အစုံ |

ပြင်သစ်အစုံ၊ မီးထွန်း။ - စီးရီး၊ စီးရီး

အတီးအမှုတ်ဂီတ၏ multipart cyclic ပုံစံများ၏အဓိကမျိုးကွဲများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် အများအားဖြင့် အနုပညာအယူအဆတစ်ခုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော လွတ်လပ်ပြီး အများအားဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အပိုင်းများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ ဝဏ္ဏတစ်ခု၏ အပိုင်းများသည် စည်းကမ်းအရ၊ ဇာတ်ကောင်၊ ရစ်သမ်၊ စည်းချက်စသည်ဖြင့် ကွဲပြားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ၎င်းတို့အား သံယောဇဉ် စည်းလုံးမှု၊ စိတ်ရင်းစေတနာ ဆွေမျိုးများ နှင့် အခြားနည်းလမ်းများဖြင့် ချိတ်ဆက်နိုင်သည်။ Ch S. ၏ ပုံသဏ္ဍာန် နိယာမသည် တစ်ခုတည်းသော ဖွဲ့စည်းမှု ဖန်တီးခြင်း ဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက် အစိတ်အပိုင်းများ ၏ အလှည့်အပြောင်းကို အခြေခံ၍ တစ်ခုလုံး - S. ကို ထိုသို့သော စက်ဝန်းနှင့် ခွဲခြားသည်။ sonata နှင့် symphony ကဲ့သို့ ပုံစံများသည် ၎င်းတို့၏ ကြီးထွားခြင်းနှင့် ဖြစ်လာခြင်း၏ စိတ်ကူးဖြစ်သည်။ Sonata နှင့် symphony တို့နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက S. သည် အစိတ်အပိုင်းများ ၏ ကြီးမားသော လွတ်လပ်မှု ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာ ဖြစ်သည်၊ သံသရာ ၏ ဖွဲ့စည်းပုံ ၏ တင်းကျပ် မှု နည်းပါး သည် ( အစိတ်အပိုင်း အရေအတွက် ၊ ၎င်းတို့၏ သဘောသဘာဝ ၊ အမိန့် ၊ ဆက်စပ် မှု ၊ တစ်ခုနှင့် တစ်ခု ဆက်စပ်မှု သည် အကျယ်ပြန့်ဆုံး အတွင်း တွင် အလွန် ကွဲပြား နိုင်သည် ။ ကန့်သတ်ချက်များ) အားလုံးကို သို့မဟုတ် အများအပြားတွင် ထိန်းသိမ်းထားရန် သဘောထား။ တစ်ခုတည်းသော tonality ၏ အစိတ်အပိုင်းများ နှင့် တိုက်ရိုက်ပိုတူသည်။ အက၊ သီချင်း အမျိုးအစားများနှင့် ဆက်စပ်မှု။

S. နှင့် sonata အကြား ခြားနားချက်ကို အလယ်မှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ 18 ရာစု၊ S. ၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသောအခါ၊ Sonata စက်ဝိုင်းသည်နောက်ဆုံးတွင်ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်လာသည်။ သို့သော် ဤအတိုက်အခံသည် အကြွင်းမဲ့မဟုတ်ပါ။ Sonata နှင့် S. တို့သည် တစ်ပြိုင်နက်နီးပါး ပေါ်ပေါက်လာပြီး အထူးသဖြင့် အစောပိုင်းအဆင့်တွင် ၎င်းတို့၏ လမ်းကြောင်းများကို တစ်ခါတစ်ရံ ဖြတ်ကျော်ခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ S. သည် အထူးသဖြင့် tematiama ဧရိယာတွင် ဆိုနာတာအပေါ် သိသာထင်ရှားသော လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ ဤသြဇာလွှမ်းမိုးမှု၏ရလဒ်မှာ sonata သံသရာတွင် minuet ၏ပါဝင်မှုနှင့်အက၏ထိုးဖောက်မှုလည်းဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံး rondo ရှိ စည်းချက်များနှင့် ပုံများ။

