Georges Bizet |

Georg Bizet

... ငါ ပြဇာတ်တစ်ခုလိုတယ်- အဲဒါမရှိရင် ငါဘာမှမဖြစ်ဘူး။ J. Bizet

ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ J. Bizet သည် သူ၏ တိုတောင်းသော ဘဝကို ဂီတပြဇာတ်တွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာ၏ အထွတ်အထိပ်ဖြစ်သော "Carmen" သည် လူအများနှင့် လူများစွာအတွက် အချစ်ရဆုံး အော်ပရာတစ်ခု ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။

Bizet သည် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ပညာတတ်မိသားစုတွင် ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ အဖေက သီချင်းရေးဆရာ၊ အမေက စန္ဒယားတီးတယ်။ Georges သည် အသက် 4 နှစ်တွင် သူ့မိခင်၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် ဂီတကို စတင်လေ့လာခဲ့သည်။ အသက် 10 နှစ်တွင် Paris Conservatoire သို့ ၀င်ရောက်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ အထင်ရှားဆုံး ဂီတပညာရှင်များသည် သူ၏ဆရာများဖြစ်ကြသည်- စန္ဒယားပညာရှင် A. Marmontel၊ သီအိုရီပညာရှင် P. Zimmerman၊ အော်ပရာတေးရေးဆရာ F. Halévy နှင့် Ch. Gounod ထိုအချိန်၌ပင် Bizet ၏စွယ်စုံရစွမ်းရည်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်- သူသည် ထက်မြက်သော သီလရှိသော စန္ဒယားပညာရှင် (F. Liszt ကိုယ်တိုင်တီးမှုတ်ခြင်းကို နှစ်သက်သည်)၊ သီအိုရီဆိုင်ရာ ပညာရပ်များတွင် ဆုများ အကြိမ်ကြိမ်ရခဲ့ပြီး ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီးခတ်ခြင်းကို နှစ်သက်ခဲ့သည် (နောက်ပိုင်းတွင် ကျော်ကြားလာခဲ့ပြီး S နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ ဖရန့်)။

Conservatory နှစ်များ (1848-58) တွင်၊ နုပျိုလန်းဆန်းမှုနှင့် သက်တောင့်သက်သာရှိမှုတို့ဖြင့် ပြည့်နှက်နေပုံရပြီး၊ C major ရှိ Symphony၊ ရုပ်ပြအော်ပရာ The Doctor's House တို့ဖြစ်သည်။ အီတလီတွင် လေးနှစ်နေထိုင်ခွင့်နှင့် ပြည်နယ်ပညာသင်ဆုပေးသော cantata “Clovis and Clotilde” အတွက် ရောမမြို့ပြခန်း၏ အဆုံးကို အမှတ်အသားပြုထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ J. Offenbach မှကြေငြာထားသောပြိုင်ပွဲအတွက် Bizet သည်ဆုချီးမြှင့်ခံရသည့် operetta Doctor Miracle ကိုရေးသားခဲ့သည်။

အီတလီတွင် Bizet သည် မြေသြဇာကောင်းသော တောင်ပိုင်းသဘာဝ၊ ဗိသုကာလက်ရာများနှင့် ပန်းချီလက်ရာများကို စွဲဆောင်ကာ အများအပြားနှင့် အသီးအနှံများ (1858-60) တွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် အနုပညာကိုလေ့လာကာ စာအုပ်များစွာကိုဖတ်ကာ ၎င်း၏သရုပ်သဏ္ဍာန်အားလုံးတွင် အလှတရားကို နားလည်သည်။ Bizet အတွက် အကောင်းဆုံးမှာ Mozart နှင့် Raphael တို့၏ လှပပြီး သဟဇာတရှိသော ကမ္ဘာဖြစ်သည်။ အမှန်တကယ် ပြင်သစ်ကျေးဇူးတရား၊ ရက်ရောသော တေးဆိုလက်ဆောင်နှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သောအရသာတို့သည် တေးရေးဆရာ၏ပုံစံ၏ ထာဝရအင်္ဂါရပ်များဖြစ်လာသည်။ Bizet သည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖော်ပြထားသော ဖြစ်ရပ်ဆန်း သို့မဟုတ် သူရဲကောင်းနှင့် “ပေါင်းစည်းခြင်း” စွမ်းရည်ရှိသော အော်ပရာတေးဂီတကို ပို၍ဆွဲဆောင်လာသည်။ တေးရေးဆရာသည် ပါရီတွင်တင်ပြမည့် cantata အစား G. Rossini ၏အစဉ်အလာအရ ရုပ်ပြအော်ပရာ Don Procopio ကိုရေးသည်။ ode-symphony “Vasco da Gama” ကိုလည်း ဖန်တီးလျက်ရှိသည်။

