Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn gould

7 ခုနှစ် မေလ 1957 ရက်နေ့ ညနေတွင် မော်စကို Conservatory ၏ Great Hall တွင် ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် လူအနည်းငယ်သာ စုရုံးခဲ့ကြသည်။ ဖျော်ဖြေသူ၏အမည်ကို မော်စကိုဂီတချစ်မြတ်နိုးသူများမှ မသိရသေးဘဲ ယနေ့ညနေခင်းအတွက် မျှော်လင့်ချက်ကြီးကြီးမားမားမရှိကြပေ။ ဒါပေမယ့် နောက်ဆက်တွဲ ဖြစ်ပျက်ခဲ့တာတွေကို လူတိုင်းက အချိန်အကြာကြီး မှတ်မိနေမှာ သေချာပါတယ်။

ပရော်ဖက်ဆာ GM Kogan က ၎င်း၏ အထင်အမြင်များကို ဤသို့ဖော်ပြခဲ့သည်- "Bach's Art of Fugue မှ ပထမဆုံးသော fugue ဘားများမှ ပထမဆုံးသော ဘားများကို ကနေဒါစန္ဒယားပညာရှင် Glen Gould က သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲကို စတင်ခဲ့ရာ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ထူးထူးခြားခြား ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခုကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းနေသည်မှာ ထင်ရှားလာသည်။ စန္ဒယားတီးတဲ့ အနုပညာနယ်ပယ်။ ဤအထင်အမြင်သည် ပြောင်းလဲခြင်းမရှိသော်လည်း ဖျော်ဖြေပွဲတစ်လျှောက်လုံးသာ အားကောင်းလာခဲ့သည်။ Glen Gould သည် အလွန်ငယ်သေးသည် (သူသည် အသက်နှစ်ဆယ့်လေးနှစ်ရှိပြီ)။ ဒါတောင်မှ သူက ရင့်ကျက်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး တိကျသေချာတဲ့၊ ပြတ်ပြတ်သားသား သတ်မှတ်ထားတဲ့ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနဲ့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ သခင်တစ်ယောက်ဖြစ်နေပါပြီ။ ဤတစ်ကိုယ်ရည်တစ်ကိုယ်ရေသည် - ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင်ရော၊ အနက်ပြန်ဆိုခြင်းတွင်ရော ကစားပုံနည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာနည်းလမ်းများနှင့် ပြင်ပစွမ်းဆောင်ရည်များတွင်ပါ အရာအားလုံးတွင် ပြတ်ပြတ်သားသားထင်ဟပ်နေပါသည်။ Gould's repertoire ၏အခြေခံသည် Bach (ဥပမာ၊ ဆဌမ Partita၊ Goldberg ဗားရှင်းများ)၊ Beethoven (ဥပမာ၊ Sonata၊ Op. 109၊ Fourth Concerto) နှင့် ၁၉ ရာစု၏ ဂျာမန်ဖော်ပြသူများ ( Hindemith မှ sonatas , Alban Berg) ။ Chopin၊ Liszt၊ Rachmaninoff ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများသည် အကျင့်သီလသက်သက် သို့မဟုတ် အလှပြင်ဆိုင်သဘာဝ၏ လက်ရာများကို ဖော်ပြခြင်းမပြုဘဲ ကနေဒါစန္ဒယားပညာရှင်ကို လုံးဝမဆွဲဆောင်နိုင်ပေ။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

