Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens သည် ဂီတတွင် တိုးတက်မှု၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ကိုယ်စားပြုသည့် စက်ဝိုင်းငယ်တစ်ခုမှ သူ့နိုင်ငံအတွင်း ပိုင်ဆိုင်သည်။ P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens သည် တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ ဆရာ၊ စပယ်ယာအဖြစ် သမိုင်းတွင် ဆင်းသက်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ဤကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ထူးချွန်ထက်မြက်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အရည်အချင်းသည် ထိုသို့သော အသွင်အပြင်များဖြင့် မကုန်ခန်းနိုင်ပါ။ Saint-Saens သည် ဒဿနိကဗေဒ၊ စာပေ၊ ပန်းချီ၊ ပြဇာတ်၊ ကဗျာနှင့် ပြဇာတ်များ ရေးစပ်ကာ ဝေဖန်ရေး စာစီစာကုံးများ ရေးသားကာ ရုပ်ပြောင်ရေးဆွဲသူလည်း ဖြစ်သည်။ ရူပဗေဒ၊ နက္ခတ္တဗေဒ၊ ရှေးဟောင်းသုတေသနနှင့် သမိုင်းပညာသည် အခြားသိပ္ပံပညာရှင်များ၏ သင်ကြားမှုထက် မနိမ့်ကျသောကြောင့် ၎င်းအား ပြင်သစ်နက္ခတ္တဗေဒအသင်း၏ အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် ရွေးကောက်တင်မြှောက်ခြင်းခံရသည်။ သူ၏ အမိုက်စား ဆောင်းပါးများတွင် တေးရေးဆရာသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု အကျိုးစီးပွား၊ အယူအစွဲဝါဒ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ဆန့်ကျင်ပြီး လူအများ၏ အနုပညာအရသာကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် လေ့လာရန် ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်။ “အများပြည်သူရဲ့အရသာ” တေးရေးဆရာက “ကောင်းသည်ဖြစ်စေ ရိုးရှင်းသည်ဖြစ်စေ ကိစ္စမရှိပါဘူး၊ သည် အနုပညာရှင်အတွက် အဆုံးမရှိ အဖိုးတန်သော လမ်းညွှန်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပါရမီရှိသူဖြစ်စေ အရည်အချင်းရှိသူဖြစ်စေ ဤအရသာကို လိုက်နာပါက ကောင်းသောအကျင့်များကို ဖန်တီးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။

Camille Saint-Saens သည် အနုပညာနှင့် ဆက်စပ်သော မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည် (သူ့အဖေက ကဗျာရေးသည်၊ သူ့အမေက ပန်းချီဆရာဖြစ်သည်)။ တေးရေးဆရာ၏ တောက်ပသော ဂီတစွမ်းရည်သည် ထိုကဲ့သို့သော ငယ်ရွယ်စဉ် ကလေးဘဝတွင် သူ့ကိုယ်သူ ထင်ရှားခဲ့ပြီး ၎င်းသည် သူ့ကို "ဒုတိယ မိုဇတ်" ၏ ဂုဏ်ကျက်သရေ ဖြစ်စေခဲ့သည်။ သုံးနှစ်သားအရွယ်မှစ၍ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် စန္ဒယားတီးရန် သင်ယူခဲ့ပြီး 5 နှစ်တွင် သီချင်းရေးစပ်ခဲ့ပြီး ဆယ်တန်းမှစန္ဒယားတီးသူအဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 1848 တွင် Saint-Saens သည် Paris Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး 3 နှစ်အကြာတွင်သူသည်ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအတန်းအစားတွင်ပထမ ဦး စွာဘွဲ့ရခဲ့ပြီးမှဖွဲ့စည်းမှုအတန်းတွင်သူဖြစ်သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းမှ ဘွဲ့ရပြီးချိန်တွင် Saint-Saens သည် G. Berlioz နှင့် C. Gounod တို့၏ အလွန်တန်ဖိုးထားလေးစားခံရသော First Symphony အပါအဝင် သီကုံးမှုများစွာကို ရေးသားခဲ့သူ ရင့်ကျက်သောဂီတပညာရှင်ဖြစ်နေပါပြီ။ 1853 မှ 1877 Saint-Saens သည် Paris ရှိ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းအမျိုးမျိုးတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီထွင်ကြံဆခြင်း အနုပညာသည် ဥရောပတွင် အလုံးစုံ အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။

ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုမရှိသော စွမ်းအင်ရှိသူ Saint-Saens သည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီးခတ်ခြင်းနှင့် ဂီတရေးဖွဲ့ခြင်းတွင် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ သူသည် စန္ဒယားဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာ၊ ရှေးဆရာကြီးများ၏ လက်ရာများကို တည်းဖြတ်ထုတ်ဝေခြင်း၊ သီအိုရီပိုင်းဆိုင်ရာများကို ရေးသားကာ အမျိုးသားဂီတအစည်းအရုံးကို တည်ထောင်သူနှင့် ဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာသည်။ 70 ခုနှစ်များတွင်။ သီကုံးမှုများသည် တစ်ခေတ်ပြီးတစ်ခေတ် ထက်ထက်သန်သန် ဆုံတွေ့နေပုံပေါ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ၏ အထွတ်အထိပ်ဖြစ်သော Omphala's Spinning Wheel နှင့် Dance of Death၊ အဝါရောင်မင်းသမီး၊ The Silver Bell နှင့် Samson နှင့် Delilah တို့သည် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများတွင် အလုပ်မှထွက်ပြီး Saint-Saens သည် သူ့ကိုယ်သူ ဖွဲ့စည်းမှုတွင် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် ကမ္ဘာအနှံ့ ခရီးများစွာ ထွက်ခဲ့သည်။ ကျော်ကြားသောဂီတပညာရှင်သည် ပြင်သစ်အင်စတီကျု (1881) ၏အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦး၊ Cambridge တက္ကသိုလ် (1893) ၏ဂုဏ်ထူးဆောင်ဆရာဝန်တစ်ဦးဖြစ်သော RMS (1909) ၏စိန့်ပီတာစဘတ်ဌာနခွဲ၏ဂုဏ်ထူးဆောင်အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သည်။ Saint-Saens ၏ အနုပညာသည် ရုရှားတွင် နွေးထွေးစွာ ကြိုဆိုလေ့ရှိပြီး တေးရေးဆရာ အကြိမ်ကြိမ် လာရောက်ဖူးသည်။ သူသည် A. Rubinstein နှင့် C. Cui တို့နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးခဲ့ပြီး M. Glinka၊ P. Tchaikovsky နှင့် Kuchkist တေးရေးဆရာများ ၏ ဂီတကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ Mussorgsky ၏ Boris Godunov clavier ကို ရုရှားမှ ပြင်သစ်သို့ ယူဆောင်လာသူ Saint-Saens ဖြစ်သည်။

Saint-Saens ၏ သက်တမ်းကုန်ဆုံးချိန်အထိ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုကို မသိဘဲ ရေးဖွဲ့ကာ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပေးကာ ခရီးထွက်ကာ မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ အသက် 85 နှစ်အရွယ် ဂီတပညာရှင်သည် မသေဆုံးမီ 1921 ခုနှစ် သြဂုတ်လတွင် ၎င်း၏နောက်ဆုံးဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးခဲ့သည်။ သူ၏ဖန်တီးမှုအသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်လုံးတွင် တေးရေးဆရာသည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများကို ပထမနေရာပေးကာ တီးမှုတ်သည့်အမျိုးအစားများတွင် အသီးအနှံများစွာဖြင့် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ Saint-Saëns ၏နိဒါန်းနှင့် တယောတီးဝိုင်းအတွက် Rondo Capriccioso၊ တတိယ Violin Concerto (ကျော်ကြားသော တယောပညာရှင် P. Sarasata အတွက် ရည်စူးထားသော) နှင့် Cello Concerto တို့သည် ကျယ်ပြန့်စွာ သိလာကြသည်။ ဤနှင့် အခြားလက်ရာများ (Organ Symphony၊ ပရိုဂရမ် symphonic ကဗျာများ၊ စန္ဒယား concertos 5 ခု) သည် Saint-Saens သည် အကြီးမြတ်ဆုံး ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများထဲတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ သူသည် အော်ပရာ ၁၂ ပုဒ်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အနက် အကျော်ကြားဆုံးမှာ ရှံဆုန်နှင့် ဒေလိလဖြစ်ပြီး ကျမ်းစာဇာတ်လမ်းကို ရေးသားထားသည်။ F. Liszt (12) မှ ဦးစီးကျင်းပသော Weimar တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ အော်ပရာတေးဂီတသည် ကျယ်ပြောလှသော ထွက်သက်ဝင်သက်၊ ဗဟိုရုပ်ပုံ၏ ဂီတသွင်ပြင်လက္ခဏာ - ဒေလီလာကို စွဲဆောင်စေသည်။ N. Rimsky-Korsakov ၏အဆိုအရ၊ ဤအလုပ်သည် "ခွဲစိတ်မှုပုံစံ၏စံပြ" ဖြစ်သည်။

