Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Offenbach သည် မည်မျှပင် အသံကျယ်သည်ဖြစ်စေ — 6 ရာစု၏ ပါရမီရှင် တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်” ဟု I. Sollertinsky က ရေးသားခဲ့သည်။ "သူသာလျှင် Schumann သို့မဟုတ် Mendelssohn၊ Wagner သို့မဟုတ် Brahms တို့ထက် လုံးဝကွဲပြားသော အမျိုးအစားတွင်သာ အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူသည် ထက်မြက်သော တေးဂီတသမား၊ အပြောအဆို ပြောင်မြောက်သူ၊ အပြောအဆို ပြောင်မြောက်သူဖြစ်သည်။” သူသည် အော်ပရာ ၁၀၀၊ အချစ်သီချင်းများနှင့် အဆိုပိုင်း အစုအဝေးများကို ဖန်တီးခဲ့သော်လည်း သူ့အလုပ်၏ အဓိက အမျိုးအစားမှာ အော်ရက်တာ (၅) ခုခန့်ဖြစ်သည်။ Offenbach ၏ အော်ရက်တာများအနက်၊ ငရဲရှိ Orpheus၊ La Belle Helena၊ ပဲရစ်ရှိဘဝ၊ Gerolstein ၏ Duchess၊ Pericola နှင့် အခြားသူတို့၏ အရေးပါမှုသည် ထင်ရှားပေါ်လွင်ပါသည်။ လူမှုဝိဇ္ဇာပညာ၏ အော်ရက်တာအဖြစ်သို့ မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းကို ခေတ်ပြိုင်ဒုတိယအင်ပါယာ၏ဘဝ၏ လှောင်ပြောင်မှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲကာ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ရက်စက်ယုတ်မာမှုနှင့် ယုတ်ညံ့မှုတို့ကို ရှုတ်ချကာ၊ "မီးတောင်ပေါ်တွင် အပြင်းအထန် ကခုန်နေသည်"၊ ဆီဒန်ကပ်ဘေးဆီသို့ အထိန်းအကွပ်မဲ့ လျင်မြန်စွာ ရွေ့လျားလာချိန်တွင်၊ . “… စကြဝဠာသရော်စာနယ်ပယ်ကြောင့်၊ ဆိုးရွားပြီး စွပ်စွဲပြောဆိုခြင်း၏ အကျယ်အဝန်းကြောင့်” ဟု I. Sollertinsky က “Offenbach သည် အော်ရက်တာတေးရေးဆရာများ၏ အဆင့်များကို ချန်ထားခဲ့သည် — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — နှင့် ကြီးမြတ်သော သရော်စာများ— Aristophanes ၊ Rabelais ၊ Swift ၊ Voltaire ၊ Daumier စသည်တို့။ Offenbach ၏ ဂီတ၊ တေးဆို ရက်ရောမှုနှင့် စည်းချက်ထက်မြက်မှု မကုန်မခန်းနိုင်သော၊ တစ်ဦးချင်းမူလရင်းမြစ်ဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော၊ ပြင်သစ်မြို့ပြပုံပြင်၊ Parisian chansonniers များ၏ အလေ့အကျင့်နှင့် ထိုအချိန်က လူကြိုက်များသော အကများ၊ အထူးသဖြင့် ကလန်ကထွက်၊ နှင့် လေးထောင့်ပုံ။ သူမသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အနုပညာထုံးတမ်းစဉ်လာများကို စုပ်ယူခဲ့သည်- G. Rossini ၏ ထက်မြက်မှုနှင့် ထက်မြက်မှု၊ KM Weber ၏ ပြင်းထန်သော စိတ်ဓာတ်၊ A. Boildieu နှင့် F. Herold၊ F. Aubert ၏ စူးရှသော တေးသွားများ။ တေးရေးဆရာသည် ပြင်သစ်ဂန္ထဝင် အော်ရက်တာ F. Hervé ၏ ဖန်တီးရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် ၎င်း၏ ချင်းလူမျိုးနှင့် ခေတ်ပြိုင်၏ အောင်မြင်မှုများကို တိုက်ရိုက်တီထွင်ခဲ့သည်။ သို့သော် အများစုမှာ ပေါ့ပါးမှုနှင့် ကျေးဇူးတရားအရ Offenbach သည် WA Mozart ကို ပဲ့တင်ထပ်သည်။ သူ့ကို "Champs Elysees ၏ Mozart" ဟုခေါ်ရခြင်းမှာ အကြောင်းပြချက်မရှိဘဲ မဟုတ်ပေ။

J. Offenbach သည် တရားဟောဆရာ၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ထူးထူးခြားခြား ဂီတစွမ်းရည်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူ အသက် 7 နှစ်တွင် ဖခင်၏အကူအညီဖြင့် တယောကို ကျွမ်းကျင်ခဲ့ပြီး အသက် 10 နှစ်အရွယ်တွင် cello ကို အမှီအခိုကင်းစွာ တီးခတ်တတ်လာကာ အသက် 12 နှစ်တွင် virtuoso cellist အဖြစ် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ နှင့်တေးရေးဆရာ။ 1833 တွင် သူ့ဘဝတလျှောက်လုံးနီးပါးနေထိုင်ခဲ့သော သူ၏ဒုတိယအိမ်ဖြစ်လာသော ပါရီမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက် လူငယ်ဂီတပညာရှင်သည် F. Halevi အတန်းတွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Conservatory မှဘွဲ့ရပြီးနောက်ပထမနှစ်များတွင်သူသည် Opera Comique ပြဇာတ်ရုံ၏သံစုံတီးဝိုင်းတွင်ဆဲလ်လက်သမားအဖြစ်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီးဖျော်ဖြေရေးအဆောက်အအုံများနှင့်အလှပြင်ဆိုင်များတွင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီးပြဇာတ်နှင့်ပေါ့ပ်ဂီတကိုရေးသားခဲ့သည်။ ပါရီတွင် အပြင်းအထန် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပေးခြင်း၊ လန်ဒန် (၁၈၄၄) နှင့် Cologne (1844 နှင့် 1840) တို့တွင်လည်း ဖျော်ဖြေပွဲများထဲမှ F. Liszt သည် လူငယ်ဖျော်ဖြေသူ၏ အရည်အချင်းကို အသိအမှတ်ပြုသည့်အနေဖြင့် သူနှင့်အတူ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ 1843 မှ 1850 ခုနှစ်အတွင်း Offenbach သည် Theatre Francais တွင် ဝန်ထမ်းတေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာအဖြစ် P. Corneille နှင့် J. Racine တို့၏ အဖြစ်ဆိုးများအတွက် တေးရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။