S. ၏ အရင်းမြစ်များသည် အရှေ့တိုင်းတွင် သိကြသည့် အနှေးကခုန်ခြင်း (အရွယ်အစားပင်) နှင့် တက်ကြွပြီး ကခုန်ခြင်း (ပုံမှန်အားဖြင့် ထူးဆန်းသော၊ 3-beat အရွယ်အစား) ကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်း၏ ရှေးအစဉ်အလာကို ပြန်သွားပါသည်။ ရှေးခေတ်က နိုင်ငံတွေ။ S. ၏ နောက်ပိုင်း ရှေ့ပြေးပုံစံများသည် အလယ်ခေတ်များဖြစ်သည်။ အာရဗီ nauba (များစွာသော အကြောင်းအရာအလိုက် ကွဲပြားသော အစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်သော ကြီးမားသော ဂီတပုံစံ) နှင့် အရှေ့အလယ်ပိုင်းနှင့် အရှေ့အလယ်ပိုင်းရှိ လူများကြားတွင် ပျံ့နှံ့နေသော အစိတ်အပိုင်းများစွာ ပါဝင်သည့် ပုံစံများ။ အာရှ။ ၁၆ ရာစု ပြင်သစ်တွင် ကခုန်ခြင်းဓလေ့တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ S. ဒီဇင်ဘာ ကလေးမီးဖွားခြင်း - တိုင်းတာခြင်း၊ အခမ်းအနားများ။ ကခုန်ပွဲများ နှင့် ပိုမြန်သည်။ သို့သော် အနောက်ဥရောပတွင် အက်စ်ဘီ၏ မွေးဖွားမှုအစစ်အမှန်ဖြစ်သည်။ ဂီတသည် အလယ်တွင် အသွင်အပြင်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ 16 ရာစုအကအတွဲများ - pavanes (16/2 ဖြင့် ခမ်းနားထည်ဝါသော အကအက) နှင့် galliards (4/3 ဖြင့် ခုန်နေသောမိုဘိုင်းအက)။ BV Asafiev ၏အဆိုအရ၊ ဤအတွဲသည် "အတွဲ၏သမိုင်းတွင် ပထမဆုံးသောခိုင်ခံ့သောလင့်ခ်တစ်ခုနီးပါးဖြစ်သည်။" M. Castillones (4)၊ အီတလီနိုင်ငံရှိ P. Borrono နှင့် G. Gortzianis တို့၏ ဗျပ်စောင်းများ စုစည်းမှုများဖြစ်သည့် Petrucci (16-1507)၊ “Intobalatura de lento” ကဲ့သို့သော ၁၆ ရာစု ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုများ၊ ပြင်သစ်တွင် (08-1536) တွင် ၎င်းတို့တွင် pavanes နှင့် galliards များသာမက အခြားသောဆက်စပ်တွဲစပ်ဖွဲ့စည်းပုံများ (bass dance – tourdion, branle – salarella, passamezzo – salarella, etc.) ပါဝင်ပါသည်။

အကအတွဲတစ်ခုစီကို တစ်ခါတရံ တတိယအကဖြင့် တီးမှုတ်ခြင်း ၃ ကြိမ်ဖြင့် ပါဝင်သော်လည်း ပိုအသက်ဝင်သည် - volta သို့မဟုတ် piva။

1530 ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့သော pavane နှင့် galliard တို့၏ ဆန့်ကျင်ဘက် နှိုင်းယှဉ်မှု၏ အစောဆုံး သိထားသော ဥပမာသည် အဆိုပါ အကများကို ဆင်တူသော်လည်း မီတာ-စည်းချက်ညီညီ ပြောင်းလဲထားသော တေးသွားပေါ်တွင် ဤအကများ တည်ဆောက်ခြင်း၏ ဥပမာကို ပေးထားပါသည်။ ပစ္စည်း မကြာမီ ဤနိယာမသည် အကအားလုံးအတွက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်လာသည်။ စီးရီး။ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ အသံသွင်းခြင်းကို ရိုးရှင်းစေရန်၊ နောက်ဆုံးတွင် ဆင်းသက်လာသော အကကို ရေးမပြခဲ့ပေ- တေးဂီတကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ်တွင် ဖျော်ဖြေသူကို အခွင့်အရေးပေးခဲ့သည်။ နှစ်ပိုင်းအချိန်ကို သုံးပိုင်းတစ်ပိုင်းအဖြစ် သင်ကိုယ်တိုင်ပြောင်းလဲရန် ပထမအက၏ပုံစံနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု၊

