Frederic Chopin |

Frederic Chopin

လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော၊ နတ်ဆိုး၊ မိန်းမဆန်သော၊ ရဲရင့်သော၊ နားမလည်နိုင်သော၊ လူတိုင်းသည် ဝမ်းနည်းဖွယ် Chopin ကို နားလည်သည်။ S. Richter

A. Rubinstein ၏ အဆိုအရ "Chopin သည် စန္ဒယား၏ အမိုက်စား၊ rhapsodist၊ ဝိဉာဉ်၊ ဝိညာဉ်" ဖြစ်သည်။ Chopin ၏ဂီတတွင် အထူးခြားဆုံးအရာမှာ စန္ဒယားနှင့် ဆက်စပ်နေသည်- ၎င်း၏ တုန်ယင်မှု၊ သန့်စင်မှု၊ "သီဆိုခြင်း" နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုအားလုံး၏ တေးသွားကို လေ၀င်လေထွက်ရှိသော "မြူမှုန်" ဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသည်။ စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာအမြင်၏ အရောင်အသွေးစုံလင်မှုအားလုံးကို ၎င်း၏ဂျပန်အတွက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သီကုံးမှုများ (ဆင်ဖိုနီများ သို့မဟုတ် အော်ပရာများ) လိုအပ်သည့်အရာအားလုံးကို စန္ဒယားဂီတတွင် ပိုလန်တေးရေးဆရာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင်တို့က ဖော်ပြခဲ့သည် (Chopin သည် အခြားတူရိယာများ၏ပါဝင်မှုဖြင့် လုပ်ဆောင်မှုအနည်းငယ်သာရှိပြီး လူ့အသံ၊ သို့မဟုတ် သံစုံတီးဝိုင်း)။ Chopin ရှိ ရိုမန်းတစ်ဝါဒ၏ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများနှင့် ဝင်ရိုးစွန်းဆန့်ကျင်ဘက်များသည် အမြင့်ဆုံးသဟဇာတအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်- ပြင်းထန်သော စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ “အပူချိန်” တိုးမြင့်လာမှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ တင်းကျပ်သောယုတ္တိ၊ သီချင်းစာသားများ၏ ရင်းနှီးသောလျှို့ဝှက်ထားမှု – နှင့် ဆင်ဖိုနစ်စကေးများ၊ အနုပညာဆိုင်ရာ အယူအဆများ၊ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ ခေတ်မီဆန်းပြားလာစေရန်၊ နှင့် နောက်တစ်ခု ၎င်းသည် “ရိုးရာရုပ်ပုံများ” ၏ အဓိက သန့်ရှင်းမှုဖြစ်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ပိုလန်၏ ဂီတဂန္ထဝင်ဖြစ်လာသော Chopin ၏ ဂီတတစ်ခုလုံး (၎င်း၏မုဒ်များ၊ တေးသွားများ၊ တေးသွားများ) ၏မူလရင်းမြစ်သည် ပိုလန်နိုင်ငံ၏ဂီတဂန္ထဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Chopin သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံမှဇာတိဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ဖခင်သည် Count ၏မိသားစုတွင်အိမ်သင်ဆရာအဖြစ်အလုပ်လုပ်သည့် Zhelyazova Wola တွင် Warsaw အနီးတွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ Fryderyk မွေးဖွားပြီးနောက် မကြာမီတွင် Chopin မိသားစုသည် ဝါဆောမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထူးထူးခြားခြား ဂီတစွမ်းရည်သည် ငယ်ရွယ်စဉ် ကလေးဘဝတွင် ပေါ်လွင်နေပြီး၊ အသက် 6 နှစ်တွင် ကောင်လေးသည် ၎င်း၏ ပထမဆုံးလက်ရာ (polonaise) ကို ရေးစပ်ပြီး 7 နှစ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Chopin သည် Lyceum တွင် အထွေထွေပညာရေးကို ရရှိပြီး V. Zhivny မှ စန္ဒယားသင်ခန်းစာများကိုလည်း သင်ယူသည်။ J. Elsner ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး ဖွဲ့စည်းခြင်းကို ဝါဆော Conservatory (1826-29) တွင် ပြီးစီးခဲ့ပါသည်။ Chopin ၏ အရည်အချင်းသည် ဂီတတွင်သာမက ငယ်စဉ်ကပင် ကဗျာရေးစပ်၊ အိမ်တွင်းဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တီးခတ်ကာ အံ့သြဖွယ်ကောင်းအောင် ရေးဆွဲခဲ့သည်။ Chopin သည် သူ့တစ်သက်တာလုံးတွင် ရုပ်ပြောင်ဆရာတစ်ဦး၏ လက်ဆောင်ကို သိမ်းဆည်းခဲ့သည်- သူသည် ဤလူကို လူတိုင်းမသိနိုင်သော ပုံစံဖြင့် မျက်နှာအမူအရာဖြင့် ပုံဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် ပုံဖော်ခြင်းများ ပြုလုပ်နိုင်သည်။

ဝါဆော၏ အနုပညာဘဝသည် အစပြုသော ဂီတပညာရှင်အား အထင်ကြီးစရာများစွာပေးခဲ့သည်။ အီတလီနှင့် ပိုလန်နိုင်ငံတော် အော်ပရာ၊ အဓိက အနုပညာရှင်များ (N. Paganini၊ J. Hummel) ၏ ခရီးစဉ်များသည် Chopin ကို စိတ်အားထက်သန်စေပြီး သူ့အတွက် နယ်ပယ်သစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ နွေရာသီအားလပ်ရက်များတွင် မကြာခဏဆိုသလို၊ Fryderyk သည် သူ့သူငယ်ချင်းများ၏ ကျေးလက်ဒေသများသို့ သွားရောက်လည်ပတ်လေ့ရှိပြီး ရွာသူရွာသားများ၏ တီးမှုတ်ခြင်းကို နားထောင်ရုံသာမက တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူကိုယ်တိုင်လည်း တူရိယာအချို့ကို တီးခတ်လေ့ရှိသည်။ Chopin ၏ပထမဆုံးသောစမ်းသပ်ချက်များသည် ပိုလန်အသက်တာ၏ကဗျာဆန်သောအကများ (polonaise၊ mazurka)၊ waltzes နှင့် nocturnes များ—သီချင်းစာသား-တွေးခေါ်မှုသဘောသဘာဝ၏အသေးစားများဖြစ်သည်။ သူသည် ထိုအချိန်က virtuoso စန္ဒယားဆရာများ၏ အစီအစဥ်ကို အခြေခံသည့် ဂီတအမျိုးအစားများဖြစ်သည့် ဖျော်ဖြေပွဲမျိုးများ၊ စိတ်ကူးယဉ်မှုများ၊ rondos တို့ကိုလည်း လှည့်ပြန်ပါသည်။ ထိုကဲ့သို့သော လက်ရာများအတွက် ပစ္စည်းမှာ စည်းကမ်းအရ လူကြိုက်များသော အော်ပရာများ သို့မဟုတ် ရိုးရာပိုလန်တေးသွားများမှ ဇာတ်ဝင်ခန်းများဖြစ်သည်။ WA Mozart ၏ “Don Giovanni” အော်ပရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပြောင်းလဲမှုများသည် ၎င်းတို့အကြောင်း စိတ်အားထက်သန်သော ဆောင်းပါးရေးသူ R. Schumann ထံမှ နွေးထွေးသော တုံ့ပြန်မှုဖြင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ Schumann သည် အောက်ပါစကားလုံးများကို ပိုင်ဆိုင်သည်- "... Mozart ကဲ့သို့သော ဉာဏ်ကြီးရှင်တစ်ဦးသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် မွေးဖွားလာပါက၊ သူသည် Mozart ထက် Chopin နှင့် ပိုတူသော concertos ကို ရေးသားလိမ့်မည်" 2 concertos (အထူးသဖြင့် E minor တွင်) သည် အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ် တေးရေးဆရာ၏ အနုပညာလောက၏ အသွင်အပြင်အားလုံးကို ထင်ဟပ်စေသည့် Chopin ၏အစောပိုင်းလက်ရာများ၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်များ၏ ရုရှားအချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့် တူညီသော ကျက်သရေရှိသော စာသားများသည် သီလ၏ ထက်မြက်မှုနှင့် နွေဦးရာသီကဲ့သို့ တောက်ပြောင်သော ရိုးရာအမျိုးအစား ဇာတ်ဝင်ခန်းများဖြင့် သတ်မှတ်ထားသည်။ Mozart ၏ ပြီးပြည့်စုံသော ပုံစံများသည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ဖုံးလွှမ်းထားသည်။