ဂန္ထဝင်နှင့်အသုံးအနှုံးသဘောထားများ တူညီသောပေါင်းစပ်မှုသည် Gould ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကိုဖော်ပြသည်။ စည်းချက်ညီညီ၊ စကားအသုံးအနှုန်း၊ တက်ကြွသောဆက်စပ်မှုများ၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းဖြင့် အလွန်ဖော်ပြနိုင်သည်၊ သို့သော် ဤဖော်ပြချက်သည် လေးနက်စွာဖော်ပြခြင်းဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် တစ်နည်းနည်းဖြင့် ကြွယ်၀သည်။ စန္ဒယားဆရာသည် သူ့ပတ်ဝန်းကျင်မှ “ဖယ်ထုတ်” ပေးသော အာရုံစူးစိုက်မှု၊ ဂီတတွင် သူ့ကိုယ်သူ နှစ်မြှုပ်ကာ၊ သူဖော်ပြသည့် စွမ်းအင်နှင့် ပရိသတ်အပေါ် သူ၏ ဖျော်ဖြေမှု ရည်ရွယ်ချက်များကို “သွင်း” ပေးသည့် အာရုံစူးစိုက်မှုသည် အံ့မခန်းပင်။ ဤရည်ရွယ်ချက်များသည် အချို့သောနည်းလမ်းများဖြင့် ဆွေးနွေးငြင်းခုံနိုင်ပါသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဖျော်ဖြေသူ၏ အထင်ကြီးလောက်စရာ ခံယူချက်အတွက် ဂုဏ်ပြုရန် ပျက်ကွက်ခြင်း မပြုနိုင်၊ ယုံကြည်မှု၊ ကြည်လင်ပြတ်သားမှု၊ ၎င်းတို့၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်၏ သေချာမှု၊ တိကျပြီး အချည်းနှီးသော စန္ဒယားကျွမ်းကျင်မှု—ထိုကဲ့သို့သော သံယောဇဉ်ကြိုး (အထူးသဖြင့် စန္ဒယားနှင့် စန္ဒယားတီးမို) တို့ကို ချီးမွမ်းရုံမှတစ်ပါး၊ ထင်ရှားသော ကျမ်းပိုဒ်များ၊ ထိုကဲ့သို့သော အဖွင့်အကွက်များ၊ အသွင်အပြင်ကို ဖြတ်၍ “ကြည့်ရှု” ကြသည်။ Gould ၏စန္ဒယားပညာရှိအရာအားလုံးသည် နည်းပညာပိုင်းအရ ထူးခြားသည်။ ၎င်း၏ အလွန်နိမ့်ဆင်းမှုသည် ထူးခြားသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲအတွင်း သူ့လက်ဖဝါးဖြင့် ကိုင်တွယ်ပုံက ထူးခြားသည်... Glen Gould သည် သူ၏ အနုပညာလမ်းကြောင်း၏ အစတွင် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ တောက်ပတဲ့အနာဂတ်က သူ့ကိုစောင့်ကြိုနေတယ်ဆိုတာ သံသယဖြစ်စရာမရှိပါဘူး။”

ဤသုံးသပ်ချက်တိုတိုကို လုံးလုံးနီးပါး ကိုးကားဖော်ပြခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် ကနေဒါစန္ဒယားပညာရှင်၏ စွမ်းဆောင်မှုအပေါ် ပထမဆုံး အလေးအနက်တုံ့ပြန်ခဲ့ခြင်းကြောင့်သာမက၊ အဓိကအားဖြင့် သျှင်ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်၏ ဤကဲ့သို့ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုဖြင့် ဖော်ပြထားသော ပုံတူသည် ရှေ့နောက်မညီဘဲ ၎င်း၏စစ်မှန်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားသောကြောင့်၊ အဓိကအားဖြင့် နှင့် နောက်ပိုင်းတွင်၊ အချိန်၊ အတိအကျ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဤနည်းအားဖြင့်၊ ဤနည်းအားဖြင့်၊ ရင့်ကျက်ပြီး ကောင်းစွာဖွဲ့စည်းထားသော သခင်လူငယ် Gould သည် ကျွန်ုပ်တို့ရှေ့မှောက်တွင် ပေါ်လာခဲ့သည်ကို သက်သေထူသည်။

