Carl Orff |

Carl Orff

အတိတ်၏ယဉ်ကျေးမှုတွင်ကမ္ဘာသစ်ကိုရှာဖွေတွေ့ရှိသူ Orff ၏လုပ်ဆောင်ချက်သည် ယဉ်ကျေးမှုတန်ဖိုးများကို လစ်လျူရှုခြင်း၊ အဓိပ္ပာယ်လွဲမှားခြင်း၊ နားလည်မှုလွဲခြင်း၊ ထုံထိုင်းသောအိပ်စက်ခြင်းမှ နိုးထစေသော ကဗျာဆရာ-ဘာသာပြန်သူ၏အလုပ်နှင့် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။ O. Leontieva

XX ရာစု၏ဂီတဘဝနောက်ခံကိုဆန့်ကျင်။ K. Orff ၏ အနုပညာသည် ၎င်း၏မူလတွင် ထင်ရှားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဖွဲ့သီမှုအသစ်တစ်ခုစီသည် အငြင်းပွားဖွယ်ရာများနှင့် ဆွေးနွေးမှုဖြစ်လာခဲ့သည်။ စည်းကမ်းအတိုင်း ဝေဖန်သူများက သူ့ကို R. Wagner မှ A. Schoenberg ကျောင်းသို့ ဆင်းသက်လာသော ဂျာမန်ဂီတ၏ အစဉ်အလာကို ပြတ်ပြတ်သားသား ချိုးဖျက်ခဲ့သည်ဟု စွပ်စွဲခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း Orff ၏ ဂီတကို စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် အသိအမှတ်ပြုခြင်းမှာ တေးရေးဆရာနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာတို့ကြား ဆွေးနွေးမှုတွင် အကောင်းဆုံး ငြင်းခုံမှု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာနှင့်ပတ်သက်သော စာအုပ်များသည် အတ္ထုပ္ပတ္တိအချက်အလက်နှင့် စပ်လျဉ်းသော စာအုပ်များဖြစ်သည်။ Orff ကိုယ်တိုင်က သူ့ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအခြေအနေနဲ့ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို သုတေသီတွေ စိတ်မဝင်စားနိုင်ဘူးလို့ ယုံကြည်နေပြီး ဂီတရေးသားသူရဲ့ လူ့အရည်အသွေးတွေက သူ့လက်ရာတွေကို နားလည်ဖို့ လုံးဝမကူညီခဲ့ပါဘူး။

Orff သည် Bavarian အရာရှိမိသားစုတွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ ဂီတသည်အိမ်တွင်အမြဲတမ်းပါ ၀ င်သည်။ မြူးနစ်ဇာတိဖြစ်ပြီး Orff သည် ဂီတအနုပညာအကယ်ဒမီတွင် ပညာသင်ခဲ့သည်။ နှစ်များစွာကြာပြီးနောက် မြူးနစ်မြို့ရှိ Kammerspiele ပြဇာတ်ရုံတွင် ပထမဦးစွာ လှုပ်ရှားမှုများလုပ်ဆောင်ရန်၊ နောက်ပိုင်းတွင် Mannheim နှင့် Darmstadt ၏ ဒရာမာပြဇာတ်ရုံများတွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ဤကာလအတွင်းတွင် တေးရေးဆရာများ၏ အစောပိုင်းလက်ရာများ ပေါ်လာသော်လည်း ၎င်းတို့သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လက်တွေ့စမ်းသပ်မှု စိတ်ဓာတ်၊ ဂီတ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုအောက်တွင် မတူညီသော အနုပညာများစွာကို ပေါင်းစပ်လိုသော ဆန္ဒဖြင့် လှောင်ပြောင်နေကြပါပြီ။ Orff သည် သူ၏လက်ရေးကို ချက်ချင်းမရရှိပါ။ လူငယ်တေးရေးဆရာများကဲ့သို့ပင် သူသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ရှာဖွေခြင်းနှင့် ဝါသနာပါရာ ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်- ထိုခေတ်က ခေတ်ဆန်သော စာပေသင်္ကေတများ၊ C. Monteverdi၊ G. Schutz၊ JS Bach၊ ကိုးရာစု၏ အံ့ဩစရာ ဗျပ်စောင်းဂီတကမ္ဘာ။

တေးရေးဆရာသည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဘဝ၏ အသွင်အပြင်အားလုံးနှင့် ပတ်သက်၍ မကုန်မခန်း စူးစမ်းချင်စိတ်ကို ပြသသည်။ သူ့စိတ်ဝင်စားမှုများတွင် ဒရာမာပြဇာတ်ရုံများနှင့် ဘဲလေးစတူဒီယိုများ၊ မတူကွဲပြားသော ဂီတဘဝ၊ ရှေးခေတ် Bavarian ရိုးရာပုံပြင်များနှင့် အာရှနှင့် အာဖရိကရှိ လူမျိုးများ၏ အမျိုးသားတူရိယာများ ပါဝင်သည်။