ဗီယင်နာနှင့် ဂျာမနီမြို့များသို့ ခရီးလှည့်လည်စဉ်တွင် ပိုလန်လူထုအုံကြွမှု (1830-31) တွင် ရှုံးနိမ့်ခဲ့သော သတင်းကြောင့် Chopin ကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ ပိုလန်၏ဖြစ်ရပ်ဆိုးသည် အပြင်းထန်ဆုံးသော ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဖြစ်ရပ်ဆိုးဖြစ်လာပြီး ၎င်းတို့၏ဇာတိမြေသို့ ပြန်ရန်မဖြစ်နိုင်တော့သည် (Chopin သည် လွတ်မြောက်ရေးလှုပ်ရှားမှုတွင်ပါဝင်သူအချို့၏မိတ်ဆွေဖြစ်သည်)။ B. Asafiev က မှတ်ချက်ပြုထားသည့်အတိုင်း "သူ့ကို စိတ်ပူစေသော တိုက်မိမှုများသည် ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ အဆင့်အမျိုးမျိုးနှင့် ဖခင်နိုင်ငံသေဆုံးခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ အတောက်ပဆုံးသော စိတ်ပျက်အားငယ်မှုပေါက်ကွဲခြင်းအပေါ် အာရုံစူးစိုက်ခဲ့သည်။" ယခုအချိန်မှစ၍၊ စစ်မှန်သောဒရာမာသည် သူ၏ဂီတထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသည် (G minor in Ballad, B minor in Scherzo, Etude in C minor, "Revolutionary" ဟုခေါ်သည်)။ Schumann က “…Chopin ဟာ Beethoven ရဲ့ စိတ်ဓာတ်ကို ကပွဲခန်းမထဲကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့တယ်” လို့ ရေးသားထားပါတယ်။ ballad နှင့် scherzo တို့သည် စန္ဒယားဂီတအတွက် အမျိုးအစားအသစ်များဖြစ်သည်။ Ballads များကို ဇာတ်ကြောင်း-ဒရာမာသဘောသဘာဝ၏ အသေးစိတ်အချစ်ဇာတ်လမ်းများဟု ခေါ်သည်။ Chopin အတွက်၊ ဤအရာများသည် ကဗျာအမျိုးအစား၏ ကြီးမားသောလက်ရာများဖြစ်သည် (A. Mickiewicz နှင့် Polish dumas တို့၏ သရုပ်ဖော်ပုံများအောက်တွင် ရေးထားသည်)။ scherzo (များသောအားဖြင့် သံသရာ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု)ကိုလည်း ပြန်လည်သုံးသပ်လျက်ရှိသည် - ယခုအခါ ၎င်းသည် လွတ်လပ်သောအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် စတင်တည်ရှိနေပြီဖြစ်သည် (ရုပ်ပြလုံးဝမဟုတ်သော်လည်း မကြာခဏ - သူ့အလိုလို နတ်ဆိုးအကြောင်းအရာ)။

Chopin ၏နောက်ဆက်တွဲဘဝသည် 1831 ခုနှစ်တွင်သူကုန်ဆုံးသွားသော Paris နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ Chopin သည်ဤအနုပညာဘဝ၏ဗဟိုချက်တွင်၊ Chopin သည်ဥရောပနိုင်ငံအသီးသီးမှအနုပညာရှင်များဖြစ်သည့်တေးရေးဆရာ G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer၊ စန္ဒယားပညာရှင် F. Kalkbrenner၊ စာရေးဆရာ G. Heine၊ A. Mickiewicz၊ George Sand၊ တေးရေးဆရာ E. Delacroix၊ တေးရေးဆရာများ၏ ပုံတူပန်းချီကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ 30 ရာစု XIX ရာစုတွင် ပါရီသည် - အသစ်သော၊ ရိုမန်တစ်အနုပညာ၏အချက်အချာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်ပြီး ပညာရပ်ဆိုင်ရာများကို တွန်းလှန်ရန် သူ့ကိုယ်သူအခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သည်။ Liszt ၏အဆိုအရ "Chopin သည် သူ၏နဖူးစည်းတွင် Mozart ၏အမည်ကို ရေးထိုးပြီးနောက် ရိုမန်းတစ်၏အဆင့်တွင် ပွင့်ပွင့်လင်းလင်းပါဝင်ခဲ့သည်။" အမှန်စင်စစ်၊ Chopin သည် သူ၏ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုတွင် မည်မျှပင် ဝေးနေပါစေ (Schumann နှင့် Liszt တို့ပင်လျှင် သူ့ကို အမြဲတမ်း နားမလည်ခဲ့ပါ။)၊ သူ၏ အလုပ်သည် ရိုးရာဓလေ့၏ သဘာဝအတိုင်း တီထွင်ဆန်းသစ်ပြီး မှော်ဆန်သော အသွင်ကူးပြောင်းမှုကဲ့သို့ပင် ဖြစ်သည်။ ပိုလန်အချစ်ရေး၏ idol များသည် Mozart နှင့် အထူးသဖြင့် JS Bach တို့ဖြစ်သည်။ Chopin သည် ယေဘူယျအားဖြင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတကို မကြိုက်ပါ။ ကြမ်းတမ်းခြင်း၊ ရိုင်းစိုင်းခြင်းနှင့် လွန်ကဲသောအသုံးအနှုန်းတို့ကို ခွင့်မပြုသော သူ၏ဂန္တဝင် တင်းကျပ်သော၊ သန့်စင်သောအရသာသည် ဤနေရာတွင် ထိခိုက်နိုင်ဖွယ်ရှိသည်။ လောကစည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် ဖော်ရွေမှုအပေါင်းဖြင့် သူသည် ချုပ်တည်းကာ သူ၏အတွင်းကမ္ဘာကို ဖွင့်ထုတ်ရန် မကြိုက်ပေ။ ဒါကြောင့် ဂီတအကြောင်း၊ သူ့အလုပ်တွေရဲ့ အကြောင်းအရာတွေကို ရှားရှားပါးပါး အတွေးနဲ့ပြောတတ်ပြီး ဟာသတစ်မျိုးမျိုး အသွင်ဆောင်လေ့ရှိပါတယ်။

Parisian ဘဝ၏ပထမနှစ်များတွင် ဖန်တီးထားသော etudes တွင် Chopin သည် အနုပညာဆိုင်ရာအကြောင်းအရာများကိုဖော်ပြရန်နှင့် ခွဲ၍မရနိုင်သောနည်းလမ်းအဖြစ် (ဖက်ရှင်ဆန်သောစန္ဒယားပညာရှင်များ၏အနုပညာနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော) အကျင့်သီလဆိုင်ရာနားလည်မှုကိုပေးသည်။ သို့သော် Chopin ကိုယ်တိုင်က အခန်းကျယ်၊ ခန်းမကြီးတစ်ခုအထိ သက်တောင့်သက်သာရှိသော အခန်းကျယ်ကို ပိုနှစ်သက်ကာ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲပါသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် တေးဂီတထုတ်ဝေမှုများမှ ဝင်ငွေနည်းပါးခဲ့ပြီး Chopin သည် စန္ဒယားသင်ခန်းစာများ ပေးခဲ့ရသည်။ 30s ၏အဆုံးတွင်။ Chopin သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော လောကအမြင်၏ အဓိက တိုက်ဆိုင်မှုများကို ထင်ဟပ်စေသည့် တကယ့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စွယ်စုံကျမ်းဖြစ်လာသည့် ရှေ့ပြေးနိမိတ်သံသရာကို ပြီးမြောက်စေသည်။ ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် အသေးငယ်ဆုံးအပိုင်းများ၊ အထူး "သိပ်သည်းမှု"၊ ဖော်ပြမှု၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို ရရှိသည်။ အမျိုးအစားနှင့် ပတ်သက်သော သဘောထားအသစ်၏ သာဓကတစ်ခုကို ထပ်မံတွေ့မြင်ရပြန်သည်။ ရှေးခေတ်ဂီတတွင်၊ ဇာတ်တိုက်ခြင်းသည် အလုပ်အချို့အတွက် နိဒါန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Chopin နှင့်အတူ၊ ဤအရာသည် စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာအမြင်နှင့် အလွန်ဗျည်းကွဲကွဲလွဲသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသော “အချည်းနှီးသော” လွတ်လပ်မှုအချို့ကို တစ်ချိန်တည်းတွင် ထိန်းသိမ်းထားကာ တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းသည် တန်ဖိုးရှိသောအပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Chopin (1838) သည် သူ၏ကျန်းမာရေးကို မြှင့်တင်ရန် ဂျော့ချ်သဲ (1834) နှင့် အတူ ခရီးထွက်ခဲ့သော Mallorca ကျွန်းတွင် ဇာတ်ဝင်ခန်း ပြီးဆုံးခဲ့သည်။ ထို့အပြင် Chopin သည် ပါရီမှ ဂျာမနီနိုင်ငံသို့ ခရီးထွက်ခဲ့ပြီး Mendelssohn နှင့် Schumann တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး ၎င်း၏မိဘများအား Carlsbad နှင့် အင်္ဂလန် (1836) သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။

