Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Giuseppe Giacomini သည် အော်ပရာလောကတွင် လူသိများသည်။ ၎င်းသည် အထူးအမိုက်စား baritone အသံကြောင့် အကျော်ကြားဆုံးသာမက အထူးအဆန်းဆုံး tenors လည်းဖြစ်သည်။ Giacomini သည် Verdi ၏ The Force of Destiny တွင် Don Alvaro ၏ ခက်ခဲသောအခန်းကဏ္ဍမှ ဒဏ္ဍာရီဆန်သော သရုပ်ဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်သည် ဖျော်ဖြေပွဲများ (Mariinsky Theatre) နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် သီဆိုသည့် ရုရှားနိုင်ငံသို့ အကြိမ်ကြိမ်လာရောက်ခဲ့သည်။ Giancarlo Landini သည် Giuseppe Giacomini နှင့် ဆွေးနွေးသည်။

မင်းရဲ့အသံကို ဘယ်လိုရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့တာလဲ။

ငယ်ငယ်တုန်းကတောင် ကျွန်တော့်အသံကို စိတ်ဝင်စားမှု အမြဲရှိခဲ့တာ မှတ်မိတယ်။ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်ခုလုပ်ဖို့ ကျွန်တော့်ရဲ့အခွင့်အရေးတွေကို အသုံးချဖို့ စိတ်ကူးက ကျွန်တော့်အသက် ဆယ့်ကိုးနှစ်မှာ ဖမ်းစားခဲ့တယ်။ တစ်ရက်မှာတော့ Arena မှာ အော်ပရာကို နားထောင်ဖို့ အုပ်စုတစ်စုနဲ့ Verona ကို ဘတ်စ်ကားစီးခဲ့တယ်။ ကျွန်တော့်ဘေးမှာ ထင်ရှားကျော်ကြားတဲ့ ရှေ့နေတစ်ယောက်ဖြစ်လာတဲ့ ဥပဒေကျောင်းသား Gaetano Berto ပါ။ သီဆိုခဲ့တယ်။ သူက အံ့သြသွားတယ်။ ငါ့အသံကို စိတ်ဝင်စားတယ်။ လေ့လာဖို့ လိုတယ်လို့ သူက ပြောပါတယ်။ သူ့ရဲ့ချမ်းသာတဲ့မိသားစုက Padua ရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲဝင်ဖို့အတွက် ခိုင်မာတဲ့အကူအညီတွေပေးတယ်။ ထိုနှစ်များတွင် ကျွန်တော်သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် လေ့လာ၍ အလုပ်လုပ်ပါသည်။ Rimini အနီးရှိ Gabicce တွင် စားပွဲထိုးတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သကြားစက်ရုံတွင် အလုပ်လုပ်သည်။

ဒီလိုခက်ခဲတဲ့လူငယ်တစ်ယောက်၊ မင်းရဲ့ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဖွဲ့စည်းပုံအတွက် ဘာအဓိပ္ပာယ်ရှိသလဲ။

အလွန်ကြီးသည်။ ဘဝနဲ့ လူကို သိတယ်လို့ ပြောလို့ရတယ်။ ပင်ပန်းမှု၊ အားထုတ်မှုဟူသည် ငွေ၏တန်ဖိုး၊ ဆင်းရဲမှုနှင့် ချမ်းသာမှုကို ငါနားလည်သည်။ ကျွန်တော့်မှာ ခက်ခဲတဲ့ ကာရိုက်တာရှိတယ်။ နားလည်မှုလွဲနေတတ်တယ်။ တစ်ဖက်တွင်၊ ကျွန်ုပ်သည် ခေါင်းမာသည်၊ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ကျွန်ုပ်သည် ဖောက်ပြန်ခြင်း၊ လွမ်းဆွေးခြင်း ကျရောက်တတ်ပါသည်။ ကျွန်ုပ်၏ ဤအရည်အသွေးများသည် မလုံခြုံမှုနှင့် ရောထွေးနေတတ်သည်။ ဒီလိုအကဲဖြတ်မှုက ပြဇာတ်လောကနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ဆက်ဆံရေးကို လွှမ်းမိုးခဲ့တယ်...

