David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

ဆိုဗီယက်ယူနီယံသည် တယောသမားများအတွက် ကျော်ကြားသည်။ 30 နှစ်များအတွင်း နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် ကျွန်ုပ်တို့၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ ထက်မြက်သောအောင်ပွဲများသည် ကမ္ဘာ့ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်တယောကျောင်းကို ကမ္ဘာပေါ်မှာ အကောင်းဆုံးလို့ ပြောကြတယ်။ ထက်မြက်သော စွမ်းရည်များ ကြယ်စုများထဲတွင် အုန်းသည် David Oistrakh နှင့် သက်ဆိုင်နေပြီဖြစ်သည်။ သူ့ရာထူးကို ဒီနေ့အထိ ထိန်းထားတယ်။

Oistrakh အကြောင်း ဆောင်းပါးများစွာကို ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လူအများစု၏ ဘာသာစကားများဖြင့် ရေးထားခဲ့သည်။ အတ္ထုပ္ပတ္တိများနှင့် စာစီစာကုံးများသည် သူ့အကြောင်းရေးထားပြီးဖြစ်၍ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အရည်အချင်းကို သဘောကျသူများမှ အနုပညာရှင်အကြောင်း မပြောနိုင်သော စကားလုံးမရှိပုံရသည်။ ဒါတောင် ကျွန်တော် ဒီအကြောင်းကို ထပ်ခါထပ်ခါ ပြောချင်ပါတယ်။ တယောပညာရှင်တစ်ဦးတစ်ယောက်မှ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၏ တယောအနုပညာသမိုင်းကို အပြည့်အဝ ထင်ဟပ်မပြနိုင်ပေ။ Oistrakh သည် ဆိုဗီယက်ဂီတယဉ်ကျေးမှုနှင့်အတူ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာပြီး ၎င်း၏အတွေးအခေါ်များ၊ ၎င်း၏ အလှတရားများကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း စုပ်ယူထားသည်။ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ကမ္ဘာမှ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် “ဖန်တီး” ခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်၏ ကြီးမြတ်သောစွမ်းရည်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဂရုတစိုက် ညွှန်ကြားခဲ့သည်။

ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်မှု၊ ပူပန်မှုကိုဖြစ်စေသော၊ သင့်အား ဘဝ၏အဖြစ်ဆိုးများကို တွေ့ကြုံခံစားစေသည့် အနုပညာတစ်ခုရှိသည်။ ငြိမ်သက်ခြင်း၊ ရွှင်လန်းခြင်းတို့ကို ဆောင်ကြဉ်းပေးသော ဝိညာဉ်ရေးဒဏ်ရာများကို ကုသပေးခြင်း၊ အနာဂတ်ဘဝ၌ ယုံကြည်ခြင်းတည်ဆောက်ခြင်းကို မြှင့်တင်ပေးသည့် ကွဲပြားသောအနုပညာတစ်ခုရှိသည်။ နောက်ဆုံးသည် Oistrakh ၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ Oistrakh ၏ အနုပညာသည် သူ၏ သဘာဝ၊ သူ၏ ဝိညာဉ်လောက၏ အံ့သြဖွယ် သဟဇာတဖြစ်သော ဘဝ၏ တောက်ပကြည်လင်သော ခံယူချက်အတွက် သက်သေခံပါသည်။ Oistrakh သည် ရှာဖွေနေသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူအောင်မြင်မှုများကို ထာဝရမကျေမနပ်ဖြစ်နေသည်။ သူ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိအဆင့်တိုင်းသည် "Oistrakh အသစ်" ဖြစ်သည်။ အသက် 30 နှစ်များတွင် သူသည် ပျော့ပျောင်း၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ပေါ့ပါးသော သီချင်းစာသားကို အလေးပေးကာ အသေးအမွှားများ၏ သခင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ သူ၏ကစားကွက်သည် သိမ်မွေ့သောကျေးဇူးတရားများဖြင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းပြီး ကဗျာဆန်သော အသွင်အပြင်ကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ကာ အစစအရာရာ ပြီးပြည့်စုံမှုတို့ကို သန့်စင်စေသည်။ နှစ်များကြာလာသောအခါ Oistrakh သည် သူ၏ယခင်အရည်အသွေးများကို ထိန်းသိမ်းထားရင်း ကြီးမားပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောပုံစံများ၏ အရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ပထမအဆင့်တွင်၊ သူ့ဂိမ်းသည် တစ်ခုမှတစ်ခုသို့ အသွင်ကူးပြောင်းမှုမရှိဘဲ မမြင်နိုင်သော အသွင်ကူးပြောင်းမှုရှိသော ပြွန်တောက်နေသော၊ ငွေရောင်အကွာအဝေးဆီသို့ ဘက်လိုက်မှုဖြင့် သူ့ဂိမ်းကို "ရေဆေးရောင်" ဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ သို့သော် Khachaturian Concerto တွင် သူသည် စွမ်းရည်အသစ်တစ်ခုကို ရုတ်တရက်ပြသခဲ့သည်။ နက်ရှိုင်းသော “ကတ္တီပါ” သစ်သားအရောင်ဖြင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ရောင်စုံရုပ်ပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးထားပုံရသည်။ Mendelssohn၊ Tchaikovsky၊ Kreisler၊ Scriabin၊ Debussy ၏အသေးစားအရုပ်များတွင် Mendelssohn၊ Tchaikovsky ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်၊ သူသည် ကဗျာဆန်သောစွမ်းရည်သက်သက်ဖြင့် ဖျော်ဖြေသူအဖြစ်ယူဆခံရပါက Khachaturian's Concerto တွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောအမျိုးအစားပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ ဤ Concerto ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ဂန္ထဝင်ဖြစ်လာသည်။

စင်မြင့်အသစ်၊ အံ့သြဖွယ်အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ဖန်တီးမှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အထွတ်အထိပ်အသစ်ဖြစ်သော Shostakovich's Concerto။ Oistrakh ဖျော်ဖြေပွဲ အကြိုပြသမှုမှ ကျန်ရစ်ခဲ့သော ခံစားချက်ကို မေ့ထားရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ သူသည် စာသားအတိုင်း ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ သူ၏ဂိမ်းသည် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာကြီး၏ ဂီတတွင် အလွန်မွေးရာပါရှိသည့် “နှလုံးသားဉာဏ်ပညာ” နှင့် လူတစ်ဦးအတွက် ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော “symphonic” စကေး၊ ကြေကွဲဖွယ်စွမ်းအား၊