သူ့မိခင်၏မွေးရပ်မြေ တိုရွန်တိုတွင် ဂီတသင်ခန်းစာကို အသက် 11 နှစ်အရွယ်မှစ၍ တော်ဝင်ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် တက်ရောက်ခဲ့ပြီး Alberto Guerrero ၏ အတန်းတွင် စန္ဒယားနှင့် လီယိုစမစ်နှင့်အတူ ရေးစပ်သီကုံးခဲ့ပြီး အကောင်းဆုံး organists များနှင့်လည်း လေ့လာခဲ့သည်။ မြို့။ Gould သည် ၁၉၄၇ ခုနှစ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအဖြစ် စတင်ပွဲထွက်ခဲ့ပြီး ၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ 1947 ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်၊ ဝါရှင်တန်နှင့် အခြားအမေရိကန်မြို့များတွင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေပြီးနောက်တွင်ပင် ဥက္ကာပျံများ မြင့်တက်လာမည်ကို မည်သည့်အရာကမျှ ကြိုပြောထားခြင်းမရှိပါ။ စံချိန်တင်ကုမ္ပဏီ CBS နှင့် စာချုပ်ချုပ်ဆိုခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏အင်အားကို အချိန်အတော်ကြာ ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ များမကြာမီတွင် ပထမဆုံး လေးနက်သော မှတ်တမ်းသည် Bach ၏ “Goldberg” ပုံစံကွဲများ – နောက်ပိုင်းတွင် အလွန်ရေပန်းစားလာခဲ့သည် (ထို့နောက် သူသည် Haydn၊ Mozart နှင့် Canada ရှိ ခေတ်ပြိုင်စာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများစွာကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီးဖြစ်သည်)။ Gould ၏ ကမ္ဘာကျော်ကျော်ကြားမှုအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သော ထိုညသည် မော်စကိုမြို့ဖြစ်သည်။

Gould သည် ထိပ်တန်းစန္ဒယားဆရာများ၏ အစုအဝေးတွင် ထင်ရှားသောရာထူးကိုရယူပြီးနောက် Gould သည် နှစ်အတော်ကြာ တက်ကြွသောဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ မှန်ပါသည်၊ သူသည် သူ၏ အနုပညာအောင်မြင်မှုများကြောင့်သာမက သူ၏ လွန်ကဲသော အမူအရာနှင့် စရိုက်ဆိုးများကြောင့်လည်း လျင်မြန်စွာ နာမည်ကြီးလာခဲ့သည်။ ခန်းမအတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲစီစဉ်သူများထံမှ အပူချိန်တစ်ခုတောင်းပြီး လက်အိတ်စွပ်ကာ စင်မြင့်ပေါ်ထွက်ကာ စန္ဒယားပေါ်မှ ရေတစ်ဖန်ခွက်အထိ မကစားရန် ငြင်းဆိုကာ အရှုပ်တော်ပုံနှင့် တရားစွဲမှုများ စတင်ကာ ဖျော်ဖြေပွဲများကို ဖျက်သိမ်းခဲ့ကြောင်း၊ လူထုအပေါ် မကျေနပ်မှုတွေ၊ စပယ်ယာတွေနဲ့ ပဋိပက္ခဖြစ်လာတယ်။

အထူးသဖြင့် နယူးယောက်ရှိ D minor တွင် Brahms Concerto ကို အစမ်းလေ့ကျင့်နေစဉ် Gould ၏ ဇာတ်လမ်းသည် စပယ်ယာ အယ်လ်ဘန်းစတိန်းနှင့် ကွဲလွဲလုနီးပါး ဖြစ်နေသည့် အလုပ်၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် ကမ္ဘာ့စာနယ်ဇင်းလောကသည် လှည့်ပတ်သွားခဲ့သည်။ အဆုံးတွင်၊ Bernstein သည် ဖျော်ဖြေပွဲမစတင်မီတွင် ပရိသတ်အား မိန့်ခွန်းပြောကြားပြီး “ဖြစ်ပျက်လာမည့်အရာအားလုံးအတွက် တာဝန်မယူနိုင်” ကြောင်း သတိပေးခဲ့ပြီး Gould ၏ဖျော်ဖြေမှုသည် “နားထောင်ရကျိုးနပ်သည်” ဖြစ်သောကြောင့် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေဦးမည်ဖြစ်သည်။

