ် ဂီတယဉ်ကျေးမှုများ (ဥပမာ၊ EM Mirzoyan မှ တီးခတ်မှုအတွက် ဆင်ဖိုနီနှင့် timpani ၏ ပိုလီဖုန်း အပိုင်းများသည် အာမေးနီးယန်းအမျိုးသားအရောင်၊ စန္ဒယားနှင့် GA Muschel ၏ အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာ fugues များသည် Uzbek အမျိုးသားဂီတအနုပညာနှင့် ဆက်စပ်နေသည်)။ 20 ရာစု၏ တေးရေးဆရာများစွာ၏ လက်ရာများတွင် အဓိက နှင့် အသေးအမွှားများ၏ အဖွဲ့အစည်းသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးလာပြီး အထူးသံစဉ်ပုံစံများ (ဥပမာ၊ P. Hindemith ၏ စုစုပေါင်းသံစဉ်စနစ်) ကို အမျိုးမျိုးအသုံးပြုကြသည်။ poly- နှင့် atonality အမျိုးအစားများ။
17 မှ 18 ရာစုနှစ်များအတွင်း တေးရေးဆရာများသည် တင်းကျပ်သော အရေးအသားခေတ်တွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ပြန်လည်ဖွဲ့စည်းထားသော ပုံစံများဖြစ်သည့် motet၊ ကွဲပြားမှုများ (ostinato ကိုအခြေခံသည့်အရာများအပါအဝင်)၊ canzona၊ ricercar၊ decomp တို့ဖြစ်သည်။ အတုခိုးတာမျိုးတွေ။ choral ပုံစံများ။ တကယ်တော့ အက်စ်. fugue နှင့်မြောက်မြားစွာပါဝင်သည်။ polyphonic ဟူသော ပုံစံများ။ တင်ပြချက်သည် homophonic နှင့် အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်သည်။ 17th-18 ရာစုများ၏ fugues တွင်။ ၎င်းတို့၏ ရှင်းလင်းသော ကျင့်ကြံလုပ်ဆောင်နိုင်သော ဆက်ဆံရေးနှင့်အတူ၊ S. s ၏ polyphony ၏ အရေးကြီးဆုံးအင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ - အသံများ၏ အနီးကပ် အမြင့် မှီခိုမှု၊ ၎င်းတို့၏ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အချင်းချင်း ဆွဲဆောင်မှု၊ သံယောဇဉ်တစ်ခုအဖြစ် ပေါင်းစည်းလိုစိတ် (ဤကဲ့သို့သော အသံများ၏ အမှီအခိုကင်းမှုနှင့် ဟန်ချက်ညီညီ သိသာထင်ရှားသော ဒေါင်လိုက်သဟဇာတဖြစ်သော၊ အထူးသဖြင့်၊ JS Bach စတိုင်)။ ဤသည် အက်စ် s. 17 နှင့် 18 ရာစုနှစ်များတွင် တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ polyphony နှစ်ခုစလုံးသည် သိသိသာသာ ကွဲပြားသည် (လုပ်ဆောင်နိုင်မှုအားနည်းသော ဒေါင်လိုက်များကို ချိတ်ဆက်ထားသော အသံအတွဲများစွာကို ပေါင်းထည့်ခြင်းဖြင့် ကိုယ်စားပြုသည်) နှင့် 20 ရာစု၏ polyphony အသစ်တို့မှ သိသိသာသာ ကွာခြားပါသည်။
17th-18 ရာစုများ ဂီတတွင် ပုံဖော်ခြင်း၏ အရေးပါသော လမ်းကြောင်းဖြစ်သည်။ - ဆန့်ကျင်ဘက်အစိတ်အပိုင်းများ ဆက်ခံခြင်း။ ၎င်းသည် သမိုင်းအရ တည်ငြိမ်သော သံသရာလည်ခြင်း—fugue (တစ်ခါတစ်ရံတွင် prelude – စိတ်ကူးယဉ်၊ toccata အစား၊ အချို့သောကိစ္စများတွင်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ org. toccata၊ Adagio နှင့် Bach ၏ C-dur fugue၊ ) အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အစိတ်အပိုင်းများကို အတူတကွချိတ်ဆက်ထားသည့် အလုပ်များ (ဥပမာ၊ org. အလုပ်။ Buxtehude၊ Bach- အပိုင်းသုံးပိုင်း org။ စိတ်ကူးယဉ် G-dur၊ triple 5-voice org။ fugue Es-dur သည် အမှန်တကယ်တွင် ဆန့်ကျင်ဘက်-ပေါင်းစပ်ပုံစံမျိုးကွဲများဖြစ်သည်။
Viennese ဂန္တဝင်သီချင်းများတွင်၊ S. s ၏ polyphony။ အလွန်အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ပြီး Beethoven ၏နောက်ပိုင်းလက်ရာများတွင် ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည်။ Haydn၊ Mozart နှင့် Beethoven တို့သည် homophonic theme ၏ အနှစ်သာရနှင့် အဓိပ္ပါယ်ကိုဖော်ပြရန် polyphony ကိုအသုံးပြုကြပြီး polyphony ပါဝင်သည်။ ဆင်ဖိုနီ၏လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ရန်ပုံငွေများ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု; အတုခိုးခြင်း၊ ရှုပ်ထွေးသော တန်ပြန်အချက်များသည် အကြောင်းအရာအလိုက် အရေးအကြီးဆုံး နည်းလမ်းများ ဖြစ်လာသည်။ အလုပ်; Beethoven ၏ဂီတတွင်၊ polyphony သည် ဒရာမာအတင်းအကျပ်ခိုင်းစေခြင်း၏အစွမ်းထက်ဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ တင်းမာမှု (ဥပမာ၊ 3rd symphony မှ "နာရေးကူညီမှုမတ်" ရှိ fugato)။ Viennese ဂန္တဝင်တေးဂီတသည် အသွင်အပြင်ကို ပိုလီဖုန်းပြုလုပ်ခြင်းအပြင် homophonic နှင့် polyphonic တို့၏ ခြားနားမှုများဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ တင်ပြချက်။ ရောစပ် Homophonic-polyphonic သည် ဤမျှမြင့်မားသောအဆင့်သို့ ရောက်ရှိနိုင်သည်။ အစုအဝေးကို သိသာထင်ရှားစွာ သတ်မှတ်နိုင်သော ဂီတအမျိုးအစား။ polyphonic tension line အပိုင်းများ (ကြီးမားသော polyphonic ပုံစံဟုခေါ်သည်)။ Polyphonic အပိုင်းများကို Homophonic ဖွဲ့စည်းမှုတွင် "အကျုံးဝင်သည်" သည် သံစဉ်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် အခြားပြောင်းလဲမှုများဖြင့် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်သောကြောင့် အနုပညာကို ရရှိသည်။ ပုံစံတစ်ခုတည်းအဖြစ် တစ်ခုလုံး၏မူဘောင်အတွင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ Homophonic ကို "တန်ပြန်ဖြတ်တောက်ခြင်း" (ဂန္ထဝင်ဥပမာတစ်ခုသည် Mozart's G-dur quartet, K.-V. 387) ၏ အပြီးသတ်ဖြစ်သည်။ များပြားလှသော မျိုးကွဲများတွင် ကြီးမားသော polyphonic ပုံစံကို 19-20 ရာစုများတွင် တွင်ကျယ်စွာ အသုံးပြုကြသည်။ (ဥပမာ၊ Wagner's The Mastersingers of Nuremberg၊ Myaskovsky's Symphony No.21 မှ နုတ်ထွက်ခြင်း။ Beethoven ၏နှောင်းပိုင်းကာလ၏အလုပ်တွင်၊ ရှုပ်ထွေးသော polyphonized sonata allegro အမျိုးအစားကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ပြီး homophonic တင်ဆက်မှုသည် လုံးဝမရှိသည် သို့မဟုတ် muses အပေါ် သိသာထင်ရှားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုမရှိပါ။ ဂိုဒေါင် (pianoforte sonata No 32၊ 9th symphony ပထမပိုင်း)။ ဤ Beethovenian ဓလေ့သည် သီးခြား Op. I. Brahms; နည်းများစွာဖြင့် အပြည့်အဝ ပြန်လည်မွေးဖွားသည်။ 20 ရာစု၏ အရှုပ်ထွေးဆုံး ထုတ်ကုန်များ- Taneyev ရေးသည့် "ဆာလံဖတ်ပြီးနောက်" မှ cantata မှ နောက်ဆုံးသံစဉ် အမှတ်စဉ် 9 တွင်၊ Hindemith မှ ဆင်ဖိုနီ၏ 1st အပိုင်းဖြစ်သော "The Artist Mathis"၊ Hindemith မှ၊ symphony နံပါတ် 1 ၏ 5st part မှ Shostakovich ပုံစံ၏ polyphonization သည် စက်ဝိုင်း၏အဖွဲ့အစည်းအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းကို polyphonic ပေါင်းစပ်မှု၏နေရာတစ်ခုအဖြစ်မြင်လာခဲ့သည်။ ယခင်တင်ပြချက်၏ အစိတ်အပိုင်းများ။
Beethoven ပြီးနောက်၊ တေးရေးဆရာများသည် ရိုးရာဂီတကို ရှားရှားပါးပါး အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ပိုလီဖုန်း။ ပုံစံများ C s.၊ သို့သော် polyphonic ကို ဆန်းသစ်တီထွင်အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ၎င်းအတွက် လျော်ကြေးပေးသည်။ ရန်ပုံငွေများ။ ဒါကြောင့် 19 ရာစု ဂီတရဲ့ ယေဘုယျလမ်းကြောင်းနဲ့ ဆက်စပ်နေပါတယ်။ ပုံသဏ္ဍာန်တိကျခိုင်မာမှုနှင့် လှပတင့်တယ်မှုရှိစေရန်၊ fugue နှင့် fugato တို့သည် muses ၏တာဝန်များကို နာခံကြသည်။ ပုံဆောင်ခြင်း (ဥပမာ၊ Berlioz မှ Romeo and Juliet သီချင်း၏အစတွင် "တိုက်ပွဲ") ကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် အံ့သြဖွယ်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ (ဥပမာ၊ Rimsky-Korsakov ၏ The Snow Maiden အော်ပရာတွင် ဖူဂါတိုသည် ကြီးထွားနေသောသစ်တောကို သရုပ်ဖော်သည်၊ စာမျက်နှာကိုကြည့်ပါ။ နံပါတ် 253)၊ ကော်မာ။ အစီအစဉ် (ရုပ်ပြ။ Wagner ၏ "Mastersingers of Nuremberg" ၏ 2nd act ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်မှ "Fight Scene" တွင် fugue၊ Berlioz ၏ "Fantastic Symphony" ၏နောက်ဆုံးဖိုင်နယ်တွင် ဆိုးရွားလှသော fugue ၊ စသည်ဖြင့်)။ ဒုတိယထပ်တွင် ရှုပ်ထွေးသော မျိုးစိတ်သစ်များ ရှိသည်။ 19 အတွက်။ ပုံစံများပေါင်းစပ်ခြင်း- ဥပမာအားဖြင့် Wagner သည် အော်ပရာ Lohengrin ၏နိဒါန်းတွင် polyphonic ၏အင်္ဂါရပ်များကိုပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကွဲပြားမှုများနှင့် fugues; Taneyev သည် cantata "John of Damascus" ၏ပထမအပိုင်းတွင် fugue နှင့် sonata တို့၏ဂုဏ်သတ္တိများကိုပေါင်းစပ်ထားသည်။ 19 ရာစုတွင် polyphony ၏အောင်မြင်မှုများထဲမှတစ်ခု။ fugue ၏ symphonization ဖြစ်ခဲ့သည်။ fugue ၏နိယာမ (တဖြည်းဖြည်း၊ ပြတ်သားသောပုံသဏ္ဍာန်နှိုင်းယှဥ်ခြင်းမရှိဘဲ၊ ပုံဆောင်သံထွက်သံကိုထုတ်ဖော်ခြင်း။ အခင်းအကျင်း၏အကြောင်းအရာကို ၎င်း၏ခွင့်ပြုချက်အတွက် ရည်ရွယ်၍) suite No 1 ၏ 1st အပိုင်းတွင် Tchaikovsky မှ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ရုရှားဂီတတွင်၊ ဤအစဉ်အလာကို Taneyev မှတီထွင်ခဲ့သည် (ဥပမာ၊ cantata "John of Damascus" မှနောက်ဆုံး fugue ကိုကြည့်ပါ)။ ဂီတမှာ မွေးရာပါ ။ အနုပညာ-ဝူ ၁၉ ရာစု။ တိကျသောဆန္ဒ၊ ပုံ၏မူလအစသည် S ၏ polyphony သို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ အတူ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အကြောင်းအရာများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုမှုဆီသို့။ Leitmotifs များ၏ ပေါင်းစပ်မှုသည် ဂီတ၏ အရေးကြီးဆုံး အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ Wagner ၏ ပြဇာတ်၊ မတူကွဲပြားသောအကြောင်းအရာများ၏ ပေါင်းစပ်မှုနမူနာများစွာကို Op တွင်တွေ့နိုင်ပါသည်။ ရုရှားတေးရေးဆရာများ (ဥပမာ၊ Borodin ၏ Prince Igor ၏ အော်ပရာမှ "Polovtsian Dances"၊ "The Battle at Kerzhents" အော်ပရာ "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia"၊ Rimsky-Korsakov၊ "Waltz Stravinsky ၏ ဘဲလေး "Petrushka" မှ၊ ). 19 ရာစုဂီတတွင် သရုပ်ပြပုံစံများ၏ တန်ဖိုးကို လျော့ကျစေပါသည်။ polyphonic အသစ်၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအားဖြင့်ဟန်ချက်ညီသည်။ ဧည့်ခံပွဲများ (မဲအရေအတွက် အပြောင်းအလဲအတွက် ခွင့်ပြုပေးခြင်း)။ ၎င်းတို့တွင် - polyphonic။ ငြိမ့်ညောင်းသော သဘောသဘာဝ၏ ခေါင်းစဉ်များ၏ “အကိုင်းအခက်” (ဥပမာ၊ Schumann ၏ “Symphonic etudes” မှ etude XI gis-moll တွင်၊ nocturne cis-moll op တွင်။ 27 No 1 by Chopin); ဤသဘောအရ b။ A. Zuckerman က "သီချင်းစာသား။ Tchaikovsky မှ polyphony” သည် တေးဂီတကို ရည်ညွှန်းသည်။ ရောင်စုံသီချင်းစာသား။ အကြောင်းအရာများ (ဥပမာ၊ 1th symphony ၏ 4st အပိုင်း သို့မဟုတ် 5th symphony ၏ နှေးကွေးသောလှုပ်ရှားမှု၏ အဓိကအကြောင်းအရာများ) Tchaikovsky ၏အစဉ်အလာကို Taneyev မှလက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည် (ဥပမာ၊ သံစဉ်၏နှေးကွေးသောအစိတ်အပိုင်းများကို c-moll နှင့်စန္ဒယားတွင်။ quintet g-moll), Rachmaninoff (ဥပမာ၊ စန္ဒယား။ "The Bells" ကဗျာ၏နှေးကွေးသောအပိုင်း၊ Glazunov (ပင်မ) Es-dur၊ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concerto ၏ ပထမပိုင်း၏ ခေါင်းစဉ်များ။ ပိုလီဖုန်းလက်ခံမှုအသစ်သည် တန်ပြန်အမှတ် သီးခြားမဟုတ်သည့် “အလွှာများ၏ ပိုလီဖုန်း” လည်းဖြစ်သည်။ တေးဂီတသံများ ဖြစ်သော်လည်း တေးဂီတနှင့် ဟန်ချက်ညီသော အသံများ။ ရှုပ်ထွေးမှုများ (ဥပမာ၊ Schumann ၏ “Symphonic etudes” မှ etude II တွင်)။ ဤ polyphonic အထည်အမျိုးအစားသည် နောက်ပိုင်းတွင် အရောင်နှင့် အရောင်ကိုလိုက်၍ ဂီတအတွက် အသုံးချမှုအမျိုးမျိုးကို ရရှိခဲ့သည်။ အလုပ်များ (ဥပမာ၊ fp ကိုကြည့်ပါ။ Debussy မှ “The Sunken Cathedral” ကို ကြိုဟောထားသည်) နှင့် အထူးသဖြင့် 20 ရာစု၏ polyphony တွင်။ သဟဇာတရှိသော တေးသီချင်း။ မဲများသည် C အတွက် အခြေခံအားဖြင့် အသစ်အဆန်းမဟုတ်ပေ။ အတူ။ ဧည့်ခံပေမယ့် 19 ရာစု။ ၎င်းကို မကြာခဏနှင့် မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် အသုံးပြုသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Wagner သည် ဤနည်းဖြင့် နိဂုံးပိုင်း၌ အထူးပိုလီဖုန်း-တေးဆို- ပြီးပြည့်စုံမှုကို ရရှိသည်။ Ch ဆောက်လုပ်ရေး အော်ပရာ “The Mastersingers of Nuremberg” (တိုင်းတာမှု 71 နှင့် နောက်ဆက်တွဲ) ၏ အစိတ်အပိုင်းများ။ သဟဇာတရှိသော တေးသီချင်း။ အစီအစဥ်များသည် decomp ၏ အတူယှဉ်တွဲတည်ရှိမှုနှင့် ဆက်စပ်နေနိုင်သည်။ စည်းချက်ညီသော အသံရွေးချယ်ခွင့်များ (ဥပမာ၊ နိဒါန်းတွင် “Ocian-sea blue”၊ orc ပေါင်းစပ်မှုတွင် လေးပုံတစ်ပုံနှင့် ရှစ်ခုမြောက် ပေါင်းစပ်မှု။ နှင့် choir ။ Rimsky-Korsakov ၏ အော်ပရာ epic "Sadko" ၏ 4th scene ၏အစတွင် အထက်ပိုင်းအသံမျိုးကွဲများ)။ ဤအင်္ဂါရပ်သည် "အလားတူကိန်းဂဏန်းများပေါင်းစပ်ခြင်း" နှင့်အဆက်အသွယ်ရှိသည် - con ဂီတတွင်တောက်ပသောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုရရှိထားသောနည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 cc (ဥပမာ
ခေတ်သစ် “ပိုလီဖုန်းအသစ်” သည် လူသားဆန်သော၊ စိတ်အားထက်သန်သော၊ ကျင့်ဝတ်ပြည့်ဝသော အနုပညာနှင့် အနုပညာအကြား ရုန်းကန်မှုတွင် ရှိနေပြီး၊ polyphony ၏ သဘာဝဉာဏသည် ဆင်ခြင်တုံတရားအဖြစ်သို့ ဆုတ်ယုတ်သွားကာ ဆင်ခြင်တုံတရားအဖြစ် ဆင်ခြင်တုံတရားအဖြစ်သို့ ရောက်သွားပါသည်။ Polyphony S. s. 20 ရာစုတွင် - ဆန့်ကျင်ဘက်ကမ္ဘာတစ်ခု၊ မကြာခဏအပြန်အလှန်သီးသန့်ဖြစ်ရပ်များ။ အများအမြင်မှာ 20 ရာစုတွင် polyphony ဖြစ်သည်။ မူဆယ်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုနှင့် တည်ငြိမ်သောစနစ် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တွေးခေါ်မှုဟာ အတော်လေးမှန်ပါတယ်။ ယေဘုယျအားဖြင့် 20 ရာစု၏သခင်အချို့သည် polyphonic ကိုအသုံးပြုရန်မလိုအပ်ပါ။ (ဥပမာ K. Orff) ဆိုသည်မှာ ၎င်းတို့၏ ရှုပ်ထွေးမှု တစ်ခုလုံးကို ပိုင်ဆိုင်ထားသော်လည်း အခြားသူများကမူ အခြေခံအားဖြင့် “homophonic” တေးရေးဆရာများအဖြစ် ကျန်ရှိနေသည် (ဥပမာ၊ SS Prokofiev)၊ မာစတာများစွာအတွက် (ဥပမာ၊ P. Hindemith) သည် polyphony သည် ဦး ဆောင်သော်လည်းတစ်ခုတည်းမဟုတ်ပါ။ စကားပြောနည်း။ သို့သော် ၂၀ ရာစု၏ ဂီတနှင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်များစွာရှိသည်။ polyphony နှင့်အညီ ပေါ်ပေါက်လာပါသည်။ ဥပမာ၊ မကြုံစဖူး ဒရာမာ။ Shostakovich ၏ဆင်ဖိုနီများတွင်ဖော်ပြချက်၊ Stravinsky ရှိမီတာ၏စွမ်းအင် "ထုတ်လွှတ်မှု" သည် polyphonic ပေါ်တွင်အနီးကပ်မှီခိုသည်။ သူတို့ရဲ့ဂီတသဘာဝ။ အချို့ဆိုလိုသည်။ polyphonic ထုတ်ကုန်။ 20 ရာစု 20st floor ၏အရေးကြီးသောနေရာများနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ရာစုနှစ် - Muses ၏ရည်ရွယ်ချက်သဘာဝအပေါ်၎င်း၏အာရုံစူးစိုက်မှုနှင့်အတူ neoclassicism ။ အကြောင်းအရာ၊ တင်းကျပ်သောစတိုင်နှင့် အစောပိုင်း ခန့်ညားထည်ဝါသော ပေါလီဖုန်းဆရာများထံမှ ပုံသွင်းခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများနှင့် နည်းစနစ်များကို ငှားရမ်းခြင်း (Hindemith မှ "Ludus tonalis"၊ "Symphony of Psalms" အပါအဝင် Stravinsky ၏ လက်ရာများစွာ)။ polyphony နယ်ပယ်တွင် တီထွင်ခဲ့သော အချို့သောနည်းပညာများကို dodecaphony တွင် နည်းလမ်းအသစ်ဖြင့် အသုံးပြုပါသည်။ pl ဂီတ၏ဝိသေသ။ 1 ရာစု၏ ဘာသာစကား ဆိုသည်မှာ polytonality၊ ရှုပ်ထွေးသော polymetry ပုံစံများ ကဲ့သို့သော အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ တိပ်အသံထွက်များသည် polyphony ၏ သံသယဖြစ်ဖွယ် ဆင်းသက်လာမှုများဖြစ်သည်။