1840 တွင် Chopin သည် B flat minor တွင် Second Sonata ကိုရေးသားခဲ့ပြီး သူ၏ဝမ်းနည်းစရာအကောင်းဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ (၃) ပိုင်း “ဈာပန မတ်” – သည် ယနေ့တိုင် ဝမ်းနည်းခြင်း သင်္ကေတအဖြစ် တည်ရှိနေပါသည်။ အခြား အဓိက လက်ရာများ ဖြစ်သည့် ballads (3), scherzos (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, Cello နှင့် Piano Sonata တို့ ပါဝင်သည်။ သို့သော် Chopin အတွက် အရေးမကြီးသည်မှာ ရိုမန်တစ်အသေးစားအမျိုးအစားများဖြစ်သည်။ ညအိပ်ရာဝင်ချိန်အသစ်များ (စုစုပေါင်း 4 ခန့်)၊ polonaises (20)၊ waltzes (16)၊ လက်ငင်း (17) ရှိပါသည်။ တေးရေးဆရာ၏ အထူးမေတ္တာမှာ မာဇူးကာဖြစ်သည်။ Chopin ၏ 4 mazurkas သည် ပိုလန်အကများ (mazur, kujawiak, oberek) ကို ကဗျာဆန်သော ကဗျာဆန်သော ကဗျာဆန်သော ဝန်ခံချက်၊ တေးရေးဆရာ၏ “ဒိုင်ယာရီ”၊ အရင်းနှီးဆုံး ဖော်ပြချက်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ "စန္ဒယားကဗျာဆရာ" ၏နောက်ဆုံးလက်ရာမှာ ဝမ်းနည်းဖွယ် F-minor mazurka op ဖြစ်သည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ 52၊ နံပါတ် 68 - ဝေးကွာ၍ မရနိုင်သော မွေးရပ်မြေ၏ ပုံရိပ်။

Chopin ၏အလုပ်တစ်ခုလုံး၏အထွတ်အထိပ်မှာ B minor (1844) တွင် Third Sonata ဖြစ်ပြီး၊ ယင်းတွင် အခြားနောက်ပိုင်းလက်ရာများကဲ့သို့ပင် အသံ၏တောက်ပမှုနှင့် အရောင်ကို မြှင့်တင်ထားသည်။ နာမကျန်းဖြစ်နေသော တေးရေးဆရာသည် အလင်းရောင်အပြည့်ဖြင့် ဂီတကို ဖန်တီးပေးသည်၊ စိတ်အားထက်သန်သော သဘာဝနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ

သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင်၊ Chopin သည် အင်္ဂလန်နှင့် စကော့တလန် (1848) ၏ အဓိကခရီးစဉ်ကို ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ယင်းမတိုင်မီက ဂျော့ချ်သဲနှင့် ဆက်ဆံရေးပျက်ပြားသွားကာ နောက်ဆုံးတွင် သူ၏ကျန်းမာရေးကို ထိခိုက်စေခဲ့သည်။ Chopin ၏တေးဂီတသည် F. Liszt မှ K. Debussy နှင့် K. Szymanowski တို့၏ နောက်ဆက်တွဲ တေးရေးဆရာများစွာကို လွှမ်းမိုးထားသော်လည်း ၎င်းသည် လုံးဝထူးခြားပါသည်။ ရုရှားဂီတပညာရှင် A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov သည် သူမအတွက် အထူးကြင်နာသော ခံစားချက်များရှိသည်။ Chopin ၏အနုပညာသည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် ထူးထူးခြားခြားပါဝင်သည့်၊ လိုက်လျောညီထွေရှိသော စိတ်ကူးယဉ်စံပြမှုနှင့် သတ္တိရှိရှိ၊ ရုန်းကန်ကြိုးစားမှု၊

K. Zenkin

30 နှင့် 40 ရာစုများ၏ XNUMXs နှင့် XNUMX များတွင်၊ ဥရောပအရှေ့ဘက်မှလာသောအဓိကအနုပညာဖြစ်ရပ်သုံးခုကြောင့်ကမ္ဘာ့ဂီတသည်ကြွယ်ဝခဲ့သည်။ Chopin၊ Glinka၊ Liszt တို့၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ဂီတအနုပညာသမိုင်းတွင် စာမျက်နှာသစ်တစ်ခု ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

၎င်းတို့၏ အနုပညာမူလအစ အားလုံးအတွက်၊ ၎င်းတို့၏ အနုပညာကံကြမ္မာတွင် သိသာထင်ရှားသော ခြားနားမှုနှင့်အတူ ဤတေးရေးဆရာသုံးဦးသည် ဘုံသမိုင်းဆိုင်ရာ မစ်ရှင်တစ်ခုဖြင့် စည်းလုံးကြသည်။ ၎င်းတို့သည် 30th (နှင့် XNUMXth ၏အစ) ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက် (နှင့် ကိုးရာစုအစ) ၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ pan-ဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အရေးအပါဆုံး ရှုထောင့်ကို ပုံဖော်ထားသည့် အမျိုးသားကျောင်းများဖန်တီးမှုအတွက် ထိုလှုပ်ရှားမှု၏ အစပြုသူများဖြစ်သည်။ Renaissance ပြီးနောက် ရာစုနှစ် နှစ်ခုခွဲအတွင်း၊ ကမ္ဘာ့အဆင့်မီ ဂီတဖန်တီးမှု သည် အမျိုးသားဗဟိုဌာနသုံးခုတွင် သီးသန့်နီးပါး ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ Pan-European ဂီတ၏ ပင်မရေစီးကြောင်းသို့ စီးဆင်းသွားသော ထင်ရှားသော အနုပညာရေစီးကြောင်းအားလုံးသည် အီတလီ၊ ပြင်သစ်နှင့် Austro-German တို့၏ အဓိကနေရာများမှ လာပါသည်။ ရာစုနှစ် အလယ်အထိ၊ ကမ္ဘာ့ဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ဖော်ညွှန်းခြင်းမှာ ၎င်းတို့အတွက် ခွဲခြား၍မရပေ။ အသက် XNUMX နှစ်များမှ စတင်၍ ရုတ်တရက်၊ ဥရောပအလယ်ပိုင်း၏ "အစွန်အဖျား" တွင် ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ "မြင့်မားသောလမ်း" မရောက်သေးသော ထိုအမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုများနှင့်သက်ဆိုင်သည့် အနုပညာကျောင်းကြီးများသည် တစ်ခုပြီးတစ်ခုပေါ်လာသည်။ အားလုံးကို ထားခဲ့တာ ကြာပါပြီ။ အရိပ်ထဲမှာ အချိန်အတော်ကြာအောင် နေခဲ့တယ်။

ဤအမျိုးသားကျောင်းအသစ်များ—အားလုံး၏ပထမဆုံးသောရုရှား (မကြာမီပထမမဟုတ်ပါက၊ ထို့နောက်ကမ္ဘာ့ဂီတအနုပညာ၏ပထမဆုံးနေရာများထဲမှတစ်ခု)၊ ပိုလန်၊ ချက်၊ ဟန်ဂေရီ၊ ထို့နောက်နော်ဝေ၊ စပိန်၊ ဖင်လန်၊ အင်္ဂလိပ်နှင့်အခြားအရာများ—ကိုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ ဥရောပဂီတ၏ ရှေးထုံးတမ်းစဉ်လာများထဲသို့ လတ်ဆတ်သောရေစီးကြောင်းကို လောင်းထည့်ရန်။ သူတို့သည် သူမအတွက် အနုပညာနယ်ပယ်အသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့ပြီး၊ အသစ်တဖန် သူမ၏ဖော်ပြမှုဆိုင်ရာအရင်းအမြစ်များကို ကြွယ်ဝစေခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်၏ ဒုတိယတစ်ဝက်တွင် ဥရောပဂီတ၏ပုံသည် အသစ်၊ လျင်မြန်စွာ ထွန်းကားနေသော အမျိုးသားကျောင်းများမရှိဘဲ စိတ်ကူးမရနိုင်ပါ။

