Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

နီကာလိုပုဂံနီ

တကမ္ဘာလုံးက အနုပညာရှင်တိုင်းရဲ့ ဘုရင်အဖြစ် စိတ်အားထက်သန်စွာ ကိုးကွယ်မှုမှာ တကမ္ဘာလုံးက အသိအမှတ်ပြုခံရမယ့် တောက်ပတဲ့ နေရောင်ခြည်နဲ့ ထွန်းလင်းတောက်ပတဲ့ ဘဝနဲ့ ကျော်ကြားမှုရှိတဲ့ အနုပညာရှင် နောက်တစ်ယောက် ရှိဦးမလား။ F. စာရင်း

အီတလီတွင်၊ Genoa ၏မြူနီစပယ်တွင်၊ တောက်ပသော Paganini ၏တယောကိုသူ၏မွေးရပ်မြေသို့ဆက်ခံရန်သိမ်းဆည်းထားသည်။ အစဉ်အလာအရ တစ်နှစ်လျှင် တစ်ကြိမ်၊ ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး တယောဆရာများက ၎င်းကို တီးမှုတ်ကြသည်။ Paganini က တယောကို “ငါ့အမြောက်” ဟုခေါ်သည် – ဤသည်မှာ ဂီတပညာရှင်သည် ကိုးရာစု၏ ပထမသုံးပုံတစ်ပုံတွင် ပျံ့နှံ့ခဲ့သော အီတလီနိုင်ငံ အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးလှုပ်ရှားမှုတွင် ၎င်း၏ပါဝင်မှုကို ဖော်ပြသည့်ပုံစံဖြစ်သည်။ တယောဆရာ၏ စိတ်အားထက်သန်ပြီး ပုန်ကန်တတ်သော အနုပညာသည် အီတလီလူမျိုးတို့၏ မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်ကို မြှင့်တင်ကာ လူမှုရေးတရားမဲ့မှုကို တိုက်ဖျက်ရန် ၎င်းတို့ကို ခေါ်ဝေါ်ခဲ့သည်။ ကာဘိုနာရီလှုပ်ရှားမှုနှင့်ဆန့်ကျင်ရေးစာရေးစာရေးထုတ်ပြန်ချက်များအပေါ်စာနာစိတ်ဖြင့် Paganini အား "Genoese Jacobin" ဟုအမည်ပြောင်ပေးကာ ကက်သလစ်ဘုန်းကြီးများ၏ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခြင်းကိုခံခဲ့ရသည်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို ရဲတွေက မကြာခဏ တားမြစ်ပိတ်ပင်ထားသလို သူရဲ့ ကြီးကြပ်မှုအောက်မှာလည်း ရှိခဲ့ပါတယ်။

Paganini သည် သေးငယ်သော ကုန်သည်မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ လေးနှစ်သားအရွယ်မှစ၍ မယ်ဒလင်၊ တယောနှင့် ဂစ်တာတို့သည် ဂီတသမားဘဝတွင် အဖော်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အနာဂတ်တေးရေးဆရာများ၏ ဆရာများသည် ပထမဦးစွာ သူ၏ဖခင်၊ ဂီတကို အလွန်နှစ်သက်သူဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် San Lorenzo ဘုရားကျောင်း၏ တယောဆရာ ဂျေကော့စ်ဖြစ်သည်။ Paganini ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲကို သူ 11 နှစ်သားအရွယ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ တေးရေးများထဲတွင် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးသီချင်း “Carmagnola” ၏ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ ကိုယ်ပိုင်မူကွဲများကိုလည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

များမကြာမီပင် Paganini ၏အမည်သည် ကျယ်ပြန့်စွာ သိလာခဲ့သည်။ သူသည် 1801 မှ 1804 ခုနှစ်အထိ Tuscany တွင်နေထိုင်သောအီတလီမြောက်ပိုင်းတွင်ဖျော်ဖြေပွဲများပေးသည်။ တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် ကျော်ကြားသော caprices များကို ဖန်တီးခြင်းမှာ ဤကာလဖြစ်သည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေကျော်ကြားမှု၏အထွတ်အထိပ်တွင် Paganini သည် ၎င်း၏ဂီတဖျော်ဖြေပွဲလှုပ်ရှားမှုကို Lucca (1805-08) တွင် နှစ်အတော်ကြာအောင် ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူနောက်တစ်ကြိမ် ဖျော်ဖြေပွဲသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ Paganini ရဲ့ကျော်ကြားမှုက အီတလီကိုကျော်သွားတယ်။ ဥရောပတယောသမား အများအပြားက သူနဲ့အတူ သူတို့ရဲ့ ခွန်အားကို တိုင်းတာဖို့ လာခဲ့ကြပေမယ့် သူတို့ထဲက ဘယ်သူကမှ သူ့ရဲ့ ထိုက်တန်တဲ့ ပြိုင်ဘက် ဖြစ်လာမှာ မဟုတ်ပါဘူး။