မင်းနာမည်ကြီးလာခဲ့တာ ဆယ်နှစ်နီးပါးကြာခဲ့ပြီ။ ဤကဲ့သို့ "လေ့ကျင့်မှု" ကြာမြင့်ရခြင်း၏ အကြောင်းရင်းကား အဘယ်နည်း။

ဆယ်နှစ်တာကာလအတွင်း ကျွန်ုပ်၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ အိတ်ကို ပြီးပြည့်စုံအောင် ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့သည်။ ဒါက အမြင့်ဆုံးအဆင့်မှာ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်ခုကို စုစည်းနိုင်စေတယ်။ သီချင်းရေးဆရာတွေရဲ့ လွှမ်းမိုးမှုကနေ လွတ်မြောက်ပြီး ငါ့တူရိယာရဲ့ သဘောသဘာဝကို နားလည်ဖို့ ဆယ်နှစ်ကြာခဲ့တယ်။ ငါ့အသံရဲ့ အမှတ်အသားဖြစ်တဲ့ baritone အရောင်ကို စွန့်လွှတ်ဖို့၊ ငါ့အသံကို လင်းဖို့၊ လင်းဖို့၊ အလင်းပေးဖို့ နှစ်ပေါင်းများစွာ အကြံပေးခဲ့တယ်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနဲ့၊ ဒီအရောင်ကိုသုံးပြီး သူ့ရဲ့အခြေခံပေါ်မှာ အသစ်တစ်ခုကိုရှာရမယ်လို့ နားလည်ခဲ့တယ်။ Del Monaco ကဲ့သို့ အန္တရာယ်ရှိသော အသံထွက်မော်ဒယ်များကို အတုခိုးခြင်းမှ လွတ်မြောက်ရမည်။ ကျွန်ုပ်၏ အသံများ၊ ၎င်းတို့၏ ရပ်တည်ချက်၊ ကျွန်ုပ်အတွက် ပိုမိုသင့်လျော်သော အသံထွက်ရှိမှုအတွက် ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခုကို ရှာဖွေရပါမည်။ အဆိုတော်တစ်ယောက်ရဲ့ စစ်မှန်တဲ့ဆရာဟာ သဘာဝအရှိဆုံးအသံကို ရှာဖွေတွေ့ရှိဖို့ ကူညီပေးတဲ့သူဖြစ်ပြီး၊ သင်သိပြီးသားသီအိုရီတွေကို မကျင့်သုံးဘဲ သဘာဝအချက်အလက်နဲ့အညီ လုပ်ဆောင်ပေးတဲ့သူဖြစ်ပြီး အသံဆုံးရှုံးမှုကို ဖြစ်စေနိုင်တဲ့ အဆိုတော်တစ်ယောက်ဖြစ်ပါတယ်။ တကယ့် maestro သည် လိုက်လျောညီထွေရှိသော အသံများ၊ စကားအသုံးအနှုန်းများတွင် ချို့ယွင်းချက်များကို အာရုံစိုက်ကာ၊ သင့်ကိုယ်ပိုင်သဘာဝကို အကြမ်းဖက်ရန် သတိပေးသည်၊ ထွက်လာသည့်ကြွက်သားများကို မှန်ကန်စွာအသုံးပြုတတ်စေရန် သင်ကြားပေးသည့် သိမ်မွေ့သောဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။

မင်းရဲ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစမှာ ဘယ်အသံတွေက "အဆင်ပြေနေပြီ" နဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနဲ့ ဘယ်ဟာကို လုပ်ဆောင်ဖို့ လိုအပ်လဲ။