ဤလှုပ်ရှားမှုကို တည်ထောင်သူများမှာ အထက်ဖော်ပြပါ တေးရေးဆရာ သုံးဦးဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ကမ္ဘာ့ဇာတ်ခုံသို့ ဝင်ရောက်လာသူများဖြစ်သည်။ ပန်-ဥရောပပရော်ဖက်ရှင်နယ်အနုပညာတွင် လမ်းကြောင်းအသစ်များကို အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြခြင်းဖြင့် အဆိုပါအနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုများကို ကိုယ်စားပြုသူများအဖြစ် ၎င်းတို့၏လူမျိုးတို့စုပြုံနေသည့် ကြီးမားလှသောတန်ဖိုးများကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ကြသည်။ Chopin၊ Glinka သို့မဟုတ် Liszt ၏လက်ရာကဲ့သို့ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ အနုပညာသည် ပြင်ဆင်ထားသည့် နိုင်ငံတော်မြေပေါ်တွင်သာ ဖြစ်ပေါ်လာနိုင်ပြီး ရှေးခေတ်နှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သော ဝိညာဉ်ရေးယဉ်ကျေးမှု၏ အသီးအနှံများ၊ ဂီတကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၏ ကိုယ်ပိုင်ရိုးရာဓလေ့များ၊ မကုန်မခန်းဘဲ စဉ်ဆက်မပြတ် မွေးဖွားလာနိုင်သည်။ ရိုးရာပုံပြင်။ အနောက်ဥရောပရှိ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတစံနှုန်းများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် အရှေ့ဥရောပနိုင်ငံများ၏ “မထိမခိုက်ရသေးသော” ရိုးရာပုံပြင်များ၏ တောက်ပသောမူလအစသည် ကြီးမားသောအနုပညာကို အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။ သို့သော် Chopin၊ Glinka၊ Liszt တို့သည် ၎င်းတို့၏နိုင်ငံယဉ်ကျေးမှုနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများမှာ အဆုံးမရှိပေ။ သူတို့လူမျိုး၏ စံနှုန်းများ၊ ဆန္ဒများနှင့် ဆင်းရဲဒုက္ခများ၊ ၎င်းတို့၏ လွှမ်းမိုးမှုရှိသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလှဖန်တီးမှု၊ ၎င်းတို့၏ အနုပညာဘဝနှင့် ဘဝနေထိုင်မှုပုံစံများသည် သမိုင်းဝင်ပုံစံများ - ဤအရာအားလုံးသည် ဂီတရိုးရာပုံပြင်များကို မှီခိုအားထားမှုထက် မနည်းသော ဤအနုပညာရှင်များ၏ ဖန်တီးမှုပုံစံ၏ အင်္ဂါရပ်များကို ဆုံးဖြတ်ပေးပါသည်။ Fryderyk Chopin ၏ ဂီတသည် ပိုလန်လူမျိုးများ၏ စိတ်ဓာတ်ကို ကိုယ်စားပြုသည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝအများစုကို ၎င်း၏မွေးရပ်မြေပြင်ပတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့ရသော်လည်း၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်မတိုင်မီအထိ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံး၏အမြင်တွင် ၎င်း၏နိုင်ငံ၏ယဉ်ကျေးမှုကို ယေဘုယျအားဖြင့် အသိအမှတ်ပြုခံရသော ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် အဓိကတာဝန်ယူရမည့်သူဖြစ်သည်။ အချိန်။ ဂီတသည် ယဉ်ကျေးမှုရှိသူတိုင်း၏ နေ့စဉ် ၀ိညာဉ်ရေးဘဝထဲသို့ ဝင်ရောက်လာခဲ့သည့် ဤတေးရေးဆရာကို ပိုလန်လူမျိုးများ၏သားတော်အဖြစ် ခံယူထားသည်။

Chopin ၏ဂီတသည် ချက်ချင်းပင် လူတိုင်း၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ အချစ်ရေး တေးရေး များ ၊ အနုပညာ အသစ် များ အတွက် ရုန်းကန် မှု ကို ဦးဆောင် နေသူ သည် စိတ်တူ ကိုယ်တူ ရှိသူ ဖြစ်သည် ။ သူ၏ လက်ရာသည် သူ၏ မျိုးဆက်၏ အဆင့်မြင့် အနုပညာ ရှာဖွေမှု မူဘောင်တွင် သဘာဝအတိုင်း နှင့် အော်ဂဲနစ် ပါ၀င်သည် ။ (Chumann ၏ဝေဖန်ရေးဆောင်းပါးများသာမက Chopin သည် "Davidsbündlers" တွင်ပါဝင်သည့် သူ၏ "Carnival" ကိုလည်း ပြန်သတိရကြပါစို့။) သူ၏အနုပညာ၏ ကဗျာဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းအသစ်၊ သူမ၏ ယခု စိတ်ကူးယဉ်အိပ်မက်၏ ဝိသေသဖြစ်သော၊ ယခု ပြင်းထန်စွာ အလင်းယိုင်နေသော၊ ဂီတ (အထူးသဖြင့် ဟန်ချက်ညီသော) ဘာသာစကား၏ ရဲရင့်မှု၊ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများနယ်ပယ်တွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှု - ဤအရာအားလုံးသည် Schumann၊ Berlioz၊ Liszt၊ Mendelssohn တို့၏ ရှာဖွေမှုများကို ပဲ့တင်ထပ်စေသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Chopin ၏ အနုပညာသည် သူ့တစ်ခေတ်လုံးနှင့် ခြားနားသော စွဲမက်ဖွယ်မူလပုံစံဖြင့် ထင်ရှားနေပါသည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ Chopin ရဲ့မူလအစဟာ သူ့လက်ရာရဲ့ အမျိုးသား-ပိုလန်ဇာတိကနေ ဆင်းသက်လာတာဖြစ်ပြီး၊ သူ့တစ်ခေတ်တည်းက ချက်ချင်းခံစားခဲ့ရပါတယ်။ Chopin ၏စတိုင်လ်ဖွဲ့စည်းမှုတွင် Slavic ယဉ်ကျေးမှု၏အခန်းကဏ္ဍမည်မျှကြီးမားပါစေ၊ ၎င်းသည် သူ၏တကယ့်ကို အံ့သြဖွယ်မူလမူလကြောင့်သာဖြစ်သည်၊ Chopin သည် အခြားတေးရေးဆရာများကဲ့သို့ပင်၊ ပထမတစ်ချက်တွင် ထိုအနုပညာဖြစ်စဉ်များကို ပေါင်းစပ်ကာ ပေါင်းစပ်နိုင်ခဲ့သည်။ သီးသန့်ဖြစ်ပုံရသည်။ မတူကွဲပြားသော၊ တစ်ခါတစ်ရံ အလွန်အမင်းရေစီးကြောင်းများကို အခြေခံ၍ အံ့သြဖွယ်ကောင်းလောက်အောင် တစ်သီးပုဂ္ဂလ၊ အလွန်အမင်း ယုံကြည်စိတ်ချရသောပုံစံဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားခြင်းမဟုတ်ပါက Chopin ၏ ဖန်တီးနိုင်စွမ်း၏ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများကို ပြောဆိုနိုင်သည်။

ထို့ကြောင့် Chopin ၏အလုပ်၏ထူးခြားချက်အရှိဆုံးမှာ ၎င်း၏အလွန်ကြီးမားပြီး ချက်ချင်းလက်ငင်းသုံးစွဲနိုင်မှုဖြစ်သည်။ Chopin ၏ အရှိန်အဟုန်နှင့် နက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်သော ဂီတကို ပြိုင်ဆိုင်နိုင်သည့် အခြားသော တေးရေးဆရာကို ရှာရန် လွယ်ကူပါသလား။ လူသန်းပေါင်းများစွာသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတ “Chopin” မှတဆင့် ဂီတဖန်တီးမှုကို ယေဘူယျအားဖြင့် လျစ်လျူရှုသော အခြားများစွာသောသူများသည် Chopin ၏ “စကားလုံး” ကို စိတ်ထက်သန်သော စိတ်ခံစားမှုဖြင့် ရိပ်မိကြသည်။ အခြားတေးရေးဆရာများ၏ တစ်ဦးချင်းလက်ရာများသာဖြစ်သည်—ဥပမာ Beethoven's Fifth Symphony သို့မဟုတ် Pathétique Sonata၊ Tchaikovsky's Sixth Symphony သို့မဟုတ် Schubert's "Unfinished" တို့သည် Chopin bar တစ်ခုစီ၏ ကြီးမားလှသော ကျက်သရေရှိမှုနှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ သက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင်ပင်၊ ၎င်း၏ဂီတသည် ပရိသတ်အတွက် တွန်းလှန်ရန် မလိုအပ်ဘဲ ရှေးရိုးစွဲနားထောင်သူ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခုခံမှုကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ ဆယ့်ကိုးရာစု အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများကြားတွင် ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူအားလုံး၏ ကံကြမ္မာကို ကျော်ဖြတ်ခဲ့သည်။ ဤသဘောအရ Chopin သည် ခေတ်ပြိုင် အနောက်ဥရောပ ရိုမန်တစ်များထက် (ရာစုနှစ်၏ ဒုတိယတစ်ဝက်တွင် အဓိကအားဖြင့် တည်ထောင်ခဲ့သည်) အမျိုးသား ဒီမိုကရေစီကျောင်းများ ၏ တေးရေးဆရာများနှင့် ပိုမိုနီးစပ်ပါသည်။

ဤအတောအတွင်း၊ သူ၏အလုပ်သည် ကိုးရာစု၏ အမျိုးသားဒီမိုကရက်တစ်ကျောင်းများတွင် ထွန်းကားခဲ့သော ထုံးတမ်းစဉ်လာများမှ လွတ်လပ်ရေးရရှိသည့်အချိန်နှင့် တပြိုင်နက်တည်း ထင်ရှားနေသည်။ အမျိုးသား ဒီမိုကရေစီကျောင်းများ၏ အခြားသော ကိုယ်စားလှယ်များအားလုံးအတွက် အဓိကနှင့် ပံ့ပိုးပေးသည့် အမျိုးအစားများဖြစ်သည့် အော်ပရာ၊ နေ့စဉ် အချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့် ပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနစ် တေးဂီတများ - Chopin ၏ အမွေအနှစ်များ သို့မဟုတ် ၎င်းတွင် အလယ်တန်းနေရာကို သိမ်းပိုက်ထားသည့် အမျိုးအစားများသည် အတိအကျဖြစ်သည်။