Paganini ၏ သီလသည် အလွန်ကောင်းမွန်သည်၊ ပရိသတ်အပေါ် ၎င်း၏သက်ရောက်မှုသည် မယုံနိုင်လောက်အောင်ပင် နားမလည်နိုင်လောက်အောင်ပင်။ တစ်ခေတ်လုံးအတွက်၊ သူသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဟု ထင်ရသည်။ အချို့က သူ့ကို ဉာဏ်ကြီးရှင်၊ အချို့က တတ်ယောင်ကား၊ သူ့နာမည်သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် ထူးထူးခြားခြား ဒဏ္ဍာရီမျိုးစုံကို ရရှိလာသည်။ သို့သော်၊ ၎င်း၏ "နတ်ဆိုး" အသွင်အပြင်နှင့် မြင့်မြတ်သောအမျိုးသမီးများစွာတို့၏ အမည်များနှင့် ဆက်စပ်နေသော သူ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းများ ကြောင့် ၎င်းကို အလွန်အဆင်ပြေစေခဲ့သည်။

အသက် 46 နှစ်အရွယ်တွင် သူ၏ကျော်ကြားမှုမှာ Paganini သည် အီတလီပြင်ပသို့ ပထမဆုံးအကြိမ် ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ ဥရောပရှိ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ထိပ်တန်းအနုပညာရှင်များ၏ စိတ်အားထက်သန်မှု အကဲဖြတ်ခြင်းကို ဖြစ်စေသည်။ F. Schubert နှင့် G. Heine၊ W. Goethe နှင့် O. Balzac၊ E. Delacroix နှင့် TA Hoffmann၊ R. Schumann၊ F. Chopin၊ G. Berlioz၊ G. Rossini၊ J. Meyerbeer နှင့် အခြားသူအများအပြားသည် စိတ်ညှို့ဓာတ်လွှမ်းမိုးမှုအောက်ရှိ တယော Paganini ၏ အနုပညာလောကရဲ့ ခေတ်သစ်ကို ကူးပြောင်းလာတဲ့ သူမရဲ့အသံ။ Paganini ဖြစ်စဉ်သည် အီတလီဘုန်းကြီးများ၏ဂိမ်းကို “သဘာဝလွန် အံ့ဖွယ်များ” ဟုခေါ်သည့် F. Liszt ၏ လက်ရာအပေါ် ပြင်းထန်စွာ သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

Paganini ၏ဥရောပခရီးစဉ်သည် 10 နှစ်ကြာခဲ့သည်။ အပြင်းဖျားပြီး မွေးရပ်မြေကို ပြန်လာခဲ့တယ်။ Paganini ကွယ်လွန်ပြီးနောက်တွင် ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး Curia သည် အီတလီတွင် သူ၏သင်္ချိုင်းအတွက် ခွင့်မပြုခဲ့ပေ။ နှစ်များစွာကြာပြီးနောက်တွင် ဂီတပညာရှင်၏ အရိုးပြာများကို ပါမာမြို့သို့ ပို့ဆောင်ကာ ထိုနေရာတွင် မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

Paganini ၏ဂီတတွင် အချစ်ရေး၏ အတောက်ပဆုံးကိုယ်စားပြုသူမှာ နက်ရှိုင်းသော အမျိုးသားအနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူ၏ လက်ရာများသည် အီတလီရိုးရာ ယဉ်ကျေးမှု နှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတအနုပညာ တို့မှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများသည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ပေါ်တွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ကြားသိနေရဆဲဖြစ်ပြီး တယော၏ တူရိယာဖြစ်နိုင်ခြေကို ထုတ်ဖော်ရာတွင် အဆုံးမဲ့ cantilena၊ virtuoso ဒြပ်စင်များ၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ အကန့်အသတ်မရှိသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့် နားထောင်သူများကို စွဲဆောင်နေစေခဲ့သည်။ Paganini ၏ မကြာခဏ ဖျော်ဖြေသည့် လက်ရာများ တွင် Campanella (The Bell)၊ ဒုတိယ တယော ကွန်ဆာတို မှ ရွန်ဒို နှင့် ပထမ တယော ကွန်ဆာတို တို့ ပါဝင်သည်။

တယောတစ်ကိုယ်တော်အတွက် ကျော်ကြားသော “24 Capricci” ကို တယောဆရာများ၏ အထွတ်အထိပ် အောင်မြင်မှုအဖြစ် သတ်မှတ်ဆဲဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေသူများ၏ တေးစီးရီးနှင့် Paganini ၏ ဗားရှင်းအချို့တွင် ကျန်ရှိနေသည် - F မှ "The Wedding of Benevento" ၏ ဘဲလေး "The Wedding of Benevento" ၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သော "Cinderella"၊ "Tancred"၊ "Moses"၊ "Moses" စသည့် အော်ပရာများပေါ်တွင် ရှိနေပါသည်။ Süssmeier (ဤအလုပ်ကို “Witches” ဟုခေါ်သော တေးရေးဆရာ) နှင့် “Carnival of Venice” နှင့် “Perpetual Motion” တို့အပြင် အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်သော တေးရေးများဖြစ်သည်။