ပါရီမြို့သို့ ပြန်လာပြီးနောက်၊ လေးနက်သော ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုများ၏အစနှင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော ပေါင်မုန့်တစ်ဖဲ့အတွက် ပုံမှန်အလုပ်သည် ချိတ်ဆက်နေသည်။ Bizet သည် အခြားသူများ၏ အော်ပရာရမှတ်များကို ကူးယူဖော်ပြခြင်း၊ ကော်ဖီးဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် ဖျော်ဖြေရေးတေးဂီတများ ရေးသားခြင်းနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် တစ်နေ့လျှင် 16 နာရီ အလုပ်လုပ်သော လက်ရာအသစ်များကို ဖန်တီးရမည်ဖြစ်သည်။ “ကျွန်တော်က လူမည်းတစ်ယောက်အနေနဲ့ အလုပ်လုပ်တယ်၊ ပင်ပန်းတယ်၊ အပိုင်းပိုင်းကွဲသွားတယ်… ထုတ်ဝေသူအသစ်အတွက် အချစ်ဇာတ်လမ်းတွေ ပြီးသွားတယ်။ တော်ရုံတန်ရုံ ဖြစ်သွားမှာကို ကြောက်ပေမယ့် ပိုက်ဆံတော့လိုတယ်။ ငွေ၊ အမြဲငွေ - ငရဲသို့။ Gounod ပြီးနောက် Bizet သည် lyric opera အမျိုးအစားသို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ သူ၏ “ပုလဲရှာဖွေသူများ” (1863)၊ ခံစားချက်များ၏ သဘာဝကို အရှေ့တိုင်းဆန်သော exoticism နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် G. Berlioz က ချီးကျူးခဲ့သည်။ The Beauty of Perth (1867၊ W. Scott) ၏ ဇာတ်ကွက်ကို အခြေခံ၍ သာမန်လူများ၏ ဘဝများကို ပုံဖော်ထားသည်။ ဤအော်ပရာများ၏ အောင်မြင်မှုသည် စာရေးသူ၏ ရပ်တည်ချက်ကို ခိုင်မာစေရန်အတွက် ကြီးကြီးမားမားမဟုတ်ပေ။ မိမိကိုယ်ကိုဝေဖန်ခြင်း၊ Perth Beauty ၏ချို့ယွင်းချက်များကိုသတိဖြင့်သတိထားနေခြင်းသည် Bizet ၏အနာဂတ်အောင်မြင်မှုများအတွက်သော့ချက်ဖြစ်လာခဲ့သည်- "ဒါက အံ့မခန်းပြဇာတ်တစ်ခုပါ၊ ဒါပေမယ့် ဇာတ်ကောင်တွေကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြထားပါတယ်... အရိုက်ခံရသော roulades နှင့် လိမ်လည်မှုများ၏ကျောင်းသည် သေပြီ - ထာဝရသေပြီ! စိတ်လှုပ်ရှားခြင်းမရှိဘဲ နောင်တကင်းစွာ မြှုပ်နှံလိုက်ကြပါစို့ – နှင့် ရှေ့ဆက်လိုက်ပါ။ ထိုနှစ်များ၏ အစီအစဉ်များစွာ မပြီးပြတ်သေးပါ။ ပြီးသွားသော်လည်း ယေဘုယျအားဖြင့် မအောင်မြင်သော အော်ပရာ Ivan the Terrible ကို ဇာတ်အိမ်တည်ထားခြင်းမရှိပါ။ အော်ပရာများအပြင်၊ Bizet သည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အခန်းတွင်းဂီတကို ရေးသည်- သူသည် Rome symphony ကို အပြီးသတ်ပြီး အီတလီတွင် ပြန်လည်စတင်ကာ စန္ဒယားအတွက် အပိုင်း ၄ ပိုင်းကို “Children's Games” (သံစုံတီးဝိုင်းဗားရှင်းတွင် အချို့မှာ “Little Suite”)၊ အချစ်သီချင်းများ၊ .