အလယ်ဗဟိုတွင်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အလယ်ပိုင်း “G” မှ “G” နှင့် “A flat” တွင်၊ ကျွန်ုပ်၏အသံသည် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ အသွင်ကူးပြောင်းရေးဆိုင်ရာ အသံများသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ကောင်းမွန်ပါသည်။ သို့သော် အတွေ့အကြုံအရ အသွင်ကူးပြောင်းရေးဇုန်၏အစကို D သို့ရွှေ့ရန် အသုံးဝင်ကြောင်း ကောက်ချက်ချနိုင်စေသည်။ အသွင်ကူးပြောင်းမှုကို ဂရုတစိုက်ပြင်ဆင်လေလေ၊ ပိုမိုသဘာဝကျလေလေဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် သင်သည် “F” တွင် အသံကို အချိန်ဆွဲထားပါက အထက်မှတ်စုတွင် အခက်အခဲများရှိသည်။ ကျွန်ုပ်၏အသံတွင် မပြည့်စုံသောအရာမှာ အမြင့်ဆုံးမှတ်စုများဖြစ်သည့် B နှင့် C တို့ဖြစ်သည်။ ဤမှတ်စုများကို သီဆိုရန်အတွက် ကျွန်ုပ်သည် "ဖိ" ပြီး ထိပ်တွင် ၎င်းတို့၏ ရပ်တည်ချက်ကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ အတွေ့အကြုံအရ၊ ထောက်ခံမှုအား အောက်သို့ရွှေ့ပါက အထက်မှတ်စုများကို ထုတ်ပေးကြောင်း အတွေ့အကြုံအရ သိရှိရပါသည်။ ဒိုင်ယာဖရမ်ကို တတ်နိုင်သမျှ နိမ့်အောင်ထားဖို့ သင်ယူတဲ့အခါ လည်ချောင်းထဲက ကြွက်သားတွေ လွတ်မြောက်လာပြီး ပိုမြင့်တဲ့ မှတ်စုတွေကို ရောက်ဖို့ ပိုလွယ်လာတယ်။ သူတို့က ပိုဂီတဖြစ်လာပြီး ငါ့အသံရဲ့ တခြားအသံတွေနဲ့ ပိုတူတယ်။ ဤနည်းပညာဆိုင်ရာ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုများသည် ကျွန်ုပ်၏အသံ၏ ထင်ရှားသောသဘောသဘာဝကို အမောတကော သီဆိုရန်နှင့် အသံထွက်ရှိမှု၏ ပျော့ပျောင်းမှုကို ပေါင်းစပ်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

ဘယ် Verdi operas က မင်းရဲ့အသံနဲ့ အကိုက်ညီဆုံးလဲ။

သံသယမရှိဘဲ၊ ကံတရား၏တွန်းအား။ အယ်လ်ဗာရို၏ ဝိညာဉ်ရေးသည် ကျွန်ုပ်၏သိမ်မွေ့မှုနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ပြီး လွမ်းဆွေးမှုကို မက်မောသည်။ ပါတီရဲ့ testsitura နဲ့ အဆင်ပြေတယ်။ ၎င်းသည် အဓိကအားဖြင့် ဗဟို tessitura ဖြစ်သော်လည်း ၎င်း၏လိုင်းများသည် အလွန်ကွဲပြားသောကြောင့် အထက်မှတ်စုများ၏ ဧရိယာကိုလည်း ထိခိုက်စေပါသည်။ ဒါက လည်ချောင်းကို တင်းမာမှုကနေ လွတ်မြောက်အောင် ကူညီပေးပါတယ်။ "mi" နှင့် "sol" အကြားအာရုံစူးစိုက်ထားသည့် 'mi" နှင့် "sol" အကြားအာရုံစူးစိုက်သောကျေးလက်ဂုဏ်အသရေမှကျမ်းပိုဒ်အချို့ကိုလုပ်ဆောင်ရမည့်သူကိုယ်တိုင်တွေ့ရှိသည့်အခြေအနေနှင့်လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ဒါက လည်ချောင်းကို ခက်စေတယ်။ Troubadour မှာ Manrico ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းရဲ့ testsitura ကို မကြိုက်ဘူး။ သူမသည် သူ့အသံ၏ အပေါ်ပိုင်းကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်၊ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်၏ ခန္ဓာကိုယ်နှင့် လိုက်ဖက်သည့် အနေအထားကို ပြောင်းလဲရန် ကူညီပေးသည်။ cabaletta Di quella pira တွင် ရင်ဘတ် C ကို ဘေးဖယ်ထားကာ Manrico ၏ အစိတ်အပိုင်းသည် ကျွန်ုပ်၏ အသံ၏ အပေါ်ပိုင်းဇုန်အတွက် ခက်ခဲသော Tessitura အမျိုးအစား၏ ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Radames ၏ အစိတ်အပိုင်း၏ Tessitura သည် အလွန်ဆိုးရွားသည်၊ ၎င်းသည် အော်ပရာဇာတ်ရုံအတွင်း Tenor ၏ အသံကို ခက်ခဲသော စာမေးပွဲများတွင် ဖြေဆိုစေပါသည်။