17 ရာစုအစပိုင်းအထိ I. Gro (30 pavanes and galliards, 1604 in Dresden in 1611), eng. အပျိုစင် W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 17) တို့သည် အက၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှ ဝေးရာသို့ ရွေ့သွားကြသည်။ “နားဆင်ရန်အတွက် ကစားခြင်း” အဖြစ် နေ့စဉ်အက၏ ပြန်လည်မွေးဖွားခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်သည် နောက်ဆုံးတွင် ser မှ ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ ၁၇ ရာစု

ဂန္ထဝင်အက အဟောင်း S. အမျိုးအစားကို သြစတြီးယားမှ အတည်ပြုခဲ့သည်။ comp I. Ya Froberger သည် သူ၏တူရိယာများတွင် harpsichord အတွက် တင်းကျပ်သော အကများကို ထူထောင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ အစိတ်အပိုင်းများ- အတန်အသင့်နှေးသော allemande (4/4) သည် လျင်မြန်သော သို့မဟုတ် အတန်အသင့်မြန်သည့် ခေါင်းလောင်းသံ (3/4) နှင့် နှေးကွေးသော ဆာရာဘန်ဒီ (3/4) တို့နောက်တွင် ပါ၀င်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Froberger သည် မကြာမီ မဖြစ်မနေ နိဂုံးချုပ်သွားသည့် လျင်မြန်သော ဂျစ်ဂျစ် လေးခုမြောက် အကကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ အပိုင်း

S. con မြောက်မြားစွာ။ 17 – တောင်းရမ်းပါ။ 18 ရာစုတွင် harpsichord၊ orchestra သို့မဟုတ် lute အတွက် ဤ 4 ပိုင်းကိုအခြေခံ၍ တည်ဆောက်ထားသော minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, စည်းကမ်းအတိုင်း, sarabande နှင့် gigue အကြားတွင်ထည့်သွင်းထားသော minuet, gavotte, bourre လည်းပါ ၀ င်သည်။ နှစ်ဆ” (“နှစ်ဆ” – S. ၏ အစိတ်အပိုင်းများထဲမှ တစ်ခုပေါ်တွင် တန်ဆာဆင်ထားသော ပြောင်းလဲမှု။ Allemande သည် များသောအားဖြင့် sonata၊ symphony, toccata, prelude, overture၊ aria, rondo, capriccio စသည်တို့ကိုလည်း အကမဟုတ်သော အစိတ်အပိုင်းများမှ တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အပိုင်းအားလုံးကို စည်းကမ်းအတိုင်း သော့တစ်ခုတည်းဖြင့် ရေးထားသည်။ ခြွင်းချက်အနေဖြင့်၊ A. Corelli မှအခြေခံအားဖြင့် S. ၏အစောပိုင်း da camera sonatas တွင်၊ main နှင့်ကွဲပြားသောသော့ဖြင့်ရေးထားသောနှေးကွေးသောကခုန်မှုများရှိသည်။ အနီးစပ်ဆုံး ဆွေမျိုးအဆင့်၏ အဓိက သို့မဟုတ် အသေးစားသော့များတွင်၊ otd။ GF Handel ၏အခန်းများ၊ 2th English S. မှ 4nd minuet နှင့် S. မှ 2nd gavotte ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် “ပြင်သစ် လွှမ်းမိုးမှု” (BWV 831) JS Bach; Bach မှ suites အများအပြားတွင် (English suites နံပါတ် 1၊ 2၊ 3 စသည်ဖြင့်) တူညီသော major သို့မဟုတ် minor key တွင် အစိတ်အပိုင်းများရှိပါသည်။