Oistrakh ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို ဖော်ပြခြင်းဖြင့် သူ၏ မြင့်မားသော တူရိယာစွမ်းရည်ကို မှတ်သားထားရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ သဘာဝတရားသည် ဤမျှလောက် လူသားနှင့် တူရိယာ ပေါင်းစပ်မှုကို ဘယ်သောအခါမှ မဖန်တီးခဲ့ပုံရသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Oistrakh ၏ စွမ်းဆောင်မှု၏ သီလသည် အထူးဖြစ်သည်။ ဂီတကို လိုအပ်သောအခါတွင် ထက်မြက်မှုနှင့် ပြောင်မြောက်မှု နှစ်မျိုးလုံးရှိသော်လည်း ၎င်းတို့သည် အဓိကအရာမဟုတ်သော်လည်း ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီဖြစ်သည်။ အနုပညာရှင်သည် အရှုပ်ထွေးဆုံးသော အပိုင်းများကို လုပ်ဆောင်ပေးသည့် အံ့သြဖွယ်ပေါ့ပါးမှုနှင့် သက်တောင့်သက်သာရှိမှုတို့သည် ယှဉ်မပြိုင်နိုင်ပေ။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေရေး ကိရိယာရဲ့ ပြီးပြည့်စုံမှုက သူ့ကို ကစားတာကို ကြည့်တဲ့အခါ သာယာမှု အစစ်အမှန်ကို ရရှိစေမှာ ဖြစ်ပါတယ်။ နားမလည်နိုင်သော လက်စွမ်းဖြင့် ဘယ်လက်သည် လည်ပင်းတစ်လျှောက် ရွေ့လျားနေသည်။ ချွန်ထက်သော ဆောင့်ချက်များ သို့မဟုတ် ကျီးကန်းအကူးအပြောင်းများ မရှိပါ။ ခုန်ခြင်းတိုင်းသည် အကြွင်းမဲ့ လွတ်လပ်မှု၊ လက်ချောင်းများကို ဆန့်ထုတ်ခြင်း - အစွမ်းကုန် ပျော့ပျောင်းမှုဖြင့် ကျော်လွှားသည်။ လေးသည် Oistrakh ၏ တယော၏ တယော၏ တလှုပ်လှုပ် တုန်ယင်နေသော သစ်သားကို မကြာမီ မေ့ပျောက်နိုင်စေရန် ကြိုးများနှင့် ချိတ်ထားသည်။

နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ သူ့အနုပညာကို အသွင်အပြင်တွေ ပိုတိုးလာတယ်။ ပိုမိုနက်ရှိုင်းပြီး… ပိုမိုလွယ်ကူလာသည်။ သို့သော်၊ တိုးတက်နေသော၊ ရှေ့သို့အဆက်မပြတ်ရွေ့လျားနေသော Oistrakh သည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ကဗျာဆန်သော တယောဆရာ၊ အလင်းနှင့်နေ၏ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် "ကိုယ်တော်တိုင်" ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။

Oistrakh ကို စက်တင်ဘာ 30၊ 1908 တွင် Odessa တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်၊ ကျိုးနွံသော ရုံးဝန်ထမ်း၊ မယ်ဒလင်၊ တယောတီးပြီး ဂီတကို အလွန်နှစ်သက်သူဖြစ်သည်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အဆိုတော်တစ်ဦးဖြစ်သည့် မိခင်သည် Odessa Opera House ၏ သံတွဲတွင် သီဆိုခဲ့သည်။ လေးနှစ်သားအရွယ်ကတည်းက ဒေးဗစ်သည် သူ့အမေသီဆိုသည့် အော်ပရာကို စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် နားထောင်ခဲ့ပြီး အိမ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ တီးခတ်ကာ စိတ်ကူးယဉ်သံစုံတီးဝိုင်းကို “ကျင်းပ” ခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတသည် အလွန်ထင်ရှားသောကြောင့် ကလေးများနှင့် သူ၏အလုပ်တွင် ကျော်ကြားလာခဲ့သည့် တယောဆရာ P. Stolyarsky ကို သူစိတ်ဝင်စားလာခဲ့သည်။ အသက်ငါးနှစ်အရွယ်မှစတင်၍ Oistrakh သည် သူနှင့်အတူ ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်ကြီး ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ Oistrakh ၏ဖခင်သည် ရှေ့သို့သွားခဲ့သော်လည်း Stolyarsky သည် ကောင်လေးနှင့် အခမဲ့ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ Odessa တွင် "စွမ်းရည်ရှိသောစက်ရုံ" ဟုခေါ်သောကိုယ်ပိုင်ဂီတကျောင်းတစ်ခုရှိသည်။ “သူ့မှာ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ကြီးမားတဲ့ ထက်သန်တဲ့ စိတ်ဓာတ်ရှိပြီး ကလေးတွေအတွက် ထူးထူးခြားခြား ချစ်ခြင်းမေတ္တာရှိပါတယ်” ဟု Oistrakh က ပြန်လည်ပြောပြသည်။ Stolyarsky သည် အခန်းတွင်းတေးဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးသည့်စိတ်အား မွေးမြူထားကာ တယော သို့မဟုတ် တယောကို ကျောင်းဝတ်စုံများတွင် တီးခတ်ခိုင်းစေခဲ့သည်။

တော်လှန်ရေးနှင့် ပြည်တွင်းစစ်အပြီးတွင် ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဌာနကို Odessa တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ 1923 တွင် Oistrakh သည် ဤနေရာသို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး Stolyarsky ၏အတန်းတွင်ဖြစ်သည်။ 1924 တွင် သူသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးတစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးခဲ့ပြီး တယောပြန်ပါတေး၏ဗဟိုလက်ရာများ (Bach, Tchaikovsky, Glazunov) တို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ လျင်မြန်စွာကျွမ်းကျင်ခဲ့သည်။ 1925 တွင်သူသည် Elizavetgrad၊ Nikolaev၊ Kherson သို့သူ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်ကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 1926 ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင်၊ Oistrakh သည် Prokofiev ၏ First Concerto၊ Tartini ၏ Sonata “Devil's Trills”၊ A. Rubinstein ၏ Sonata နှင့် Piano အတွက် ထက်မြက်သော အင်စတီကျု့မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။

Prokofiev ၏ Concerto ကို အဓိက စာမေးပွဲအလုပ်အဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့ကြောင်း သတိပြုကြပါစို့။ အဲဒီတုန်းက လူတိုင်းက ဒီလောက် ရဲရင့်တဲ့ ခြေလှမ်းကို မလှမ်းနိုင်ဘူး။ Prokofiev ၏ဂီတကို လူအနည်းငယ်က ရိပ်မိသည်၊ ၎င်းသည် ဂီတသမားများထံမှ အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိရန် ခက်ခဲသဖြင့် ရာစုနှစ် ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုများ၏ ဂန္တဝင်များကို ပေါ်ထွန်းခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်တယောဂီတသမိုင်းကိုရေးဖို့ စွမ်းဆောင်နိုင်တဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို အသုံးပြုနိုင်တဲ့ Oistrakh ရဲ့ အသစ်အဆန်း၊ မြန်မြန်ဆန်ဆန်နဲ့ နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်သဘောပေါက်လိုစိတ်၊ ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများက ဖန်တီးထားသော တယောတေးဂီတများ၊ ဆိုနာတာများ၊ ကြီးမားသော ပုံစံငယ်များ အများစုကို Oistrakh မှ ပထမဆုံး တီးမှုတ်ခဲ့သည်ကို ချဲ့ကားခြင်းမရှိဘဲ ပြောနိုင်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ နှင့် XNUMX ရာစု၏နိုင်ငံခြားတယောစာပေမှ Oistrakh သည် ဆိုဗီယက်နားဆင်သူများကို အဓိကဖြစ်ရပ်များစွာအတွက် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သူဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Szymanowski၊ Chausson၊ Bartók ၏ ပထမဆုံး Concerto နှင့်