ဟုတ်တယ်၊ အစကတည်းက Gould ဟာ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်တွေကြားမှာ အထူးနေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့ပြီး သူ့ရဲ့ထူးခြားမှုတွေ၊ သူ့ရဲ့အနုပညာထူးခြားမှုတွေအတွက် သူ့ရဲ့ထူးခြားမှုတွေအတွက် အများကြီး ခွင့်လွှတ်ခံခဲ့ရပါတယ်။ သူသည် ရိုးရာစံနှုန်းများဖြင့် မချဉ်းကပ်နိုင်ဘဲ ဤအချက်ကို သူကိုယ်တိုင်လည်း သတိပြုမိသည်။ ယူအက်စ်ဆိုဗီယက်မှ ပြန်လာပြီးနောက် အစပိုင်းတွင် သူသည် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်လိုသော်လည်း၊ စဉ်းစားပြီးနောက်တွင်၊ ထိုကဲ့သို့သော မူရင်းအနုပညာသည် ပြိုင်ဆိုင်မှုဘောင်သို့ အံဝင်ခွင်ကျမဖြစ်နိုင်ပေ။ သို့သော် မူရင်းသာမက တစ်ဖက်သတ်လည်း ပါပါသည်။ နောက်ထပ် Gould သည် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ရာတွင် သူ၏ ခွန်အားသာမက သူ၏ ကန့်သတ်ချက်များပါ - ဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် စတိုင်လ် နှစ်မျိုးလုံး ပိုမိုရှင်းလင်းလာသည်။ Bach သို့မဟုတ် ခေတ်ပြိုင်စာရေးဆရာများ၏ တေးဂီတကို ၎င်း၏ မူရင်းဇစ်မြစ်အားလုံးအတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းမှာ အမြင့်ဆုံးသော တန်ဖိုးထားမှုကို အမြဲရရှိနေပါက အခြားဂီတနယ်ပယ်များသို့ သူ၏ “ထိုးဖောက်မှုများ” သည် အဆုံးမရှိသော အငြင်းပွားမှုများ၊ မကျေနပ်မှုများနှင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် စန္ဒယားဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်များ၏ လေးနက်မှုနှင့်ပတ်သက်၍ သံသယများပင် ဖြစ်ပေါ်စေပါသည်။

Glen Gould သည် မည်မျှပင် ထူးထူးခြားခြား ပြုမူနေပါစေ၊ မည်သို့ပင် ဆိုစေကာမူ၊ နောက်ဆုံးတွင် ဖျော်ဖြေပွဲမှ ထွက်ခွာရန် သူ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်သည် မိုးကြိုးပစ်သလို ဖြစ်နေပါသည်။ 1964 ခုနှစ်ကတည်းက Gould သည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ပေါ်တွင် ပေါ်မလာတော့ဘဲ 1967 ခုနှစ်တွင် ချီကာဂိုတွင် သူ၏ နောက်ဆုံး လူသိရှင်ကြား ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင် သူသည် ဖျော်ဖြေရန် မရည်ရွယ်တော့ဘဲ အသံသွင်းခြင်းအတွက် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားလိုကြောင်း လူသိရှင်ကြား ထုတ်ပြောခဲ့သည်။ Schoenberg ၏ပြဇာတ်များအပြီးတွင် အီတလီအများပြည်သူမှ ပေးဆောင်ခဲ့သော အကြောင်းပြချက်မှာ နောက်ဆုံးကောက်ရိုးဖြစ်ပြီး၊ သို့သော် ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင်က သီအိုရီပိုင်းအရ ထည့်သွင်းစဉ်းစားကာ သူ၏ဆုံးဖြတ်ချက်ကို လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ နည်းပညာခေတ်ကြီးတွင် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲသည် ယေဘူယျအားဖြင့် ပျောက်ကွယ်လုနီးပါးဖြစ်နေပြီဖြစ်ရာ ဓာတ်စက်ဖုန်းမှတ်တမ်းတစ်ခုသာ အနုပညာရှင်အား စံပြဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ဖန်တီးနိုင်ခွင့်နှင့် အိမ်နီးနားချင်းများမှ ဝင်ရောက်စွက်ဖက်ခြင်းမရှိဘဲ ဂီတ၏ စံပြခံယူချက်အတွက် လူထုအား အခြေအနေပေးကြောင်း ၎င်းက ပြောကြားခဲ့သည်။ ကပွဲရုံကို မတော်တဆမှု ကင်းအောင်၊ "ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများ ပျောက်ကွယ်သွားလိမ့်မည်" ဟု Gould က ဟောကိန်းထုတ်ခဲ့သည်။ "မှတ်တမ်းတွေက သူတို့ကို အစားထိုးပေးလိမ့်မယ်။"