Othello ၏ ပြဿနာရှိသေးသည်။ ဤဇာတ်ကောင်၏ အဆိုပိုင်းပုံစံသည် အများအားဖြင့် ယုံကြည်ထားသည့်အတိုင်း baritone overtones များစွာမလိုအပ်ပါ။ Othello သီချင်းဆိုဖို့အတွက်၊ ဖျော်ဖြေသူတော်တော်များများမှာ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်တစ်ခုလိုတယ်ဆိုတာ သတိရရပါမယ်။ အသံထွက်ခြင်းသည် Verdi အရေးအသား လိုအပ်သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် စပယ်ယာများစွာသည် Othello ရှိ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အရေးပါမှုကို အလေးပေးလေ့ရှိကြပြီး တကယ့် “အသံပြာများ” ကို ဖန်တီးကြသည်ကိုလည်း သတိပေးပါရစေ။ ၎င်းသည် စွမ်းအားအရှိဆုံးဖြစ်သည့်တိုင် မည်သည့်အသံအတွက်မဆို စိန်ခေါ်မှုများကို တိုးစေသည်။ Othello ၏ အစိတ်အပိုင်းကို အသံ၏လိုအပ်ချက်များကို နားလည်သော စပယ်ယာဖြင့်သာ ဂုဏ်သိက္ခာရှိစွာ သီဆိုနိုင်သည်။

သင့်အသံကို မှန်ကန်၍ အဆင်ပြေသော အခြေအနေတွင် ထားပေးသော စပယ်ယာကို သင်အမည်ပေးနိုင်ပါသလား။

သံသယမရှိဘဲ Zubin Meta။ သူသည် ကျွန်ုပ်၏အသံ၏ဂုဏ်သိက္ခာကို အလေးပေးကာ တည်ငြိမ်မှု၊ ဖော်ရွေမှု၊ အကောင်းမြင်ဝါဒဖြင့် ကျွန်ုပ်ကို အတတ်နိုင်ဆုံး အကောင်းဆုံးဖော်ပြနိုင်စေမည့် ငြိမ်သက်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုရာတွင် ရမှတ်၏ ဖီလဗေဒရှုထောင့်မှ ကျော်လွန်သွားသော ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာများရှိကြောင်း Meta မှ သိရှိပါသည်။ Florence မှာရှိတဲ့ Tosca ရဲ့ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုကို သတိရမိပါတယ်။ Aria “E lucevan le stelle” ကို ရောက်တဲ့အခါ ဘုန်းကြီးတွေက သံစုံတီးဝိုင်းကို သီချင်းဆိုပြတဲ့ သရုပ်ဖော်ပုံကို အလေးပေးပြီး Puccini ရဲ့ စကားစုကို လိုက်နာဖို့ အခွင့်အရေးပေးတယ်။ အခြားသော စပယ်ယာများ ၊ အထူးချွန်ဆုံး သူများပင်လျှင် ဤအရာသည် အမြဲတမ်းမဟုတ်ပေ။ Tosca နှင့် ကျွန်ုပ်သည် စပယ်ယာများ၏ ပျော်ရွှင်ဖွယ်အမှတ်တရများ၊ တင်းကျပ်မှု၊ ပျော့ပြောင်းမှုတို့ဖြင့် ကျွန်ုပ်၏အသံကို အပြည့်အ၀ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းမှ တားဆီးထားသည့်အရာများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။

Puccini ၏ အသံထွက်စာနှင့် Verdi ၏ အသံရေးသားမှု- ၎င်းတို့ကို နှိုင်းယှဉ်နိုင်ပါသလား။

Puccini ၏ တေးဆိုဟန်သည် ကျွန်ုပ်၏အသံကို သီဆိုရန် အလိုလိုဆွဲဆောင်သည်၊ Puccini ၏ စည်းမျဥ်းသည် တေးဆိုသံကို သယ်ဆောင်ပေးသည်၊ ၎င်းနှင့်အတူ သီဆိုမှုကို သယ်ဆောင်ပေးကာ လွယ်ကူချောမွေ့စေပြီး သဘာဝအတိုင်း ပေါက်ကွဲထွက်စေသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင် Verdi ၏အရေးအသားသည် ပို၍ စဉ်းစားသုံးသပ်ရန် လိုအပ်သည်။ Puccini ၏ တေးဆိုဟန်၏ သဘာဝနှင့် မူရင်းဆန်မှုကို သရုပ်ပြခြင်းသည် Turandot ၏ တတိယမြောက် ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ပါရှိသည်။ ပထမမှတ်စုများမှ၊ စာရေးခြင်းမှာ ပြောင်းလဲသွားကြောင်း၊ ယခင်ပြကွက်များကို ပုံဆောင်သည့် လိုက်လျောညီထွေရှိမှုမရှိတော့ကြောင်း၊ Alfano မနေနိုင်၊ မလုပ်ချင်ဘဲ၊ နောက်ဆုံးအတွဲတွင် Puccini ၏စတိုင်ကို အသုံးပြု၍ ၎င်း၏ဖန်တီးမှုပုံစံ၊ ညီမျှခြင်း မရှိသော အသံများ သီဆိုသည်။