ဟုတ်ပါတယ်၊ သူ့ငယ်စဉ်အခါက Oistrakh သည် အနုပညာရှင်ကိုယ်တိုင်ပြန်ပြောပြသည့်အတိုင်း Prokofiev concerto ၏ဂီတကို လေးလေးနက်နက်နားမလည်နိုင်ခဲ့ပါ။ Oistrakh အင်စတီကျု့မှဘွဲ့ရပြီးမကြာမီ Prokofiev သည်စာရေးဆရာ၏ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူ Odessa သို့လာရောက်ခဲ့သည်။ ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ကျင်းပသည့် ညနေခင်းတစ်ခုတွင် အသက် 18 နှစ်အရွယ် Oistrakh သည် First Concerto မှ scherzo ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် စင်မြင့်အနီးတွင် ထိုင်နေသည်။ Oistrakh က “ကျွန်မရဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအတွင်းမှာ သူ့မျက်နှာက ပိုပိုပြီး ညိုမဲလာတယ်။ လက်ခုပ်သံများ ထွက်ပေါ်လာသောအခါတွင် သူသည် ၎င်းတို့တွင် မပါဝင်ခဲ့ပေ။ စင်မြင့်အနီးသို့ရောက်သောအခါ ပရိသတ်များ၏ ဆူညံသံများနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားမှုများကို လျစ်လျူရှုကာ စန္ဒယားဆရာအား လမ်းလွှဲပေးရန် တောင်းဆိုကာ “လူပျို၊ မင်းလုပ်သင့်လုပ်ထိုက်တာကို လုံးဝမတီးနဲ့” လို့ စန္ဒယားဆရာက ပြောလိုက်ပါတယ်။ သူ့ဂီတရဲ့ သဘောသဘာဝကို ရှင်းပြဖို့၊ . နှစ်များစွာကြာပြီးနောက်၊ Oistrakh သည် ဤအဖြစ်အပျက်အကြောင်း Prokofiev ကိုသတိရခဲ့ပြီး သူ့ထံမှများစွာသောခံစားခဲ့ရသော “ကံဆိုးသောလူငယ်” သည် မည်သူဖြစ်သည်ကို သိလိုက်ရသောအခါတွင် သိသိသာသာရှက်ရွံ့သွားသည်။

20 နှစ်များတွင် F. Kreisler သည် Oistrakh အပေါ် သြဇာကြီးမားခဲ့သည်။ Oistrakh သည် အသံသွင်းခြင်းများမှတစ်ဆင့် သူ၏စွမ်းဆောင်ရည်ကို သိလာခဲ့ပြီး ၎င်း၏မူလပုံစံကြောင့် စွဲလန်းခဲ့သည်။ Kreisler သည် အသက် 20 နှင့် 30 နှစ်များအတွင်း တယောတီးသူများ၏ မျိုးဆက်အပေါ် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုကို အများအားဖြင့် အပြုသဘောနှင့် အပျက်သဘောအဖြစ် မြင်သည်။ ထင်ရှားသည်မှာ၊ Kreisler သည် Kreisler ၏ အစီအစဉ်များနှင့် မူရင်းပြဇာတ်များသည် အရေးပါသောနေရာတစ်ခုအဖြစ် သေးငယ်သောပုံစံငယ်များနှင့် စာသားမှတ်တမ်းများဖြင့် Oistrakh ၏ဆွဲဆောင်မှုအား "အပြစ်ရှိသူ" ဖြစ်ခဲ့ပုံရသည်။

Kreisler အပေါ် စိတ်အားထက်သန်မှုမှာ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာဖြစ်ပြီး အနည်းငယ်က သူ၏ပုံစံနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုကို လျစ်လျူရှုထားခဲ့သည်။ Kreisler မှ၊ Oistrakh သည် အချို့သော ကစားနည်းများဖြစ်သော glissando၊ vibrato၊ portamento တို့ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ Oistrakh သည် သူ၏ဂိမ်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့ကို စွဲဆောင်စေသည့် ကျက်သရေရှိမှု၊ လွယ်ကူမှု၊ ပျော့ပျောင်းမှု၊ ကြွယ်ဝမှုရှိသော “အခန်း” အရိပ်များကြောင့် "Kreisler ကျောင်း" ထံ အကြွေးတင်နေပါသည်။ သို့သော်လည်း သူချေးယူသမျှ အရာအားလုံးသည် ထိုအချိန်ကပင် သူ့အနေဖြင့် ပုံမှန်မဟုတ်သော သဘာဝအတိုင်း စီမံဆောင်ရွက်ပေးခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော ပန်းချီဆရာ၏ တစ်ကိုယ်ရေသည် အလွန်တောက်ပလာကာ မည်သည့် "ဝယ်ယူမှု" ကိုမဆို ပြောင်းလဲသွားစေခဲ့သည်။ သူ၏ရင့်ကျက်သောကာလတွင်၊ Oistrakh သည် Kreisler မှထွက်ခွာသွားပြီး လုံးဝကွဲပြားခြားနားသောပန်းတိုင်များဆီသို့ သူတစ်ချိန်က သူ့ထံမှအသုံးပြုခဲ့သော ဖော်ပြမှုနည်းစနစ်များကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ စိတ်ပညာအလိုဆန္ဒ၊ ရှုပ်ထွေးနက်နဲသောစိတ်ခံစားမှုများ၏မျိုးပွားမှုသည် Kreisler ၏ကြော့ရှင်းပြီးစတိုင်ကျသောစာသားများနှင့်တိုက်ရိုက်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သောသဘောသဘာဝကို declamatory intonation နည်းလမ်းများဆီသို့ဦးတည်စေသည်။

1927 နွေရာသီတွင် Kyiv စန္ဒယားပညာရှင် K. Mikhailov ၏အစပြုချက်အရ Oistrakh သည် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကျင်းပရန် Kyiv သို့လာရောက်ခဲ့သော AK Glazunov အား မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ Oistrakh ခေါ်ဆောင်လာခဲ့သည့် ဟိုတယ်တွင်၊ Glazunov သည် သူ၏ Concerto တွင် တယောတီးသူ လူငယ်နှင့်အတူ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ Glazunov ၏ နံပါတ်တုတ်အောက်တွင် Oistrakh သည် Concerto ကို သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် လူသိရှင်ကြား နှစ်ကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Oistrakh နှင့် Glazunov နှင့်ပြန်လာသော Odessa တွင်သူသည်ထိုအရပ်သို့အလည်အပတ်သွားနေသော Polyakin နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့ပြီးခဏအကြာတွင် Leningrad သို့သူ၏ပထမဆုံးခရီးစဉ်အတွက်သူ့ကိုဖိတ်ကြားသောစပယ်ယာ N. Malko နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ 10 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 1928 ရက်နေ့တွင် Oistrakh သည် Leningrad တွင် အောင်မြင်စွာ ပွဲဦးထွက်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော အနုပညာရှင်သည် ရေပန်းစားခဲ့သည်။