Paganini သည် တယောသာမက ဂစ်တာကိုလည်း ကျွမ်းကျင်သည်။ တယောနဲ့ ဂစ်တာအတွက်ရေးထားတဲ့ သူ့ရဲ့တေးရေးတော်တော်များများကို ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူတွေရဲ့ တေးရေးတွေမှာ ထည့်သွင်းထားပါတယ်။

Paganini ၏ဂီတသည် တေးရေးဆရာများစွာကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏လက်ရာအချို့ကို Liszt, Schumann, K. Riemanovsky မှ စန္ဒယားတီးရန် စီစဉ်ပေးထားသည်။ Campanella နှင့် နှစ်ဆယ့်လေးခုမြောက် Caprice တို့၏ တေးသီချင်းများသည် မျိုးဆက်များနှင့် ကျောင်းများ၏ တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် Liszt၊ Chopin၊ I. Brahms၊ S. Rachmaninov၊ V. Lutoslavsky တို့၏ စီစဉ်မှုများနှင့် ပြောင်းလဲမှုများအတွက် အခြေခံဖြစ်သည်။ G. Heine သည် ၎င်း၏ “Florentine Nights” ဇာတ်လမ်းတွင် ဂီတပညာရှင်၏ အလွန်တူညီသော ရိုမန်းတစ်ပုံရိပ်ကို ရိုက်ကူးထားသည်။

I. Vetlitsyna

ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးသော ကုန်သည်ငယ်၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတွင် မယ်ဒလင်၊ ထို့နောက် တယောတီးရန် ဖခင်ထံမှ သင်ယူခဲ့သည်။ San Lorenzo Cathedral ၏ ပထမဆုံး တယောဆရာ J. Costa နှင့် အချိန်အတော်ကြာ လေ့လာခဲ့သည်။ အသက် 11 နှစ်တွင် သူသည် Genoa တွင် လွတ်လပ်သော ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည် (ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် လက်ရာများထဲတွင် - ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးသီချင်း Carmagnola နှင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံများ)။ ၁၇၉၇-၉၈ တွင် အီတလီမြောက်ပိုင်း၌ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 1797-98 တွင်သူသည် Tuscany တွင်နေထိုင်ခဲ့သည် 1801-04 - Genoa တွင်နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း သူသည် တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် “1804 Capricci”၊ ဂစ်တာတွဲပါသော တယောအတွက် ဆိုနာတာများ၊ ကြိုးဝိုင်း (ဂစ်တာဖြင့်) ရေးခဲ့သည်။ Lucca (05-24) ရှိ တရားရုံးတွင် အမှုထမ်းပြီးနောက်၊ Paganini သည် ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ (၁၈၁၅) မီလန်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွင်း Paganini နှင့် ပြင်သစ်တယောဆရာ C. Lafont တို့ ရှုံးနိမ့်ခဲ့ကြောင်း ဝန်ခံခဲ့သော ပြိုင်ပွဲတစ်ခု ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ရှေးဂန္ထဝင်ကျောင်းနှင့် အချစ်လမ်းကြောင်းကြားတွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သော ရုန်းကန်မှုတစ်ခု (နောက်ပိုင်းတွင် စန္ဒယားအနုပညာနယ်ပယ်တွင် အလားတူပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခု ပါရီတွင် F. Liszt နှင့် Z. Thalberg အကြား ဖြစ်ပွားခဲ့သည်)။ Paganini ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် သြစတြီးယား၊ ချက်သမ္မတနိုင်ငံ၊ ဂျာမနီ၊ ပြင်သစ်၊ အင်္ဂလန်နှင့် အခြားနိုင်ငံများတွင် (1805 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ) အနုပညာလောကမှ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်များ (Liszt, R. Schumann, H. Heine နှင့် အခြား) တို့မှ စိတ်အားထက်သန်စွာ အကဲဖြတ်ခြင်းကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ မသာလွန်သော သီလဂုဏ်။ Paganini ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည် သူ၏ "နတ်ဆိုး" အသွင်အပြင်နှင့် သူ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ ရိုမန်းတစ်အပိုင်းအစများဖြင့် ပံ့ပိုးပေးထားသည့် အံ့သြဖွယ်ဒဏ္ဍာရီများဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။ ကက်သလစ်ဘုန်းကြီးများသည် ကာဘိုနာရီလှုပ်ရှားမှုကို ဆန့်ကျင်သောစာရေးစာရေးထုတ်ပြန်ချက်များနှင့် စာနာမှုများအတွက် Paganini ကို ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခဲ့သည်။ Paganini ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး Curia သည် အီတလီတွင် သူ၏သင်္ဂြိုဟ်ခြင်းကို ခွင့်မပြုခဲ့ပေ။ နှစ်များစွာကြာပြီးနောက်တွင် Paganini ၏ပြာများကို Parma သို့ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ Paganini ၏ပုံကို G. Heine က Florentine Nights (08) တွင် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။