Gould ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်နှင့် သူ၏ စေ့ဆော်မှုများသည် အထူးကုများနှင့် လူအများကြားတွင် ပြင်းထန်သော တုံ့ပြန်မှုကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ အချို့က ကဲ့ရဲ့ကြပြီး အချို့က အပြင်းအထန်ကန့်ကွက်ကြပြီး အချို့က သတိထားပြီး သဘောတူကြသည်။ သို့ရာတွင်၊ မှတ်တမ်းများအကူအညီဖြင့်သာ Glen Gould သည် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုခွဲခန့်တွင် မျက်ကွယ်၌သာ လူအများနှင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုခဲ့သည်မှာ အမှန်ဖြစ်သည်။

ဤကာလ၏အစတွင်၊ သူ၏နာမည်သည် ကျော်ကြားလှသော ရာဇဝင်ချုပ်၏ ခေါင်းစဉ်တွင် မပေါ်တော့ဘဲ ဂီတသမားများ၊ ဝေဖန်ရေးသမားများနှင့် ဂီတချစ်သူများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ခံနေရဆဲဖြစ်သည်။ Gould မှတ်တမ်းသစ်များသည် နှစ်တိုင်းနီးပါး ပေါ်လာသော်လည်း ၎င်းတို့၏ စုစုပေါင်းအရေအတွက်မှာ နည်းပါးပါသည်။ သူ၏ အသံသွင်းခြင်း၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းကို Bach မှ လုပ်ဆောင်သည်- Partitas ခြောက်ခု၊ D major၊ F minor၊ G minor၊ "Goldberg" ဗားရှင်းများနှင့် "Well-Tempered Clavier"၊ နှစ်ပိုင်းနှင့် သုံးပိုင်း တီထွင်မှုများ၊ French Suite၊ Italian Concerto "Fugue အနုပညာ" ... ဤတွင် Gould သည် Bach ၏ ဂီတ၏ ရှုပ်ထွေးသော polyphonic ထည်ကို ကြားနာပြီး ပြန်လည်ဖန်တီးပေးသော အခြားမည်သူမျှကဲ့သို့ ပြိုင်ဘက်ကင်းသော ဂီတပညာရှင်အဖြစ် ထပ်ခါထပ်ခါ လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ သူ၏အသံသွင်းမှုတစ်ခုချင်းစီဖြင့်၊ Bach ၏ဂီတကို ခေတ်မီဖတ်ရှုနိုင်ခြေကို အဖန်ဖန် သက်သေပြနိုင်သည် - သမိုင်းဆိုင်ရာ ရှေ့ပြေးပုံစံများကို ပြန်မကြည့်ဘဲ၊ ဝေးကွာသောအတိတ်၏ ပုံစံနှင့် တူရိယာပစ္စည်းများကို ပြန်မလည်ဘဲ၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ သူသည် နက်နဲသော တက်ကြွမှုနှင့် ခေတ်မီမှုကို သက်သေပြပါသည်။ ယနေ့ Bach ၏ဂီတ။