1855 တွင် Offenbach သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပြဇာတ်ရုံဖြစ်သော Bouffes Parisiens ကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ်သာမက စွန့်ဦးတီထွင်သူ၊ ဇာတ်ခုံဒါရိုက်တာ၊ စပယ်ယာ၊ လစ်ဘရတ်ဆရာများ ပူးပေါင်းရေးသားသူအဖြစ်လည်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများကဲ့သို့ပင်၊ နာမည်ကျော် ပြင်သစ်ကာတွန်းဆရာ O. Daumier နှင့် P. Gavarni၊ လူရွှင်တော် E. Labiche၊ Offenbach တို့သည် သူ၏ဖျော်ဖြေမှုများကို သိမ်မွေ့ပြီး တောက်ပြောင်သောဉာဏ်ဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရွဲ့စောင်းနေပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၏ တကယ့်တွဲဖက်စာရေးဆရာများဖြစ်သည့် A. Melyak နှင့် L. Halevi ကို မွေးရာပါ စာရေးဆရာများ ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Champs Elysees ရှိ သေးငယ်ပြီး ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ပြဇာတ်ရုံသည် ပါရီမြို့လူထုအတွက် အနှစ်သက်ဆုံး တွေ့ဆုံပွဲတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ ပထမဆုံး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အောင်မြင်မှုကို 1858 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး 288 ဆက်တိုက် ခံနိုင်ရည်ရှိသော အော်ရက်တာ “Orpheus in Hell” မှ ရရှိခဲ့သည်။ နတ်ဘုရားများသည် Olympus တောင်မှ ဆင်းသက်ကာ အရူးအမူး ကခုန်ကြသည့် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ ရှေးဟောင်း၏ အတုအယောင် သရုပ်ဖော်မှုတွင် ခေတ်မီသော လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ခေတ်မီသော အခြားအရာများကို ရှင်းလင်းစွာ ရည်ညွှန်းခြင်း ပါရှိသည်။ နောက်ထပ် ဂီတနှင့် စတိတ်စင် လက်ရာများ - ၎င်းတို့သည် မည်သည့်အကြောင်းအရာကို ရေးထားပါစေ (ရှေးခေတ်နှင့် လူကြိုက်များသော ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ၊ အလယ်ခေတ်နှင့် ပီရူးလူမျိုးတို့၏ ရုပ်ပုံများ၊ ရာစုနှစ် ပြင်သစ်သမိုင်း၏ အဖြစ်အပျက်များနှင့် တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏ ဘဝများ) - ခေတ်သစ် နောက်ထပ်အကြောင်းအရာများကို အမြဲလိုလို ထင်ဟပ်နေပါသည်။ ပြက်ရယ်ပြုသော၊ ရုပ်ပြ သို့မဟုတ် ကဗျာဆန်သောသော့ဖြင့်။

"Orpheus" ၏နောက်တွင် "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein (၁၈၆၇)၊ Perichole (၁၈၆၈)၊ “ဓားပြများ” (၁၈၆၉)။ Offenbach ၏ကျော်ကြားမှုသည် ပြင်သစ်ပြင်ပသို့ ပျံ့နှံ့သွားသည်။ အထူးသဖြင့် ဗီယင်နာနှင့် စိန့်ပီတာစဘတ်တို့တွင် မကြာခဏဆိုသလို ၎င်း၏ အော်ရက်တာများကို နိုင်ငံခြားတွင် ပြသကြသည်။ 1867 တွင် သူသည် အဆက်မပြတ်လည်ပတ်နိုင်စေရန်အတွက် ပြဇာတ်ခေါင်းဆောင်အဖြစ်မှ နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ သူ၏ကျော်ကြားမှု၏အထွတ်အထိပ်မှာ 1868 ခုနှစ် Paris World Exhibition ဖြစ်ပြီး ပေါ်တူဂီ၊ ဆွီဒင်၊ နော်ဝေ၊ အီဂျစ်ဘုရင်များ၊ ဝေလမင်းသား၊ ဝေလမင်းသားနှင့် ရုရှားဘုရင် အလက်ဇန်းဒါး II တို့ကို စုစည်းကျင်းပသည့် ပါရီကမ္ဘာ့ပြပွဲဖြစ်သည်။ Bouffes Parisiens ပြဇာတ်ရုံ၏ ဆိုင်များ။ Franco-Prussian စစ်ပွဲသည် Offenbach ၏တောက်ပသောအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကိုအနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ သူ၏ အော်ရက်တာများသည် စင်ပေါ်မှ ထွက်ခွာသွားသည်။ 1869 တွင် သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ဒေဝါလီခံရန် အတင်းအကြပ် ကြေငြာခဲ့သည်။ 1861 ​​တွင် သူ့မိသားစုကို ငွေကြေးထောက်ပံ့ရန်အတွက် ဥယျာဉ်ဖျော်ဖြေပွဲများကျင်းပရာ အမေရိကန်သို့ ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ ဒုတိယကမ္ဘာ့ပြပွဲ (၁၈၇၈) တွင် Offenbach သည် မေ့ပျောက်လုနီးပါးဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ၏ နောက်ပိုင်း အော်ရက်တာ နှစ်ခုဖြစ်သော Madame Favard (1867) နှင့် The Daughter of Tambour Major (1875) တို့၏ အောင်မြင်မှုသည် အခြေအနေကို အနည်းငယ် တောက်ပစေသော်လည်း နောက်ဆုံးတွင် Offenbach ၏ ဂုဏ်သိက္ခာသည် ပြင်သစ်လူငယ် တေးရေးဆရာ Ch ၏ အော်ရက်တာများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ Lecoq နှလုံးရောဂါကြောင့် Offenbach သည် သူ့ဘဝ၏အလုပ်ဖြစ်သည့် The Tales of Hoffmann ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည့် အလုပ်တွင် လုပ်ကိုင်နေပါသည်။ ၎င်းသည် စံနမူနာ၏ မအောင်မြင်နိုင်သော၊ ကမ္ဘာမြေကြီးဖြစ်တည်မှု၏ လွဲမှားသောသဘောသဘာဝကို ထင်ဟပ်စေသည်။ သို့သော် တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ကြည့်ရှုရန် အသက်မရှင်ခဲ့ပါ။ ၎င်းကို 1876 ခုနှစ်တွင် E. Guiraud မှ ပြီးမြောက်အောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပါသည်။