Paganini ၏ တိုးတက်ဆန်းသစ်သောလက်ရာသည် ဂီတအချစ်ရေး၏ အတောက်ပဆုံးသော သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ (၁၀-၃၀ နှစ်များအတွင်း အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးလှုပ်ရှားမှု၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် G. Rossini နှင့် V. Bellini ၏မျိုးချစ်အော်ပရာများအပါအဝင်) အီတလီအနုပညာတွင် တွင်ကျယ်စွာပျံ့နှံ့လာခဲ့သည်။ . 10 ရာစု Paganini ၏ အနုပညာသည် ပြင်သစ် အချစ်ရေး လက်ရာများနှင့် သက်ဆိုင်သည် - တေးရေးဆရာ G. Berlioz ( Paganini သည် ပထမဆုံး အလွန်တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ပြီး တက်တက်ကြွကြွ ထောက်ခံခဲ့သူ ) ပန်းချီဆရာ E. Delacroix ၊ ကဗျာဆရာ V. Hugo ။ Paganini သည် သူ၏စွမ်းဆောင်ရည်များ၊ သူ၏ရုပ်ပုံများ၏တောက်ပမှု၊ စိတ်ကူးယဉ်ပျံသန်းမှုများ၊ အံ့သြဖွယ်ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် သူ၏ကစားခြင်း၏ထူးခြားသောစွမ်းရည်များဖြင့် ပရိသတ်ကိုစွဲဆောင်စေခဲ့သည်။ သူ့အနုပညာလို့ ခေါ်တာ။ အီတလီရိုးရာ improvisational စတိုင်၏အခမဲ့စိတ်ကူးယဉ်အင်္ဂါရပ်များထင်ရှား။ Paganini သည် နှလုံးသားဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်များကို ပထမဆုံး တယောတီးသူဖြစ်သည်။ တီးမှုတ်နည်းစနစ်အသစ်များကို ရဲရဲဝံ့ဝံ့ မိတ်ဆက်ခြင်း၊ တူရိယာ၏ အရောင်အသွေး အလားအလာများ ကြွယ်ဝလာစေရန် Paganini သည် တယောအနုပညာ၏ လွှမ်းမိုးမှုနယ်ပယ်ကို ချဲ့ထွင်ကာ ခေတ်မီတယောတီးမှုတ်နည်းစနစ်၏ အုတ်မြစ်များကို ချခဲ့သည်။ သူသည် တူရိယာတစ်ခုလုံး၏ အကွာအဝေးတစ်ခုလုံးကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုသည်၊ လက်ချောင်းဆန့်ခြင်း၊ ခုန်ခြင်း၊ နှစ်ထပ်မှတ်စုနည်းစနစ်အမျိုးမျိုး၊ ဟာမိုနီများ၊ ပီဇစ်ကာတို၊ ကြိုးတစ်ချောင်းပေါ်တွင် တီးခတ်ခြင်းတို့ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ Paganini ၏ လက်ရာအချို့သည် အလွန်ခက်ခဲသောကြောင့် သူသေဆုံးပြီးနောက် အချိန်အတော်ကြာအောင် မကစားနိုင်ဟု ယူဆခဲ့ကြသည် (Y. Kubelik သည် ၎င်းတို့ကို ပထမဆုံးတီးသည့်သူဖြစ်သည်)။

Paganini သည် ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ သူ၏ သီကုံးချက်များကို ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီနှင့် တေးဂီတ၏ ငြိမ့်ညောင်းမှု၊ သူ၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တွင် တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် “24 capricci” ကို ထင်ရှားပေါ်လွင်စေသည်။ 1 (ဥပမာ- 21st capriccio တွင် အချို့သော တေးဂီတဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူအသစ်များကို Liszt နှင့် R. Wagner ၏ နည်းပညာများကို မျှော်မှန်းထားသည်)၊ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် 1st နှင့် 2nd concertos (D-dur, 1811; h -moll၊ 1826၊ နောက်ဆုံးအပိုင်းသည် နာမည်ကြီး “Campanella”)။ အော်ပရာ၊ ဘဲလေးနှင့် ရိုးရာဇာတ်ကွက်များ၊ အခန်းတွင်း တူရိယာလက်ရာများ စသည်တို့တွင် ကွဲပြားမှုများသည် Paganini ၏ အလုပ်တွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂစ်တာပေါ်တွင် ပြောင်မြောက်သော သီလရှိသူ Paganini သည်လည်း ဤတူရိယာအတွက် အပိုင်း ၂၀၀ ခန့် ရေးသားခဲ့သည်။