1870 တွင် Franco-Prussian စစ်ပွဲအတွင်း ပြင်သစ်သည် ဆိုးရွားသောအခြေအနေတွင်ရှိနေသောအခါ Bizet သည် National Guard သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်တွင် သူ၏မျိုးချစ်စိတ်ခံစားချက်များသည် ထင်ရှားသော စွန့်စားခန်း “Motherland” (1874) တွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ 70s – တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှု ရှင်သန်မှု။ 1872 ခုနှစ်တွင် “Jamile” (A. Musset ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍) အော်ပရာပြဇာတ်ကို သိမ်မွေ့စွာဘာသာပြန်ဆိုခဲ့သည်။ အာရပ်ရိုးရာဂီတ၏ အသံထွက်များ။ ဖြူစင်သောစာသားများဖြင့် ကိုယ်ကျိုးမဖက်သော ချစ်ခြင်းမေတ္တာအကြောင်း ပြောပြသည့် Opera-Comique ပြဇာတ်ရုံသို့ လာရောက်လည်ပတ်သူများအတွက် အံ့အားသင့်စရာဖြစ်ခဲ့သည်။ ဂီတ၏ စစ်မှန်သော ကျွမ်းကျင်သူများနှင့် အလေးအနက်ဝေဖန်သူများ Jamil သည် စင်မြင့်အသစ်၏အစ၊ လမ်းကြောင်းသစ်များဖွင့်လှစ်ခြင်းအစကို Jamil တွင်တွေ့မြင်ခဲ့သည်။

ဤနှစ်များအတွင်း လက်ရာများတွင်၊ သန့်ရှင်းသပ်ရပ်မှုနှင့် ကျက်သရေရှိမှု (Bizet တွင် အမြဲတမ်းမွေးရာပါ) စတိုင်လ်တို့သည် ဘဝဇာတ်ကြောင်း၏ မှန်ကန်သော၊ အလျှော့မပေးသော ဖော်ပြချက်၊ ၎င်း၏ ပဋိပက္ခများနှင့် ကြေကွဲဖွယ် ကွဲလွဲမှုများကို မည်သို့မျှ မတားဆီးနိုင်ပါ။ ယခုအခါ တေးရေးဆရာများ၏ ရုပ်တုများမှာ W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven ဖြစ်သည်။ သူ၏ ဆောင်းပါး “ဂီတအကြောင်း စကားဝိုင်းများ” တွင် Bizet သည် “ရွှေ၊ ရွှံ့၊ သည်းခြေနှင့် သွေးတို့မှ ဖန်တီးထားသော အနုပညာကို အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုသည့် အစွမ်းထက်သော အလုပ်ဖြစ်စေသည့် Verdi ကဲ့သို့ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ပြင်းထန်သော၊ ကြမ်းတမ်းသော၊ တစ်ခါတစ်ရံ ယောင်မပြတတ်သည့် စိတ်သဘောထားကိုပင် ကြိုဆိုပါသည်။ အနုပညာသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ရော လူတစ်ယောက်အနေနဲ့ရော ကျွန်တော့်အသားအရေကို ပြောင်းလဲခဲ့တယ်” လို့ Bizet က သူ့ကိုယ်သူပြောခဲ့ပါတယ်။

Bizet ၏အထွတ်အထိပ်များထဲမှတစ်ခုမှာ A. Daudet ၏ဒရာမာ The Arlesian (1872) အတွက် ဂီတဖြစ်သည်။ ပြဇာတ်ဇာတ်စင် မအောင်မြင်သဖြင့် တေးရေးဆရာသည် အကောင်းဆုံးနံပါတ်များမှ သံစုံတီးဝိုင်းအစုံကို ပြုစုခဲ့သည် (Bizet ကွယ်လွန်ပြီးနောက် ဒုတိယမြောက်အတွဲကို ၎င်း၏သူငယ်ချင်း တေးရေးဆရာ E. Guiraud မှ ရေးစပ်ခဲ့သည်)။ ယခင်လက်ရာများကဲ့သို့ပင်၊ Bizet သည် ဂီတကို အထူးသီးသန့် အရသာတစ်ခုပေးသည်။ ဤနေရာတွင် Provence ဖြစ်သည်၊ တေးရေးဆရာသည် ရိုးရာပရိုဗင်းကယ်တေးသွားများကို အသုံးပြုကာ လက်ရာတစ်ခုလုံးကို ပြင်သစ်စာသားဟောင်းများ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ပြည့်နှက်စေသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းသည် ရောင်စုံ၊ ပေါ့ပါးပြီး ဖောက်ထွင်းမြင်ရသည့်အသံ၊ Bizet သည် အံ့သြဖွယ်အကျိုးသက်ရောက်မှုအမျိုးမျိုးကို ရရှိသည်- ၎င်းတို့မှာ ခေါင်းလောင်းသံများ၊ နိုင်ငံတော်အားလပ်ရက် (“Farandole”)၊ စောင်းနှင့်ပုလွေသံ သန့်စင်ခန်းပုံရှိ အရောင်အသွေးတောက်ပမှုတို့ဖြစ်သည်။ (Second Suite မှမိနစ်ပိုင်းအတွင်း) နှင့် Saxophone ၏ဝမ်းနည်းဖွယ် "သီဆိုခြင်း" (Bizet သည် ဤတူရိယာကို symphony orchestra သို့ပထမဆုံးမိတ်ဆက်ပေးသူဖြစ်သည်)။