I. Nemirovskaya

Louis Philippe ဘူဇွာဘုရင်စနစ်ခေတ်တွင် Meyerbeer သည် ပဲရစ်၏ဂီတဘဝတွင် ထိပ်တန်းရာထူးကိုရရှိခဲ့သကဲ့သို့၊ Offenbach သည် ဒုတိယအင်ပါယာအတွင်း အကျယ်ဆုံးအသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံး၏ အလုပ်နှင့် တစ်ဦးချင်း အသွင်အပြင်တွင် လက်တွေ့ဘဝ၏ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အင်္ဂါရပ်များကို ထင်ဟပ်ပြသခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ အချိန်ကာလ၏ နှုတ်ထွက်စကားများ ဖြစ်လာကြပြီး ၎င်း၏ အပြုသဘောနှင့် အပျက်သဘောဆောင်သော ရှုထောင့် နှစ်ခုလုံး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Meyerbeer သည် French “Grand” အော်ပရာ အမျိုးအစားကို ဖန်တီးသူဟု မှန်ကန်စွာ ယူဆပါက၊ Offenbach သည် ပြင်သစ်၏ ဂန္ထဝင် သို့မဟုတ် Parisian operetta ဖြစ်သည်။

၎င်း၏ အင်္ဂါရပ်များကား အဘယ်နည်း။

Parisian operetta သည် ဒုတိယအင်ပါယာ၏ ထုတ်ကုန်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ ခေတ်မီအနာများနှင့် မကောင်းမှုများ၏ ပြတ်သားသောပုံသဏ္ဍာန်ကို ပေးဆောင်လေ့ရှိသော သူမ၏ လူမှုဘဝ၏မှန်တစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ operetta သည် ယနေ့ခေတ်၏ အကြောင်းအရာပြဿနာများကို တုံ့ပြန်သည့် ပြဇာတ်များ သို့မဟုတ် ပြန်လည်သုံးသပ်မှုအမျိုးအစားများမှ ကြီးထွားလာခဲ့သည်။ အနုပညာစုဝေးမှု အလေ့အကျင့်၊ goguette များ၏ ထက်မြက်ပြီး ပြောင်မြောက်သော ပြောင်မြောက်သော ဖန်တီးမှုများအပြင် chansonniers များ၏ ရိုးရာဓလေ့များ၊ မြို့ပြရိုးရာပုံပြင်များ၏ အရည်အချင်းရှိသော သခင်များသည် ဤဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အသက်ပေးသောရေစီးကြောင်းကို လောင်းထည့်လိုက်ပါသည်။ ရုပ်ပြအော်ပရာသည် ခေတ်မီသောအကြောင်းအရာများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို ပြည့်နှက်စေရန်နှင့် ခေတ်မီတေးဂီတသံစဉ်စနစ်ဖြင့် အော်ရက်တာမှ လုပ်ဆောင်ရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သည့် ရုပ်ပြအော်ပရာကို အော်ရက်တာမှ လုပ်ဆောင်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

သို့သော် ၎င်း၏လူမှုရေးအရ ဖော်ပြသော အရေးပါမှုကို လွန်ကဲစွာ တွက်ဆခြင်းသည် မှားပေမည်။ ဇာတ်ကောင်စရိုက်တွင် ဂရုမစိုက်ဘဲ၊ လေသံဖြင့် လှောင်ပြောင်ခြင်းနှင့် အကြောင်းအရာတွင် သိမ်ဖျင်းသောပုံစံဖြစ်သည် - ၎င်းသည် ဤရွှင်လန်းသောပြဇာတ်အမျိုးအစား၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်များဖြစ်သည်။ အော်ရက်တာ သရုပ်ဖော်မှုများ၏ စာရေးဆရာများသည် မကြာခဏဆိုသလို တက်ဘွိုင်းသတင်းစာ ရာဇဝင်ချုပ်များမှ စုဆောင်းထားသော မဏ္ဍပ်ပုံပြင်များကို အသုံးပြုကာ ရယ်မောဖွယ်ကောင်းသော အခြေအနေများ၊ ထက်မြက်သော စာပေစာသားများကို ဖန်တီးရန် ပထမဦးစွာ ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဂီတသည် အောက်တန်းကျသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည် (၎င်းသည် Parisian operetta နှင့် Viennese အကြား မရှိမဖြစ် ခြားနားချက်ဖြစ်သည်)။ ကျယ်ပြောလှသော စကားပြေ ဆွေးနွေးမှုများဖြင့် "အလွှာ" တွင် လွှမ်းမိုးထားသော သက်ဝင်၊ စည်းချက်ကျကျ စပ်စပ်သော အတွဲများနှင့် အကများ လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် အော်ရက်တာဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အတွေးအခေါ်၊ အနုပညာနှင့် အမှန်တကယ် ဂီတတန်ဖိုးကို ကျဆင်းစေသည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ အဓိကအနုပညာရှင်တစ်ဦး၏လက်ထဲတွင် (ထိုကဲ့သို့သော၊ Offenbach ဖြစ်ခဲ့သည်မှာ သံသယရှိစရာပင်!) operetta သည် သရော်စာ၊ စူးရှသောအကြောင်းအရာများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး ၎င်း၏ဂီတသည် ရုပ်ပြ သို့မဟုတ် "ခမ်းနားသော" နှင့်မတူဘဲ အရေးပါအရာရောက်သော အရေးပါမှုကိုရရှိကာ လှောင်ပြောင်ခံရပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့် နေ့စဉ်သုံးနိုင်သော အသံထွက်များဖြင့် အော်ပရာ။ Bizet နဲ့ Delibes တို့ဟာ ဂိုဒေါင်ကို ကျွမ်းကျင်တဲ့ နောင်လာနောက်သားတွေရဲ့ ဒီမိုကရေစီအရှိဆုံး အနုပညာရှင်တွေဖြစ်တဲ့ Bizet နဲ့ Delibes တို့ဟာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါဘူး။ ခေတ်သစ် တေးဂီတမိန့်ခွန်းသည် အော်ရက်တာ အမျိုးအစားတွင် ၎င်းတို့၏ ပွဲဦးထွက်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အကယ်၍ Gounod သည် ဤသံယောဇဉ်အသစ်များကို ပထမဆုံးရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပါက (“Faust” သည် “Orpheus in Hell” ကိုထုတ်လုပ်သည့်နှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့သည်)၊ ထို့နောက် Offenbach သည် သူ၏အလုပ်တွင် ၎င်းတို့ကို အပြည့်အ၀ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