Saint-Saens ၏အနုပညာသည် ပေါ့ပါးသောစာသားများ၊ ဆင်ခြင်တွေးခေါ်မှုပုံရိပ်များဖြင့် ထင်ရှားသော်လည်း၊ ထို့အပြင်၊ မွန်မြတ်သောစိတ်ခံစားမှုများနှင့် ပျော်ရွှင်မှုခံစားချက်များ။ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနှင့် ယုတ္တိတန်သောအစသည် သူ၏ဂီတတွင် စိတ်ခံစားမှုအပေါ် လွှမ်းမိုးနေတတ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏သီကုံးမှုတွင် ရိုးရာပုံပြင်များနှင့် နေ့စဉ်တေးသီချင်းများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုသည်။ သီချင်းနှင့် ကြွေးကြော်သံများ၊ မိုဘိုင်းရစ်သမ်၊ ဂုဏ်ကျက်သရေနှင့် အသွင်အပြင်မျိုးစုံ၊ သံစုံတီးဝိုင်းအရောင်၏ ကြည်လင်ပြတ်သားမှု၊ ဂန္ထဝင်နှင့် ကဗျာဆန်သော ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းခြင်း - ဤအင်္ဂါရပ်များအားလုံးကို အတောက်ပဆုံးသော စာရေးဆရာ Saint-Saens ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများတွင် ထင်ဟပ်စေပါသည်။ ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းစာမျက်နှာများ။

I. Vetlitsyna

အသက်ရှည်စွာနေထိုင်ပြီး Saint-Saens သည် ငယ်ရွယ်စဉ်မှပင် သူ့ခေတ်ကုန်ဆုံးချိန်အထိ အထူးသဖြင့် တူရိယာဂီတနယ်ပယ်တွင် အသီးအနှံများစွာဖြင့် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ စိတ်ဝင်စားမှု နယ်ပယ်သည် ကျယ်ပြန့်သည်- ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ ပြောင်မြောက်သော ဝေဖန်ရေးသမား၊ စာပေ၊ နက္ခတ္တဗေဒ၊ သတ္တဗေဒ၊ ရုက္ခဗေဒ၊ ရုက္ခဗေဒတို့ကို စိတ်ပါဝင်စားသူ၊ ခရီးများစွာထွက်ခဲ့ပြီး အဓိက ဂီတပုဂ္ဂိုလ်များစွာနှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးစွာ ပြောဆိုဆက်ဆံခဲ့သည်။

Berlioz သည် အသက် ဆယ့်ခုနစ်နှစ်ရှိ Saint-Saens ၏ ပထမဆုံးတေးစုကို မှတ်သားခဲ့သည်- "ဤလူငယ်သည် အရာအားလုံးကို သိသည်၊ သူသည် အတွေ့အကြုံမရှိသော အရာတစ်ခုသာ ဖြစ်သည်" Gounod သည် ဆင်ဖိုနီသည် ၎င်း၏စာရေးဆရာအပေါ် “ကြီးမြတ်သောသခင်ဖြစ်” ရန် တာဝန်တစ်ရပ်ချမှတ်ထားကြောင်း Gounod ကရေးသားခဲ့သည်။ ရင်းနှီးသောခင်မင်မှုနှောင်ကြိုးများဖြင့် Saint-Saens သည် Bizet၊ Delibes နှင့် အခြားသောပြင်သစ်တေးရေးဆရာများစွာတို့နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ “အမျိုးသားလူ့ဘောင်သစ်” ထူထောင်ရေး အစပျိုးခဲ့သူဖြစ်သည်။

70 ခုနှစ်များတွင်၊ Saint-Saens သည် Weimar တွင် Samson နှင့် Delilah ၏အော်ပရာကိုပြသရန်ကူညီပေးခဲ့သောသူ၏စွမ်းရည်ကိုအလွန်တန်ဖိုးထားသော Liszt နှင့်နီးကပ်လာပြီး Liszt ၏ကျေးဇူးတင်စကားများကိုအမြဲတမ်းထိန်းသိမ်းထားသည်။ Saint-Saens သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ အကြိမ်ကြိမ်သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး A. Rubinstein နှင့် သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့ပြီး သူ၏ကျော်ကြားသော Second Piano Concerto ကိုရေးသားပြီးနောက်တွင် Glinka၊ Tchaikovsky နှင့် Kuchkists တို့၏ဂီတကို အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် သူသည် ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်များကို Mussorgsky ၏ Boris Godunov clavier နှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