"S" ဟူသော ဝေါဟာရသည် 16 ရာစုတွင်ပြင်သစ်တွင်ပထမဆုံးပေါ်လာသည်။ 17-18 ရာစုများအတွင်း မတူညီသော အကိုင်းအခက်များကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်မှု။ အင်္ဂလန်နှင့် ဂျာမဏီတို့သို့လည်း ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ခဲ့သော် လည်း အချိန်အတော်ကြာအောင် သုတ်သင်ရှင်းလင်းရာတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ တန်ဖိုးများ ဒါကြောင့် တစ်ခါတရံမှာ S. suite cycle ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေကို ခွဲခြားခေါ်ပါတယ်။ ၎င်းနှင့်အတူ အင်္ဂလန်တွင် အကအဖွဲ့အား အီတလီတွင် သင်ခန်းစာများ (G. Purcell) ဟုခေါ်သည် - ဘဲလေး (နောက်ပိုင်း) ဆိုနာတာဒါကင်မရာ (A. Corelli, A. Steffani)၊ ဂျာမနီတွင် - Partie (I. Kunau) သို့မဟုတ် partita၊ ပြင်သစ်တွင် (D. Buxtehude, JS Bach)၊ Ordre (P. Couperin) စသည်ဖြင့်၊ မကြာခဏဆိုသလို S. တွင် အထူးနာမည်လုံးဝမရှိသော်လည်း "စောင်းတီးခတ်အတွက်အပိုင်းများ"၊ "စားပွဲတင်ဂီတ"၊ စသည်တို့။

အမျိုးအစားအလိုက် အမည်အမျိုးမျိုးကို နတ်က သတ်မှတ်သည်။ S. ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အင်္ဂါရပ်များ။ 17 – ဆာ ၁၈ ရာစု၊ ပြင်သစ်။ S. ကို ပိုမိုလွတ်လပ်စွာတည်ဆောက်ခြင်း (Orc. C. e-moll တွင် JB Lully မှ အက 18 ခုမှ F. Couperin ၏ harpsichord suites များထဲမှ 5 ခုအထိ) နှင့် အကတွင်ပါဝင်ခြင်းတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ၊ အမျိုးအစားနှင့် ရှုခင်းပုံကြမ်းများ အတွဲလိုက် (F. Couperin မှ harpsichord suites 23 ခုတွင် ကွဲပြားသောအပိုင်း 27 ပါ၀င်သည်)။ ဖရန့် တေးရေးဆရာ J. Ch. Chambonnière၊ L. Couperin၊ NA Lebesgue၊ J. d'Anglebert၊ L. Marchand၊ F. Couperin နှင့် J.-F။ Rameau သည် S. အတွက် အသစ်သော အကအမျိုးအစားများကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်- musette နှင့် rigaudon ၊ chaconne ၊ passacaglia ၊ lur စသည်တို့ဖြစ်သည်။ အကမဟုတ်သော အစိတ်အပိုင်းများကို S. အထူးသဖြင့် decomp တွင်လည်း မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ အာရိယန်မျိုးရိုး။ Lully သည် S. ကို မိတ်ဆက်စာအဖြစ် ပထမဆုံး မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ overture ၏အစိတ်အပိုင်းများ။ ဤဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို နောက်ပိုင်းတွင် သူလက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ JKF Fischer၊ IZ Kusser၊ GF Telemann နှင့် JS Bach။ G. Purcell သည် သူ၏ S. ကို နိမိတ်ဖတ်ကာ မကြာခဏ ဖွင့်ဆိုသည်။ ဤဓလေ့ကို အင်္ဂလိပ်ဘာသာဖြင့် Bach က လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်။ S. (သူ့ရဲ့ French မှာ S. preludes မရှိပါဘူး)။ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စောင်းတီးမှုတ်တူရိယာများအပြင် စောင်းတီးသည့်တူရိယာများသည် ပြင်သစ်တွင် တွင်ကျယ်စွာ ပျံ့နှံ့ခဲ့သည်။ အီတလီမှ။ D. Frescobaldi၊ ကွဲပြားသော ရစ်သမ်ကို တီထွင်ခဲ့သူသည် စည်းချက်တီးခတ်သူများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အရေးကြီးသော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