* * *

Jacques Offenbach (သူ၏အမည်ရင်းမှာ Ebersht) ကို ဇွန်လ 20 ရက်၊ 1819 ခုနှစ်တွင် Cologne (Germany) တွင် ရိုသေကိုင်းရှိုင်းသော ရဗ္ဗိမိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကတည်း က ဂီတကို စိတ်ဝင်စားသူဖြစ်ပြီး cellist အဖြစ် အထူးပြုခဲ့သည်။ 1833 တွင် Offenbach သည် Paris သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ယခုအချိန်မှစ၍ Meyerbeer ကဲ့သို့ပင် ပြင်သစ်သည် ၎င်း၏ဒုတိယအိမ်ဖြစ်လာသည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် ဆဲလ်တီးဝိုင်းအဖြစ် ပြဇာတ်သံစုံတီးဝိုင်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Offenbach သည် တေးရေးဆရာအဖြစ် ပွဲဦးထွက်လုပ်စဉ်က အသက်နှစ်ဆယ်ရှိပြီဖြစ်သော်လည်း မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ ထို့နောက် သူသည် cello ဆီသို့ တစ်ဖန်လှည့်၍ လမ်းတစ်လျှောက်တွင် တေးရေးဆရာများ၏ အလုပ်ကို လျစ်လျူမရှုဘဲ ပါရီ၊ ဂျာမနီ၊ လန်ဒန်မြို့များတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ 50 နှစ်များမတိုင်မီသူရေးခဲ့သမျှနီးပါးဆုံးရှုံးခဲ့သည်။

1850-1855 နှစ်များအတွင်း၊ Offenbach သည် နာမည်ကြီး ဒရာမာပြဇာတ်ရုံ “Comedie Frangaise” တွင် စပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်ခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် တေးဂီတများစွာကို ရေးသားခဲ့ပြီး ကျော်ကြားသူများနှင့် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော ဂီတပညာရှင်များအား ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ရန် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည် (ပထမ- Meyerbeer၊ ဒုတိယတို့တွင်၊ - Gounod)။ အော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးရန် ကော်မရှင်တစ်ခုရရန် အကြိမ်ကြိမ်ကြိုးစားခဲ့သော်လည်း မအောင်မြင်ခဲ့ပေ။ Offenbach သည် မတူညီသော လှုပ်ရှားမှုမျိုးသို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။

50 နှစ်များအစပိုင်းကတည်းက operetta အမျိုးအစားကို တည်ထောင်သူ တေးရေးဆရာ Florimond Herve သည် သူ၏ ပြောင်မြောက်သော တစ်လက်စတည်း သေးငယ်သော ရုပ်ပုံများဖြင့် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ သူသည် Delibes နှင့် Offenbach တို့ကို ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုဆီသို့ ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် နောက်ကွယ်မှသည် Hervé ၏ ဘုန်းအသရေကို ဖြတ်တောက်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ (ပြင်သစ်စာရေးဆရာတစ်ဦး၏ပုံဆောင်မှတ်ချက်အရ၊ Aubert သည် အော်ရက်တာ၏တံခါးများရှေ့တွင်ရပ်နေသည်။ Herve သည် ၎င်းတို့ကိုအနည်းငယ်ဖွင့်လိုက်ပြီး Offenbach ထဲသို့ဝင်သွားသည်... Florimond Herve (အမည်ရင်း - Ronge, 1825-1892) - စာရေးဆရာတစ်ဦးအကြောင်း၊ အော်ရက်တာတစ်ရာ၊ ၎င်းတို့အနက် အကောင်းဆုံးမှာ “Mademoiselle Nitouche” (1883) ဖြစ်သည်။)

1855 တွင် Offenbach သည် “Paris Buffs” ဟုခေါ်သော ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပြဇာတ်ရုံကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်- ဤနေရာတွင်၊ ကျဉ်းမြောင်းသောအခန်းတွင် မင်းသား နှစ်ယောက် သို့မဟုတ် သုံးယောက်က ဖျော်ဖြေသည့် သူ၏တေးဂီတဖြင့် ရွှင်မြူးသော buffoonades နှင့် ထူးဆန်းသောသင်းအုပ်ဆရာများကို ပြသခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်နာမည်ကြီး ပြင်သစ်ကာတွန်းဆရာ Honore Daumier နှင့် Paul Gavarni၊ လူရွှင်တော် Eugene Labiche၊ Offenbach တို့သည် သိမ်မွေ့ပြီး တောက်ပြောင်သော ဉာဏ်ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ပြက်လုံးများကို လှောင်ပြောင်ကြသည်။ သူသည် စိတ်တူကိုယ်တူ စာရေးဆရာများကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး စကားလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ပြည့်ဝသော ပြဇာတ်ရေးဆရာ Scribe သည် Meyerbeer ၏ အော်ပရာများကို ပူးတွဲရေးသားသူ ဖြစ်ပါက၊ Henri Meilhac နှင့် Ludovic Halévy တို့၏ ပုဂ္ဂိုလ်အဖြစ် - မဝေးတော့သော အနာဂတ်တွင် Libretto "Carmen" ၏ စာရေးဆရာများ၊ - Offenbach သည် သူ၏ စေတနာထား စာပေဆိုင်ရာ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သူများကို ရယူခဲ့သည်။