သူ၏တေးရေးလက်ရာများတွင် Paganini သည် အီတလီဂီတအနုပညာ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို မှီခိုအားထားကာ နက်ရှိုင်းစွာ အမျိုးသားအနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ လွတ်လပ်သောစတိုင်၊ အသွင်အပြင်နှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတို့ဖြင့် အမှတ်အသားပြု ဖန်တီးထားသည့် လက်ရာများသည် တယောအနုပညာ၏ နောက်ဆက်တွဲ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခုလုံးအတွက် အစမှတ်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ Liszt၊ F. Chopin၊ Schumann နှင့် Berlioz တို့၏ နာမည်များနှင့် ဆက်စပ်နေသည်၊ 30 နှစ်များအတွင်း စတင်ခဲ့သော စန္ဒယားတီးခတ်မှုနှင့် တူရိယာအနုပညာ တော်လှန်ရေး။ 19 ရာစုတွင် Paganini ၏အနုပညာသြဇာလွှမ်းမိုးမှုကြောင့်ကြီးမားသောဖြစ်ရတဲ့ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ဂီတ၏ဝိသေသဖြစ်သော တေးသွားဘာသာစကားအသစ်ကို ဖွဲ့စည်းရာတွင်လည်း သက်ရောက်မှုရှိသည်။ Paganini ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို 20 ရာစုသို့သွယ်ဝိုက်ခြေရာခံခဲ့သည်။ (Prokofiev မှ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် 1st concerto၊ ထိုတယောကို Szymanowski ၏ "Myths"၊ Ravel မှ စိတ်ကူးယဉ် "ဂျစ်ပစီ" ၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ)။ Paganini ၏ တယောလက်ရာအချို့ကို Liszt၊ Schumann၊ I. Brahms၊ SV Rachmaninov မှ စန္ဒယားအတွက် စီစဉ်ပေးထားပါသည်။

1954 ခုနှစ်ကတည်းက Paganini International Violin ပြိုင်ပွဲကို Genoa မှာ နှစ်စဉ်ကျင်းပခဲ့ပါတယ်။

IM Yampolsky

Rossini နှင့် Bellini တို့သည် ဂီတအသိုင်းအဝိုင်း၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို ခံရသောနှစ်များတွင် အီတလီသည် ထက်မြက်သော virtuoso တယောဆရာနှင့် တေးရေးဆရာ Niccolò Paganini ကို တင်ပြခဲ့သည်။ သူ၏အနုပညာသည် ရာစုနှစ် ဂီတယဉ်ကျေးမှုအပေါ် သိသာထင်ရှားစွာ သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။

အော်ပရာတေးရေးဆရာများကဲ့သို့ပင် Paganini သည် အမျိုးသားမြေပေါ်တွင် ကြီးပြင်းလာခဲ့သည်။ အော်ပရာ၏မွေးရပ်မြေဖြစ်သည့် အီတလီသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ရှေးခေတ်ဦးညွှတ်တူရိယာယဉ်ကျေးမှု၏ဗဟိုဖြစ်သည်။ ရာစုနှစ် အစောပိုင်းတွင် Legrenzi၊ Marini၊ Veracini၊ Vivaldi၊ Corelli၊ Tartini အမည်များဖြင့် ကိုယ်စားပြုထားသော တောက်ပသော တယောကျောင်းတစ်ခု ပေါ်လာခဲ့သည်။ အော်ပရာအနုပညာနှင့် နီးနီးကပ်ကပ် ဖွံ့ဖြိုးလာသောအခါ အီတလီ တယောဂီတသည် ၎င်း၏ ဒီမိုကရေစီ လမ်းကြောင်းကို ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

သီချင်း၏ ငြိမ့်ညောင်းမှု၊ သီချင်းစာသား အသံထွက် စက်ဝိုင်း၊ တောက်ပသော “ဖျော်ဖြေမှု”၊ ပုံစံ၏ ပလပ်စတစ် အချိုးညီမှု - ဤအရာအားလုံးသည် အော်ပရာ၏ သံသယဖြစ်ဖွယ် လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။

ဤကိရိယာတန်ဆာပလာထုံးတမ်းစဉ်လာများသည် ကိုးရာစုအကုန်တွင် ရှင်သန်ခဲ့သည်။ Paganini သည် ၎င်း၏ရှေ့တော်ဆက်များနှင့် တစ်ခေတ်တည်းနေများကို နေကြတ်ပြီး Viotti၊ Rode နှင့် အခြားသူများကဲ့သို့ ပြောင်မြောက်သော သီလရှိသော တယောဆရာများ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကြယ်စုတန်းတွင် ထွန်းတောက်ခဲ့ပါသည်။

Paganini ၏ ထူးခြားသော အရေးပါမှုသည် ဂီတသမိုင်းတွင် အကြီးကျယ်ဆုံး တယော virtuoso ဖြစ်ခဲ့သည်ဟူသော အချက်နှင့်သာ ဆက်စပ်နေသည်။ Paganini သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံအသစ်ကို ဖန်တီးသူအနေဖြင့် ကြီးမြတ်သည်။ Rossini နှင့် Bellini ကဲ့သို့ပင်၊ သူ၏ အနုပညာသည် လူကြိုက်များသော လွတ်မြောက်ရေး အယူအဆများ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် အီတလီတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော ထိရောက်သော အချစ်ရေးဝါဒကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ Paganini ၏ အံ့မခန်းနည်းပညာသည် တယောတီးမှုတ်ခြင်း၏ စံနှုန်းများအားလုံးကို ကျော်ဖြတ်ကာ အနုပညာလိုအပ်ချက်အသစ်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့သည်။ သူ၏ကြီးမားသော စိတ်နေစိတ်ထား၊ မျဉ်းသားထားသည့်အမူအရာ၊ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ကွဲပြားမှုများ၏ အံ့မခန်းကြွယ်ဝမှုများသည် နည်းပညာအသစ်များ၊ မကြုံစဖူးသစ်သားရောင်စုံအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