နောက်ပိုင်းတွင် Triumphs triptych ၏ပထမပိုင်းဖြစ်လာသည့် cantata Carmina Burana (1937) ၏အဦးအစသည် Orff ၏စစ်မှန်သောအောင်မြင်မှုနှင့်အသိအမှတ်ပြုမှုကိုယူဆောင်လာခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ အကသမားများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဤတေးရေးသည် 1942 ရာစု၏ နေ့စဉ်သုံး ဂျာမန်စာသားများစုစည်းမှုမှ သီချင်း၏အခန်းငယ်များကို အခြေခံထားသည်။ ဤ cantata ဖြင့်စတင်၍ Orff သည် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသော ဂီတဇာတ်ခုံ အမျိုးအစားအသစ်ကို အဆက်မပြတ်ထုတ်လုပ်ထားပြီး၊ oratorio၊ အော်ပရာနှင့် ဘဲလေး၊ ဒရာမာပြဇာတ်နှင့် အလယ်ခေတ်ဆန်းကြယ်မှု၊ လမ်းဘေးပွဲတော်နှင့် အီတလီဟာသမျက်နှာဖုံးများ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤသည်မှာ triptych “Catulli Carmine” (1950) နှင့် “Triumph of Aphrodite” (51-XNUMX) ၏ အောက်ပါ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖြေရှင်းပုံဖြစ်သည်။

Stage cantata အမျိုးအစားသည် တေးရေးဆရာ၏ လမ်းစဉ်ဖြစ်လာခဲ့ပြီး Luna ( Brothers Grimm၊ 1937-38 ၏ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များကို အခြေခံ၍) နှင့် Good Girl (1941-42၊ "Third Reich ၏ အာဏာရှင်အစိုးရကို သရော်စာ" ”) ၎င်းတို့၏ ပြဇာတ်ပုံစံနှင့် ဂီတဘာသာစကားတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှု။ . ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်းက ဂျာမန်အနုပညာရှင်အများစုကဲ့သို့ Orff သည် တိုင်းပြည်၏ လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဘဝများတွင် ပါဝင်ခြင်းမှ နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ အော်ပရာ Bernauerin (1943-45) သည် စစ်ပွဲ၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များကို တုံ့ပြန်မှုတစ်မျိုး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်လက်ရာများ၏ အထွတ်အထိပ်များတွင်လည်း ပါဝင်သည်- "Antigone" (1947-49)၊ "Oedipus Rex" (1957-59)၊ "Prometheus" (1963-65)၊ ရှေးဟောင်း trilogy တစ်မျိုးနှင့် "The အချိန်၏အဆုံး၏နက်နဲသောအရာ” (1972)။ Orff ၏နောက်ဆုံးဖွဲ့စည်းမှုမှာ စာဖတ်သူအတွက် "Plays" ဖြစ်ပြီး B. Brecht (1975) ၏အခန်းငယ်များတွင် စကားပြောသံစဉ်နှင့် တီးမှုတ်ခြင်းဖြစ်ပါသည်။

Orff ဂီတ၏ အထူးပုံသဏ္ဍာန်ကမ္ဘာ၊ ရှေးခေတ်၊ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ၊ ရှေးခေတ်ဆန်သော ဆွဲဆောင်မှု- ဤအရာအားလုံးသည် ခေတ်၏ အနုပညာနှင့် အနုသယ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို ထင်ရှားစေရုံသာမကဘဲ။ “ဘိုးဘေးများထံပြန်ခြင်း” လှုပ်ရှားမှုသည် တေးရေးဆရာ၏ လွန်ကဲသော လူသားဆန်သော အတွေးအခေါ်များကို သက်သေခံပါသည်။ Orff သည် သူ၏ရည်မှန်းချက်ကို နိုင်ငံတိုင်းရှိ လူတိုင်းနားလည်နိုင်သော စကြဝဠာပြဇာတ်ဖန်တီးမှုဟု ယူဆခဲ့သည်။ “ထို့ကြောင့်၊” တေးရေးဆရာက “ကမ္ဘာအနှံ့အပြားရှိ နားလည်နိုင်သော ထာဝရအကြောင်းအရာများကို ကျွန်တော်ရွေးချယ်ခဲ့သည်၊ ကျွန်ုပ်သည် ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လိုပြီး၊ ယခုအခါ မေ့ပျောက်နေသော အနုပညာ၏ထာဝရအမှန်တရားကို ပြန်လည်ရှာဖွေဖော်ထုတ်လိုပါသည်။”