1928 ခုနှစ်တွင် Oistrakh မော်စကိုသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူ ယူကရိန်းတစ်ဝိုက်သို့ ခရီးလှည့်လည်ကာ ဧည့်သည်သရုပ်ဆောင်တစ်ဦး၏ဘဝကို အချိန်အတော်ကြာ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွင် အရေးပါအရာရောက်မှုမှာ ၁၉၃၀ ခုနှစ်တွင် ယူကရိန်းနိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာ တယောပြိုင်ပွဲတွင် အောင်ပွဲခံခြင်းဖြစ်သည်။ ပထမဆု ရရှိခဲ့သည်။

ယူကရိန်းနိုင်ငံတော်သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်အဖွဲ့များ၏ဖျော်ဖြေပွဲဗျူရို၏ဒါရိုက်တာ P. Kogan သည်လူငယ်ဂီတပညာရှင်ကိုစိတ်ဝင်စားလာသည်။ ထူးချွန်သောစီစဉ်သူဖြစ်ပြီး၊ သူသည် သူ၏လှုပ်ရှားမှု၏ ဦးတည်ချက်သဘောသဘာဝအရ "ဆိုဗီယက်ပညာပေးဆရာ" ၏ ထင်ရှားသောပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် လူအများကြားတွင် ဂန္ထဝင်အနုပညာကို အမှန်တကယ် ဝါဒဖြန့်သူဖြစ်ပြီး ဆိုဗီယက်ဂီတသမား အများအပြားက သူ့ကို အမှတ်ရနေစေခဲ့သည်။ Kogan သည် Oistrakh ကို လူကြိုက်များစေရန် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သော်လည်း တယောတီးသူ၏ အဓိကနေရာသည် မော်စကိုနှင့် လီနင်ဂရက် အပြင်ဘက်တွင် ရှိနေသေးသည်။ 1933 တွင်သာ Oistrakh သည် မော်စကိုသို့ စတင်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ မိုဇတ်၊ Mendelssohn နှင့် Tchaikovsky တို့၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်ဖြင့် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲသည် တစ်ညနေပိုင်းတွင် ဂီတမော်စကိုမှ ဟောပြောခဲ့သည့် ပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ကစားကွက်သည် ဆိုဗီယက်မျိုးဆက်သစ်လူငယ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ အကောင်းဆုံးအရည်အသွေးများ ပါ၀င်ကြောင်း မှတ်ချက်ပြုထားသည့် Oistrakh အကြောင်း သုံးသပ်ချက်များကို ရေးသားထားပြီး၊ ဤအနုပညာသည် ကျန်းမာ၊ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်မှု၊ ရွှင်လန်းမှု၊ ထက်မြက်မှုရှိကြောင်း မှတ်ချက်ပြုထားသည်။ ဝေဖန်သူများသည် ထိုနှစ်များတွင် သူ့ပုံစံ၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည့် သူ၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်များကို ကောင်းစွာသတိပြုမိသည် - ပုံစံငယ်လက်ရာများ၏ ထူးခြားသောစွမ်းရည်ကို ကောင်းစွာသတိပြုမိပါသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဆောင်းပါးများအနက်မှ အောက်ပါစာကြောင်းများကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့ရှိသည်- “သို့သော်လည်း၊ အသေးအမွှားသည် သူ၏အမျိုးအစားဖြစ်သည်ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အချိန်မတန်သေးပါ။ မဟုတ်ပါ၊ Oistrakh ၏ စက်လုံးသည် ပလပ်စတစ်ဂီတ၊ ကျက်သရေရှိသော ပုံစံများ၊ သွေးအပြည့်၊ အကောင်းမြင်သော ဂီတဖြစ်သည်။

1934 ခုနှစ်တွင် A. Goldenweiser ၏အစပြုမှုအရ Oistrakh ကို conservatory သို့ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သူ၏ သင်ကြားရေး အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့ပြီး လက်ရှိအချိန်အထိ ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။

အသက် 30 နှစ်များသည် ပြည်ထောင်စုနှင့် ကမ္ဘာ့ဇာတ်ခုံတွင် Oistrakh ၏ တောက်ပသော အောင်ပွဲများကျင်းပသည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ 1935 - Leningrad ရှိ II All-Union ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆု၊ ထိုနှစ်တွင်၊ လအနည်းငယ်အကြာတွင် ဝါဆောမြို့ရှိ Henryk Wieniawski International Violin ပြိုင်ပွဲတွင် ဒုတိယဆု (ပထမဆုသည် Ginette Neve၊ Thibaut ၏ကျောင်းသား)၊ 1937 - Brussels ရှိ Eugene Ysaye International Violin ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆု။

ဆိုဗီယက်တယောသမား D. Oistrakh၊ B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova နှင့် M. Fikhtengolts တို့မှ ပထမဆု ခုနစ်ဆုအနက် ခြောက်ဆုရရှိခဲ့သော နောက်ဆုံးပြိုင်ပွဲကို ဆိုဗီယက်တယောသမား အောင်ပွဲအဖြစ် ကမ္ဘာ့စာနယ်ဇင်းများက အကဲဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ ကျောင်း။ ပြိုင်ပွဲဂျူရီအဖွဲ့ဝင် Jacques Thibault က “ဒါတွေက အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အရည်အချင်းတွေပါ။ USSR သည် ၎င်း၏ ငယ်ရွယ်သော အနုပညာရှင်များကို ဂရုစိုက်ပြီး ၎င်းတို့၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အခွင့်အလမ်းများ အပြည့်အဝပေးသည့် တစ်ခုတည်းသော နိုင်ငံဖြစ်သည်။ ယနေ့မှစ၍ Oistrakh သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ကျော်ကြားမှု ရရှိနေပြီဖြစ်သည်။ နိုင်ငံတိုင်းက သူ့စကားကို နားထောင်ချင်ကြတယ်။”