Paganini ၏ တယောအတွက် မြောက်မြားစွာသော လက်ရာများ ၏ ရင်ခုန်စရာ သဘောသဘာဝ (ထိုအထဲမှ 80 အနက်မှ 20 ကို မထုတ်ဝေရသေး) သည် အဓိကအားဖြင့် virtuoso စွမ်းဆောင်မှု၏ အထူးဂိုဒေါင်ကြောင့် ဖြစ်သည်။ Paganini ၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တွင် Liszt နှင့် Wagner (ဥပမာ၊ နှစ်ဆယ့်ပထမ Capriccio) ၏ တေးဂီတကို အမှတ်ရစေသည့် ရဲရင့်သောပုံစံများနှင့် တေးသွားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏မူလအစများဖြင့် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် လက်ရာများရှိသည်။ သို့သော်လည်း Paganini ၏ တယောလက်ရာများတွင် အဓိကအရာမှာ သီလရှိခြင်းဖြစ်ပြီး သူ၏ခေတ်က တူရိယာအနုပညာ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၏ နယ်နိမိတ်များကို အကန့်အသတ်မရှိ တွန်းပို့ခဲ့သည်။ Paganini ၏ထုတ်ဝေသည့်လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏အစစ်အမှန်အသံကို အပြည့်အစုံဖော်ပြခြင်းမပြုနိုင်ပါ။ အကြောင်းမှာ ၎င်းတို့၏စာရေးဆရာ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံ၏အရေးကြီးဆုံးအစိတ်အပိုင်းမှာ အီတလီရိုးရာတီထွင်ဖန်တီးမှုပုံစံဖြင့် အခမဲ့စိတ်ကူးယဉ်ခြင်းဖြစ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ Paganini သည် ရိုးရာဖျော်ဖြေသူများထံမှ သူ၏အကျိုးသက်ရောက်မှုအများစုကို ငှားရမ်းခဲ့သည်။ တင်းကြပ်စွာ စာသင်ကျောင်းမှ ကိုယ်စားလှယ်များ (ဥပမာ၊ Spurs) သည် သူ၏ဂိမ်းတွင် "buffoonery" ၏ အင်္ဂါရပ်များကို မြင်ခဲ့ရခြင်းဖြစ်ပါသည်။ Paganini သည် မိမိကိုယ်တိုင် အကျင့်ကို ကျင့်သောအခါ၌သာ ပါရမီကို ပြသခဲ့သည်မှာ အညီအမျှ သိသာထင်ရှားပါသည်။

Paganini ၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ ၎င်း၏ "အခမဲ့အနုပညာရှင်" ၏ပုံရိပ်တစ်ခုလုံးသည် ရိုမန်တစ်ဆန်သောအနုပညာရှင်တစ်ဦးနှင့်ပတ်သက်သည့် ခေတ်၏အယူအဆများနှင့် ကိုက်ညီနေပါသည်။ ကမ္ဘာ့စည်းဝေးကြီးများကို ပြတ်ပြတ်သားသား လျစ်လျူရှုကာ လူမှုရေးအောက်တန်းစားများအတွက် စာနာမှု၊ ငယ်ရွယ်စဉ် လမ်းလျှောက်ခြင်းနှင့် ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင် ဝေးကွာသော လမ်းလျှောက်ခြင်း၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော "နတ်ဆိုး" အသွင်အပြင်နှင့် နောက်ဆုံးတွင် နားမလည်နိုင်သော ပါရမီရှင်တစ်ဦးသည် သူ့အကြောင်း ဒဏ္ဍာရီများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ . ကက်သလစ်ဘုန်းကြီးများသည် Paganini ကိုဆန့်ကျင်သောစာရေးစာရေးထုတ်ပြန်ချက်များနှင့် Carbonari ကိုစာနာသောကြောင့် Paganini ကိုညှဉ်းဆဲခဲ့သည်။ ၎င်းသည် သူ၏ “မာရ်နတ်သစ္စာစောင့်သိမှု” ကို လျှို့ဝှက်စွာ စွပ်စွဲခြင်းဆီသို့ ရောက်လာသည်။

Heine ၏ ကဗျာဆန်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းသည် Paganini ၏ ကစားခြင်း၏ မှော်ဆန်သော စိတ်ခံစားမှုကို ဖော်ပြရာတွင် သူ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၏ သဘာဝလွန်ဇစ်မြစ်ကို ပုံဖော်ထားသည်။