1858 - Offenbach သည် အသက်လေးဆယ်အောက်ဖြစ်နေပြီ - သူ့ကံကြမ္မာအတွက် အဆုံးအဖြတ်အလှည့်အပြောင်းတစ်ခု အမှတ်အသားဖြစ်သည်။ ဤနှစ်သည် Offenbach ၏ ပထမဆုံး အော်ပရက်တာကြီးဖြစ်သော Orpheus in Hell ၏ ပွဲဦးထွက်နှစ်ရာ့ရှစ်ဆယ့်ရှစ်ပွဲဆက်တိုက်ပြသသည့်နှစ်ဖြစ်သည်။ (1878 တွင် 900th ဖျော်ဖြေပွဲကို ပါရီတွင်ကျင်းပခဲ့သည်။). အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများဖြစ်သည့် “Geneviève of Brabant” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “The Duchess of Gerolstein”၊ (1867), “Pericola” (1868), “Robbers” (1869)။ ဒုတိယအင်ပါယာ၏နောက်ဆုံးငါးနှစ်သည် Offenbach ၏ထူးခြားသောဂုဏ်အသရေရှိသောနှစ်များဖြစ်ပြီး၎င်း၏အထွတ်အထိပ်မှာ 1857 ဖြစ်သည်- World Exhibition ဖွင့်ပွဲအတွက်ရည်ရွယ်သောခမ်းနားသောပွဲများအလယ်တွင် "Paris Life" ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများရှိသည်။

အကြီးမားဆုံးဖန်တီးမှုတင်းမာမှုနှင့်အတူ Offenbach ။ သူသည် ၎င်း၏ အော်ရက်တာတေးဂီတကို ရေးသားသူသာမက စာပေစာသားပါ ပူးတွဲရေးသားသူ၊ ဇာတ်ခုံဒါရိုက်တာ၊ စပယ်ယာနှင့် အဖွဲ့အတွက် စွန့်ဦးတီထွင်သူလည်း ဖြစ်သည်။ ပြဇာတ်၏ထူးခြားချက်များကို စိတ်အားထက်သန်စွာခံစားပြီး အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများတွင် ရမှတ်များကို ပြီးမြောက်စေသည်- ဆွဲထုတ်ပုံရသည်ကို အတိုချုံ့ကာ ချဲ့ထွင်ကာ နံပါတ်များကို ပြန်လည်စီစဉ်ပေးသည်။ Offenbach သည် နေရာတိုင်းတွင် ကျယ်လောင်သော ကျော်ကြားမှုဖြင့် လိုက်ပါသွားသော Offenbach ရှိရာ နိုင်ငံရပ်ခြားသို့ မကြာခဏ သွားလေ့ရှိသော ဤပြင်းထန်သော လှုပ်ရှားမှုကြောင့် ရှုပ်ထွေးပါသည်။

ဒုတိယအင်ပါယာပြိုကွဲမှုသည် Offenbach ၏တောက်ပသောအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကိုရုတ်တရက်အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ သူ၏ အော်ရက်တာများသည် စင်ပေါ်မှ ထွက်ခွာသွားသည်။ 1875 တွင် သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ဒေဝါလီခံရန် အတင်းအကြပ် ကြေငြာခဲ့သည်။ နိုင်ငံတော် ဆုံးရှုံးပြီး ဇာတ်ရုံလုပ်ငန်း ဖျက်သိမ်းကာ စာရေးသူ၏ ၀င်ငွေကို အကြွေးများ ကာမိစေရန် အသုံးပြုခဲ့သည်။ သူ့မိသားစုကို ကျွေးမွေးရန်အတွက် Offenbach သည် 1876 ခုနှစ်တွင် ဥယျာဉ်ဖျော်ဖြေပွဲများ ကျင်းပခဲ့ရာ အမေရိကန်သို့ ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ Pericola (1874)၊ Madame Favard (1878)၊ Daughter of Tambour major (1879) - အက်ပရီကိုလာ (XNUMX)၊ (XNUMX)၊ Daughter of Tambour major (XNUMX) - အက်ပရီကိုလာ (XNUMX) တို့ကို အသစ်ဖန်တီးသော်လည်း၊ ၎င်းတို့၏ အနုပညာအရည်အသွေးမှာ ယခင်ကားများထက် မနိမ့်ကျရုံသာမက သာလွန်သွားသည် ၎င်းတို့ကို တေးရေးဆရာ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သော စွမ်းရည်၏ အသစ်သော၊ ကဗျာဆန်သော အသွင်အပြင်များကို ဖွင့်ကြည့်ပါ- သူသည် အလယ်အလတ်မျှသာ အောင်မြင်မှုကို ရရှိသည်။ (ယခုအချိန်တွင်၊ Offenbach ၏ကျော်ကြားမှုကို Charles Lecoq (1832-1918) က လွှမ်းမိုးသွားခဲ့ပြီး ရယ်စရာနှင့် ရွှင်မြူးပျော်မြူးမှုကို ထိခိုက်စေမည့်အစား အထိန်းအကွပ်မဲ့ Cancan များအစား အထင်ရှားဆုံးသော လက်ရာများမှာ Madame Ango's Daughter (Madame Ango's Daughter) ဖြစ်သည်။ 1872) နှင့် Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett ၏ အော်ရက်တာ The Bells of Corneville (1877) သည်လည်း အလွန်ရေပန်းစားခဲ့သည်။)

Offenbach သည် ပြင်းထန်သော နှလုံးရောဂါဖြင့် ခံစားနေရသည်။ သို့သော် သူသေဆုံးတော့မည့်အချိန်ကို မျှော်မှန်းထားသည့်အတွက် Hoffmann ၏ သူ၏နောက်ဆုံးထွက်အလုပ်ဖြစ်သည့် lyric-comy opera Tales (ပိုမိုတိကျသောဘာသာပြန်၊ "ဇာတ်လမ်းများ") အတွက် သူသည် အဖျားတက်နေသည်။ သူသည် ပွဲဦးထွက်ပွဲသို့ တက်ရောက်ရန် မလိုအပ်ပါ- အမှတ်မပြည့်ဘဲ ၁၈၈၀ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၄ ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

* * *

Offenbach သည် ဂီတနှင့် ပြဇာတ်လက်ရာပေါင်း တစ်ရာကျော်ကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။ သူ၏ အမွေအနှစ်ရှိ ကြီးမားသော နေရာတစ်ခုကို ကြားဖြတ်၊ အမိုက်စား တင်ဆက်မှုများ- သုံးသပ်ချက်များဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။ သို့သော်၊ နှစ်ခု သို့မဟုတ် သုံးချက်အော်ရက်တာများ၏ အရေအတွက်မှာလည်း ဆယ်ဂဏန်းတွင်ရှိသည်။