20 ရာစု၏ အရေးအကြီးဆုံး အင်္ဂါရပ်များ။ - ကွဲလွဲမှု၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အသစ်၊ ခေတ်မီသည်။ counterpoint သည် များသောအားဖြင့် dissonant counterpoint ဖြစ်သည်။ တင်းကျပ်သောပုံစံသည် ဗျည်းဗျည်းများကို အခြေခံသည်- ဖြတ်သန်းခြင်း၊ အရန် သို့မဟုတ် နှောင့်နှေးသောအသံပုံစံဖြင့်သာ ဖြစ်ပေါ်သော ကွဲလွဲနေသောအသံသည် နှစ်ဖက်စလုံးတွင် ဗျည်းများဖြင့် ဝိုင်းရံထားသည်။ S တို့ရဲ့ အခြေခံ ကွာခြားချက် အတူ။ ဤနေရာတွင် လွတ်လပ်စွာ ကွဲလွဲနေသော ကွဲလွဲမှုများကို အသုံးပြုသည်ဟူသောအချက်၌ တည်ရှိနေပါသည်။ ၎င်းတို့သည် ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှု မလိုအပ်သော်လည်း ၎င်းတို့သည် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားခွင့်ပြုချက်ကို ရှာတွေ့ရန် လိုအပ်သော်လည်း၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ dissonance ဆိုသည်မှာ တစ်ဖက်မှ- သူ့အလိုလို အလိုက်အထိုက်ကို ဆိုလိုသည်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ ဂီတ pl. 20 ရာစု၏ dissonance ၏တေးရေးဆရာများသည် consonance ကဲ့သို့အတိအကျတူညီသောနည်းဖြင့်အသုံးပြုသည်- ၎င်းသည်ပြင်ဆင်မှုသာမကခွင့်ပြုချက်ပါအခြေအနေများနှင့်ချည်နှောင်ထားခြင်းဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ အမှီအခိုကင်းသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေပါသည်။ ပိုကြီးသည် သို့မဟုတ် နည်းပါးသည့်အတိုင်းအတာအထိ ကွဲလွဲနေခြင်းသည် ဟာမိုနီလုပ်ဆောင်မှုချိတ်ဆက်မှုများကို အားနည်းစေပြီး polyphonic ၏ "စုဝေးမှု" ကို တားဆီးပေးသည်။ စည်းလုံးမှုတစ်ခုအဖြစ် ဒေါင်လိုက်တစ်ခုသို့ အသံထွက်သည်။ Chord-functional succession သည် theme ၏ ရွေ့လျားမှုကို ညွှန်ကြားခြင်းမှ ရပ်စဲသည်။ ၎င်းသည် polyphonic ၏ လွတ်လပ်မှု (ဂီတသံစဉ်ဖြစ်လျှင်) တေးသွား-စည်းဝါး၏ အားကောင်းမှုကို ရှင်းပြသည်။ အသံများ၊ အခြားများစွာသောအလုပ်များတွင် polyphony ၏ linear သဘောသဘာဝ။ ခေတ်မီတေးရေးဆရာများ (တင်းကျပ်သော အရေးအသားခေတ်၏ ဆန့်ကျင်ဘက်နှင့် ယှဉ်တွဲမြင်ရလွယ်ကူသော)။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Shostakovich ၏ 1st လှုပ်ရှားမှု (နံပါတ် 5) ၏ 32st လှုပ်ရှားမှုမှ အဆုံးစွန်သော နှစ်ထပ်ကျမ်းဂန်တွင် အစပိုင်းတွင် တေးဂီတ (အလျားလိုက်၊ မျဉ်းနား) သည် အလွန်လွှမ်းမိုးနေပါသည်။ အသံများကြား ဒေါင်လိုက် ဆက်နွယ်မှု။ 20 ရာစု၏ တေးရေးဆရာများသည် ရိုးရာကို အသုံးပြုကြသည်။ polyphonic ကိုဆိုလိုသည်။ သို့သော် ဘာသာစကား၊ ယင်းကို လူသိများသော နည်းစနစ်များကို ရိုးရှင်းသော မျိုးပွားမှုတစ်ခုအဖြစ် မမှတ်ယူနိုင်ပါ။ အစား၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ခေတ်မီကြောင်းကို ပြောနေပါသည်။ ၎င်းတို့သည် အရည်အသွေးအသစ်ကို ရရှိသောကြောင့် ရိုးရာနည်းလမ်းများ၏ ပြင်းထန်မှုဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အထက်ဖော်ပြပါ Shostakovich ဆင်ဖိုနီတွင်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအစတွင် (နံပါတ် 17 နှင့် 18) တွင် အဖြေသည် octave တိုးလာခြင်းကြောင့်၊ ထူးထူးခြားခြား ကြမ်းတမ်းသောအသံဖြစ်သည်။ 20 ရာစု၏အသုံးအများဆုံးနည်းလမ်းများထဲမှတစ်ခု။ "အလွှာများ၏ polyphony" ဖြစ်လာပြီး ရေလှောင်ကန်၏ ဖွဲ့စည်းပုံသည် အကန့်အသတ်မရှိ ရှုပ်ထွေးနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အသံများစွာ၏ အပြိုင် သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်ရွေ့လျားမှုမှ အလွှာတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းရသည် (အစုအစည်းများဖွဲ့စည်းခြင်းအထိ)၊ aleatoric နည်းပညာများကို အသုံးပြုသည် (ဥပမာ၊ စီးရီးတစ်ခု၏ အသံများကို တီထွင်ဖန်တီးခြင်း) နှင့် sonoristic (စည်းချက်) ကို အသုံးပြုသည်။ ဥပမာ canon သည် stand တွင်ကစားသောကြိုးများ) စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ဂန္တဝင် ပိုလီဖုန်းဂီတမှ လူသိများသည်။ orc အတိုက်အခံ။ 20 ရာစု၏ တေးရေးဆရာများစွာရှိ အဖွဲ့များ သို့မဟုတ် တူရိယာများကို သီးခြား "စည်းချက်ညီသော သစ်သားတုံးများ" (ဥပမာ၊ Stravinsky's The Rite of Spring) ၏ နိဒါန်းတွင် အသွင်ပြောင်းပြီး ယုတ္တိရှိစေရန် ဆောင်ခဲ့လေသည်။ အဆုံးတွင်၊ “အသံကျယ်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုများ၏ပိုလီဖုန်း” ဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ K ၏ပြဇာတ်များတွင်။ Penderecki)။ ထိုနည်းအတူပင်၊ ၎င်းတို့၏ ပြောင်းပြန်လှန်မှုများဖြင့် တိုက်ရိုက်နှင့် ဘေးတိုက်ရွေ့လျားမှုဆိုင်ရာ dodecaphonic ဂီတတွင် အသုံးပြုမှုသည် တင်းကျပ်သောပုံစံ၏ နည်းပညာများမှ လာသော်လည်း စနစ်တကျအသုံးပြုမှုနှင့် အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုလုံး၏ အတိအကျတွက်ချက်မှု (အမြဲတမ်း မျက်နှာသာမပေးပေ။ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း) သူတို့ကို မတူညီတဲ့ အရည်အသွေးတွေ ပေးတယ်။ polyphonic တွင်။ ဂီတ၏ 20 ရာစု ရိုးရာပုံစံများကို ပြုပြင်မွမ်းမံပြီး ပုံစံအသစ်များ မွေးဖွားလာသည်၊ ယင်း၏အင်္ဂါရပ်များသည် အကြောင်းအရာသဘောတရားနှင့် ယေဘူယျအသံအဖွဲ့အစည်း (ဥပမာ၊ ဆင်ဖိုနီ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည်။
20 ရာစု Polyphony သည် အခြေခံကျကျ ပုံစံအသစ်ကို ပုံဖော်သည်။ “S” ဟူသောအသုံးအနှုန်းမှသတ်မှတ်ထားသောအယူအဆထက်ကျော်လွန်သောမျိုးစိတ်တစ်ခု။ နဲ့။" ဒုတိယထပ်၏ ဤ "စူပါ-အခမဲ့" ပုံစံ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သတ်မှတ်ထားသည်။ 2 ရာစုတွင် မရှိသည့်အပြင် ၎င်း၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အတွက် ယေဘူယျလက်ခံထားသော အသုံးအနှုန်းလည်း မရှိသေးပါ (တခါတရံတွင် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက် "20th ရာစု၏ အသစ်သော polyphony" ကို အသုံးပြုသည်)။
အက်စ်ဘီတို့နဲ့ လေ့လာနေပါတယ်။ အချိန်အကြာကြီး လိုက်၍သာ လက်တွေ့လုပ်ပါ။ uch. ပန်းတိုင်များ (F. Marpurg၊ I. Kirnberger စသည်ဖြင့်)။ အထူးကု။ သမိုင်းနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ လေ့လာမှုများသည် ၁၉ ရာစုတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ (X. Riemann)။ 19 ရာစုတွင် ချုပ်လုပ်ထားသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ (ဥပမာ၊ E. Kurt ၏ "တစ်ကြောင်းခွဲတန်ပြန်အမှတ်၏အခြေခံများ") အပြင် အထူး။ ခေတ်သစ် polyphony ပေါ်တွင်ဗေဒအလုပ်။ ရုရှားဘာသာစကားတွင် ကျယ်ပြန့်သော စာပေတစ်ခုရှိသည်။ lang., ရည်စူး S. ၏သုတေသနနှင့်အတူ။ BV Asafiev သည် ဤအကြောင်းအရာကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောဆိုခဲ့သည်။ SS Skrebkov ၏ "Principles of Artistic Styles" နှင့် VV Protopopov မှ "The History of Polyphony" တို့၏ ယေဘုယျသဘောသဘာဝလက်ရာများမှ ထင်ရှားသည်။ polyphony သီအိုရီ၏ ယေဘူယျပြဿနာများကို အခြားများစွာ၌လည်း ထည့်သွင်းဖော်ပြထားသည်။ polyphony တေးရေးဆရာများအကြောင်း ဆောင်းပါးများ။
