Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov သည် ထူးချွန်သော ဆိုဗီယက် တေးရေးဆရာ၊ သံစဉ်၊ သံစဉ်၊ အခန်းတွင်း တူရိယာနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ လက်ရာများစွာကို ရေးသားခဲ့သူ ဖြစ်သည်။ သူ့ရဲ့ နှုတ်ကပတ်တော် ကဗျာတကျိပ်နှစ်ပါး” (အေ. ဘလော့ခ်) နှင့် “လီဗဒုရှကာ” တေးဆို စက်ဝန်းသည် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ စစ်မှန်သော အောင်ပွဲများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Salmanov သည် ဂီတကို အဆက်မပြတ်တီးခတ်နေသည့် ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော မိသားစုတွင် ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ သူ့ဖခင်သည် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ သတ္တုဗေဒအင်ဂျင်နီယာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး စန္ဒယားပညာရှင်ကောင်းတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အားလပ်ချိန်များတွင် အိမ်တွင် တေးရေးဆရာများစွာဖြင့် တီးခတ်သီဆိုထားပါသည်- JS Bach မှ F. Liszt နှင့် F. Chopin ၊ M. Glinka မှ S. Rachmaninoff တို့ဖြစ်သည်။ သူ့သားရဲ့ အရည်အချင်းကို သတိထားမိတော့ သူ့အဖေက သူ့ကို အသက် 6 နှစ်အရွယ်ကတည်းက စနစ်တကျ ဂီတသင်ခန်းစာတွေနဲ့ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး ကောင်လေးက ခံနိုင်ရည်မရှိဘဲ သူ့အဖေရဲ့ ဆန္ဒကို နာခံခဲ့ပါတယ်။ ငယ်ငယ်ရွယ်ရွယ်နဲ့ အလားအလာရှိတဲ့ ဂီတပညာရှင်ဟာ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲကို မ၀င်ခင် မကြာခင်မှာပဲ သူ့အဖေဆုံးပါးသွားခဲ့ပြီး အသက် ဆယ့်ခုနစ်နှစ်အရွယ် Vadim ဟာ စက်ရုံတစ်ခုမှာ အလုပ်ဝင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ ဇလဗေဒဘာသာရပ်ကို သင်ယူခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် တစ်နေ့မှာတော့ E. Gilels ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို လာရောက်လည်ပတ်ရင်း သူကြားရတာတွေကို စိတ်လှုပ်ရှားစွာနဲ့ ဂီတကို မြှုပ်နှံဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါတယ်။ တေးရေးဆရာ A. Gladkovsky နှင့် တွေ့ဆုံခြင်းသည် သူ့အတွက် ဤဆုံးဖြတ်ချက်ကို ခိုင်မာစေသည်- 1936 တွင် Salmanov သည် M. Gnesin ၏ ဖွဲ့စည်းမှုသင်တန်းတွင် Leningrad Conservatory သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး M. Steinberg မှ ကိရိယာတန်ဆာပလာများ ပါဝင်ခဲ့သည်။

Salmanov သည် ဘုန်းကြီးသော စိန့်ပီတာစဘတ်ကျောင်း၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများတွင် ကြီးပြင်းလာခဲ့ပြီး (သူ၏အစောပိုင်းသီကုံးမှုများတွင် အထင်အရှားကျန်ရစ်ခဲ့သည်)၊ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင် သူသည် ခေတ်ပြိုင်ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ ကျောင်းသားများ၏ လက်ရာများမှ အချစ်သီချင်း ၃ ပုဒ်သည် စိန့်တွင် ထင်ရှားသည်။ A, Blok – Salmanov ၏ အကြိုက်ဆုံး ကဗျာဆရာ၊ တေးရေးဆရာ၏ စတိုင်တစ်ခုချင်းစီ၏ အသွင်အပြင်များကို ထင်ရှားစေသည့် String Orchestra နှင့် Little Symphony အတွက် Suite ဖြစ်သည်။

ကြီးမြတ်သောမျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏အစနှင့်အတူ, Salmanov ရှေ့ဆုံးသို့သွား။ စစ်ပွဲပြီးဆုံးပြီးနောက် သူ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများ ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ 1951 ခုနှစ်မှစတင်၍ Leningrad Conservatory တွင် သင်ကြားရေးအလုပ်သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအထိ ကြာမြင့်ခဲ့သည်။ ဆယ်စုနှစ်တစ်နှစ်ခွဲကျော်တွင် ကြိုးဝိုင်း ၃ ခုနှင့် အတွဲ ၂ တွဲ၊ သံတွဲရုပ်ပုံ “Forest”၊ အသံထွက်-ဆင်ဖိုနီကဗျာ “Zoya”၊ ဆင်ဖိုနီ ၂ ပုဒ် (၁၉၅၂၊ ၁၉၅၉)၊ ဆင်ဖိုနီအတွဲ “ကဗျာရုပ်ပုံများ” (အပေါ်အခြေခံ၍)၊ GX Andersen ၏ဝတ္ထုများ)၊ oratorio - ကဗျာ "The Twelve" (3)၊ choral cycle "… But the Heart Beats" (N. Hikmet's verse) ၊ အချစ်သီချင်းများ မှတ်စုစာအုပ်များစွာ စသည်ဖြင့် ဤနှစ်များအတွင်း အလုပ်၊ အနုပညာရှင်၏ အယူအဆကို သန့်စင်သည် - ၎င်း၏အခြေခံတွင် အလွန်ကျင့်ဝတ်နှင့် အကောင်းမြင်သည်။ ၎င်း၏အနှစ်သာရသည် လူတစ်ဦးအား နာကျင်သောရှာဖွေမှုများနှင့် အတွေ့အကြုံများကိုကျော်လွှားရန် ကူညီပေးသည့် နက်နဲသောဝိညာဉ်ရေးတန်ဖိုးများဖြစ်ကြောင်း အခိုင်အမာဆိုထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ စတိုင်၏တစ်ဦးချင်းစီ၏အင်္ဂါရပ်များကိုသတ်မှတ်ပြီးဂုဏ်ယူသည်- sonata-symphony သံသရာရှိ sonata-symphony လည်ပတ်မှုတွင်ရိုးရာအဓိပ်ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းကိုစွန့်ပစ်ပြီးသံသရာကိုယ်တိုင်ပြန်လည်စဉ်းစားသည်။ themes များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် polyphonic၊ linearly သီးခြားလွတ်လပ်သော လှုပ်ရှားမှု၏ အခန်းကဏ္ဍကို မြှင့်တင်ထားပါသည် (အနာဂတ်တွင် စာရေးသူအား နံပါတ်စဉ်နည်းပညာကို အော်ဂဲနစ်အကောင်အထည်ဖော်မှုဆီသို့ ဦးတည်စေသည်) စသည်တို့ကို Borodino's First Symphony တွင် တောက်ပြောင်စွာ အသံထွက်နေသော ရုရှားနိုင်ငံ၊ နှင့်အခြားတေးရေးများ။ လူထု၏ ရပ်တည်ချက်ကို နှုတ်ကပတ်တော် ကဗျာ “ဆယ့်နှစ်ပါး” တွင် ထင်ရှားစွာ ထင်ရှားသည်။