ဂျာမန် တေးရေးဆရာများသည် ပြင်သစ်ဘာသာကို ဖန်တီးပေါင်းစပ်ထားသည်။ နှင့် ital. လွှမ်းမိုးမှု။ Kunau ၏ "Bible Stories" harpsichord နှင့် Handel ၏ သံစုံတီးဝိုင်း "Music on the Water" တို့သည် ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် အစီအစဉ်ဆွဲရာတွင် ဆင်တူသည်။ ဂ။ အီတလီမှ လွှမ်းမိုးထားသည်။ အမျိုးမျိုး။ နည်းပညာ၊ choral "Auf meinen lieben Gott" ၏ ဆောင်ပုဒ်ရှိ Buxtehude suite ကို မှတ်သားထားပြီး၊ နှစ်ဆ၊ sarabande၊ chimes နှင့် gigue တို့သည် တေးသီချင်း တစ်မျိုးတည်းတွင် ကွဲပြားမှုရှိသော allemande ဖြစ်သည်။ ညှပ်၏ပုံစံနှင့်သဟဇာတကိုအစိတ်အပိုင်းအားလုံးတွင်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ GF Handel သည် ရှေးခေတ် S. ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို ဖြေလျှော့ပြီး ဘုရားကျောင်းနှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာစေရန် ရည်ညွှန်းသည့် fugue ကို S. သို့ မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ Sonata (8 ခုနှစ်တွင်လန်ဒန်တွင်ထုတ်ဝေသော Harpsichord အတွက် Handel's 1720 suites ၏ 5 တွင် fugue ပါ၀င်သည်)။

အီတလီ၊ ပြင်သစ်တို့ ပါဝင်ပါသည်။ နှင့် ဂျာမန်။ S. ကို JS Bach က စည်းလုံးပြီး S. အမျိုးအစားကို အမြင့်ဆုံးအဆင့်အထိ မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။ Bach's suites (အင်္ဂလိပ် 6 နှင့် French 6 partitas၊ clavier အတွက် "French Overture"၊ 6 orchestral S. ဟုခေါ်သော overtures၊ solo violin အတွက် partitas၊ solo cello အတွက် S.) ၊ solo cello အတွက် အကများ လွတ်မြောက်ရေး လုပ်ငန်းစဉ် ပြီးဆုံးပါပြီ။ ၎င်း၏နေ့စဉ်ပင်မရင်းမြစ်နှင့် ၎င်း၏ချိတ်ဆက်မှုမှ ကစားပါ။ Bach သည် ၎င်း၏ အစုံလိုက်အက အစိတ်အပိုင်းများတွင် ဤအက၏ ပုံမှန်လှုပ်ရှားမှုပုံစံများနှင့် စည်းချက်အချို့ကိုသာ ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ပုံဆွဲ; ဤအခြေခံဖြင့် နက်နဲသော စာသား-ဒရာမာများပါရှိသော ပြဇာတ်များကို ဖန်တီးသည်။ အကြောင်းအရာ။ S. အမျိုးအစားတစ်ခုစီတွင်၊ Bach သည် စက်ဝိုင်းတစ်ခုတည်ဆောက်ရန်အတွက် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အစီအစဉ်ရှိသည်။ cello အတွက် အင်္ဂလိပ် S. နှင့် S. သည် အမြဲလိုလို၊ sarabande နှင့် gigue ကြားတွင် အလားသဏ္ဍန်တူသော အက 4 ခုရှိသည်၊ စသည်ဖြင့် Bach ၏ အလှည့်အပြောင်းများတွင် အမြဲလိုလို fugue ပါဝင်သည်။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင်၊ Viennese ဂန္တဝင်ဝါဒခေတ်တွင်၊ S. သည် ၎င်း၏ယခင်အရေးပါမှုကို ဆုံးရှုံးသွားခဲ့သည်။ ဇာတ်လိုက်။ ဆိုနာတာနှင့် ဆင်ဖိုနီသည် အမျိုးအစားများဖြစ်လာသော်လည်း ဆင်ဖိုနီသည် cassations, serenades, နှင့် divertissement ပုံစံဖြင့် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ရော့။ J. Haydn နှင့် WA Mozart တို့သည် အများအားဖြင့် S. များဖြစ်ကြပြီး Mozart မှ နာမည်ကြီး "Little Night Serenade" ကိုသာ တေးသီချင်းပုံစံဖြင့် ရေးသားထားပါသည်။ Op. L. Beethoven သည် ကြိုးများအတွက် S. 18 "serenades" နှင့် နီးစပ်ပါသည်။ trio (op. 2, 8)၊ နောက်တစ်ခု၊ ပုလွေ၊ တယောနှင့် viola (op. 1797၊ 25)။ တစ်ခုလုံးတွင်၊ Viennese ဂန္တဝင်သီချင်းများ၏ သီကုံးမှုများသည် ဆိုနာတာနှင့် ဆင်ဖိုနီ၊ အမျိုးအစား-အကတို့နှင့် နီးကပ်လာသည်။ အစပိုင်းသည် ၎င်းတို့တွင် တောက်ပမှုနည်းပါးသည်။ ဥပမာအားဖြင့် "Haffner" orc။ 1802 တွင်ရေးသားခဲ့သော Mozart ၏ Serenade တွင် 1782 ပိုင်းပါဝင်ပြီး ယင်းတို့အနက်မှ အပိုင်း 8 ပိုင်းပါဝင်သည်။ 3 မိနစ်သာပုံစံကိုထိန်းသိမ်းထားသည်။