Bizet ၏နောက်ဆုံးလက်ရာများမှာ မပြီးဆုံးသေးသော အော်ပရာ Don Rodrigo (Corneille ၏ဒရာမာ The Cid) နှင့် Carmen တို့၏စာရေးဆရာကို ကမ္ဘာ့အကြီးကျယ်ဆုံးအနုပညာရှင်များစာရင်းတွင် ထည့်သွင်းထားခြင်းဖြစ်သည်။ Carmen (1875) ၏ ပရီမီယာသည် Bizet ၏ဘဝတွင် အကြီးမားဆုံးသော ကျရှုံးမှုလည်းဖြစ်သည်- အော်ပရာသည် အရှုပ်အရှင်းတစ်ခုဖြင့် ကျရှုံးခဲ့ပြီး ပြတ်သားသောစာနယ်ဇင်းအကဲဖြတ်မှုကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ၃ လကြာပြီးနောက်၊ ဇွန်လ ၃ ရက်၊ ၁၈၇၅ တွင် တေးရေးဆရာ Bougival သည် ပါရီမြို့ဆင်ခြေဖုံးတွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Carmen သည် Comic Opera တွင်ပြသခဲ့သော်လည်း၊ အချို့သောတရားဝင်အင်္ဂါရပ်များဖြင့်သာ ဤအမျိုးအစားနှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ ဤသည်မှာ ဘဝ၏ တကယ့်ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ဖော်ထုတ်ပြသသည့် ဂီတပြဇာတ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Bizet သည် P. Merimee ၏ ဇာတ်လမ်းတိုကို အသုံးပြုခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏ပုံများကို ကဗျာဆန်သော သင်္ကေတများ၏ တန်ဖိုးအဖြစ် မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူတို့အားလုံးသည် တောက်ပပြီး ထူးခြားသောဇာတ်ကောင်များဖြင့် “ရှင်သန်” နေကြသူများဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် စွမ်းအင်များဖြင့် ပြည့်လျှံနေသော ၎င်းတို့၏ တက်ကြွမှုကို သရုပ်ဖော်ခြင်းဖြင့် ရိုးရာပြကွက်များကို သရုပ်ဖော်သည်။ ဂျစ်ပစီအလှမယ် Carmen၊ bullfighter Escamillo၊ မှောင်ခိုသမားများသည် ဤအခမဲ့ဒြပ်စင်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ထင်မြင်သည်။ အဓိကဇာတ်ကောင်၏ "ပုံတူ" ကိုဖန်တီးခြင်း၊ Bizet သည် habanera၊ seguidilla၊ polo စသည်ဖြင့် တေးသွားများနှင့် တေးသွားများကို အသုံးပြုသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် စပိန်ဂီတ၏ စိတ်ဓာတ်ထဲသို့ နက်နဲစွာ ထိုးဖောက်နိုင်ခဲ့သည်။ Jose နှင့်သူ၏သတို့သမီး Michaela သည်လုံးဝကွဲပြားခြားနားသောကမ္ဘာတစ်ခုဖြစ်သည် - မုန်တိုင်းများနှင့်ဝေးလံသောအေးအေးချမ်းချမ်းရှိသည်။ ၎င်းတို့၏ တေးသွားကို ကာတွန်းအရောင်များ၊ နူးညံ့သော အချစ်သံစဉ်များဖြင့် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ သို့သော် Jose သည် Carmen ၏စိတ်အားထက်သန်မှု၊ သူမ၏ခွန်အားနှင့်အလျှော့မပေးဘဲ "ကူးစက်" ခဲ့သည်။ "သာမန်" အချစ်ဒရာမာသည် လူသားဇာတ်ကောင်များ၏ ထိပ်တိုက်ရင်ဆိုင်မှု၏ ကြေကွဲဖွယ်အဖြစ်သို့ တက်လာသည်၊ ၎င်းသည် သေခြင်းတရားကို ကြောက်ရွံ့ခြင်းထက် သာလွန်ပြီး ၎င်းကို အနိုင်ယူနိုင်သည့် ခွန်အားဖြစ်သည်။ Bizet သည် အလှတရား၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ ကြီးမြတ်မှု၊ လွတ်လပ်မှု၏ ပြင်းထန်သော ခံစားချက်ကို သီဆိုသည်။ ကြိုတင်ကြံစည်ထားသော ကိုယ်ကျင့်တရားမရှိဘဲ၊ အလင်း၊ ဘဝ၏ ဝမ်းမြောက်မှုနှင့် ကြေကွဲဖွယ်တို့ကို အမှန်အတိုင်း ထုတ်ဖော်ပြသတော်မူ၏။ ဤသည်မှာ ကြီးမြတ်သော Mozart စာရေးဆရာ Don Juan နှင့် နက်ရှိုင်းသော ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဆက်ဆံရေးကို ထပ်မံဖော်ပြသည်။