အထင်ကြီးစရာများနှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ တွေ့ကြုံမှုများ ကြွယ်ဝသော ဘဝသည် Saint-Saens ၏ လက်ရာများစွာတွင် အထင်ကြီးခံရကာ ၎င်းတို့သည် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် အချိန်အတော်ကြာအောင် ရပ်တည်ခဲ့ကြသည်။

ထူးထူးခြားခြား ပါရမီရှင် Saint-Saens သည် စာရေးခြင်းနည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကျွမ်းကျင်သည်။ သူသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အနုပညာပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိသူဖြစ်ပြီး မတူညီသောပုံစံများ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုအမူအကျင့်များနှင့် လွတ်လပ်စွာ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်၊ ရုပ်ပုံများ၊ အပြင်အဆင်များနှင့် ကွက်ကွက်များစွာကို ပုံဖော်ထားသည်။ သူသည် ဖန်တီးမှုအုပ်စုများ၏ ဂိုဏ်းဂဏကန့်သတ်ချက်များကို ဆန့်ကျင်ကာ ဂီတ၏အနုပညာဖြစ်နိုင်ချေများကို နားလည်နိုင်မှု ကျဉ်းမြောင်းမှုကို ဆန့်ကျင်တိုက်ခိုက်ခဲ့ပြီး ထို့ကြောင့် မည်သည့်စနစ်၏ရန်သူဖြစ်ခဲ့သနည်း။

ဤစာတမ်းသည် ဝိရောဓိများစွာဖြင့် အံ့အားသင့်စေသည့် Saint-Saens ၏ အရေးပါသော ဆောင်းပါးများအားလုံးကို အနီရောင်ချည်ကဲ့သို့ လည်ပတ်သည်။ စာရေးဆရာသည် သူ့ကိုယ်သူ တမင်တကာ ဆန့်ကျင်နေပုံရသည်- “လူတိုင်းသည် မိမိယုံကြည်ချက်များကို လွတ်လပ်စွာ ပြောင်းလဲနိုင်သည်” ဟု ဆိုသည်။ ဒါပေမယ့် ဒါက အတွေးအမြင်ကို ထက်မြက်အောင် လုပ်နည်းတစ်ခုပဲလေ။ Saint-Saens သည် ဂန္တဝင်ဆန်သည်ဖြစ်စေ၊ ချီးမွမ်းသည်ဖြစ်စေ ၎င်း၏သရုပ်ပြမှုတိုင်းတွင် အယူအစွဲဝါဒဖြင့် စက်ဆုပ်ရွံရှာပါသည်။ ဖက်ရှင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းအနုပညာ။ အလှရှုခင်းများရဲ့ အကျယ်အဝန်းအတွက် သူ မတ်တပ်ရပ်တယ်။

သို့သော် ကြမ်းပြင်၏နောက်ကွယ်တွင် လေးနက်သောစိတ်မငြိမ်သက်မှုတစ်ခုရှိသည်။ ၁၉၁၃ ခုနှစ်တွင် သူရေးသားခဲ့သည် "ကျွန်ုပ်တို့၏ဥရောပယဉ်ကျေးမှုသစ်သည် အနုပညာဆန့်ကျင်ဘက်သို့ ဦးတည်သွားသည်" ဟုရေးသားခဲ့သည်။ Saint-Saëns သည် တေးရေးဆရာများအား ၎င်းတို့၏ ပရိသတ်များ၏ အနုပညာလိုအပ်ချက်များကို ကောင်းစွာသိရန် တေးရေးဆရာများကို တိုက်တွန်းခဲ့သည်။ “အများပြည်သူရဲ့ အရသာက ကောင်းသည်ဖြစ်စေ ဆိုးသည်ဖြစ်စေ အရေးမကြီးပါဘူး၊ ပန်းချီဆရာအတွက် အဖိုးတန်တဲ့ လမ်းညွှန်ချက်ပါပဲ။ သူသည် ပါရမီရှင်ဖြစ်စေ အရည်အချင်းရှိသူဖြစ်စေ ဤအရသာကို လိုက်နာပါက ကောင်းသောအကျင့်များကို ဖန်တီးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ Saint-Saens သည် လူငယ်များအား မှားယွင်းသောအရူးအမူးစွဲလမ်းခြင်းမှ ရှောင်ကြဉ်ရန် သတိပေးခဲ့သည်- “သင် ဘာမဆိုဖြစ်ချင်ပါက ပြင်သစ်နေပါ။ မင်းကိုယ်မင်း၊ မင်းအချိန်နဲ့ မင်းတိုင်းပြည်ကိုပိုင်တယ်…”