2) polyphony သင်တန်း၏ဒုတိယ၊ နောက်ဆုံး (တင်းကျပ်သောစတိုင် (2) ပြီးနောက်) အပိုင်း။ ဂီတတွင် USSR ၏တက္ကသိုလ်များတွင် polyphony ကိုသီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာဖွဲ့စည်းမှုအဆင့်တွင်လေ့လာခဲ့ပြီးအချို့ကဖျော်ဖြေမည်ဖြစ်သည်။ f-max; အလယ်တန်းကျောင်းများတွင်။ အင်စတီကျူးရှင်းများ - သမိုင်းဆိုင်ရာ သီအိုရီအရသာ။ ဌာန (ဖျော်ဖြေရေးဌာနများတွင်၊ polyphonic ပုံစံများဖြင့် အသိအကျွမ်းများသည် ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းအတွက် အထွေထွေသင်တန်းတွင် ပါဝင်သည်)။ သင်တန်း၏အကြောင်းအရာကိုအကောင့်မှဆုံးဖြတ်သည်။ USSR နှင့် Republic ၏ ယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနမှ အတည်ပြုထားသော အစီအစဉ်များ။ မင်း-မင်း။ အက်စ်ပက်တို့နဲ့။ ရေးထားသော လေ့ကျင့်ခန်း ch ကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်း ပါဝင်သည်။ arr fugue ပုံစံ (canons၊ တီထွင်မှုများ၊ passacaglia၊ ကွဲပြားမှုများ၊ အမျိုးမျိုးသောမိတ်ဆက်မှုများ၊ fugues အတွက်ပြဇာတ်များစသည်ဖြင့်) ကိုလည်းဖွဲ့စည်းထားသည်။ သင်တန်း၏ရည်ရွယ်ချက်များတွင် polyphonic ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းပါဝင်သည်။ ကွဲပြားခြားနားသောခေတ်များနှင့်စတိုင်များ၏တေးရေးဆရာများပိုင်ဆိုင်သောလက်ရာများ။ တေးရေးဆရာရဲ့ ဌာနဆိုင်ရာတွေအပေါ် uch က တစ်ချို့ပါ။ အင်စတီကျူးရှင်းများသည် polyphonic ကျွမ်းကျင်မှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို လေ့ကျင့်ခဲ့သည်။ improvisation (GI Litinsky မှ “Polyphony in Problems” ကိုကြည့်ပါ); သမိုင်းနှင့်သီအိုရီ f-max ဂီတအပေါ်။ USSR ၏ တက္ကသိုလ်များသည် သမိုင်းဝင် polyphony ဖြစ်စဉ်များကို လေ့လာရန် ချဉ်းကပ်မှုတစ်ရပ်ကို ချမှတ်ခဲ့သည်။ ရှုထောင့်။ ဇီးကွက်များတွင် သင်ကြားရေး နည်းစနစ်များအတွက်။ uch. အင်စတီကျူးရှင်းများကို polyphony နှင့်ဆက်စပ်သောပညာရပ်များ - solfeggio (ဥပမာ၊ "ပိုလီဖုန်းစာပေမှနမူနာများစုဆောင်းခြင်းကိုကြည့်ပါ။ ၂၊ ၃ နှင့် ၄ အတွက်" VV Sokolova၊ M.-L.၊ 2၊ "Solfeggio A. Agazhanov နှင့် D. Blum၊ Moscow၊ 3) ၏ polyphonic စာပေများမှ ဥပမာများ)၊ ဂီတသမိုင်း၊ စသည်တို့။
polyphony သင်ကြားခြင်းသည် နှစ်ရှည်လများ သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ နောက်ခံရှိသည်။ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။ 17-18 ရာစုများတွင်။ တေးရေးဆရာတိုင်းနီးပါးက ဆရာ၊ ရေးဖွဲ့ဖို့ ကြိုးစားနေတဲ့ လူငယ်ဂီတသမားတွေကို အတွေ့အကြုံတွေ ပေးဆောင်ရတာ ထုံးစံပါပဲ။ အက်စ်ဘီတို့နဲ့ သင်ကြားပေးပါတယ်။ ဂီတပညာရှင်ကြီးများက အရေးကြီးသော ကိစ္စတစ်ခုဟု ယူဆကြသည်။ အိုး ခေါင်းဆောင်မှုသည် JP Sweelinck, JF Rameau မှ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ JS Bach သည် သူ၏ ပြောင်မြောက်သော လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ - တီထွင်မှုများ၊ "စိတ်ထားကောင်းသူ Clavier", " Fugue ၏အနုပညာ" - လက်တွေ့ကျကျ။ polyphonic ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် လုပ်ဆောင်ခြင်းအတွက် ညွှန်ကြားချက်များ။ ရော့။ S. s. သင်ပေးတဲ့သူတွေထဲမှာ၊ - J. Haydn၊ S. Frank၊ J. Bizet၊ A. Bruckner။ အကောင့်တွင် polyphony ပြဿနာများကို အာရုံစိုက်ထားသည်။ P. Hindemith, A. Schoenberg က လမ်းပြသည်။ ရုရှားနှင့်ဇီးကွက်များတွင် polyphonic ယဉ်ကျေးမှု၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ တေးရေးဆရာ NA Rimsky-Korsakov၊ AK Lyadov၊ SI Taneev၊ RM Glier၊ AV Aleksandrov၊ N. Ya တို့၏ လှုပ်ရှားမှုများဖြင့် ဂီတကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ Myaskovsky S.s သင်ကြားမှုအတွေ့အကြုံကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြရန် ပြဌာန်းစာအုပ်များစွာကို ဖန်တီးထားသည်။ USSR တွင်။