မအောင်မြင်သော ပရီးမီးယားပွဲအပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင်၊ Carmen သည် ဥရောပရှိ အကြီးဆုံးစင်မြင့်များတွင် အောင်ပွဲများဖြင့် ဇာတ်ခုံပြုလုပ်ထားသည်။ ပါရီမြို့ရှိ Grand Opera တွင် ထုတ်လုပ်ခြင်းအတွက် E. Guiraud သည် စကားပြောဆိုမှုများအား ရွတ်ဆိုမှုများဖြင့် အစားထိုးခဲ့ပြီး Bizet ၏ အခြားလက်ရာများမှ အကများစွာကို နောက်ဆုံးလုပ်ဆောင်ချက်အဖြစ် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ဤထုတ်ဝေမှုတွင်၊ အော်ပရာကို ယနေ့ခေတ် နားထောင်သူတိုင်း သိကြသည်။ 1878 တွင် P. Tchaikovsky က "Carmen သည် အပြည့်ဝဆုံးသော လက်ရာဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ခေတ်တစ်ခုလုံး၏ ဂီတဆန္ဒကို အပြင်းထန်ဆုံးထင်ဟပ်ပြသရန် ရည်မှန်းထားသော အရာအနည်းငယ်ထဲမှတစ်ခုမှာ Carmen ဖြစ်သည်... "Carmen" သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ရေပန်းအစားဆုံး အော်ပရာဖြစ်လိမ့်မည်..။

K. Zenkin

Bizet ၏လက်ရာတွင် ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှု၏ အကောင်းဆုံးတိုးတက်သော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို တွေ့ရှိရသည်။ ဤသည်မှာ ကိုးရာစု၏ ပြင်သစ်ဂီတတွင် လက်တွေ့ဆန်သော ဆန္ဒများ၏ မြင့်မားသောအချက်ဖြစ်သည်။ Bizet ၏လက်ရာများတွင်၊ Romain Rolland သည် ပြင်သစ်ပါရမီရှင်များ၏ တစ်ဖက်တစ်လမ်းမှ အမျိုးသားအင်္ဂါရပ်များအဖြစ် သတ်မှတ်ထားသော အင်္ဂါရပ်များကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဖမ်းစားနိုင်သည်- "... သူရဲကောင်းဆန်ဆန် စွမ်းဆောင်ရည်၊ ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် မူးဝေခြင်း၊ ရယ်မောခြင်း၊ အလင်းရောင်ကို နှစ်သက်ခြင်း။" စာရေးဆရာ၏အဆိုအရ၊ ယင်းတို့သည် "Rabelais ၏ ပြင်သစ်၊ Molière နှင့် Diderot နှင့် ဂီတ ... ပြင်သစ်နိုင်ငံ Berlioz နှင့် Bizet" တို့ဖြစ်သည်။

Bizet ၏ တိုတောင်းသောဘဝသည် ပြင်းထန်သော ဖန်တီးမှုလက်ရာများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ သူ့ကိုယ်သူ ရှာတွေ့ဖို့ အချိန်သိပ်မကြာလိုက်ဘူး။ ဒါပေမယ့် ထူးခြားတယ်။ ပုဂ္ဂိုလ် အစပိုင်းတွင် သူ၏ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာရှာဖွေမှုများမှာ ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ မရှိခဲ့သေးသော်လည်း အနုပညာရှင်၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် သူလုပ်သမျှအရာတိုင်းတွင် သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားစေသည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ Bizet ဟာ လူတွေရဲ့ဘဝကို ပိုပိုပြီး စိတ်ဝင်စားလာခဲ့ပါတယ်။ နေ့စဉ်လူနေမှုဘဝဇာတ်ကွက်များအတွက် ရဲရင့်သောမေတ္တာရပ်ခံချက်သည် ပတ်ဝန်းကျင်မှ လက်တွေ့ဘဝမှ အတိအကျလုယူထားသော ရုပ်ပုံများကို ဖန်တီးနိုင်ကာ၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာကို အပြင်အဆင်အသစ်များဖြင့် ကြွယ်ဝစေပြီး ၎င်းတို့၏ကွဲပြားမှုအားလုံးရှိ ကျန်းမာပြီး သွေးအပြည့်ရှိသောခံစားချက်များကို သရုပ်ဖော်ရာတွင် အလွန်မှန်ကန်ပြီး အစွမ်းထက်သောနည်းလမ်းများကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။