19 ရာစုတွင် S. ဆောက်လုပ်ရေး အမျိုးအစား မြောက်များစွာ။ program symphonism ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်ဆက်စပ်။ ပရိုဂရမ်မာ S. အမျိုးအစားသို့ ချဉ်းကပ်မှုများသည် FP ၏ သံသရာများဖြစ်သည်။ R. Schumann ၏အသေးစားရုပ်ပုံများသည် Carnival (1835)၊ Fantastic Pieces (1837)၊ Children's Scenes (1838) နှင့် အခြားအရာများပါဝင်သည်။ Rimsky-Korsakov ၏ Antar နှင့် Scheherazade တို့သည် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ထူးထူးခြားခြား ဥပမာများဖြစ်သည်။ ပရိုဂရမ်းမင်းအင်္ဂါရပ်များသည် FP ၏ ဝိသေသဖြစ်သည်။ Mussorgsky မှ "Pictures at an Exhibition"၊ "Little Suite" စန္ဒယားအတွက် စက်ဝန်း။ Borodin၊ စန္ဒယားအတွက် "Little Suite" J. Bizet ၏ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် S. "ကလေးများဂိမ်းများ" PI Tchaikovsky မှ သံစုံတီးဝိုင်း 3 ခုတွင် အဓိကအားဖြင့် ဝိသေသလက္ခဏာများ ပါဝင်သည်။ ပြဇာတ်က အကနဲ့မဆိုင်ဘူး။ အမျိုးအစားများ; အကအသစ်တစ်ခုလည်း ပါဝင်ပါတယ်။ ပုံစံ – waltz (2nd နှင့် 3rd C.) ၎င်းတို့ထဲတွင် ကြိုးများအတွက် သူ၏ "Serenade" လည်း ပါဝင်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ "အစုံနှင့်သီချင်းသံကြားတွင် တစ်ဝက်တစ်ပျက်ရပ်နေသော်လည်း အစုံနှင့်ပိုနီးသည်" (BV Asafiev)။ ဤအချိန်၏ S. ၏အစိတ်အပိုင်းများကို decomp ဖြင့်ရေးသားထားသည်။ သော့များ ဖြစ်သော်လည်း နောက်ဆုံးအပိုင်းသည် စည်းကမ်းအတိုင်း ပထမပိုင်း၏သော့ကို ပြန်ပေးသည်။