အခြားပိုလန်တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Chopin ၏ရှေ့ဆက်သူများနှင့် ခေတ်ပြိုင်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် အမျိုးသားအော်ပရာတစ်ခုဖန်တီးရန် အိပ်မက်သည် သူ၏အနုပညာတွင် အကောင်အထည်မပေါ်ခဲ့ပေ။ Chopin သည် ဂီတပြဇာတ်ကို စိတ်မဝင်စားပါ။ ယေဘူယျအားဖြင့် Symphonic ဂီတနှင့် အထူးသဖြင့် ပရိုဂရမ်တေးဂီတသည် ၎င်းထဲသို့ လုံးဝမဝင်ပါ။ သူ့အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုအပိုင်း။ Chopin ဖန်တီးထားသော သီချင်းများသည် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော်လည်း ၎င်းတို့သည် သူ၏လက်ရာများအားလုံးနှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် အလယ်တန်းအဆင့်ကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။ သူ၏ဂီတသည် "ရည်ရွယ်ချက်" ရိုးရှင်းခြင်း၊ "လူမျိုးစုပုံ" စတိုင်၏တောက်ပမှု၊ အမျိုးသား ဒီမိုကရေစီကျောင်းများ၏ အနုပညာလက္ခဏာများနှင့် ခြားနားသည်။ mazurkas တွင်ပင် Chopin သည် Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka နှင့် ရိုးရာအကများ သို့မဟုတ် နေ့စဉ်အကမျိုးတွင် လုပ်ကိုင်ခဲ့သော အခြားတေးရေးဆရာများနှင့် ကင်းကွာသည်။ Mazurkas တွင်၊ သူ၏ဂီတသည် သူဖော်ပြသည့် အတွေးတိုင်းကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော ဝိညာဉ်ရေး သန့်စင်မှုဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။

Chopin ၏ ဂီတသည် စကားလုံး၏ အကောင်းဆုံးသော ခံစားချက်၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ သပ်သပ်ရပ်ရပ် ပွတ်သပ်သော အလှတရားဖြင့် သန့်စင်ခြင်း၏ စေ့စပ်သေချာမှု ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်တွေရဲ့ အပြင်ပန်းက အလှပြင်ဆိုင်မှာ ပိုင်ဆိုင်ထားတဲ့ ဒီအနုပညာဟာ ထောင်ပေါင်းများစွာသော လူထုရဲ့ ခံစားချက်တွေကို လွှမ်းမိုးပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ဟောပြောသူ ဒါမှမဟုတ် နာမည်ကြီး ဂိုဏ်းချုပ်ကို ပေးထားတာထက် မနည်းတဲ့ အင်အားနဲ့ သယ်ဆောင်သွားတာကို ငြင်းနိုင်မလား။

Chopin ၏ဂီတ၏ "အလှပြင်ခြင်း" သည် တေးရေးဆရာ၏ ယေဘုယျဖန်တီးမှုပုံသဏ္ဍာန်နှင့် သိသိသာသာကွဲလွဲနေပုံရသည်။ Chopin သည် အလှပြင်ဆိုင်နှင့် ဆက်စပ်မှုများသည် ငြင်းမရ၊ သိသာထင်ရှားသည်။ ခြောက်ရာစုတွင် Chopin ၏ဂီတ၏ကျဉ်းမြောင်းသောအလှပြင်ဆိုင်၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မွေးဖွားလာသည်မှာ၊ ပြည်နယ်ရှင်သန်မှုပုံစံဖြင့်ကိုးရာစုတွင်ပင်အနောက်တိုင်းရှိအချို့နေရာများတွင်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သော Chopin ၏ကျဉ်းမြောင်းသောအလှပြင်ဆိုင်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုသည်မတော်တဆမှုမဟုတ်ပါ။ ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့် Chopin သည် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ကို မကြိုက်ဘဲ ကြောက်လန့်ကာ ဘဝတွင် သူမျိုးရိုးဆန်သော ပတ်ဝန်းကျင်တွင် အဓိကပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး လောကအလှပြင်ဆိုင်၏ သန့်စင်သောလေထုသည် သူ့အား အမြဲတစေ စိတ်အားထက်သန်စေခဲ့သည်။ လောကအလှပြင်ဆိုင်တွင်မဟုတ်ပါက၊ Chopin ၏ပုံစံကို အတုမရှိ ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်း၏ ဇစ်မြစ်ကို မည်သည့်နေရာတွင် ရှာဖွေသင့်သနည်း။ ပြောင်လက်တောက်ပသော သရုပ်ဆောင်မှုဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုများ အပြည့်အ၀မရှိသည့် သူ၏ဂီတ၏ သီလဂုဏ်ဝိသေသ၏ ထက်မြက်မှုနှင့် “ဇိမ်ခံ” အလှတရားတို့သည် အခန်းတွင်း၌သာမက ရွေးချယ်ထားသော မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။

သို့သော် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Chopin ၏အလုပ်သည် အလှပြင်ဆိုင်၏ ပြီးပြည့်စုံသော ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ခံစားချက်များ၏အပေါ်ယံထက်မြက်မှု၊ လွဲမှားမှု၊ စစ်မှန်သောသီလမရှိမှု၊ ကိုယ်ဟန်အနေအထား၊ လေးနက်မှုနှင့် အကြောင်းအရာတို့ကြောင့် ရုပ်၏ကျက်သရေကိုအလေးပေးမှု- ဤလောကအလှပြင်ဆိုင်၏တာဝန်ဝတ္တရားဂုဏ်ရည်များသည် Chopin အတွက် လုံးဝလွဲချော်နေပါသည်။ အပြောအဆိုပုံစံများ၏ ကျက်သရေနှင့် သန့်စင်မှုများရှိနေသော်လည်း Chopin ၏ပြောဆိုချက်များသည် စိတ်လှုပ်ရှားခြင်းမရှိသော်လည်း မကြာခဏဆိုသလို နားထောင်သူကို ထိတ်လန့်စေသည့် ကြီးမားသောတွေးခေါ်မှုနှင့် ခံစားချက်တို့နှင့်အတူ ပြည့်နှက်နေပြီး ထိုကဲ့သို့သောလေးနက်မှုနှင့်အတူ အမြဲတစေ နစ်မွန်းနေပါသည်။ သူ၏ဂီတ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သက်ရောက်မှုသည် အလွန်ကြီးမားသောကြောင့် အနောက်နိုင်ငံများတွင် သူသည် ရုရှားစာရေးဆရာများဖြစ်သည့် Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy နှင့် "Slavic Soul" ၏ နက်နဲမှုကို ဖော်ပြသည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။

Chopin ၏နောက်ထပ် ကွဲလွဲပုံသဏ္ဍာန်လက္ခဏာတစ်ခုကို သတိပြုကြပါစို့။ ကမ္ဘာ့ဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် နက်နဲသော အမှတ်အသားတစ်ခုကို ချန်ထားခဲ့သော ပါရမီရှင် အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် သူ၏ စိတ်ကူးသစ်များ ကျယ်ပြန့်စွာကို ထင်ဟပ်ကာ စန္ဒယားစာပေ တစ်ခုတည်းဖြင့် မိမိကိုယ်ကို လုံးလုံးလျားလျား ဖော်ပြနိုင်သည်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Chopin ၏ရှေ့ဆက်သူ သို့မဟုတ် နောက်လိုက်များကဲ့သို့ မည်သည့်တေးရေးဆရာမျှ စန္ဒယားဂီတ၏မူဘောင်တွင် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား ကန့်သတ်ထားခြင်း မရှိပါ။ (Chopin မှ ဖန်တီးထားသော လက်ရာများသည် ပီယာနိုအတွက်မဟုတ်ဘဲ ၎င်း၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တွင် အရေးမပါသောနေရာတွင် တည်ရှိနေပါသည်။ တစ်ခုလုံး) ။