သူ၏ အော်ရက်တာများ၏ ဇာတ်ကွက်များသည် ကွဲပြားသည်- ဤတွင် ရှေးခေတ် ("Orpheus in Hell"၊ "Beautiful Elena") နှင့် နာမည်ကြီး ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ ("Bluebeard")၊ နှင့် အလယ်ခေတ် ("Genevieve of Brabant") နှင့် ပီရူး exoticism ("Pericola") နှင့် XNUMX ရာစု ပြင်သစ်သမိုင်းမှ တကယ့်ဖြစ်ရပ်များ ("Madame Favard") နှင့် တစ်ခေတ်၏ဘဝ ("Parisian life") စသည်တို့ဖြစ်သည်။ သို့သော် ဤပြင်ပကွဲပြားမှုအားလုံးကို အဓိကအကြောင်းအရာဖြင့် စုစည်းထားပါသည်။ - ခေတ်သစ်အရာများ၏ပုံရိပ်။

အဟောင်း၊ ဂန္ထဝင်ဇာတ်ကွက်များ သို့မဟုတ် အသစ်များဖြစ်စေ၊ စိတ်ကူးယဉ်နိုင်ငံများနှင့် ဖြစ်ရပ်များအကြောင်း သို့မဟုတ် လက်တွေ့ဖြစ်ရပ်မှန်များအကြောင်း ပြောကြသော်လည်း၊ Offenbach ၏ တစ်ခေတ်တည်းသားများသည် နေရာတိုင်း နေရာတိုင်းတွင် ပြုမူနေကြသည်၊ အကျင့်စာရိတ္တညံ့ဖျင်းမှု၊ အကျင့်ပျက်ခြစားမှုများကြောင့် ဖြစ်လေ့ရှိသည်။ ထိုသို့သော အထွေထွေ အကျင့်ပျက်ခြစားမှုကို သရုပ်ဖော်ရန်အတွက် Offenbach သည် အရောင်များကို နှမြောခြင်းမရှိဘဲ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဘူဇွာစနစ်၏ အနာများကို ထုတ်ဖော်ပြသကာ ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း ရွဲ့စောင်းခြင်းကို ရရှိသည်။ သို့သော်၊ Offenbach ၏အလုပ်အားလုံးတွင် ၎င်းသည် ထိုသို့မဟုတ်ပါ။ ၎င်းတို့ထဲမှ အများအပြားသည် ဖျော်ဖြေမှု ၊ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ရူးသွပ်သော ၊ “လုပ်နိုင်သည်” အခိုက်အတန့်များအတွက် အာရုံစိုက်ကြပြီး မသမာသော သရော်လှောင်ပြောင်ခြင်းကို မကြာခဏ အချည်းနှီးသော ဉာဏ်ဖြင့် အစားထိုးကြသည်။ ထိုကဲ့သို့ လူမှုရေးအရ သိသာထင်ရှားသော ရောနှောထားသော boulevard-anecdotal နှင့် မလိုက်အောင် သရော်စာသည် Offenbach ၏ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အဓိက ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့်၊ Offenbach ၏ ကြီးကျယ်သော အမွေအနှစ်မှ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် လက်ရာအနည်းငယ်သာ ကျန်ရှိတော့သည် ။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းတို့၏ ဉာဏ်ပညာနှင့် သရော်စာများသည် ထက်မြက်နေသော်လည်း ၎င်းတို့တွင်ပါရှိသော အကြောင်းအရာ အချက်အလက်များနှင့် အဖြစ်အပျက်များကို ရည်ညွှန်းပြောဆိုမှုများသည် ခေတ်နောက်ကျနေပြီဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့၏ စာပေစာသားများသည် အလွန်မှေးမှိန်သွားခဲ့သည်။ (ထို့ကြောင့်၊ ပြည်တွင်းဂီတပြဇာတ်ရုံများတွင် Offenbach ၏ အော်ရက်တာများ၏ စာသားများသည် သိသာထင်ရှားပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် အစွန်းရောက်မှုဖြစ်စဉ်ကို ခံစားခဲ့ရသည်။). ဒါပေမယ့် ဂီတက အသက်မပြည့်သေးဘူး။ Offenbach ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သော စွမ်းရည်သည် လွယ်ကူ၍ လွယ်ကူသော သီချင်းနှင့် အကအမျိုးအစား၏ သခင်များရှေ့တွင် နေရာယူထားသည်။

Offenbach ဂီတ၏အဓိကရင်းမြစ်မှာ ပြင်သစ်မြို့ပြရိုးရာပုံပြင်ဖြစ်သည်။ ရာစုနှစ်၏ ရုပ်ပြအော်ပရာတေးရေးဆရာများစွာသည် ဤရင်းမြစ်သို့ လှည့်သွားသော်လည်း၊ နိုင်ငံတော်နေ့စဉ်သီချင်းနှင့် အက၏အင်္ဂါရပ်များကို ဤကဲ့သို့ ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့် အနုပညာပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် သူ့ရှေ့တွင် မည်သူမျှ မဖော်ပြနိုင်ခဲ့ပေ။

သို့သော် ဤအရာသည် သူ၏ အရည်အချင်းအတွက် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ Offenbach သည် မြို့ပြရိုးရာပုံပြင်များ၏ အသွင်အပြင်များကို ပြန်လည်ဖန်တီးပေးရုံသာမက Parisian chansonniers များ၏ အလေ့အကျင့်များထက် - ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အနုပညာဂန္တဝင်များ၏ အတွေ့အကြုံများဖြင့် ၎င်းတို့ကို ကြွယ်ဝစေပါသည်။ Mozart ၏ ပေါ့ပါးမှုနှင့် ကျေးဇူးတရား၊ Rossini ၏ ဉာဏ်ပညာနှင့် ထက်မြက်မှု၊ Weber ၏ ပြင်းထန်သော စိတ်နေစိတ်ထား၊ Boildieu နှင့် Herold တို့၏ သီချင်းစာသားများ၊ Aubert ၏ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော စူးရှသော တေးသွားများ - ဤအရာနှင့် အခြားအရာများစွာကို Offenbach ၏ ဂီတတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ သို့ရာတွင်၊ ၎င်းကို ကြီးမြတ်သော တစ်ဦးချင်းမူလသဘောဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။