အမျိုးသားရေး သေချာမှုဆိုင်ရာ မေးခွန်းများနှင့် ဂီတ၏ ဒီမိုကရေစီဝါဒကို Saint-Saens မှ ပြတ်ပြတ်သားသားနှင့် အချိန်မီ ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သီအိုရီနဲ့ လက်တွေ့မှာရော တီထွင်ဖန်တီးမှုမှာပါ ဒီပြဿနာတွေရဲ့ ဖြေရှင်းချက်ကို သူ့မှာ သိသာထင်ရှားတဲ့ ကွဲလွဲချက်တစ်ခုက မှတ်သားထားပါတယ်- ဘက်မလိုက်ဘဲ အနုပညာအရသာ၊ အလှတရားနဲ့ စတိုင်လ်တွေရဲ့ ညီညွတ်မှုကို အာမခံချက်တစ်ခုအနေနဲ့ ဂီတကို အသုံးပြုခွင့်ရဖို့ အာမခံချက်အနေနဲ့ Saint-Saens၊ ကြိုးစားနေ တရားဝင် ပြီးပြည့်စုံမှုကို လျစ်လျူရှုထားတတ်ပါတယ်။ သနားခြင်း. သူကိုယ်တိုင်ကလည်း Bizet အကြောင်း သူ့ကိုယ်ရေးအကျဉ်းမှာ ခါးသီးမှုမရှိပဲ ရေးခဲ့တယ်- "ငါတို့ မတူညီတဲ့ ပန်းတိုင်တွေကို လိုက်လျှောက်ခဲ့တယ်၊ သူက စိတ်အားထက်သန်မှုနဲ့ ဘဝအတွက် ပထမဆုံးရှာနေတာ၊ စတိုင်လ်နဲ့ ပြီးပြည့်စုံတဲ့ ပုံစံရဲ့ သန့်ရှင်းမှုရဲ့ chimera ကို ငါလိုက်နေတယ်။ ”

ထိုကဲ့သို့သော "chimera" ကိုလိုက်စားခြင်းသည် Saint-Saens ၏ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှု၏အနှစ်သာရကိုဆင်းရဲနွမ်းပါးစေပြီး၊ သူ၏လက်ရာများတွင်၎င်းတို့၏ဆန့်ကျင်ဘက်အတိမ်အနက်ကိုထုတ်ဖော်မည့်အစားအသက်တာ၏ဖြစ်ရပ်ဆန်းများပေါ်တွင်မကြာခဏလှည့်ပတ်ခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သံသယစိတ်၊ လူသားဆန်သောကမ္ဘာအမြင်၊ ထူးထူးခြားခြားနည်းပညာကျွမ်းကျင်မှု၊ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသောပုံစံနှင့် အသွင်သဏ္ဍာန်ဖြင့် သံသယစိတ်ရှိလင့်ကစား သူ၌မွေးရာပါကျန်းမာသောစိတ်ထားသည် Saint-Saens ၏ထူးခြားသောလက်ရာများစွာကိုဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။

အမ် Druskin

တေးရေးများ-

တေးသံစုံကဇါတ် စုစုပေါင်း (၁၁)ဦး၊ ရှံဆုန်နှင့် ဒေလိလမှလွဲ၍ ကွင်းစဥ်တွင်သာ ပွဲဦးထွက်ရက်များကို ပေးထားသည်။ The Yellow Princess, Galle (1872) The Silver Bell, libretto, Barbier and Carré (1877) Samson and Delilah, Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto by Galle (1879) “Henry VIII”၊ Detroit and Sylvester မှ libretto (1883) Proserpina၊ Galle မှ libretto (1887) Ascanio၊ Galle (1890) Phryne မှ libretto၊ Augue de Lassus (1893) “Barbarian”၊ libretto by Sardu i Gezi (1901) “Elena” (1904) ၁၉၀၄) “ဘိုးဘေး” (၁၉၀၆)၊