60s နှင့် 70s အလှည့်တွင် လူအများ အုံကြွမှုသည် Bizet ၏ အလုပ်တွင် အတွေးအခေါ် အလှည့်အပြောင်းတစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့ပြီး ကျွမ်းကျင်မှု အမြင့်ဆုံးသို့ ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ “အကြောင်းအရာ၊ အကြောင်းအရာ အရင်!” ထိုနှစ်များအတွင်း သူ့စာများထဲမှ ရွတ်ဆိုခဲ့သည်။ တွေးခေါ်မှုနယ်ပယ်၊ အယူအဆ၏ အကျယ်အဝန်း၊ ဘဝ၏ သစ္စာတရားတို့ဖြင့် အနုပညာ၌ ဆွဲဆောင်ခံရသည်။ 1867 တွင်ထုတ်ဝေခဲ့သော သူ၏တစ်ခုတည်းသောဆောင်းပါးတွင် Bizet ရေးခဲ့သည်- "ကျွန်တော်သည် လမ်းလျှောက်ခြင်းနှင့် မှားယွင်းသောပညာပေးမှုကို မုန်းတီးသည်... ဖန်တီးမည့်အစား ချိတ်ဆွဲခြင်းကို မုန်းတီးပါသည်။ တေးရေးဆရာများ နည်းပါးပြီး နည်းပါးသော်လည်း ပါတီများနှင့် ဂိုဏ်းခွဲများသည် အကန့်အသတ်မရှိ ကြော်ငြာကို တိုးပွားစေသည်။ အနုပညာသည် ဆင်းရဲခြင်းကို ပြီးမြောက်ရန် ဆင်းရဲမွဲတေသော်လည်း နည်းပညာသည် စကားလုံးအသုံးအနှုန်းဖြင့် ကြွယ်ဝသည်... တိုက်ရိုက်၊ သစ္စာရှိကြပါစို့- အနုပညာရှင်ကြီးတစ်ဦးထံမှ မလိုအပ်သည့် ခံစားချက်များကို မတောင်းဆိုဘဲ သူပိုင်ဆိုင်သည့်အရာများကို အသုံးချကြပါစို့။ Verdi ကဲ့သို့ စိတ်အားထက်သန်၍ ထက်သန်သော၊ ကြမ်းတမ်းသော စိတ်ဓာတ်မျိုးသည် ရွှေ၊ ရွှံ့၊ သည်းခြေရည်နှင့် သွေးတို့ကို ပုံစံထုတ်ထားသော အနုပညာကို အသက်ဝင်၍ ခိုင်ခံ့သော အလုပ်ကို ပေးသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် သူ့ကို အေးစက်စွာ မပြောဝံ့ကြပေ- “ဒါပေမယ့် သခင်၊ ဒါက ထူးထူးခြားခြား မဟုတ်ပါဘူး၊ ” "လက်ရာမြောက်လား? အဲဒါက Michelangelo၊ Homer၊ Dante၊ Shakespeare၊ Cervantes၊ Rabelais လား။ လက်ရာမြောက်သော? .. “။

ဤကျယ်ပြန့်သောအမြင်များရှိသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် အခြေခံမူများကို လိုက်နာခြင်းဖြင့် Bizet သည် ဂီတအနုပညာတွင် များစွာချစ်ခင်လေးစားနိုင်စေခဲ့သည်။ Verdi၊ Mozart၊ Rossini၊ Schumann တို့နှင့်အတူ Bizet မှလေးစားသောတေးရေးဆရာများအကြားအမည်ပေးသင့်သည်။ Wagner ၏ အော်ပရာများအားလုံးကို သူသိသည် (Lohengrin ခေတ်လွန်ကာလ ပြင်သစ်တွင် မသိရသေးသော လက်ရာများ) ဖြစ်သော်လည်း သူ၏ ပါရမီကို သဘောကျသည်။ “သူ့ဂီတရဲ့ ကျက်သရေဟာ မယုံနိုင်စရာ၊ နားမလည်နိုင်အောင်ပါပဲ။ ဤသည်မှာ တုန်လှုပ်ခြင်း၊ ကြည်နူးခြင်း၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ခြင်း၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဤစကားလုံးများသည် အဓိပ္ပါယ်မရှိပေ၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဤသည်မှာ ... လှပသည်ဖြစ်သောကြောင့်၊ ဤသည်မှာ ... အချိန်တိုင်း၏ဂီတဖြစ်သည်" (၁၈၇၁ စာတစ်စောင်မှ)။ Bizet သည် လေးနက်သော လေးစားမှုဖြင့် Berlioz ကို ဆက်ဆံသော်လည်း သူ Gounod ကို ပိုချစ်ပြီး သူ့တစ်ခေတ်တည်းသားများဖြစ်သည့် Saint-Saens၊ Massenet နှင့် အခြားသူများ၏ အောင်မြင်မှုများအကြောင်း လေးနက်သော စေတနာဖြင့် ပြောဆိုခဲ့သည်။