မယ်လိုဒီနှင့် ရစ်သမ်တို့သည် Offenbach ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သည်။ သူ၏ တေးသီသော ရက်ရောမှုသည် ကုန်ဆုံး၍ မကုန်နိုင်ဘဲ၊ သူ၏ စည်းချက်သည် ထူးထူးခြားခြား ကွဲပြားသည်။ peppy couplet သီချင်းများ၏ အရွယ်အစားကို 6/8 တွင် ကျက်သရေရှိ အကအကများဖြင့် အစားထိုးထားသည် - barcarolles ၏ တိုင်းထွာယိမ်းယိုင်ခြင်း၊ ဒေါသကြီးသော စပိန် boleros နှင့် fandangos - waltz ၏ ချောမွေ့လွယ်ကူသော လှုပ်ရှားမှုဖြင့် စသည်တို့ဖြင့် အစားထိုးပါသည်။ ထိုအချိန်က ရေပန်းစားသော အကများ၏ အခန်းကဏ္ဍ - လေးထောင့်ကွက်နှင့် ကခုန်ခြင်း (ဥပမာ 173 ကို ကြည့်ပါ။ BCDE တစ်ခု ) ၎င်းတို့၏အခြေခံတွင်၊ Offenbach သည် ရေဝဲသဘောသဘာဝဖြစ်သည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ဒိုင်းနမစ်များဖြစ်သော အခန်းငယ်များဖြစ်သော choral refrains များကို တည်ဆောက်သည်။ ဤမီးလောင်ကျွမ်းမှုနောက်ဆုံးအဖွဲ့များသည် Offenbach သည် ရုပ်ပြအော်ပရာအတွေ့အကြုံကို မည်ကဲ့သို့အကျိုးရှိစွာ အသုံးပြုခဲ့သည်ကို ပြသသည်။

ပေါ့ပါးမှု၊ ဉာဏ်ပညာ၊ ကျေးဇူးတော်နှင့် စိတ်အားထက်သန်မှု- Offenbach ဂီတ၏ ဤအရည်အသွေးများသည် သူ၏တူရိယာတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ သူသည် သံစုံတီးဝိုင်း၏ အသံ၏ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ပွင့်လင်းမြင်သာမှုကို တောက်ပသော အသွင်အပြင်နှင့် သိမ်မွေ့သော အရောင်အသွေးတို့နှင့်အတူ ပေါင်းစပ်ထားသော အသံပုံရိပ်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။

* * *

မှတ်သားထားသော တူညီမှုများရှိသော်လည်း Offenbach ၏ အော်ရက်တာများတွင် ကွဲပြားမှုအချို့ရှိပါသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အမျိုးကွဲသုံးမျိုးကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြနိုင်သည် (ကျွန်ုပ်တို့သည် အခြားဇာတ်ကောင်အမျိုးအစားအားလုံးကို ဘေးဖယ်ထားလိုက်ပါသည်- ၎င်းတို့သည် အော်ရက်တာ-ပုံသဏ္ဍာန်၊ ဟာသဇာတ်မြူးနှင့် သီချင်းစာသား-ဟာသ အော်ရက်တာများဖြစ်သည်။ ဤအမျိုးအစားများ၏နမူနာများသည် "လှပသော ဟယ်လီနာ"၊ "ပါရီရှန်ဘဝ" နှင့် "Perichole" တို့အဖြစ် အသီးသီးလုပ်ဆောင်နိုင်ပါသည်။

ရှေးယခင်က ဇာတ်ကွက်များကို ရည်ညွှန်း၍ Offenbach သည် ၎င်းတို့အား ထေ့ငေါ့ငေါ့ငေါ့ပြသည်- ဥပမာအားဖြင့်၊ ဒဏ္ဍာရီလာအဆိုတော် Orpheus သည် ချစ်ခင်မြတ်နိုးဖွယ်ဂီတဆရာ၊ သန့်ရှင်းသော Eurydice သည် demimonde ၏ သိမ်မွေ့သောအမျိုးသမီးတစ်ဦးအဖြစ် ပေါ်လာပြီး Olympus ၏ အလုံးစုံသောတန်ခိုးရှင်နတ်ဘုရားများသည် အားကိုးရာမဲ့၍ ထုံမွှမ်းသော သက်ကြီးရွယ်အိုများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ တူညီသောလွယ်ကူမှုဖြင့် Offenbach သည် ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များနှင့် ရိုမန်းတစ်ဝတ္ထုများနှင့် ဒရမ်မာများ၏ လူကြိုက်များသောပုံစံများကို ခေတ်မီပုံစံဖြင့် "ပြန်လည်ပုံဖော်" ပါသည်။ ဒါကြောင့် သူက ထုတ်ဖော်တယ်။ အဟောင်းကို ပုံပြင်များ သက်ဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာ၊ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ၎င်းတို့၏ ရိုးစင်းသော သမရိုးကျပုံစံကို လှောင်ပြောင်ကာ သာမာန်ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ နည်းစနစ်များနှင့် အော်ပရာထုတ်လုပ်မှုပုံစံတို့ကို အတုယူခဲ့သည်။

အမူအကျင့်များ၏ဟာသများသည် ခေတ်သစ်ဘူဇွာတို့၏ဆက်ဆံရေးကို တိုက်ရိုက်ပိုမိုပြတ်ပြတ်သားသား ထုတ်ဖော်ပြသထားသည့် မူရင်းဇာတ်ကွက်များကို အသုံးပြုကာ ဆိုးရွားသောအလင်းယိုင်မှု (“The Duchess: Gerolsteinskaya”) သို့မဟုတ် ပြန်လည်သုံးသပ်မှု (“Paris Life”) ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။