အခြားသော ဂီတနှင့် ဇာတ်ဝင်တေးသီချင်းများ Javotte၊ ဘဲလေး (1896) တေးဂီတ အများအပြား (Sophocles ၏အဖြစ်ဆိုး Antigone အပါအဝင်၊ 1893)

Symphonic အလုပ်လုပ်တယ်။ အမည်ပေးထားသော လက်ရာများ၏ ထုတ်ဝေသည့်ရက်စွဲများနှင့် မကြာခဏ မတိုက်ဆိုင်သည့် ကွင်းအတွင်း ဖွဲ့စည်းမှုရက်စွဲများကို ဖော်ပြထားသည် (ဥပမာ၊ ဒုတိယတယော Concerto ကို 1879 ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည် – ရေးသားပြီး နှစ်ဆယ့်တစ်နှစ်အကြာ)။ chamber-instrumental အပိုင်းမှာလည်း အလားတူပါပဲ။ ပထမဆုံး Symphony Es-dur op။ 2 (1852) Second Symphony a-moll op။ 55 (1859) Third Symphony (“Symphony with Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Omphal's spinning wheel”, symphonic poem op. 31 (1871) “Phaeton”၊ သံတွဲကဗျာ သို့မဟုတ်။ 39 (1873) “Dance of Death”၊ symphonic poem op. 40 (1874) “ဟာကြူလီလူငယ်”၊ သံတွဲကဗျာ၊ 50 (1877) “တိရိစ္ဆာန်များပွဲတော်”၊ Great Zoological Fantasy (1886)

ဖျော်ဖြေပွဲ D-dur op တွင် ပထမဆုံး Piano Concerto 17 (1862) g-moll op ရှိ ဒုတိယစန္ဒယားကွန်ဆာတို။ 22 (1868) တတိယစန္ဒယား Concerto Es-dur op။ 29 (1869) စတုတ္ထစန္ဒယား Concerto c-moll op ။ 44 (1875) “အာဖရိက”၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် စိတ်ကူးယဉ်၊ op. 89 (1891) F-dur op တွင် ပဉ္စမမြောက် စန္ဒယား Concerto 103 (1896) First Violin Concerto A-dur op။ 20 (1859) တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် မိတ်ဆက်နှင့် rondo-capriccioso။ 28 (1863) ဒုတိယတယော Concerto C-dur op။ 58 (1858) h-moll op တွင် တတိယ တယော ကွန်ချာတို။ 61 (1880) တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲ၊ op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op။ 33 (1872) Cello နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Allegro appassionato၊ op. ၄၃ (၁၈၇၅)၊

လွှတ်တော်နဲ့ အတီးအမှုတ်တွေ လုပ်တယ်။ စန္ဒယား quintet a-moll op ။ 14 (1855) F-dur op တွင် ပထမဆုံး စန္ဒယားဒန်း။ 18 (1863) Cello Sonata c-moll op ။ 32 (1872) Piano quartet B-dur op. 41 (1875) တံပိုး၊ စန္ဒယား၊ တယော ၂ လုံး၊ viola၊ cello နှင့် double bass op အတွက် Septet 2 (65) d-moll ရှိ ပထမတယော၊ 1881 (75) ဒိန်းမတ်နှင့်ရုရှားအပြင်အဆင်များအတွက် Capriccio သည် ပုလွေ၊ အနှစ်၊ 1885 (79) e-moll op တွင် ဒုတိယစန္ဒယားဒန်း။ 1887 (92) ဒုတိယတယော Sonata Es-dur op။ ၁၀၂ (၁၈၉၆)၊

အဆိုပိုင်းအလုပ်လုပ်တယ်။ အချစ်သီချင်း 100 ခန့်၊ တေးဆိုသံ၊ သံစဉ်များစွာ၊ ဓမ္မတေးသီချင်းများစွာ (ထိုတို့အနက်- Mass၊ Christmas Oratorio၊ Requiem၊ motets 20 နှင့် အခြား) oratorios နှင့် cantatas (“The Wedding of Prometheus”၊ “The Flood”၊ “ပိတောက်နှင့်စောင်း” နှင့် အခြား)။

စာပေအရေးအသားများ ဆောင်းပါးများ စုစည်းမှု- "သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် မယ်လိုဒီ" (1885)၊ "ပုံတူများနှင့် အမှတ်တရများ" (1900)၊ "လှည့်ကွက်များ" (1913) နှင့် အခြားအရာများ