ကိုးကား: Taneev S. I.၊ နိဒါန်း၊ သူ၏စာအုပ်- တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ ရွှေ့နိုင်သော တန်ပြန်အချက်၊ Leipzig၊ 1909၊ M., 1959; (Taneev S. I.), S သို့ စာလုံးပေါင်းများစွာ၊ AND ။ Taneyev သည် ဂီတနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို စာအုပ်၊ S. AND ။ Taneev, ပစ္စည်းများနှင့်စာရွက်စာတမ်းများ, Vol. 1, M. , 1952; Taneev S. I., သိပ္ပံနှင့် သင်ကြားပြသမှု အမွေအနှစ်မှ, M., 1967; Asafiev B. AT (Igor Glebov)၊ ပိုလီဖုန်းအနုပညာအကြောင်း၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဂီတခေတ်မီမှုအကြောင်း။ L. , 1926; သူ့ကိုယ်ပိုင် ဂီတပုံစံ၊ ဖြစ်စဉ်တစ်ခု၊ (စာအုပ်။ 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C S., Polyphonic ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု, M.-L., 1940; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ပိုလီဖုန်းဖတ်စာအုပ်၊ M.-L., 1951, M., 1965; သူ၏ ဂီတစတိုင်များ အနုပညာဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ၊ အမ်၊ ၁၉၇၃၊ Pavlyuchenko S. A., Inventive Polyphony ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို လက်တွေ့ကျသော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း လမ်းညွှန်ချက်၊ M., 1953; Protopopov V. V.၊ ၎င်း၏အရေးအပါဆုံးဖြစ်ရပ်များတွင် polyphony ၏သမိုင်း။ (Vol ။ 1) - ရုရှားဂန္တဝင်နှင့် ဆိုဗီယက်ဂီတ၊ အမ်၊ ၁၉၆၂၊ ၎င်း၏ အရေးအပါဆုံး ဖြစ်စဉ်များတွင် polyphony သမိုင်း။ (Vol ။ 2) - XVIII-XIX ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပဂန္တဝင်များ, M., 1965; Renaissance မှ နှစ်ဆယ်ရာစုအထိ။ (sb.), M., 1963; Tyulin Yu။ N., Art of counterpoint, M., 1964; လက်ရာတွေ။ ခန့်ညားထည်ဝါသော။ ဂန္ထဝင်။ XV-XVII ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပအနုပညာတွင် စတိုင်လ်ပြဿနာ။ (sb.), M., 1966; ရသေ့ ငါ။ Ya., Movable counterpoint and free writing, L., 1967; Kushnarev X S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyphony။ Sat အနုပညာ။ နှင့် ed TO. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., fugue ပေါ်တက်ကျမ်း, vol. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., ဂီတတွင် စင်စစ်ဖွဲ့စည်းမှုအနုပညာ၊ အတွဲ။ 1-2၊ B.-Kцnigsberg၊ 1771-79; Albrechtsberger J. G.၊ ဖွဲ့စည်းမှုအတွက် စေ့စေ့စပ်စပ် လမ်းညွှန်ချက်များ၊ Lpz..၊ 1790၊ 1818; Dehn S.၊ တန်ပြန်အမှတ်သီအိုရီ၊ ကျမ်းဂန်နှင့် fugue၊ В., 1859, 1883; တရားသူကြီး E F E.၊ ရိုးရှင်းပြီး နှစ်ထပ်တန်ပြန်အမှတ်၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ Lpz., 1872 (рус. နှုန်း — Richter E. F., ရိုးရှင်းပြီး နှစ်ဆတန်ပြန်အမှတ်၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (ရုရှား။ နှုန်း - Bussler L.၊ လွတ်လပ်သောစတိုင်။ တန်ပြန်အချက်နှင့် fugue ၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, ခေါင်းစဉ်အောက်တွင်- Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; သူ၏၊ နှစ်ချက်တန်ပြန်အမှတ်နှင့် canon၊ L., 1891, 1893; သူ၏၊ Fugue, L., 1891 (ရုရှား။ နှုန်း - Prayt E., Fuga, M., 1900); သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Fugal ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု L., 1892 (rus. နှုန်း - Prout E.၊ fugues ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX — XIX ရာစု၊ Lpz.၊ 1898၊ Hildesheim၊ 1961; Kurth E.၊ linear counterpoint ၏အခြေခံများ…၊ Bern၊ 1917 (рус. နှုန်း - Kurt E., linear counterpoint ၏အခြေခံများ, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E.၊ တန်ပြန်အမှတ်လေ့လာမှုများ၊ N.
VP Frayonov