နောက်ဆုံးတွင်၊ Offenbach ၏ လက်ရာများစွာတွင် Fortunio's Song (1861) မှစတင်၍ သီချင်းစာသားစီးကြောင်းသည် ပိုမိုသိသာထင်ရှားလာပြီး ရုပ်ပြအော်ပရာနှင့် အော်ရက်တာအား ရုပ်ပြအော်ပရာမှ ခွဲထုတ်သည့်လိုင်းကို ဖျက်ပစ်ခဲ့သည်။ ပုံမှန်သရော်လှောင်ပြောင်မှုမှာ တေးရေးဆရာကို ချန်ထားခဲ့သည်- Pericola သို့မဟုတ် Justine Favard ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် ဝမ်းနည်းကြေကွဲမှု သရုပ်ဖော်မှုတွင် သူသည် စစ်မှန်သော စိတ်ရင်းမှန်၊ ရိုးသားမှုကို ပြသခဲ့သည်။ Offenbach ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် ဤရေစီးကြောင်းသည် ပိုမိုအားကောင်းလာပြီး အားကောင်းလာကာ The Tales of Hoffmann တွင် ပြီးဆုံးခဲ့သည်။ စံပြ၏မအောင်မြင်နိုင်မှုနှင့်ပတ်သက်သော ရင်ခုန်စရာအကြောင်းအရာ၊ ကမ္ဘာမြေကြီး၏ဖြစ်တည်မှု၏ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်တည်မှုအကြောင်းတို့ကို ဤနေရာတွင် လွတ်လပ်စွာ rhapsody ပုံစံဖြင့်ဖော်ပြသည် - အော်ပရာဇာတ်ကွက်တစ်ခုစီတွင်၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဇာတ်ကွက်ရှိပြီး၊ ဖော်ပြထားသည့်အကျဉ်းချုပ်အရ အချို့သော "ခံစားချက်ရုပ်ပုံလွှာ" ကို ဖန်တီးသည်။ လုပ်ဆောင်ချက်

နှစ်ပေါင်းများစွာ Offenbach သည် ဤအကြံအစည်အတွက် စိုးရိမ်နေခဲ့သည်။ 1851 ခုနှစ်တွင် ပါရီရှန်းဒရာမာပြဇာတ်ရုံတွင် The Tales of Hoffmann ၏ ဇာတ်ပို့ငါးခုပါသော ဖျော်ဖြေမှုကို ပြသခဲ့သည်။ ဂျာမန်အချစ်စာရေးဆရာ၏ ဝတ္ထုတိုများစွာကို အခြေခံ၍ ပြဇာတ်ရေးသားသူ Jules Barbier နှင့် Michel Carré တို့သည် Hoffmann ကို အချစ်စွန့်စားခန်းသုံးမျိုး၏ သူရဲကောင်းအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ သူတို့၏ပါဝင်သူများသည် အသက်မဲ့ရုပ် Olympia၊ သေမလောက်နာမကျန်းဖြစ်နေသော အဆိုတော်အန်တိုနီယာ၊ ယုတ်ညံ့သိမ်မွေ့သော ယဉ်ကျေးသိမ်မွေ့သော Juliet ဖြစ်သည်။ စွန့်စားမှုတစ်ခုစီသည် ဆိုးရွားသောကပ်ဆိုးတစ်ခုဖြင့် ပြီးဆုံးသည်- ပျော်ရွှင်မှုဆီသို့ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောအကြံပေး Lindorf သည် အမြဲလိုလိုထကာ သူ၏အသွင်အပြင်ကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ကဗျာဆရာကို ရှောင်ပြေးနေတဲ့ ချစ်ရတဲ့သူရဲ့ ပုံရိပ်က ပြောင်းလဲသွားသလိုပဲ... (ဖြစ်ရပ်များ၏အခြေခံမှာ ETA Hoffmann “Don Juan” ၏ ဇာတ်လမ်းတိုဖြစ်ပြီး စာရေးသူသည် နာမည်ကြီးအဆိုတော်တစ်ဦးနှင့် တွေ့ဆုံခြင်းအကြောင်းကို ပြောပြပါသည်။ “Sandman”၊ “အကြံပေးပုဂ္ဂိုလ်” စသည်ဖြင့်)။)

တစ်သက်လုံး ရုပ်ပြအော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးဖို့ ကြိုးစားခဲ့တဲ့ Offenbach ဟာ နေ့စဉ်ဒရာမာနဲ့ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု ထူးထူးခြားခြား ရောယှက်နေတဲ့ ပြဇာတ်ကွက်ကို စွဲစွဲလန်းလန်း သဘောကျခဲ့ပါတယ်။ သို့သော် အနှစ်သုံးဆယ်အကြာတွင် သူ၏အလုပ်တွင် သီချင်းစာသားများ အားကောင်းလာသောအခါတွင် သူသည် သူ၏အိပ်မက်ကို အကောင်အထည်ဖော်နိုင်ခဲ့ပြီး လုံးလုံးမဟုတ်ခဲ့ပေ- သေခြင်းတရားသည် အလုပ်ကို ပြီးမြောက်အောင် တားဆီးနိုင်ခဲ့သည် - Clavier Ernest Guiraud မှ တီးမှုတ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ – 1881 ခုနှစ်တွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့သည် – The Tales of Hoffmann သည် ကမ္ဘာ့ပြဇာတ်ရုံတွင် အခိုင်အမာဝင်ရောက်လာခဲ့ပြီး အကောင်းဆုံးဂီတနံပါတ်များ (နာမည်ကြီး barcarolle အပါအဝင် – ဥပမာ 173 ကိုကြည့်ပါ ။ в) လူသိများလာတယ်။ (နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင်၊ Offenbach မှ တစ်ခုတည်းသော ရုပ်ပြအော်ပရာတွင် အမျိုးမျိုးသော ပြန်လည်ပြင်ဆင်မှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်- စကားပြေစာသားကို အတိုချုံ့ပြီး ပြန်ဆိုခြင်းများဖြင့် အစားထိုးကာ တစ်ဦးချင်းနံပါတ်များကို ပြန်လည်စီခြယ်ခဲ့သည်၊ လုပ်ရပ်များပင်လျှင် (၎င်းတို့၏နံပါတ်ကို ငါးခုမှ သုံးပုံအထိ လျှော့ချခဲ့သည်။) အသုံးအများဆုံးထုတ်ဝေမှုမှာ M. Gregor (1905)။

Offenbach ၏ ဂီတ၏ အနုပညာကောင်းများ သည် သူမ၏ ရေရှည် တည်ငြိမ် ကျော်ကြားမှုကို သေချာစေသည် - သူမသည် ပြဇာတ်ရုံ နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အသံ နှစ်ခုစလုံးကို ရရှိစေသည် ။

ဟာသအမျိုးအစား၏ ထူးထူးခြားခြား သခင်တစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် သိမ်မွေ့သော တေးရေးဆရာ၊ Offenbach သည် ကိုးရာစုနှစ်ဝက်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ ထင်ရှားသော ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

အမ် Druskin

• Offenbach → မှ အဓိက အော်ရက်တာများစာရင်း