ပြိုင်ပွဲအပြီးတွင် ၎င်း၏ပါဝင်သူများသည် ပါရီတွင်ဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည်။ ပြိုင်ပွဲသည် Oistrakh အတွက် နိုင်ငံတကာ လှုပ်ရှားမှုများကို ကျယ်ပြန့်စွာ လုပ်ဆောင်နိုင်ရန် လမ်းဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ အိမ်တွင်၊ Oistrakh သည် Miron Polyakin နှင့်ဤလေးစားမှုတွင်အောင်မြင်စွာယှဉ်ပြိုင်ပြီးရေပန်းအစားဆုံးတယောဆရာဖြစ်လာသည်။ ဒါပေမယ့် အဓိကကတော့ သူ့ရဲ့ ချစ်စရာကောင်းတဲ့ အနုပညာက တေးရေးဆရာတွေရဲ့ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ပြီး သူတို့ရဲ့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို လှုံ့ဆော်ပေးတာကြောင့်ပါ။ 1939 ခုနှစ်တွင် Myaskovsky Concerto ကို 1940 - Khachaturian တွင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲနှစ်ခုစလုံးသည် Oistrakh အတွက်ရည်ရွယ်သည်။ Myaskovsky နှင့် Khachaturian တို့၏ concertos များ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို နိုင်ငံ၏ ဂီတဘဝတွင် အဓိက ဖြစ်ရပ်တစ်ခုအဖြစ် ထင်မြင်ယူဆခဲ့ပြီး ထူးထူးခြားခြား အနုပညာရှင်၏ လှုပ်ရှားမှု၏ စစ်ကြိုကာလ၏ ရလဒ်နှင့် အထွတ်အထိပ်ဖြစ်သည်။

စစ်ပွဲအတွင်း Oistrakh သည် ဆေးရုံများ၊ နောက်တန်းနှင့် ရှေ့တန်းများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ အဆက်မပြတ် ပြုလုပ်ပေးခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်အနုပညာရှင်အများစုကဲ့သို့ပင် သူသည် မျိုးချစ်စိတ်အားထက်သန်မှုအပြည့်ရှိပြီး 1942 တွင် လီနင်ဂရက်ကို ဝိုင်းရံထားသော လီနင်ဂရက်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ စစ်သားတွေ၊ အလုပ်သမားတွေ၊ သင်္ဘောသားတွေနဲ့ မြို့ခံတွေက သူ့စကားကို နားထောင်တယ်။ “Oki ဟာ မော်စကိုက ပြည်မကြီးက အနုပညာရှင် Oistrakh ရဲ့ စကားကို နားထောင်ဖို့ တစ်နေ့တာ ပင်ပန်းခက်ခဲစွာ အလုပ်လုပ်ပြီးနောက် ဒီကို ရောက်လာပါတယ်။ လေကြောင်းတိုက်ခိုက်မှုသတိပေးချက်ကို ထုတ်ပြန်ကြေညာသည့်အခါ ဖျော်ဖြေပွဲမပြီးသေးပါ။ အခန်းထဲက ဘယ်သူမှ ထွက်မသွားဘူး။ ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးမှာတော့ အနုပညာရှင်ကို လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲ ကြိုဆိုခဲ့ပါတယ်။ D. Oistrakh အား နိုင်ငံတော်ဆုကို ပေးအပ်ခြင်းဆိုင်ရာ အမိန့်ကို ထုတ်ပြန်ကြေညာလိုက်သောအခါ အထူးသဖြင့် ovation သည် ပိုမိုပြင်းထန်လာသည်။

စစ်ပွဲပြီးပြီ။ 1945 ခုနှစ်တွင် Yehudi Menuhin မော်စကိုသို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Oistrakh သည် သူနှင့်အတူ နှစ်ထပ် Bach Concerto အဖြစ် သရုပ်ဆောင်သည်။ 1946/47 ရာသီတွင် သူသည် တယောဂီတ၏သမိုင်းအတွက် ရည်စူးထားသော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စက်ဝိုင်းတစ်ခု မော်စကိုတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဤလုပ်ရပ်သည် A. Rubinstein ၏ကျော်ကြားသောသမိုင်းဝင်ဖျော်ဖြေပွဲများကိုအမှတ်ရစေသည်။ သံသရာတွင် Elgar၊ Sibelius နှင့် Walton တို့၏ concertos ကဲ့သို့သော လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ သူသည် Oistrakh ၏ ဖန်တီးမှုပုံသဏ္ဍာန်တွင် အသစ်အဆန်းတစ်ခုကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ ခွဲထွက်၍မရသော အရည်အသွေးဖြစ်လာသည့် စကြာဝဠာစနစ်၊ ခေတ်နှင့်ခေတ်အပါအဝင် လူအားလုံး၏ တယောစာပေများကို ကျယ်ပြန့်စွာ လွှမ်းခြုံလိုသောဆန္ဒ၊

စစ်ပွဲအပြီးတွင် Oistrakh သည် ကျယ်ပြန့်သော နိုင်ငံတကာလှုပ်ရှားမှုများအတွက် အလားအလာများကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်း၏ပထမဆုံးခရီးစဉ်သည် 1945 ခုနှစ်တွင် Vienna ၌ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေမှုကိုပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းသည် မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်သည်- "... သူ၏အမြဲစတိုင်ကျသောကစားခြင်း၏ဝိညာဉ်ရေးရာရင့်ကျက်မှုကသာ သူ့ကို မြင့်မြတ်သောလူသားဆန်သောသံတော်ဆင့်တစ်ခုဖြစ်စေသည်၊ အမှန်တကယ်အရေးပါသောဂီတပညာရှင်ဖြစ်ပြီး ပထမအဆင့်တွင်ရှိသောသူဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာက တယောသမား။”

1945-1947 ခုနှစ်တွင် Oistrakh သည် Bucharest တွင် Enescu နှင့် Prague ရှိ Menuhin တို့နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ၁၉၅၁ ခုနှစ်တွင် ဘရပ်ဆဲလ်ရှိ ဘယ်လ်ဂျီယံဘုရင်မကြီး Elisabeth International ပြိုင်ပွဲ၏ ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်အဖြစ် ခန့်အပ်ခြင်းခံရသည်။ 1951 နှစ်များအတွင်း နိုင်ငံခြားစာနယ်ဇင်းများက သူ့ကို ကမ္ဘာ့အကြီးကျယ်ဆုံး တယောသမားအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ Brussels တွင်ရှိစဉ်၊ Bach၊ Mozart နှင့် Beethoven တို့၏ concerto တွင်သူ၏ concerto တွင်သံစုံတီးဝိုင်းပြုလုပ်သော Thibault နှင့်ဖျော်ဖြေသည်။ Thiebaud သည် Oistrakh ၏ အရည်အချင်းအတွက် အလွန်လေးစားမှုအပြည့်ရှိသည်။ 50 ခုနှစ်တွင် Düsseldorf တွင်သူ၏စွမ်းဆောင်ရည်ကိုပြန်လည်သုံးသပ်ချက်များသည်သူ၏စွမ်းဆောင်မှု၏ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသောလူသားဆန်မှုနှင့်ဝိညာဉ်ရေးရာကိုအလေးပေးဖော်ပြသည်။ “ဒီလူက လူတွေကို ချစ်တယ်၊ ဒီအနုပညာရှင်က လှတယ်၊ မြင့်မြတ်တာကို ချစ်တယ်။ လူတွေကို အတွေ့အကြုံရအောင် ကူညီပေးဖို့က သူ့အလုပ်ပဲ”