ရာစုနှစ်၏ အနောက်ဥရောပတေးဂီတတွင် စန္ဒယား၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှု အခန်းကဏ္ဍသည် မည်မျှပင် ကြီးမားပါစေ၊ Beethoven မှ စတင်သော အနောက်ဥရောပ တေးရေးဆရာများအားလုံး၏ ဂုဏ်ကျေးဇူး မည်မျှကြီးမားပါစေ၊ သူ၏ အကြီးမြတ်ဆုံး စန္ဒယားဆရာပင် အပါအဝင် မည်သူမျှ၊ ရာစု Franz Liszt သည် ၎င်း၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းများကို အပြည့်အဝ မကျေနပ်ခဲ့ပါ။ ပထမတစ်ချက်တွင်၊ Chopin သည် စန္ဒယားတီးခြင်းအတွက် သီးသန့်ကတိကဝတ်ပြုမှုသည် အမြင်ကျဉ်းမြောင်းခြင်းကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်။ သို့သော် အမှန်မှာ၊ ၎င်းသည် တူရိယာတစ်ခု၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုကို ကျေနပ်အားရစေသော အတွေးအခေါ်များ၏ ဆင်းရဲနွမ်းပါးမှုဟု မဆိုလိုပါ။ စန္ဒယား၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း အရင်းအမြစ်အားလုံးကို ထက်မြက်စွာ နားလည်သဘောပေါက်ပြီး Chopin သည် ဤတူရိယာ၏ အနုပညာနယ်နိမိတ်များကို အကန့်အသတ်မရှိ ချဲ့ထွင်နိုင်ခဲ့ပြီး ယခင်က တစ်ခါမှ မမြင်ဖူးသော အလုံးစုံသော အဓိပ္ပါယ်ရှိမှုကို ပေးစွမ်းနိုင်ခဲ့သည်။

စန္ဒယားစာပေနယ်ပယ်တွင် Chopin ၏ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုသည် symphonic သို့မဟုတ် operatic ဂီတနယ်ပယ်တွင် သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏အောင်မြင်မှုများထက် မနိမ့်ကျပေ။ ပေါ့ပ်စန္ဒယား၏ အကျင့်သီလသည် Weber ကို ဂီတပြဇာတ်ရုံတွင်သာ တွေ့ရှိရသည့် ဖန်တီးမှုပုံစံအသစ်ကို ရှာဖွေခြင်းမှ တားဆီးခဲ့မည်ဆိုလျှင်၊ အကယ်၍ Beethoven ၏ စန္ဒယား ဆိုနာတာများသည် ၎င်းတို့၏ ကြီးမားလှသော အနုပညာ အရေးပါမှုများအတွက်၊ ထက်မြက်သော တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှု အမြင့်ဆုံးသို့ ချဉ်းကပ်လာပါက၊ Liszt သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု ရင့်ကျက်မှုသို့ ရောက်ရှိပြီးနောက် စန္ဒယားအတွက် ရေးဖွဲ့ခြင်းကို စွန့်လွှတ်လုနီးပါး ဖြစ်ပါက၊ Symphonic အလုပ်အတွက် သူ့ကိုယ်သူ အဓိက မြှုပ်နှံထားသည်။ သူ့ကိုယ်သူ စန္ဒယားတေးရေးဆရာအဖြစ် အပြည့်အ၀ပြသခဲ့သော Schumann သည် ဤတူရိယာအတွက် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုသာ ဂုဏ်ပြုပေးခဲ့သော်ငြား Chopin အတွက် စန္ဒယားဂီတသည် အရာအားလုံးဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှု ဓာတ်ခွဲခန်းနှင့် ၎င်း၏ အမြင့်ဆုံး ယေဘုယျ အောင်မြင်မှုများကို ထင်ရှားစေသည့် နေရာဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အကျင့်သီလသစ်၏ ကတိကဝတ်ပုံစံတစ်ခုနှင့် အနက်ရှိုင်းဆုံး ရင်းနှီးသောခံစားချက်များကို ဖော်ပြသည့်နယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤတွင်၊ ထူးထူးခြားခြား ပြည့်ပြည့်စုံစုံနှင့် အံ့သြဖွယ်ဖန်တီးမှု စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့် အသံများ၏ “အာရုံခံစားမှု” နှင့် အရောင်အသွေးစုံလင်သော ဘက်စုံနှင့် ကြီးမားသောဂီတပုံစံ၏ ယုတ္တိဗေဒသည် ပြီးပြည့်စုံမှုအတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ တူညီနေပါသည်။ ထို့အပြင်၊ ခုနစ်ရာစုတွင် ဥရောပဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းတစ်ခုလုံး၏ ပြဿနာအချို့ကို Chopin သည် ၎င်း၏စန္ဒယားလက်ရာများတွင် တီးမှုတ်သည့်ပုံစံဖြင့် အခြားတေးရေးဆရာများရရှိသည်ထက် ပိုမိုမြင့်မားသောအဆင့်တွင် ၎င်း၏စန္ဒယားလက်ရာများဖြင့် ဖြေရှင်းခဲ့သည်။

Chopin ၏အလုပ်၏ "ပင်မဆောင်ပုဒ်" ကို ဆွေးနွေးသောအခါတွင် ကွဲလွဲမှုဟု ထင်မြင်နိုင်သည်။

Chopin – ဘယ်သူလဲ၊ သမိုင်း၊ ဘဝ၊ သူ့တိုင်းပြည်နဲ့ သူ့လူမျိုးရဲ့ အနုပညာကို ချီးမြှောက်တဲ့၊ ဒါမှမဟုတ် အချစ်ရေးသမား၊ ရင်းနှီးတဲ့ အတွေ့အကြုံတွေမှာ နှစ်မြုပ်ပြီး ကမ္ဘာတစ်ခုလုံးကို ကဗျာဆန်တဲ့ အလင်းယိုင်နဲ့ ခံစားသိမြင်နိုင်တဲ့ အမျိုးသားနဲ့ ကျေးလက်အနုပညာရှင် Chopin က ဘယ်သူလဲ။ ပြီးတော့ XNUMX ရာစုရဲ့ ဂီတဗေဒရဲ့ အစွန်းနှစ်ဖက်ကို ဟန်ချက်ညီညီနဲ့ သူနဲ့ ပေါင်းစပ်ထားပါတယ်။

Chopin ၏အဓိကဖန်တီးမှုဆောင်ပုဒ်သည် ၎င်း၏ဇာတိမြေ၏ဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ ပိုလန်နိုင်ငံ၏ပုံရိပ် - ၎င်း၏ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောအတိတ်ပုံများ၊ အမျိုးသားစာပေပုံရိပ်များ၊ ခေတ်သစ်ပိုလန်ဘဝ၊ ရိုးရာအကများနှင့်သီချင်းများ၏အသံများ - ဤအရာအားလုံးသည် Chopin ၏လက်ရာကို အဆုံးမရှိသောစာကြောင်းများဖြင့် ဖြတ်သန်းသွားကာ ၎င်း၏အဓိကအကြောင်းအရာကို ပုံဖော်ထားသည်။ မကုန်ခန်းနိုင်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြင့်၊ Chopin သည် ဤအကြောင်းအရာတစ်ခုတည်းကို ကွဲပြားသွားစေနိုင်ပြီး၊ သူ၏အလုပ်သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်း၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် အနုပညာစွမ်းအားအားလုံးကို ချက်ချင်းဆုံးရှုံးသွားမည်မဟုတ်ပေ။ တစ်နည်းအားဖြင့်၊ သူ့ကို "monothematic" warehouse ၏ အနုပညာရှင်ဟုပင် ခေါ်နိုင်သည်။ ထိလွယ်ရှလွယ် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် Schumann သည် Chopin ၏ လက်ရာများ၏ တော်လှန်မျိုးချစ်အကြောင်းအရာကို ချက်ချင်းတန်ဖိုးထားခဲ့ပြီး သူ၏လက်ရာများကို “ပန်းပွင့်ထဲတွင်ဝှက်ထားသောသေနတ်များ” ဟုခေါ်ဆိုခြင်းသည် အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။

“… မြောက်ဘက်မှာရှိတဲ့ သြဇာကြီးတဲ့ သက်ဦးဆံပိုင်ဘုရင်တစ်ပါးက Chopin ရဲ့ လက်ရာတွေမှာ သူ့အတွက် အန္တရာယ်ရှိတဲ့ရန်သူဆိုတာကို သိခဲ့မယ်ဆိုရင် သူ့ရဲ့ mazurkas ရဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ တေးဂီတကို သူ ပိတ်ပင်လိမ့်မယ်…” လို့ ဂျာမန်တေးရေးဆရာက ရေးသားခဲ့ပါတယ်။