1961 ခုနှစ်ကတည်းက Salmanov သည် အမှတ်စဉ်နည်းပညာများကို အသုံးပြု၍ လက်ရာအများအပြားကို ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ ဤအရာများသည် တတိယအကြိမ်မြောက်မှ ဆဌမ (၁၉၆၁-၁၉၇၁)၊ တတိယဆင်ဖိုနီ (၁၉၆၃)၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စန္ဒယားအတွက် Sonata စသည်တို့ဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ဤသီကုံးမှုများသည် Salmanov ၏ဖန်တီးမှုဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်တွင် ပြတ်သားသောမျဉ်းမဆွဲနိုင်ခဲ့ပါ။ တေးရေးဆရာ၏ နည်းစနစ်အသစ်ကို အဆုံးသပ်အဖြစ် မဟုတ်ဘဲ၊ ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်ဂီတဘာသာစကားစနစ်တွင် ၎င်းတို့ကို အော်ဂဲနစ်နည်းဖြင့် ပါဝင်သော တေးရေးဆရာက ၎င်းတို့၏ လက်ရာများ၏ အယူဝါဒ၊ ပုံဆောင်နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံသို့ လက်အောက်ခံဖြစ်စေသည်။ ဥပမာ၊ ယင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ အရှုပ်ထွေးဆုံးသော ဆင်ဖိုနီဖြစ်ပြီး၊

60 အလယ်ပိုင်းကတည်းက။ စထရိအသစ်တစ်ခု စတင်သည်၊ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ၏ အထွတ်အထိပ်ကာလ။ ယခင်ကကဲ့သို့ သူသည် သံတွဲများ၊ အချစ်သီချင်းများ၊ အခန်းတွင်းတူရိယာဂီတ၊ စတုတ္ထသံဆင်ဖိုနီ (၁၉၇၆) ကို အလေးအနက်ထားပြီး အသီးအနှံများဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏တစ်ဦးချင်းစီ၏ပုံစံသည် အကြီးမားဆုံးသမာဓိသို့ရောက်ရှိပြီး ယခင်နှစ်များစွာက ရှာဖွေမှုကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြသည်။ "ရုရှားအခင်းအကျင်း" သည် ပြန်လည်ပေါ်လာသော်လည်း ကွဲပြားသောစွမ်းရည်တစ်ခုရှိသည်။ တေးရေးဆရာသည် ရိုးရာကဗျာဆန်သော စာသားများဆီသို့ လှည့်လာပြီး ၎င်းတို့မှ စတင်ကာ ရိုးရာသီချင်းများဖြင့် ရောယှက်နေသော သူ၏ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များကို ဖန်တီးသည်။ ယင်းတို့သည် “Swan” (1976) နှင့် “Good fellow” (1967) တို့ဖြစ်သည်။ စတုတ္တမြောက် ဆင်ဖိုနီသည် Salmanov ၏ ဆင်ဖိုနစ်တေးဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ရလဒ်ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဤသည်မှာ သူ၏ ဖန်တီးမှုအသစ်ဖြစ်သည်။ အပိုင်းသုံးပိုင်း လည်ပတ်မှုကို တောက်ပသော စာသား-ဒဿနပုံရိပ်များက လွှမ်းမိုးထားသည်။

70 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင်။ Salmanov သည် ထူးချွန်သော Vologda ကဗျာဆရာ N. Rubtsov ၏ စကားလုံးများအတွက် အချစ်သီချင်းများကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ တေးရေးဆရာ၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး လူတစ်ဦး၏ သဘာဝနှင့် ဆက်သွယ်လိုသော ဆန္ဒနှင့် ဘဝအပေါ် ဒဿန ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ နှစ်ခုလုံးကို ပေးဆောင်သည်။

Salmanov ၏ လက်ရာများသည် ကျွန်ုပ်တို့အား မြင့်မားသော ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အနေအထားတွင် အမြဲတစေ မှန်ကန်သော စိတ်ဓာတ်ဖြင့် သူ၏ဂီတတွင် အမျိုးမျိုးသော ဘဝပဋိပက္ခများကို ထုတ်ဖော်ပြသပေးသော ကြီးမြတ်ပြီး လေးနက်ရိုးသားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးကို ပြသထားသည်။

T. Ershova