သို့ရာတွင်၊ သူသည် တိုင်တန်ကို Prometheus ဟုခေါ်သော ရုပ်တုဆင်းတုပြုသော Beethoven ကို ထားခဲ့သည်။ “… သူ့ဂီတမှာ ဆန္ဒက အမြဲတမ်း ခိုင်မာတယ်” လို့ ပြောပါတယ်။ Bizet သည် ၎င်း၏ လက်ရာများတွင် ခံစားချက်များကို “ပြင်းထန်သောနည်းလမ်းဖြင့် ဖော်ပြပါ” ဟူ၍ သီဆိုကာ အသက်ရှင်ရန်၊ လုပ်ဆောင်ရန် ဆန္ဒဖြစ်သည်။ မရေမတွက်နိုင်သော၊ ဟန်ဆောင်မှုအနုပညာ၏ရန်သူဖြစ်သည်၊ “လှပခြင်းသည် အကြောင်းအရာနှင့်ပုံစံ၏စည်းလုံးခြင်းဖြစ်သည်” ဟုရေးသားခဲ့သည်။ "ပုံစံမရှိသောစတိုင်မရှိပါ" ဟု Bizet ကဆိုသည်။ သူ့တပည့်တွေဆီက “အရာရာကို ပြင်းပြင်းထန်ထန်လုပ်” ဖို့ တောင်းဆိုခဲ့တယ်။ "မင်းရဲ့ စတိုင်လ်ကို ပိုပြီး ရင့်ကျက်တဲ့၊ သရုပ်ဖော်ပုံတွေက ပိုပြီး အဓိပ္ပါယ် ကွဲကွဲပြားပြား ရှိနေအောင် ကြိုးစားပါ။" “ဂီတဖြစ်ပါစေ၊ သာယာလှပတဲ့ တေးဂီတကို အရင်ရေးပါ” ဟု သူက ဆက်ပြောသည်။ ထိုကဲ့သို့သော လှပမှုနှင့် ထူးခြားမှု၊ တွန်းအားပေးမှု၊ စွမ်းအင်၊ ခွန်အားနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုတို့သည် Bizet ၏ ဖန်တီးမှုများတွင် မွေးရာပါရှိသည်။

သူ၏ အဓိက ဖန်တီးမှု အောင်မြင်မှုများသည် လက်ရာငါးခုကို ရေးသားခဲ့သော ပြဇာတ်နှင့် ဆက်စပ်နေသည် (ထို့ပြင် လက်ရာအများအပြား မပြီးပြတ်သေး သို့မဟုတ် အကြောင်းတစ်ခုခုကြောင့် သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုကြောင့် ဇာတ်ပွဲမပြီးခဲ့)။ ယေဘုယျအားဖြင့် ပြင်သစ်ဂီတ၏ ဝိသေသဖြစ်သော ပြဇာတ်နှင့် ဇာတ်ခုံဖော်ပြမှုတို့အား ဆွဲဆောင်မှုသည် Bizet ၏ ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ တစ်ခါက သူ Saint-Saens ကိုပြောခဲ့တယ်- "ကျွန်တော်က ဒီသီချင်းအတွက် မွေးဖွားလာတာ မဟုတ်ပါဘူး၊ ပြဇာတ်လိုနေတယ်၊ ​​အဲဒါမရှိရင် ငါဘာမှမဖြစ်ဘူး။" Bizet သည် မှန်သည်- ၎င်း၏ အနုပညာ စွမ်းပကားများသည် ငြင်းလို့မရနိုင်သော်လည်း သူ့အား ကမ္ဘာကျော်ကျော်ကြားလာစေရန် တီးမှုတ်ပေးသည့် တေးရေးများမဟုတ်သော်လည်း သူ၏နောက်ဆုံးထွက်ရှိထားသော လက်ရာများမှာ “Arlesian” ဒရာမာနှင့် အော်ပရာ “Carmen” အတွက် ဂီတဖြစ်သည်။ ဤလက်ရာများတွင်၊ Bizet ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင်သည် လူအများမှ လူများ၏ ပြဇာတ်ကြီးများကို ပြသရာတွင် သူ၏ ပညာရှိ၊ ပြတ်သားပြီး မှန်ကန်သော အရည်အချင်း၊ ရောင်စုံဘဝပုံရိပ်များ၊ ၎င်း၏ အလင်းနှင့် အရိပ်များကို အပြည့်အဝ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ သို့သော် အဓိကအချက်မှာ သူသည် သူ၏ဂီတဖြင့် မသေနိုင်သော ပျော်ရွှင်မှုကို မညှာမတာလိုမှု၊ ဘဝအတွက် ထိရောက်သော သဘောထားတစ်ခုဖြစ်သည်။