သို့သော်၊ ဤ “ကျေးလက်အဆိုတော်” ၏ အသွင်အပြင်တစ်ခုလုံးတွင် သူ့နိုင်ငံ၏ ကြီးမြတ်မှုကို သီဆိုသည့်ပုံစံဖြင့် ခေတ်ပြိုင် အနောက်တိုင်း တေးရေးဆရာများ၏ အလှတရားများနှင့် နက်ရှိုင်းစွာ တူညီသော အရာတစ်ခုရှိသည်။ ပိုလန်နိုင်ငံနှင့်ပတ်သက်သော Chopin ၏ တွေးခေါ်မှုနှင့် အတွေးအမြင်များသည် “လက်လှမ်းမမီနိုင်သော အချစ်အိမ်မက်” ပုံစံဖြင့် ၀တ်ဆင်ထားသည်။ ခက်ခဲသော ( Chopin နှင့် သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများ၏အမြင်တွင် ပိုလန်၏ကံကြမ္မာသည် မျှော်လင့်ချက်မဲ့လုနီးပါးဖြစ်နေသည် ) သည် ပိုလန်၏မွေးရပ်မြေအတွက် သူ့ခံစားချက်ကို မရရှိနိုင်သော စံပြတစ်ခုအတွက် နာကျင်တောင့်တမှုအသွင်အပြင်နှင့် ၎င်း၏လှပသောအတိတ်အတွက် စိတ်အားထက်သန်စွာ ချဲ့ကားထားသော အရိပ်အာဝါသကို ပေးခဲ့သည်။ အနောက်ဥရောပ ရိုမန်တစ်များအတွက်၊ “ဖီလိတ္တိလူများနှင့် ကုန်သည်များ” ၏ စစ်မှန်သောကမ္ဘာကို ဆန့်ကျင်သည့် မီးခိုးရောင်နေ့စဉ်အသက်တာကို ဆန့်ကျင်ကန့်ကွက်ခြင်းသည် လှပသောစိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာမဟုတ်သည့်ကမ္ဘာကို တောင့်တခြင်းဖြစ်သည် (ဂျာမန်ကဗျာဆရာ Novalis ၏ “အပြာရောင်ပန်း” အတွက်၊ Weber နှင့် Mendelssohn ရှိ Oberon ၏ မှော်ဆန်သော နယ်ပယ် အရ Berlioz ရှိ လက်လှမ်းမမီသော ချစ်သူတို့ ၏ အံ့သြဖွယ် သရဲတစ္ဆေ စသည်တို့ အရ အင်္ဂလိပ် ရင်ခုန်စရာ Wordsworth မှ "ကုန်းပေါ် သို့မဟုတ် ပင်လယ်တွင် မည်သူမှ မမြင်ရသော အလင်းတန်းများ" ၊ Chopin အတွက်၊ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး "လှပသောအိမ်မက်" သည် လွတ်လပ်သောပိုလန်၏အိမ်မက်ဖြစ်သည်။ သူ၏အလုပ်တွင် ရိုးရိုးရှင်းရှင်း စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော၊ အခြားကမ္ဘာ၊ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်- စိတ်ကူးယဉ်ပုံစံများ ယေဘုယျအားဖြင့် အနောက်ဥရောပ ရိုမန်တစ်များ၏ စရိုက်လက္ခဏာများ မရှိပါ။ Mickiewicz ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သရုပ်ဖော်မှုများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများပင်လျှင် ထင်ရှားစွာ သိမြင်နိုင်သော ဒဏ္ဍာရီပုံပြင် အရသာ လုံးဝမရှိပေ။

Chopin ၏ မရေမတွက်နိုင်သော အလှတရားကမ္ဘာကို တောင့်တနေသည့်ပုံများသည် အိပ်မက်များ၏ သရဲတစ္ဆေကမ္ဘာကို ဆွဲဆောင်မှုပုံစံဖြင့်မဟုတ်ဘဲ မငြိမ်းနိုင်သော အိမ်လွမ်းမှုပုံစံဖြင့် ထင်ရှားနေပါသည်။

ချောင်ပင်သည် အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ်မှစ၍ နိုင်ငံခြားမြေ၌ နေထိုင်ခဲ့ရပြီး နောက်ပိုင်းနှစ်ပေါင်း နှစ်ဆယ်နီးပါးတွင် သူ၏ခြေသည် ပိုလန်မြေပေါ်တွင် ခြေမချနိုင်တော့ဘဲ အမိမြေနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် အရာအားလုံးအတွက် သူ၏ အချစ်ရေးနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သဘောထားကို မလွှဲမရှောင်သာ ခိုင်မာစေခဲ့သည်။ သူ၏အမြင်တွင်၊ ပိုလန်သည် လက်တွေ့ဘဝ၏ကြမ်းတမ်းသောသွင်ပြင်လက္ခဏာများမရှိဘဲ လှပသောစံနမူနာတစ်ခုကဲ့သို့ ပို၍ပို၍ဖြစ်လာပြီး စာသားအတွေ့အကြုံများ၏ prism မှတဆင့် သိမြင်လာသည်။ သူ၏ mazurkas တွင်တွေ့ရသည့် "အမျိုးအစားပုံများ" သို့မဟုတ် polonaises တွင် အနုပညာစီတန်းလှည့်လည်ခြင်းဆိုင်ရာ ပရိုဂရမ်နီးပါးပုံများ သို့မဟုတ် Mickiewicz ၏ကဗျာများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော ကျယ်ပြန့်သောအခင်းအကျင်းများ၏ ကျယ်ပြန့်သောအခင်းအကျင်းများ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပုံကြမ်းများကို ရည်ရွယ်ချက် "မြင်သာထင်သာမှု" အပြင် Chopin မှ ဘာသာပြန်ဆိုပါသည်။ ဒါတွေက စံပြအမှတ်တရတွေ ဒါမှမဟုတ် ပီတိဖြစ်ရတဲ့ အိပ်မက်တွေ၊ ဒါတွေက ကျက်သရေရှိတဲ့ ဝမ်းနည်းမှု ဒါမှမဟုတ် စိတ်အားထက်သန်တဲ့ ဆန္ဒပြမှုတွေ၊ ဒါတွေက ခဏတာ ရူပါရုံတွေ ဒါမှမဟုတ် ယုံကြည်ခြင်းတွေပါပဲ။ ထို့ကြောင့် Chopin သည် ၎င်း၏အမျိုးသားစာပေနှင့်သမိုင်းနှင့်အတူ ၎င်း၏ဂီတအမျိုးအစားနှင့် နေ့စဉ်နှင့်အမျှ ထင်ရှားသောချိတ်ဆက်မှုများရှိနေသော်လည်း၊ ရည်ရွယ်ချက်အမျိုးအစား၊ ဇာတ်ဝင်ခန်း သို့မဟုတ် ပြဇာတ်-ဒရမ်မာဂိုဒေါင်၏ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် မယူဆသော်လည်း၊ ဂီတစာဆိုနှင့် အိပ်မက်မက်သူ။ ထို့ကြောင့် သူ၏အလုပ်၏ အဓိကအကြောင်းအရာဖြစ်သော မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်နှင့် တော်လှန်သောပုံစံများသည် ပြဇာတ်၏ရည်ရွယ်ချက် လက်တွေ့ဆန်မှု သို့မဟုတ် မြေဆီလွှာအိမ်ထောင်စုဓလေ့များကို အခြေခံသည့် သီချင်းတွင် ပါဝင်သည့် အော်ပရာအမျိုးအစားတွင် ရောနှောပါဝင်ခြင်းမရှိပေ။ ၎င်းသည် Chopin ၏ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ သိုလှောင်ရုံနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သိုလှောင်ရုံနှင့် ကိုက်ညီသော စန္ဒယားဂီတဖြစ်ပြီး၊ သူကိုယ်တိုင် ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး အိပ်မက်များနှင့် ကဗျာဆန်သော ခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန်အတွက် ကြီးမားသောအခွင့်အလမ်းများကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။

ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်အထိ အခြားတေးရေးဆရာတစ်ဦးမျှ Chopin ၏ ဂီတ၏ ကဗျာဆန်သော ကျက်သရေကို ကျော်လွန်နိုင်ခဲ့သည်။ ခံစားချက်မျိုးစုံဖြင့် - "လရောင်" ၏ လွမ်းဆွေးခြင်းမှသည် စိတ်အားထက်သန်မှု သို့မဟုတ် ပြောင်မြောက်သော သူရဲကောင်းဆန်သော ဒရာမာအထိ - Chopin ၏ ပြောဆိုချက်များသည် အမြဲတမ်း မြင့်မားသောကဗျာများဖြင့် စွဲထင်ကျန်နေပါသည်။ Chopin ၏ဂီတ၏ရိုးရာအခြေခံအုတ်မြစ်များ၊ ၎င်း၏အမျိုးသားရေးမြေဆီလွှာနှင့်တော်လှန်ရေးခံစားချက်များကိုမနှိုင်းယှဥ်သောစိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့်အလွန်ကောင်းမွန်သောအလှတရားများဖြင့်၎င်း၏ကြီးမားသောကျော်ကြားမှုကိုရှင်းပြသည့်အံ့သြဖွယ်ကောင်းသောပေါင်းစပ်မှုဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ယနေ့အချိန်အထိ သူမသည် ဂီတတွင် ကဗျာ၏ စိတ်ဓာတ်ကို ကိုယ်စားပြုသူအဖြစ် ခံယူထားသည်။