Gould's repertoire ၏နောက်ထပ်အရေးကြီးသောအပိုင်းမှာ Beethoven ၏လက်ရာဖြစ်သည်။ အစောပိုင်း (1957 မှ 1965) တွင်ပင် သူသည် concertos အားလုံးကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး ဆိုနာတာများစွာနှင့် ကြီးမားသောပြောင်းလဲမှု သံသရာသုံးကြိမ်ဖြင့် သူ၏အသံသွင်းစာရင်းတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သူသည် သူ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ဆန်းသစ်သောအားဖြင့် ဆွဲဆောင်နိုင်သည်၊ သို့သော် အမြဲတမ်းမဟုတ်— ၎င်းတို့၏ တက်ကြွမှုနှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော၊ ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်နှင့် စန္ဒယားပညာရှင် D. Blagoy မှ မှတ်ချက်ပြုထားသည့်အတိုင်း တခါတရံတွင် သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များမှာ လုံးဝကွဲလွဲနေပါသည်။ တခါတရံ လက်ခံထားသော စည်းချက်ပုံစံ၊ စည်းချက်ပုံစံ၊ သွက်လက်သောအချိုးအစားများမှ သွေဖည်သွားခြင်းမှာ ကောင်းမွန်စွာ တွေးခေါ်နိုင်သော အယူအဆကြောင့်မဟုတ်ဘဲ အခြားအရာများနှင့် မတူသည့်အရာအားလုံးကို လုပ်ဆောင်လိုစိတ်ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်ဟု သံသယဖြစ်မိပါသည်။ Gould ၏နောက်ဆုံးထွက်ရှိထားသော Beethoven's sonatas of opus 31 မှ 70s နှစ်လယ်ပိုင်းရှိ နိုင်ငံခြားဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးက "သူ့ရဲ့ အထင်ကြီးလေးစားသူတွေရော သူ့ပြိုင်ဘက်တွေရော ကျေနပ်ဖို့ ခက်ပါလိမ့်မယ်။ သူစတူဒီယိုကိုသွားတဲ့အတွက် သူ့ကိုချစ်တဲ့သူတွေဟာ အသစ်တစ်ခုခုပြောဖို့ အဆင်သင့်ဖြစ်တဲ့အခါမှ တခြားသူတွေ မပြောရသေးတဲ့ sonatas သုံးခုမှာ လွဲမှားနေတဲ့အရာက တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုဖြစ်ကြောင်း အတိအကျ သိလာပါလိမ့်မယ်။ အခြားသူများအနေနှင့်မူ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် ခြားနားစွာလုပ်ဆောင်သမျှသည် အထူးသဖြင့် မူရင်းပုံမပေါ်ပါ။

ဤထင်မြင်ယူဆချက်သည် တစ်ချိန်က သူ၏ပန်းတိုင်ကို အောက်ပါအတိုင်းသတ်မှတ်ခဲ့သော Gould ကိုယ်တိုင်၏စကားဆီသို့ ပြန်သွားသည်- "ပထမအချက်မှာ၊ ထူးချွန်သော စန္ဒယားဆရာများစွာ၏ မှတ်တမ်းတွင် မသေနိုင်သော ရွှေဆိုလိုချက်ကို ရှောင်ရှားရန် ကျွန်တော်ကြိုးစားခဲ့သည်။ အပိုင်းကို လုံးဝကွဲပြားတဲ့ ရှုထောင့်ကနေ လင်းလက်တောက်ပစေမယ့် အသံသွင်းမှုရဲ့ ရှုထောင့်တွေကို မီးမောင်းထိုးပြဖို့ အရမ်းအရေးကြီးတယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ ကွပ်မျက်မှုသည် ဖန်တီးမှုလုပ်ရပ်နှင့် အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်ရမည် - ဤသည်မှာ သော့ချက်ဖြစ်သည်၊ ဤသည်မှာ ပြဿနာအတွက် အဖြေဖြစ်သည်။ တခါတရံ ဤနိယာမသည် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများဆီသို့ ဦးတည်သွားသော်လည်း သူ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် ဂီတ၏ သဘောသဘာဝနှင့် ကွဲလွဲနေသည့် ကိစ္စများတွင် ကျရှုံးခြင်းအထိ ဖြစ်သွားသည်။ Gould ၏ အသံသွင်းမှုအသစ်တိုင်းသည် အံ့အားသင့်စရာကောင်းပြီး အလင်းအသစ်တစ်ခုတွင် အကျွမ်းတဝင်ရှိသော အလုပ်တစ်ခုကို ကြားနိုင်စေသည်ဟူသောအချက်ကို Record ဝယ်သူများသည် ကျင့်သားရလာကြသည်။ သို့သော်၊ ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးမှ မှန်ကန်စွာ မှတ်ချက်ချထားသည့်အတိုင်း၊ ထာဝရအမိုက်စား အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင်၊ မူလမူလအတွက် ထာဝရကြိုးပမ်းမှုတွင်၊ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်၏ခြိမ်းခြောက်မှုသည်လည်း ပုန်းလျှိုးကွယ်လျှိုးရှိနေတတ်သည် - ဖျော်ဖြေသူနှင့် နားထောင်သူနှစ်ဦးစလုံးသည် ၎င်းတို့အတွက် အသုံးကျလာပြီး ၎င်းတို့သည် "မူလတံဆိပ်တုံးများ" ဖြစ်လာကြသည်။