ဤသုံးသပ်ချက်များတွင် Oistrakh သည် ဂီတတွင် လူသားဝါဒ၏ နက်နဲသော နိယာမ၏ နက်နဲရာသို့ ရောက်ရှိသည့် ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် ပေါ်လာသည်။ သူ့အနုပညာ၏ စိတ်ခံစားမှုနှင့် သီချင်းဆိုမှုသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖြစ်ပြီး ယင်းသည် နားထောင်သူများကို အကျိုးသက်ရောက်စေသည်။ "David Oistrakh ဂိမ်းရဲ့ စွဲမက်ဖွယ်ရာတွေကို ဘယ်လို အကျဉ်းချုံးရမလဲ။ - E. Jourdan-Morrange ရေးသည်။ - အများအားဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ၊ သို့သော် ၎င်းတို့သည် dithyrambic ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပြီး၊ သူ၏ စင်ကြယ်သော အနုပညာနှင့် မထိုက်တန်ပါ။ Oistrakh သည် ကျွန်တော်ကြားဖူးသမျှ အပြည့်စုံဆုံး တယောဆရာဖြစ်ပြီး၊ Heifetz နှင့် တူညီသော သူ၏ နည်းပညာအရသာမက အထူးသဖြင့် ဤနည်းပညာသည် ဂီတဝန်ဆောင်မှုသို့ လုံးဝလှည့်သွားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ကွပ်မျက်ခြင်း၌ အဘယ်မျှ ရိုးသားမှု၊

1955 တွင် Oistrakh သည် ဂျပန်နှင့် အမေရိကန်သို့ သွားခဲ့သည်။ ဂျပန်တွင် ၎င်းတို့က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ဒီနိုင်ငံမှာ ပရိသတ်က အနုပညာကို ဘယ်လောက်တန်ဖိုးထားတယ်ဆိုတာ သိတယ်၊ ဒါပေမယ့် ခံစားချက်တွေ ပေါ်လွင်လာတဲ့အခါ ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းဖြစ်တတ်ကြတယ်။ ဤတွင်၊ သူမသည် အမှန်တကယ် ရူးသွပ်သွားခဲ့သည်။ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ် လက်ခုပ်သံများသည် "ရဲရင့်!" ထိတ်လန့်နိုင်ပုံရသည်။ အမေရိကန်တွင် Oistrakh ၏အောင်မြင်မှုသည် အောင်ပွဲနှင့် ဆက်စပ်နေသည်- “David Oistrakh သည် ကြီးကျယ်သော တယောသမားဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ တကယ့်တယောပညာရှင်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Oistrakh သည် သူသည် သီလရှိရုံသာမက စစ်မှန်သော ဝိညာဉ်ရေး ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သောကြောင့် ကြီးမြတ်သည်။" F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte သည် Carnegie Hall တွင် Oistrakh ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ၌ နားထောင်ခဲ့သည်။

“ခန်းမထဲမှာ Kreisler ရှိနေတဲ့အတွက် အထူးစိတ်လှုပ်ရှားမိပါတယ်။ တယောတီးသမားကြီးကို စေ့စေ့နားထောင်ပြီး ရပ်နေတဲ့ လက်ခုပ်တီးနေတာကို မြင်လိုက်တဲ့အခါ ဖြစ်ပျက်သမျှဟာ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ အိပ်မက်တစ်ခုလိုပါပဲ။ Oistrakh သည် 1962-1963 တွင်သူ၏ဒုတိယအကြိမ်အမေရိကန်ခရီးစဉ်အတွင်း Kreisler နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် Kreisler သည် အလွန်အသက်ကြီးနေပြီဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်ကြီးများနှင့် တွေ့ဆုံမှုများတွင် Oistrakh ၏ နှလုံးသားတွင် နက်နဲသော အမှတ်အသားတစ်ခုကို ချန်ထားခဲ့ခဲ့သော 1961 ခုနှစ်တွင် P. Casals နှင့် တွေ့ဆုံမှုကိုလည်း ဖော်ပြသင့်ပါသည်။

Oistrakh ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် အတောက်ပဆုံးလိုင်းမှာ အခန်းဖွဲ့တေးဂီတဖြစ်သည်။ Oistrakh သည် Odessa ရှိ အခန်းတွင်းညနေခင်းများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် Igumnov နှင့် Knushevitsky တို့နှင့်အတူ တယောတီးသမား Kalinovsky ကို အစားထိုး၍ ဤအဖွဲ့တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1935 တွင် L. Oborin နှင့် Sonata အဖွဲ့ကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ Oistrakh ၏ အဆိုအရ၊ ၎င်းတို့သည် အစောပိုင်း 30 နှစ်များတွင် တူရကီနိုင်ငံသို့ သွားခဲ့ကြပြီး ထိုနေရာတွင် ဆိုနာတာညနေခင်းကို ကစားခဲ့ရသည်။ သူတို့၏ "ဂီတခံစားမှု" သည် အလွန်ဆက်စပ်နေသောကြောင့် ဤကျပန်းအသင်းအဖွဲ့ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရန် စိတ်ကူးပေါ်လာခဲ့သည်။

ပူးတွဲညနေခင်းများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာသည် အကြီးကျယ်ဆုံး ဆိုဗီယက်ဆဲလ်သမားများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော Svyatoslav Knushevitsky သည် Oistrakh နှင့် Oborin တို့နှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာစေသည်။ အမြဲတမ်းသုံးတွဲကို ဖန်တီးရန် ဆုံးဖြတ်ချက်သည် 1940 ခုနှစ်တွင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤထူးခြားသော အစုအဝေး၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေမှုအား 1941 ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့သော်လည်း စနစ်တကျ ဖျော်ဖြေပွဲ 1943 တွင် စတင်ခဲ့သည်။ အဆိုပါ သုံးစုသည် L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky (အထိ) နှစ်ပေါင်းများစွာ 1962၊ Knushevitsky ကွယ်လွန်သောအခါ) ဆိုဗီယက်အခန်းဂီတ၏ဂုဏ်ယူစရာဖြစ်သည်။ ဤအဖွဲ့၏ ဖျော်ဖြေပွဲ အများအပြားသည် စိတ်အားထက်သန်သော ပရိသတ်များ၏ ခန်းမများ အပြည့်ကို အဆက်မပြတ် စုစည်းနေပါသည်။ သူ့ရဲ့ဖျော်ဖြေပွဲကို မော်စကိုမြို့၊ Leningrad မှာ ကျင်းပခဲ့ပါတယ်။ 1952 တွင်၊ သူတို့သုံးယောက်သည် Leipzig ရှိ Beethoven အခမ်းအနားများသို့ ခရီးထွက်ခဲ့ကြသည်။ Oborin နှင့် Oistrakh တို့သည် Beethoven ၏ sonatas သံသရာတစ်ခုလုံးကို ဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည်။