R. 19 ရာစုအားလုံးသည် S. ပေါ်လာသည်, ပြဇာတ်အတွက်ဂီတကိုရေးစပ်။ ထုတ်လုပ်မှုများ၊ ဘဲလေးများ၊ အော်ပရာများ- G. Ibsen “Peer Gynt” ဖြင့် ဒရာမာတေးဂီတမှ E. Grieg၊ A. Daudet သီဆိုသော “The Arlesian” ဒရာမာအတွက် ဂီတမှ J. Bizet၊ PI Tchaikovsky၊ ဘဲလေး “The Nutcracker မှ PI Tchaikovsky "နှင့် "The Sleeping Beauty"၊ "The Tale of Tsar Saltan" အော်ပရာမှ NA Rimsky-Korsakov။

19 ရာစုတွင် ရိုးရာအကများနှင့် ဆက်နွယ်သော S. အမျိုးမျိုးသည် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။ ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။ ၎င်းကို Saint-Saens 'Algiers Suite၊ Dvorak's Bohemian Suite မှကိုယ်စားပြုသည်။ ဖန်တီးမှုမျိုး။ ကခုန်မှုဟောင်းများ၏အလင်းယိုင်။ အမျိုးအစားများကို Debussy's Bergamas Suite (minuet နှင့် paspier) တွင် Ravel's Tomb of Couperin (forlana၊ rigaudon နှင့် minuet) တွင် ပေးထားပါသည်။

20 ရာစုတွင် ဘဲလေးအစုံကို IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet"၊ 1936- 46; “Cinderella”၊ 1946), AI Khachaturian (ဘဲလေး “Gayane” မှ S.), သံစုံတီးဝိုင်း D. Milhaud အတွက် “Little Suite” for “Provencal Suite”၊ Viennese ကျောင်းသစ်မှ J. Aurik၊ S. တေးရေးဆရာများဖြစ်သော A. Schoenberg (S. for piano, op. 25) နှင့် A. Berg (Lyric Suite for strings. quartet) - dodecaphonic နည်းပညာကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ B. Bartok ၏ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Dance Suite" နှင့် 2 S. ၊ Lutoslawski မှ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Little Suite" ကို အခြေခံထားသည်။ R. 20 ရာစုအားလုံးတွင် ရုပ်ရှင်များအတွက် တေးဂီတဖြင့် ရေးစပ်ထားသော S. အမျိုးအစားသစ်တစ်ခု ပေါ်လာသည် (Prokofiev မှ Lieutenant Kizhe၊ Shostakovich မှ Hamlet)။ တချို့က wok။ သံသရာကို တစ်ခါတစ်ရံတွင် vocal S. (vok. S. Shostakovich မှ Six Poems by M. Tsvetaeva)) ၊ choral S လည်းရှိသည်။

"S" ဟူသော အသုံးအနှုန်း ဂီတ-ကကွက်ကိုလည်း ဆိုလိုသည်။ တေးရေးများစွာ ပါဝင်သော ကခုန်ခြင်း။ ထိုသို့သော S. ကို ဘဲလေးဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်လေ့ရှိသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Tchaikovsky ၏ "Swan Lake" ၏ တတိယမြောက် ပန်းချီကားသည် ထုံးတမ်းစဉ်လာများအတိုင်း ရေးစပ်ထားသည်။ နတ် ကခုန်ခြင်း။ တစ်ခါတရံတွင် ထိုသို့ထည့်သွင်းထားသော S. ကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း (The Sleeping Beauty ၏နောက်ဆုံးပုံနှင့် Tchaikovsky's The Nutcracker ၏ 3nd act အများစု) ဟုခေါ်သည်။

ကိုးကား: Igor Glebov (Asafiev BV), Tchaikovsky ၏ တူရိယာအနုပညာ, P., 1922; လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် သူ၏ ဂီတပုံစံ၊ Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Clavier အတွက် Bach suites, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Dance အမျိုးအစားများ …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963။

IE Manukyan