Paganini ကို 27 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 1782 ရက်နေ့တွင် Genoa တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့ဖခင်က တယောတီးရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ကိုးနှစ်သားအရွယ်တွင်၊ Paganini သည် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးသီချင်း Carmagnola ၏ ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့် ပထမဆုံးအကြိမ် လူသိရှင်ကြား ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ အသက် 1801 နှစ်တွင် သူသည် Lombardy ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးစဉ်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင်၊ Paganini သည် တယောလက်ရာများကို ပုံစံအသစ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ရန် အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ထိုမတိုင်မီက သူသည် ခြောက်လမျှသာ ဖွဲ့သီမှုကို လေ့လာခဲ့ပြီး ထိုအချိန်တွင် fugue ပေါင်း နှစ်ဆယ့်လေးခုကို ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ 1804 နှင့် 200 အကြားတွင် Paganini သည် ဂစ်တာအတွက် ရေးဖွဲ့ရန် စိတ်ဝင်စားလာသည် (ဤတူရိယာအတွက် အပိုင်း 1813 ခန့် ဖန်တီးခဲ့သည်)။ ဤသုံးနှစ်တာကာလမှလွဲ၍ Paganini သည် စင်မြင့်ပေါ်၌ လုံးဝပေါ်မလာတော့ဘဲ အသက်လေးဆယ့်ငါးနှစ်အထိ အီတလီတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်နှင့် အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့သည်။ XNUMX တွင် တစ်ရာသီအတွင်း မီလန်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲ လေးဆယ်ခန့် ပြုလုပ်ပေးခဲ့သော ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အတိုင်းအတာကို ဆုံးဖြတ်နိုင်သည်။

၎င်း၏ပထမဆုံးပြည်တွင်းခရီးစဉ်ကို 1828 (ဗီယင်နာ၊ ဝါဆော၊ ဒရက်စဒင်၊ လိုက်ပ်ဇစ်၊ ဘာလင်၊ ပဲရစ်၊ လန်ဒန်နှင့်အခြားမြို့များ) တွင်သာကျင်းပခဲ့သည်။ ဒီခရီးစဉ်က သူ့ကို ကမ္ဘာအနှံ့ ကျော်ကြားစေခဲ့တယ်။ Paganini သည် လူအများနှင့် ထိပ်တန်းအနုပညာရှင်များအပေါ်တွင် အံ့အားသင့်ဖွယ် ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Vienna - Schubert ၊ Warsaw တွင် Chopin ၊ Leipzig - Schumann ၊ Paris တွင် Liszt နှင့် Berlioz တို့သည် သူ၏စွမ်းရည်ကြောင့် စွဲလန်းခဲ့ကြသည်။ 1831 ခုနှစ်တွင်၊ အနုပညာရှင်များစွာကဲ့သို့ပင် Paganini သည် ဤနိုင်ငံတကာမြို့တော်၏ ရှုပ်ယှက်ခတ်နေသော လူမှုရေးနှင့် အနုပညာဘဝများကြောင့် ပါရီတွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူအဲဒီမှာ သုံးနှစ်နေထိုင်ပြီး အီတလီကို ပြန်လာခဲ့တယ်။ ဖျားနာမှုကြောင့် Paganini သည် ဖျော်ဖြေပွဲအရေအတွက်ကို သိသိသာသာလျှော့ချရန် တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ မေလ 27 ရက် 1840 တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Paganini ၏ လွှမ်းမိုးမှုသည် သူတကယ့်တော်လှန်ရေးကို ပြုလုပ်ခဲ့သည့် တယောဂီတနယ်ပယ်တွင် အသိသာဆုံးဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် ဘယ်လ်ဂျီယံနှင့် ပြင်သစ် တယောဆရာများ၏ ကျောင်းအပေါ် သူ၏ သက်ရောက်မှုမှာ အထူးထင်ရှားသည်။

သို့သော်လည်း ဤဧရိယာအပြင်ဘက်တွင်ပင် Paganini ၏ အနုပညာသည် တည်တံ့သော အမှတ်အသားတစ်ခု ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ Schumann၊ Liszt၊ Brahms သည် သူ၏ အထူးခြားဆုံးလက်ရာဖြစ်သည့် "တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် 24 capriccios" မှ စန္ဒယား Paganini ၏ etudes အတွက် စီစဉ်ပေးသည်။ 1 ဟူသည်မှာ ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေရေးနည်းပညာအသစ်၏ စွယ်စုံကျမ်းဖြစ်သည်။