Gould ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် အမြဲတမ်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖော်ပြထားပြီးဖြစ်သော်လည်း ကျဉ်းမြောင်းခြင်းမရှိပေ။ သူသည် Schubert၊ Chopin၊ Schumann၊ Liszt ကို ခက်ခက်ခဲခဲ တီးခတ်ခဲ့ပြီး 3 ရာစု၏ တေးဂီတများစွာကို သီဆိုခဲ့သည် - Scriabin (နံပါတ် 7)၊ Prokofiev (နံပါတ် 7)၊ A. Berg၊ E. Ksheneck၊ P. Hindemith မှ ဆိုနာတာများ၊ A. Schoenberg ၏လက်ရာများ၊ Beethoven's Fifth Symphony (စန္ဒယားရှိ သံစုံတီးဝိုင်း၏ သွေးအပြည့်သံကို ပြန်လည်ဖန်တီးသည်) နှင့် Wagner အော်ပရာများမှ အပိုင်းအစများကို Liszt ၏ မမျှော်လင့်ထားသော ဆွဲဆောင်မှုဖြင့် စန္ဒယားတေးဂီတ ပရိသတ်များ အံ့အားသင့်စေမည့် ရှေးစာရေးဆရာ Byrd နှင့် Gibbons တို့၏ လက်ရာများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့သည်။ သူသည် မမျှော်လင့်ဘဲ မေ့လျော့နေသော အချစ်တေးဂီတ ဥပမာများ – Grieg's Sonata (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne နှင့် Chromatic Variations နှင့် တစ်ခါတစ်ရံ Sibelius sonatas တို့ကိုပင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ Gould သည် Beethoven ၏ concertos အတွက် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် cadenzas များကို ရေးစပ်ပြီး R. Strauss ၏ monodrama Enoch Arden တွင် စန္ဒယားအပိုင်းကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် Bach's Art of Fugue သည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါပေါ်တွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး စောင်းတီးခုံတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်ထိုင်ကာ သူ၏အထင်ကြီးသူများကို အားပေးခဲ့သည်။ Handel's Suite ၏ အကောင်းဆုံး အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ ဤအရာအားလုံးအတွက် Gould သည် ရုပ်သံပရိုဂရမ်များရေးသားသူ၊ ဆောင်းပါးများနှင့် မှတ်ချက်များရေးသားသူနှင့် ပါးစပ်ဖြင့်ရေးသားသူအဖြစ် တက်ကြွစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူ၏ပြောဆိုချက်များသည် ပြင်းထန်သောဂီတသမားများကို ဒေါသထွက်စေသည့် တိုက်ခိုက်မှုများပါ၀င်သည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်၊ နက်နဲသော ဝိရောဓိအတွေးအမြင်များပင် ရှိသေးသည်။ သို့သော် သူသည် သူ၏စာပေနှင့် အနှစ်သာရဖော်ပြချက်များကို သူ့ဘာသာပြန်ဆိုချက်ဖြင့် ငြင်းဆိုခဲ့ခြင်းလည်း ဖြစ်ပေသည်။