Saint-Saens က Bizet ကို စကားလုံးများဖြင့် ဖော်ပြခဲ့သည်- "သူသည် လူငယ်၊ ခွန်အား၊ ပျော်ရွှင်မှု၊ စိတ်ဓာတ်ကောင်းများ" ဖြစ်သည်။ ဘဝ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ပြသရာတွင် နေသာသော အကောင်းမြင်စိတ်ဖြင့် ဂီတတွင် သူပေါ်လာပုံမှာ ဤသို့ဖြစ်သည်။ ဤအရည်အသွေးများသည် သူ၏ဖန်တီးမှုများကို အထူးတန်ဖိုးတစ်ခုပေးသည်- အသက်သုံးဆယ့်ခုနစ်နှစ်မပြည့်မီ အလုပ်ပိုလျှံနေသော ရဲရင့်သောအနုပညာရှင်တစ်ဦး၊ Bizet သည် ၎င်း၏မကုန်ခမ်းနိုင်သောရွှင်လန်းမှုနှင့် သူ၏နောက်ဆုံးဖန်တီးမှုများဖြင့် ကိုးရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏တေးရေးဆရာများထဲတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်သည်- အဓိကအားဖြင့် အော်ပရာ Carmen - ကမ္ဘာ့ဂီတစာပေတွင် ထင်ရှားကျော်ကြားသည့် အကောင်းဆုံးအရာများဖြစ်သည်။

အမ် Druskin

တေးရေးများ-

ပြဇာတ်အတွက် အလုပ်လုပ်သည်။ «Doctor Miracle»၊ operetta၊ libretto Battue နှင့် Galevi (1857) Don Procopio၊ Cambiaggio (1858-1859၊ တေးရေးသူ၏တစ်သက်တာတွင်ဖျော်ဖြေခြင်းမဟုတ်) The Pearl Seekers၊ အော်ပရာ၊ Ivan (Coré1863) ၏ libretto (1866 and Corré) Leroy နှင့် Trianon တို့၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသော၊ အော်ပရာ၊ libretto (1867၊ တေးရေးဆရာ၏တစ်သက်တာအတွင်းဖျော်ဖြေခြင်းမဟုတ်) Belle of Perth၊ Saint-Georges နှင့် Adeni (1872) “Jamile” တို့၏ အော်ပရာ၊ libretto၊ Galle (1872) “Arlesian ”၊ Daudet က ပြဇာတ်အတွက် ဂီတ၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် First suite – 1872၊ Guiraud ကွယ်လွန်ပြီးနောက် Bizet မှ ဒုတိယရေးစပ်ခဲ့သည်) “Carmen”၊ အော်ပရာ၊ libretto Meliaca နှင့် Galevi (1875)

Symphonic နှင့် vocal-symphonic အလုပ်များ C-dur ရှိ Symphony (1855၊ တေးရေးဆရာ၏ တစ်သက်တာတွင် ဖျော်ဖြေခြင်းမဟုတ်) “Vasco da Gama”၊ symphony-cantata၊ Delartra (1859–1860) “Rome”၊ symphony (1871; မူရင်းဗားရှင်း – “Rome Memories of Rome” 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”၊ dramatic overture (1874)၊

စန္ဒယားလုပ်တယ်။ Grand concert waltz၊ nocturne (1854) “Song of the Rhine”၊ 6 ပုဒ် (1865) “Fantastic Hunt”၊ capriccio (1865) 3 ဂီတ ပုံကြမ်း (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist-singer”, 150 လွယ်ကူသည် စန္ဒယားတီးခတ်သံ (၁၈၆၆-၁၈၆၈) စန္ဒယားအတွက် လေးလက် “ကလေးများဂိမ်းများ”၊ အတွဲ ၁၂ တွဲ (၁၈၇၁၊ ဤအပိုင်း ၅ ပိုင်းကို “Little Orchestral Suite” တွင် ထည့်သွင်းထားသည်) အခြားစာရေးဆရာများ၏ လက်ရာအများအပြားကို ကူးယူဖော်ပြပါသည်။

သီချင်းများ “အယ်လ်ဘမ်အရွက်များ”၊ သီချင်း ၆ ပုဒ် (၁၈၆၆)၊ စပိန် (ပီရီနီ) သီချင်း ၆ ပုဒ် (၁၈၆၇)၊ ကန်တို (၂၀)၊ ပါဒီယမ် (၁၈၆၈)