(Paganini မှတီထွင်ခဲ့သောနည်းပညာအများစုသည် Paganini ၏ရှေ့ဆက်သူများနှင့်ရိုးရာအလေ့အကျင့်များတွင်တွေ့ရှိရသောနည်းပညာဆိုင်ရာအခြေခံမူများ၏ရဲရင့်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့တွင်အောက်ပါအချက်များပါဝင်သည်- ဟာမိုနီအသံများကိုအသုံးပြုခြင်း၏မကြုံစဖူးဒီဂရီအတိုင်းအတာတစ်ခု၊ နှစ်ခုလုံး၏အကွာအဝေးကိုကြီးမားစွာချဲ့ထွင်ရန်ဖြစ်စေသည်။ တယောနှင့် ၎င်း၏သစ်သားကို သိသာထင်ရှားစွာ ကြွယ်ဝစေရန်၊ အထူးသဖြင့် သိမ်မွေ့သော အရောင်အသွေးစုံလင်သော အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ရရှိစေရန် တယောကို ချိန်ညှိရန်အတွက် ကွဲပြားသောစနစ်များကို ကိုးရာစုနှစ်မှ Bieber မှ တယောတီးသူထံမှ ချေးယူထားပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင် puzzicato အသံနှင့် လေးညွှတ်ကစားခြင်းကို အသုံးပြု၍ နှစ်ဆတင်မကဘဲ ကစားခြင်း ဒါပေမယ့်လည်း သုံးဆမှတ်စုတွေ၊ လက်ချောင်းတစ်ချောင်းနဲ့ chromatic glissandos၊ staccato အပါအဝင် လေးနက်မှုဆိုင်ရာ နည်းစနစ်မျိုးစုံ၊ ကြိုးတစ်ချောင်းမှာ စွမ်းဆောင်ရည်၊ စတုတ္တကြိုးတစ်ချောင်းရဲ့ အကွာအဝေးကို octave သုံးခုအထိ တိုးမြှင့်ပေးခြင်းနဲ့ အခြားအရာများ။)

Chopin ၏စန္ဒယား etudes ကိုလည်း Paganini ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ Chopin ၏စန္ဒယားပုံစံတွင် Paganini ၏နည်းပညာများနှင့်တိုက်ရိုက်ချိတ်ဆက်မှုကိုမြင်ရရန်ခက်ခဲသော်လည်း Chopin သည် ၎င်း၏ etude အမျိုးအစား၏အသစ်သောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုအတွက်ကြွေးတင်ခံရသည်။ ထို့ကြောင့်၊ စန္ဒယားတီးခတ်မှုသမိုင်းတွင် ခေတ်သစ်တစ်ခုဖွင့်လှစ်ခဲ့သော ရိုမန်းတစ်စန္ဒယားပညာသည် Paganini ၏ အကျင့်သီလသစ်၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် သံသယ၀င်လာခဲ့သည်။

VD Konen

တေးရေးများ-

တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် - 24 capricci op ။ 1 (1801-07; ed. Mil., 1820)၊ နိဒါန်းနှင့် ပြောင်းလဲမှုများ နှလုံးရပ်သွားသည်နှင့်အမျှ (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 သို့မဟုတ် 1821); တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - concertos 5 ခု (D-dur, op. 6, 1811 or 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, မပါဘဲ၊ op။ moto perpetuo၊ op. 1830, after 1954), ကွဲပြားမှုများ (Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 1830, 8; Rossini's Moses ၏ ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုပေါ်မှ ကွဲပြားမှုများ (The Witch, La streghe,, 1807၊ သို့မဟုတ် 28; မီးဖို၌ ဝမ်းနည်းမနေတော့ပါ၊ Rossini's Cinderella မှ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ Non piu mesta accanto al fuoco၊ op. Rossini's Tancred၊ op.1807၊ ဖြစ်နိုင်သည် 1838); viola နှင့် orchestra အတွက် - ကြီးမားသော viola အတွက် sonata (ဖြစ်နိုင်သည် 1834); တယောနှင့်ဂစ်တာအတွက် - 6 sonatas၊ op ။ 2 (1801-06), 6 sonatas, op ။ 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); ဂစ်တာနှင့်တယောအတွက် – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. lpz. – W., 1922); အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ - viola၊ vlc အတွက် ဖျော်ဖြေပွဲသုံးမျိုး။ နှင့် ဂစ်တာများ (စပိန် 1833၊ ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05၊ ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05၊ ed. Mil., 1820) နှင့် 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) တယော၊ viola, guitar and vocals, 3 Quartet for 2 skr.၊ viola နှင့် vlc။ (1800s၊ ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); vocal- instrumental၊ တေးရေး စသည်တို့ ၊

ကိုးကား:

Yampolsky I.၊ Paganini - ဂစ်တာသမား၊ "SM"၊ 1960၊ နံပါတ် 9; သူ့ကိုယ်ပိုင် Niccolò Paganini။ ဘဝနှင့်တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ အမ်၊ ၁၉၆၁၊ ၁၉၆၈ (မှတ်စုနှင့်ခရိုနိုဂရပ်) သူ့ကိုယ်ပိုင် Capricci N. Paganini, M., 1961 (ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ B-ka နားထောင်သူ); Palmin AG၊ Niccolo Paganini ၁၇၈၂-၁၈၄၀။ အတ္ထုပ္ပတ္တိပုံကြမ်း။ လူငယ်များအတွက် စာအုပ်၊ L., 1968။