ဤစွယ်စုံရနှင့် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ လုပ်ဆောင်မှုသည် ပန်းချီဆရာသည် နောက်ဆုံးစကားလုံးကို မပြောရသေးကြောင်း မျှော်လင့်ရန် အကြောင်းပြချက်ပေးခဲ့သည်။ အနာဂတ်တွင် သူ၏ရှာဖွေမှုသည် သိသာထင်ရှားသော အနုပညာရလဒ်များကို ဖြစ်ပေါ်စေမည်ဖြစ်သည်။ သူ၏ မှတ်တမ်းအချို့တွင်၊ အလွန်ယောင်ဝါးဝါးဖြစ်နေသော်လည်း၊ ယခုအချိန်အထိ သူ့ကိုသွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသော အစွန်းအထင်းများနှင့် ဝေးကွာရန် သဘောထားရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ရိုးရှင်းမှုအသစ်၏ဒြပ်စင်များ၊ အမူအကျင့်များနှင့်လွန်ကဲမှုကိုငြင်းပယ်ခြင်း၊ စန္ဒယားသံ၏မူလအလှသို့ပြန်သွားခြင်းသည် Mozart မှ sonatas များစွာ၏အသံသွင်းမှုများနှင့် Brahms မှ 10 intermezzos တို့တွင်အရှင်းလင်းဆုံးမြင်နိုင်သည်။ အနုပညာရှင်၏ စွမ်းဆောင်မှုသည် ၎င်း၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်း ဆန်းသစ်မှုနှင့် မူလပုံစံကို ဆုံးရှုံးသွားခြင်းမရှိပေ။

ဤလမ်းကြောင်းသည် မည်သည့်အတိုင်းအတာအထိ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမည်ကို ပြောရန်မှာ သေချာပါသည်။ Glenn Gould ၏အနာဂတ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းကို "ကြိုတင်ခန့်မှန်းခြင်း" မှတစ်ပါးသူသည်နောက်ဆုံးတွင်သူသည် "သာမန်ဂီတပညာရှင်" ဖြစ်လာနိုင်သည်သို့မဟုတ်သူသည်အခြား "ဒုက္ခပေးသူ" - Friedrich Gulda နှင့်တွဲကစားမည်ဟုအကြံပြုခဲ့သည်။ ဖြစ်နိုင်ခြေက မဖြစ်နိုင်ဘူးလို့ ထင်ထားသလိုပါပဲ။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ သတင်းသမားများက သူ့ကိုခေါ်သည့် “ဂီတ Fisher” ဖြစ်သော Gould သည် အနုပညာဘဝနှင့် ဝေးကွာနေခဲ့သည်။ သူသည် တိုရွန်တိုတွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး ဟိုတယ်အခန်းငယ်တစ်ခုတွင် အသံဖမ်းစတူဒီယိုတစ်ခု တပ်ဆင်ခဲ့သည်။ ဤနေရာမှ သူ၏မှတ်တမ်းများသည် ကမ္ဘာအနှံ့ ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ သူကိုယ်တိုင်လည်း သူ့တိုက်ခန်းကို အကြာကြီး မထားခဲ့ဘဲ ညဘက်မှာ ကားနဲ့သာ လမ်းလျှောက်ခဲ့တယ်။ ဤတွင်၊ ဤဟိုတယ်၌ မထင်မှတ်ဘဲ သေဆုံးမှုသည် အနုပညာရှင်ကို ကျော်တက်သွားသည်။ သို့သော်၊ Gould ၏အမွေအနှစ်သည် ဆက်လက်ရှင်သန်နေပြီး ၎င်း၏ကစားကွက်သည် ယနေ့ခေတ်တွင် ၎င်း၏မူလအစ၊ လူသိနည်းသောဥပမာများနှင့် ထပ်တူထပ်မျှဖြစ်သည်။ သူ၏ စာပေလက်ရာများကို T. Page မှ စုဆောင်းကာ မှတ်ချက်ပေးကာ ဘာသာစကားများစွာဖြင့် ထုတ်ဝေကာ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်။

Grigoriev L., Platek Ya။