သုံးယောက်၏ ဂိမ်းကို ရှားရှားပါးပါး ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ၎င်း၏အသံ၊ ကတ္တီပါသစ်သားဖြင့် Knushevitsky ၏ ထူးထူးခြားခြားသိပ်သည်းသော cantilena သည် Oistrakh ၏ ငွေရောင်အသံနှင့် ကောင်းစွာပေါင်းစပ်ထားသည်။ Oborin စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်းဖြင့် သူတို့၏အသံကို ပြည့်စုံစေသည်။ တေးဂီတတွင် အနုပညာရှင်များသည် ၎င်း၏ ကဗျာဆန်သော ဘက်တွင် အလေးပေးဖော်ပြကြပြီး ၎င်းတို့၏ တီးမှုတ်မှုသည် စိတ်ရင်းမှန်၊ နူးညံ့မှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ အဖွဲ့၏ဖျော်ဖြေမှုပုံစံကို lyrical ဟုခေါ်ဆိုနိုင်သော်လည်း ဂန္ထဝင်ကိုယ်ဟန်ပန်နှင့် ခိုင်မာမှုတို့ဖြင့်။

Oborin-Oistrakh Ensemble သည် ယနေ့တိုင်တည်ရှိဆဲဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၏ ဆိုနာတာညနေခင်းများသည် စတိုင်လ်ကျကျ သမာဓိရှိပြီး ပြီးပြည့်စုံမှုကို အထင်ကြီးစေသည်။ Oborin ၏ ပြဇာတ်တွင် ပေါက်ဖွားလာသော ကဗျာသည် ဂီတတွေးခေါ်မှု၏ ဝိသေသ ယုတ္တိနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Oistrakh သည် ဤကိစ္စနှင့်ပတ်သက်ပြီး အကောင်းဆုံးလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ ထူးမြတ်သောအရသာ၊ ရှားပါးသော ဂီတအသိဥာဏ်၏ အစုအဝေးဖြစ်သည်။

Oistrakh သည် တစ်ကမ္ဘာလုံးတွင် လူသိများသည်။ ခေါင်းစဉ်များစွာဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ 1959 ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်ရှိ တော်ဝင်ဂီတအကယ်ဒမီမှ ဂုဏ်ထူးဆောင်အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့ပြီး 1960 ခုနှစ်တွင် ရောမမြို့ရှိ စိန့်စီစီလီယာ၏ ဂုဏ်ထူးဆောင်ပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1961 ခုနှစ်တွင် - ဘာလင်ရှိ German Academy of Arts ၏သက်ဆိုင်ရာအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးနှင့် Boston ရှိ American Academy of Sciences and Arts ၏အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သည်။ Oistrakh သည် Lenin ၏ အမိန့်နှင့် ဂုဏ်ပြုတံဆိပ် ချီးမြှင့်ခံရသည်။ USSR ၏ People's Artist of the title ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။ 1961 တွင် ဆိုဗီယက် ဖျော်ဖြေရေး ဂီတသမားများတွင် ပထမဆုံးသော Lenin Prize ကို ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။

Yampolsky ၏ Oistrakh အကြောင်း စာအုပ်တွင် သူ၏ စရိုက်လက္ခဏာများကို တိုတိုတုတ်တုတ်နှင့် အတိုချုံး ဖမ်းစားထားသည်- မခံချင်စိတ် စွမ်းအင်၊ ကြိုးစားမှု၊ ထက်မြက်သော ဝေဖန်ပိုင်းခြားစိတ်၊ စရိုက်လက္ခဏာ အားလုံးကို သတိပြုမိနိုင်သည်။ ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်များ၏ တီးမှုတ်ခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ Oistrakh ၏ စီရင်ချက်မှ ထင်ရှားသည်။ သူသည် အရေးကြီးဆုံးကို ညွှန်ပြပုံ၊ တိကျသော ပုံကြမ်းကို ပုံဖော်နိုင်သည်၊ စတိုင်၏ သိမ်မွေ့သော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကို ပေးစွမ်းနိုင်သည်၊ ဂီတသမား၏ ပုံပန်းသဏ္ဍာန်ကို သတိထားမိသည်။ အများစုမှာ သမာသမတ်ကျသောကြောင့် သူ၏စီရင်ဆုံးဖြတ်ချက်များကို ယုံကြည်နိုင်သည်။

Yampolsky ကလည်း ဟာသသဘောကို မှတ်ချက်ချသည်- “သူသည် ကောင်းမွန်သော ရည်ရွယ်ပြီး ထက်မြက်သော စကားလုံးကို နှစ်သက်ပြီး ရယ်စရာကောင်းသော ဇာတ်လမ်းကို ပြောပြခြင်း သို့မဟုတ် ရုပ်ပြဇာတ်လမ်းကို နားထောင်ခြင်းတွင် မကူးစက်အောင် ရယ်မောတတ်ပါသည်။ Heifetz ကဲ့သို့ပင် သူသည် တယောတီးသူများ၏ ရယ်မောဖွယ်ရာ တီးမှုတ်ခြင်းကို ကူးယူနိုင်သည်။” သူနေ့စဉ်သုံးစွဲနေတဲ့ ကြီးမားလှတဲ့ စွမ်းအင်တွေနဲ့ အမြဲတမ်း ထက်မြက်ပြီး ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း ရှိနေပါတယ်။ နေ့စဉ်ဘ၀တွင် သူသည် အားကစားကို နှစ်သက်ပြီး ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် တင်းနစ်ကစားခဲ့သည်။ စစ်တုရင်ကစားရတာ ဝါသနာပါပြီး မော်တော်ကားသမားတစ်ယောက်ပါ။ အသက် 30 တွင် သူ၏ စစ်တုရင်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်မှာ S. Prokofiev ဖြစ်သည်။ စစ်မဖြစ်မီက Oistrakh သည် Central House of Artists ၏ အားကစားကဏ္ဍတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ ဥက္ကဌဖြစ်ခဲ့ပြီး ပထမတန်းစား စစ်တုရင်မာစတာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

စင်မြင့်ပေါ်တွင် Oistrakh သည်အခမဲ့ဖြစ်သည်။ သူ့မှာ ဖျော်ဖြေနေတဲ့ ဂီတသမား အများအပြားရဲ့ အမျိုးမျိုးသော လှုပ်ရှားမှုတွေကို လွှမ်းမိုးထားတဲ့ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ မရှိပါဘူး။ Joachim၊ Auer၊ Thiebaud၊ Huberman၊ Polyakin၊ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုစီတွင် အာရုံကြောစွမ်းအင် မည်မျှ သုံးစွဲခဲ့သည်ကို မည်မျှ နာကျင်စေခဲ့သည်ကို သတိရကြပါစို့။ Oistrakh သည် စင်မြင့်ကို နှစ်သက်ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် သိသာထင်ရှားသော အနားယူမှုများကသာ သူ့ကို စိတ်လှုပ်ရှားစေသည်ဟု ဝန်ခံသည်။