* * *

Chopin ၏နောက်ဆက်တွဲဂီတဖန်တီးမှုအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုသည် ကြီးမြတ်ပြီး စွယ်စုံရရှိသည်။ ၎င်းသည် စန္ဒယားပညာနယ်ပယ်တွင်သာမက ဂီတဘာသာစကားနယ်ပယ်တွင်ပါ သက်ရောက်မှုရှိစေကာ (နိယာမတရား၏သဟဇာတဖြစ်မှုကို လွတ်မြောက်စေမည့် သဘောထား) နှင့် ဂီတပုံစံနယ်ပယ်တွင် (အနှစ်သာရအားဖြင့် Chopin သည် တီးမှုတ်ခြင်းအတွက် ပထမဆုံးသော ဂီတဖြစ်သည်။ လွတ်လပ်သော ရိုမန်တစ်ပုံစံကို ဖန်တီးပါ) နှင့် နောက်ဆုံး- အလှတရား။ ခေတ်မီ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု အမြင့်ဆုံးအဆင့်နှင့် သူရရှိသော အမျိုးသား-မြေဆီလွှာ နိယာမကို ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် အမျိုးသား ဒီမိုကရေစီ စာသင်ကျောင်းများ၏ တေးရေးဆရာများအတွက် စံသတ်မှတ်ချက်တစ်ခုအဖြစ် ရှိနေသေးသည်။

1894 ရာစု ရုရှားတေးရေးဆရာများ တီထွင်ခဲ့သော လမ်းကြောင်းများနှင့် နီးစပ်မှုအား Chopin ၏ နီးစပ်မှုမှာ ရုရှား၏ ဂီတအတွေးအမြင် (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev) မှ ထူးချွန်သော ကိုယ်စားလှယ်များမှ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သော သူ၏လက်ရာကို အလွန်ကျေးဇူးတင်ကြောင်း ထင်ရှားပါသည်။ Balakirev သည် XNUMX တွင် Zhelyazova Vola ရှိ Chopin အတွက် အထိမ်းအမှတ် အထိမ်းအမှတ်တစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ရန် အစပြုခဲ့သည်။ Chopin ၏ ဂီတ၏ ထူးချွန်သော စကားပြန်မှာ Anton Rubinstein ဖြစ်သည်။

V. Konen

တေးရေးများ-

စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက်

ဖျော်ဖြေပွဲ - နံပါတ် 1 e-moll op ။ 11 (1830) နှင့် No. 2 f-moll op ။ 21 (1829)၊ Mozart ၏ အော်ပရာ Don Giovanni op ၏ ဆောင်ပုဒ်အပေါ် ကွဲပြားမှုများ။ 2 (“ငါ့ကို မင်းလက်ကို ပေးပါ၊ အလှတရား” – “La ci darem la mano”၊ 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14၊ Polish Themes A-dur op တွင် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ခြင်း။ 13 (1829)၊ Andante spianato နှင့် polonaise Es-dur op။ ၂၂ (၁၈၃၀-၃၂);

အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ

စန္ဒယားနှင့် cello g-moll op အတွက် Sonata 65 (1846)၊ Rossini's Cinderella (1830?)၊ စန္ဒယားနှင့် cello C-dur op အတွက် နိဒါန်းနှင့် polonaise မှ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ ပုလွေနှင့် စန္ဒယားအတွက် ကွဲပြားမှုများ။ 3 (1829)၊ O. Franchomme (1832?)၊ Piano trio g-moll op ဖြင့် Meyerbeer ၏ Robert the Devil မှ ဇာတ်ဝင်သီချင်းဖြင့် စန္ဒယားနှင့် cello အတွက် ဖျော်ဖြေပွဲ အကြီးစား တေးဂီတအဖွဲ့။ 8 (1828);

စန္ဒယားအတွက်

sonatas c အသေးအဖွဲ op ။ 4 (1828), b-moll op ။ 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), ဖျော်ဖြေပွဲ Allegro A-dur op. 46 (1840-41)၊ f minor op တွင် စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်း။ ၄၉ (၁၈၄၁)၊ သရုပ်ဖော် ၄ ပုဒ် - G minor op။ 23 (1831-35), F major op ။ 38 (1839)၊ A major op. 47 (1841), F minor op. ၅၂ (၁၈၄၂)၊ 4 scherzo - B minor op။ 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), E major op. ၅၄ (၁၈၄၂)၊ 4 လက်တန်း - အကြမ်းဖျင်းအားဖြင့်။ ၂၉ (၁၈၃၇)၊ Fis-dur op။ 29 (1837), Ges-dur op. 36 (1839)၊ စိတ်ကူးယဉ်-လက်တန်း cis-moll op။ ၆၆ (၁၈၃၄)၊ 21 ညအချိန် (၁၈၂၇-၄၆) – ၃ ပိုင်း။ 1827 (B minor၊ E flat major၊ B major), 46 op။ 3 (F major၊ F major၊ G minor)၊ 9 op။ 3 (C sharp minor, D major), 15 op။ 2 (H major၊ A flat major), 27 op။ 2 (G minor၊ G major), 32 op။ 2 (C minor, F sharp minor), 37 op။ 2 (F minor၊ E flat major), 48 op.2 (H major, E major), op. 55 in E minor (2)၊ op မပါဘဲ C minor။ (62), C sharp minor (72)၊ 4 rondo – C minor op။ 1 (1825), F major (mazurki style) Or. 5 (1826), E flat major op ။ 16 (1832), C major op ။ mail 73 (1840)၊ 27 လေ့လာမှုများ - 12 op ။ 10 (1828-33), 12 op ။ 25 (1834-37), 3 “အသစ်” (F minor, A major, D major, 1839); foreplay - 24 op ။ 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); ကွမ်းခြံကုန်း (1827-47) — တစ်ပြားတည်းသောအဓိက၊ E flat major (1827)၊ E flat major op။ 18၊ 3 op။ 34 (A flat major, A minor, F major), A flat major op. 42၊ 3 op။ 64 (D major၊ C sharp minor၊ A flat major), 2 op။ 69 (A flat major၊ B minor), 3 op။ 70 (G major၊ F minor၊ D major), E major (1829 approx.), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurkas - 4 op ။ 6 (F sharp minor, C sharp minor, E major, E flat minor), 5 op။ 7 (B major၊ A minor၊ F minor၊ A major၊ C major), 4 op။ 17 (B major၊ E minor၊ A major၊ A minor) 4 op။ 24 (G minor၊ C major၊ A major၊ B minor), 4 op။ 30 (C minor၊ B minor၊ D major၊ C sharp minor) 4 op။ 33 (G minor၊ D major၊ C major၊ B minor), 4 op။ 41 (C sharp minor၊ E minor၊ B major၊ A flat major), 3 op။ 50 (G major၊ A flat major၊ C sharp minor) 3 op။ 56 (B major၊ C major၊ C minor), 3 op။ 59 (A minor, A major, F sharp minor), 3 op။ 63 (B major၊ F minor၊ C sharp minor), 4 op။ 67 (G major နှင့် C major၊ 1835; G minor၊ 1845; A minor, 1846), 4 op။ 68 (C major, A minor, F major, F minor)၊ ပိုလန် (၁၈၁၇-၁၈၄၆) — g-major၊ B-major၊ As-major၊ gis-minor၊ Ges-major၊ b-minor၊ 1817 op။ 1846 (cis-small၊ es-small), 2 op။ 26 (A-major၊ c-minor)၊ ပဉ္စမ-အသေးအဖွဲ op။ 2၊ As-dur op။ 40၊ As-dur (ကြွက်သားစစ်စစ်) op။ 44၊ 53 op။ 61 (d-minor၊ B-major၊ f-minor)၊ flute As-major op။ ၄၃ (၁၈၄၁)၊ တန်ပြန်အက 2 ခု (B-dur, Ges-dur, 1827)၊ 3 ecossaises (D major၊ G major နှင့် Des major၊ 1830)၊ Bolero C major op။ ၁၉ (၁၈၃၃); စန္ဒယား ၂ လက်အတွက် - D-dur ( Moore မှထိန်းသိမ်းထားခြင်းမဟုတ်သော ဆောင်ပုဒ်ပေါ်တွင်)၊ F-dur (1826 သံသရာနှစ်ခုလုံး)၊ စန္ဒယားနှစ်လုံးအတွက် - C major op တွင် Rondo ။ 73 (1828); အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် သီချင်း 19 ပုဒ် - op။ 74 (1827-47၊ S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński and others) မှ အခန်းငယ်များဆီသို့၊ မူကွဲ (1822-37) - ဂျာမန်သီချင်း E-dur (1827)၊ Paganini Reminiscence (Neapolitan သီချင်း "Carnival in Venice"၊ A-dur၊ 1829)၊ Herold's opera ၏ ဆောင်ပုဒ်တွင် (12-1833)၊ “လူဝီ” (B-dur op. 1837, 60)၊ Bellini ၏ အော်ပရာမှ Le Puritani၊ Es-dur (1846)၊ barcarolle Fis-dur op 1834 (1843)၊ Cantabile B-dur (57)၊ Album Leaf (E-dur၊ 1843)၊ အမှတ်မှား Des-dur op။ 1832 (72), Largo Es-dur (1829?), နာရေးကူညီမှုအသင်း မတ်လ (c-moll op. XNUMX, XNUMX)။