Puccini ရဲ့ အော်ပရာတွေထဲမှာ ဘယ်ဟာက မင်းနဲ့ အနီးစပ်ဆုံးလဲ။

သံသယမရှိဘဲ, အနောက်နိုင်ငံမှမိန်းကလေးနှင့်မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Turandot ။ Calaf ၏အပိုင်းသည် အလွန်ဆိုးရွားသည်၊ အထူးသဖြင့် ဒုတိယလုပ်ဆောင်ချက်တွင် အသံအရေးအသားသည် အသံ၏အပေါ်ပိုင်းဇုန်တွင် အဓိကအားဖြင့် အာရုံစိုက်ပါသည်။ Aria “Nessun dorma” ရောက်ရှိလာသောအခါတွင် လည်ချောင်းများ မာကျောလာပြီး လွှတ်ထားနိုင်သည့် အခြေအနေသို့ မ၀င်ရောက်နိုင်သည့် အန္တရာယ်ရှိသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဤဇာတ်ကောင်သည် ကြီးမြတ်ပြီး စိတ်ကျေနပ်မှုကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်ဟု သံသယဖြစ်စရာမရှိပါ။

ဘယ် verist operas ကို ပိုကြိုက်လဲ။

နှစ်ခု- Pagliacci နှင့် André Chenier။ Chenier သည် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလုပ်ငန်းတစ်ခုမှ ပေးစွမ်းနိုင်သည့် အကြီးကျယ်ဆုံး စိတ်ကျေနပ်မှုကို ယူဆောင်လာပေးနိုင်သည့် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအပိုင်းသည် နိမ့်သော အသံမှတ်ပုံတင်ခြင်းနှင့် အလွန်မြင့်မားသော မှတ်စုများကို အသုံးပြုသည်။ Chenier တွင် ၎င်းအားလုံးရှိသည်- ဇာတ်အိမ်တည်ခြင်း၊ သီချင်းစာသား၊ တတိယဇာတ်ဆောင်တွင် Tribune ၏ရွတ်ဆိုမှု၊ monologue "Come un bel di di maggio" ကဲ့သို့သော စိတ်အားထက်သန်သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုများ ထွက်ပေါ်လာသည်။

တစ်ချို့ အော်ပရာတွေမှာ သီချင်းမဆိုမိလို့ နောင်တရနေသလား၊ တခြားသူတွေပါ သီဆိုရလို့ နောင်တရနေသလား။

ငါမလုပ်သင့်တဲ့အရာနဲ့ စလိုက်မယ်: Medea, 1978 in Geneva. Cherubini ၏ အေးခဲသော နီယိုဂန္ထဝင် တေးသံပုံစံသည် ကျွန်ုပ်ကဲ့သို့ အသံနှင့် ကျွန်ုပ်ကဲ့သို့ စိတ်နေစိတ်ထားရှိသော tenor အား ကျေနပ်အားရမှု မရှိပေ။ ရှံဆုန်နဲ့ ဒေလိလမှာ သီချင်းမဆိုမိလို့ စိတ်မကောင်းဘူး။ ကောင်းစွာလေ့လာရန် အချိန်မရှိသောအချိန်တွင် ဤအခန်းကဏ္ဍကို ကျွန်ုပ်အား ကမ်းလှမ်းခဲ့ပါသည်။ သူ့ဘာသာသူ တင်ပြခွင့်မရှိတော့။ ရလဒ်က စိတ်ဝင်စားစရာလို့ ထင်ပါတယ်။