Oistrakh ၏အလုပ်သည် တိုက်ရိုက်လုပ်ဆောင်သည့် လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ နယ်ပယ်ထက်ကျော်လွန်သွားပါသည်။ သူသည် တယောစာပေကို အယ်ဒီတာအဖြစ် များစွာ ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Tchaikovsky ၏ တယော concerto ၏ (K. Mostras နှင့် တွဲ) သည် အလွန်ကောင်းမွန်ပြီး Auer ၏ ဗားရှင်းကို အကြီးအကျယ် ပြုပြင်ပေးပါသည်။ Prokofiev ၏ တယော ဆိုနာတာ နှစ်ခုလုံးအတွက် Oistrakh ၏ လက်ရာကိုလည်း ထောက်ပြကြပါစို့။ ပလွေနှင့် တယောအတွက် မူလရေးသားခဲ့သော Second Sonata ကို Prokofiev မှ တယောအတွက် ပြန်လည်ပြုလုပ်ခဲ့သည်ဟူသောအချက်ကို တယောဆရာများက သူ့အား အကြွေးတင်ကြသည်။

Oistrakh သည် ၎င်းတို့၏ ပထမဆုံး စကားပြန်အဖြစ် အလုပ်အသစ်များကို အဆက်မပြတ် လုပ်ဆောင်နေသည်။ Oistrakh မှ "ထုတ်ဝေသည်" ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏လက်ရာအသစ်များစာရင်းသည်ကြီးမားသည်။ အနည်းငယ်အမည်တပ်ရန်- Prokofiev မှ sonatas၊ Myaskovsky၊ Rakov၊ Khachaturian၊ Shostakovich တို့၏ concertos ။ Oistrakh သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူတီးခတ်ခဲ့သော အပိုင်းများအကြောင်း ဆောင်းပါးများ ရေးသားလေ့ရှိပြီး ဂီတပညာရှင်အချို့က သူ၏ သုံးသပ်ချက်ကို မနာလိုဖြစ်နိုင်သည်။

ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဥပမာမှာ Myaskovsky မှ Violin Concerto နှင့် အထူးသဖြင့် Shostakovich တို့၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများဖြစ်သည်။

Oistrakh သည် ထူးချွန်သော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ကျောင်းသားများထဲတွင် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများ၏ ဆုရှင်များဖြစ်သည့် V. Klimov; သူ၏သား၊ လက်ရှိတွင် ထင်ရှားသော ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ကိုယ်တော် I. Oistrakh နှင့် O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. နိုင်ငံခြား တယောသမား အများအပြားသည် Oistrakh ၏ အတန်းထဲသို့ ဝင်ရောက်ရန် ကြိုးစားကြသည်။ ပြင်သစ်လူမျိုး M. Bussino နှင့် D. Arthur၊ Turkish E. Erduran၊ Australian တယောဆရာ M. Beryl-Kimber၊ Yugoslavia မှ D. Bravnichar၊ Bulgarian B. Lechev၊ Romanians I. Voicu၊ S. Georgiou တို့သည် သူ့လက်အောက်တွင် ပညာသင်ခဲ့သည်။ Oistrakh သည် သင်ကြားနည်းကို နှစ်သက်ပြီး စာသင်ခန်းထဲတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ သူ့နည်းလမ်းက သူ့ကိုယ်ပိုင် ဖျော်ဖြေမှုအတွေ့အကြုံအပေါ် အဓိကအခြေခံပါတယ်။ “ဤ သို့မဟုတ် ထိုလုပ်ဆောင်မှုနည်းလမ်းနှင့်ပတ်သက်၍ သူပြောသောမှတ်ချက်များသည် အမြဲတိုတိုနှင့် အလွန်အဖိုးတန်ပါသည်။ စကားလုံးအကြံပေးချက်တိုင်းတွင် တူရိယာ၏သဘောသဘာဝနှင့် တယောတီးမှုတ်နည်းစနစ်တို့ကို နက်နဲစွာနားလည်သဘောပေါက်သည်။

သူလေ့လာနေတဲ့ အပိုင်းအစကို ဆရာရဲ့ တူရိယာနဲ့ တိုက်ရိုက်သရုပ်ပြတာကို သူက အရမ်းအလေးထားတယ်။ သို့သော် ကျောင်းသား၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို တစ်သီးပုဂ္ဂလ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဟန့်တားနိုင်သောကြောင့် ကျောင်းသားသည် အလုပ်ကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသည့်အချိန်အတွင်းတွင်သာ အဓိကအားဖြင့် ပြသခြင်းသည် အသုံးဝင်သည်။

Oistrakh သည် သူ့ကျောင်းသားများ၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ကိရိယာကို ကျွမ်းကျင်စွာ တီထွင်သည်။ ကိစ္စအများစုတွင်၊ သူ၏အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်များသည် တူရိယာကို လွတ်လပ်စွာပိုင်ဆိုင်ခွင့်ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ နည်းပညာကို အထူးဂရုပြုခြင်းသည် ဆရာ Oistrakh ၏ ဝိသေသလက္ခဏာကို လုံးဝမဖြစ်စေပါ။ သူသည် ကျောင်းသားများ၏ ဂီတနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ပို၍ စိတ်ဝင်စားသည်။

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Oistrakh သည် လုပ်ဆောင်ရန် စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ စပယ်ယာအဖြစ် သူ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေပွဲကို ဖေဖော်ဝါရီ 17 ရက်၊ 1962 တွင် မော်စကို၌ကျင်းပခဲ့ပြီး Bach၊ Beethoven နှင့် Brahms တို့၏ concertos များကို ဖျော်ဖြေခဲ့သော သားဖြစ်သူ Igor နှင့်အတူ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ “Oistrakh ရဲ့ တယောတီးတဲ့ပုံစံက ရိုးရှင်းပြီး သဘာဝကျပါတယ်။ သူသည် မလိုအပ်သော လှုပ်ရှားမှုများဖြင့် အေးဆေးတည်ငြိမ်ပြီး တွန့်တိုတတ်သူဖြစ်သည်။ သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းကို သူ၏စပယ်ယာ၏ “ပါဝါ” ဖြင့် ဖိနှိပ်မထားသော်လည်း အဖွဲ့ဝင်များ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ ပင်ကိုယ်ကိုအားကိုးကာ ဖျော်ဖြေရေးအဖွဲ့အား အမြင့်ဆုံးဖန်တီးမှုလွတ်လပ်ခွင့်ကို ပေးသည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ကျက်သရေနှင့် အခွင့်အာဏာသည် ဂီတသမားများအပေါ် တွန်းလှန်နိုင်သော အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသည်။"

1966 တွင် Oistrakh သည် အသက် 58 နှစ်ရှိပြီဖြစ်သည်။ သို့သော် သူသည် တက်ကြွသော တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း အပြည့်ရှိသည်။ သူ၏ အရည်အချင်းကို လွတ်လပ်မှု၊ အကြွင်းမဲ့ ပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ သူချစ်ရတဲ့ အနုပညာကို လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားတဲ့ အသက်ရှည်တဲ့ အနုပညာ အတွေ့အကြုံတွေကြောင့်သာ ကြွယ်ဝလာခဲ့တာပါ။

L. Raaben၊ ၁၉၆၇