တေးရေးဆရာ၏ တေးဂီတနှင့် ဇာတ်ခုံရေးစပ်မှုများသည် ၎င်းတို့၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြင့် “Orff Theatre” – ကိုးရာစု၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင် မူလအရှိဆုံး ဖြစ်စဉ်ဖြစ်သည်။ E. Doflein က “ဒါက စုစုပေါင်း ပြဇာတ်ရုံပါပဲ” ဟု E. Doflein က ရေးသားခဲ့သည်။ “ဥရောပပြဇာတ်၏ သမိုင်းကြောင်း၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို အထူးနည်းလမ်းဖြင့် ဖော်ပြသည် - ဂရိလူမျိုး၊ Terence မှ၊ ခမ်းနားထည်ဝါသော ပြဇာတ်မှသည် ခေတ်သစ်အော်ပရာတာအထိ ဖော်ပြသည်။ Orff သည် အလုပ်တစ်ခုစီ၏ အဖြေကို လုံးဝ မူရင်းနည်းအတိုင်း ချဉ်းကပ်ပြီး အမျိုးအစား သို့မဟုတ် စတိုင်ကျသော ထုံးတမ်းစဉ်လာများဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ အရှက်မကွဲစေပါ။ Orff ၏ အံ့သြဖွယ်ဖန်တီးမှု လွတ်လပ်မှုသည် အဓိကအားဖြင့် ၎င်း၏ အရည်အချင်းနှင့် ရေးဖွဲ့မှုဆိုင်ရာ အဆင့်အမြင့်ဆုံး နည်းပညာကြောင့် ဖြစ်သည်။ သူရေးစပ်ထားသော တေးသီချင်းများတွင် တေးရေးဆရာသည် အရိုးရှင်းဆုံးနည်းလမ်းဖြင့် အဆုံးစွန်သော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ရရှိသည်။ သူ၏ရမှတ်များကို အနီးကပ်လေ့လာမှုမှသာလျှင် ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ ရှုပ်ထွေးသော၊ သန့်စင်ပြီး ဤရိုးရှင်းသောနည်းပညာကို မည်ကဲ့သို့ ပြီးပြည့်စုံစေသည်ကို ဖော်ပြသည်။

Orff သည် ကလေးများ၏ ဂီတပညာပေးနယ်ပယ်တွင် တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်စဉ်ကပင် မြူးနစ်တွင် ဂျွမ်းဘား၊ ဂီတနှင့် အကသင်တန်းကျောင်းကို တည်ထောင်သောအခါ Orff သည် သင်ကြားပြသမှုစနစ်တစ်ခုကို ဖန်တီးရန် စိတ်ကူးကို စွဲလမ်းခဲ့သည်။ သူမ၏ ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းသည် ပလတ်စတစ်ဆန်မှု၊ ကကွက်နှင့် ပြဇာတ်၏ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် ကလေးများအတွက် အခမဲ့ဂီတဖန်တီးမှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ Orff က “ကလေးငယ် ဘယ်သူမဆို အနာဂတ်မှာ ဖြစ်လာနိုင်တယ်၊ ဆရာတွေရဲ့ တာဝန်က တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း၊ တီထွင်ကြံဆမှုတွေနဲ့ ပညာပေးဖို့ပဲ… ပျိုးထောင်ထားတဲ့ ဆန္ဒနဲ့ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းက ကလေးရဲ့ အနာဂတ်လှုပ်ရှားမှုတွေရဲ့ နယ်ပယ်တိုင်းကို သက်ရောက်မှုရှိစေမှာပါ” လို့ Orff က ဆိုပါတယ်။ 1962 ခုနှစ်တွင် Orff မှဖန်တီးခဲ့သော Salzburg ရှိ ဂီတပညာပေးအင်စတီကျုသည် မူကြိုကျောင်းများနှင့် အလယ်တန်းကျောင်းများအတွက် ဂီတပညာပေးသင်တန်းများအတွက် အကြီးဆုံး နိုင်ငံတကာစင်တာဖြစ်လာခဲ့သည်။

Orff ၏ ဂီတအနုပညာနယ်ပယ်တွင် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများသည် ကမ္ဘာအနှံ့ အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် Bavarian Academy of Arts (1950)၊ ရောမမြို့ရှိ Santa Cecilia အကယ်ဒမီ (1957) နှင့် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အခြားတရားဝင် ဂီတအဖွဲ့အစည်းများ၏ အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် ရွေးချယ်ခံခဲ့ရသည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များ (၁၉၇၅-၈၁) တွင် တေးရေးဆရာသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်မော်ကွန်းတိုက်မှ ပစ္စည်းများ ရှစ်တွဲထုတ်ဝေရန် ပြင်ဆင်နေပါသည်။

I. Vetlitsyna