ဘယ်ရုပ်ရှင်ရုံတွေကို သင်အကြိုက်ဆုံးလဲ။

နယူးယောက်ရှိ မြေအောက်ရထား။ အဲဒီမှာ ပရိသတ်က ကျွန်တော့်ရဲ့ ကြိုးစားမှု အတွက် တကယ်ကို ဆုချပါတယ်။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ 1988 မှ 1990 ခုနှစ်အထိ ရာသီသုံးရာသီအတွက် Levine နဲ့ သူ့ရဲ့အဖော်တွေက ကျွန်တော်နဲ့ထိုက်တန်တဲ့ပုံစံကို ကိုယ့်ကိုကိုယ်ပြသဖို့ အခွင့်အရေးမပေးခဲ့ပါဘူး။ သူက ကျွန်တော့်ထက် လူသိရှင်ကြား ပိုသိတဲ့ အဆိုတော်တွေကို အရေးကြီးတဲ့ ပွဲဦးထွက်တွေကို အရိပ်ထဲမှာထားခဲ့တာကို ပိုသဘောကျတယ်။ ဒါက တခြားနေရာတွေမှာ စမ်းကြည့်ဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တာ။ ဗီယင်နာ အော်ပရာမှာ ကျွန်တော် အောင်မြင်ပြီး အသိအမှတ်ပြုမှု များစွာရခဲ့ပါတယ်။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ ကျွန်တော် တကယ်ကို ဂုဏ်ပြုကြိုဆိုတဲ့မြို့ဖြစ်တဲ့ တိုကျိုက ပရိသတ်တွေရဲ့ မယုံနိုင်လောက်အောင် နွေးထွေးမှုကို ပြောပြချင်ပါတယ်။ Del Monaco ကတည်းက ဂျပန်မြို့တော်မှာ မဖျော်ဖြေရသေးတဲ့ Andre Chenier မှာ "Improvisation" အပြီးမှာ ချီးမြှင့်ခဲ့တဲ့ လက်ခုပ်သံတွေကို သတိရမိပါတယ်။

အီတလီရုပ်ရှင်ရုံတွေကော။

သူတို့ထဲက တချို့ကို အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အမှတ်တရတွေ ရှိတယ်။ 1978 နှင့် 1982 ခုနှစ်အကြား Catania ရှိ Bellini ပြဇာတ်ရုံတွင် ကျွန်ုပ်၏ ပွဲဦးထွက်တွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Sicilian လူထုက ကျွန်တော့်ကို နွေးထွေးစွာ လက်ခံတယ်။ 1989 ခုနှစ် Arena di Verona ၏ရာသီသည်ခမ်းနားသည်။ ကျွန်တော်ဟာ ပုံစံကောင်းနေပြီး Don Alvaro က အအောင်မြင်ဆုံး ဖျော်ဖြေမှုတွေထဲမှာ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ကျွန်ုပ်သည် အခြားရုပ်ရှင်ရုံများနှင့် အခြားပရိသတ်များနှင့် ဆက်ဆံသကဲ့သို့ ကျွန်ုပ်တွင် အီတလီရုပ်ရှင်ရုံများနှင့် တင်းမာသောဆက်ဆံရေးမျိုး မရှိခဲ့ဟု တိုင်ကြားရမည်ဖြစ်သည်။

l'opera မဂ္ဂဇင်းတွင်ထုတ်ဝေသော Giuseppe Giacomini နှင့်အင်တာဗျူး။ Irina Sorokina မှ အီတလီမှ ထုတ်ဝေခြင်းနှင့် ဘာသာပြန်ခြင်း။

ပွဲဦးထွက် 1970 (Vercelli၊ Pinkerton အပိုင်း)။ သူသည် ၁၉၇၄ ခုနှစ်ကတည်းက အီတလီရုပ်ရှင်ရုံများတွင် သီဆိုခဲ့ပြီး La Scala တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Metropolitan Opera တွင် 1974 မှစတင်၍ (Verdi ၏ The Force of Destiny တွင် Alvaro အဖြစ်၊ Macbeth ရှိ Macbeth ၏အခြားအစိတ်အပိုင်းများအကြား၊ 1976)။ Arena di Verona ပွဲတော် (Radamès၊ 1982) ၏ အကောင်းဆုံး အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ အကြိမ်ကြိမ် သီဆိုခဲ့သည်။ 1982 ခုနှစ်တွင် သူသည် San Diego တွင် Othello ၏ အစိတ်အပိုင်းကို အောင်မြင်စွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Vienna Opera တွင် Manrico နှင့် Covent Garden တွင် Calaf (1986) တို့ ပါဝင်သည် ။ အစိတ်အပိုင်းများထဲတွင် Lohengrin၊ Monteverdi's The Coronation of Poppea၊ Cavaradossi၊ Dick Johnson in The Girl from the Girl စသည်တို့လည်း ပါဝင်ပါသည်။ Norma ရှိ Pollio အပိုင်း၏ အသံသွင်းများထဲတွင် (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips)။

E. Tsodokov, 1999