Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

ထူးချွန်သော ရုရှားဂီတပညာရှင်၊ တေးရေးဆရာနှင့် ပြဇာတ်ရုပ် A. Verstovsky သည် Pushkin နှင့် အသက်ကြီးသော ခေတ်ပြိုင် Glinka တို့နှင့် တူညီသည်။ တေးရေးဆရာကွယ်လွန်ပြီးနောက် 1862 ခုနှစ်တွင် ထူးချွန်သောဂီတဝေဖန်ရေးဆရာ A. Serov မှ "ကျော်ကြားမှုအရ Verstovsky သည် Glinka ကို လွှမ်းမိုးနိုင်သည်" ဟုရေးသားခဲ့သည်၊ ၎င်း၏အကောင်းဆုံးအော်ပရာဖြစ်သော Askold's Grave ၏ ပုံမှန်မဟုတ်သောအောင်မြင်မှုကို ရည်ညွှန်း၍ ရေးသားခဲ့သည်။

1810 ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် ဂီတနယ်ပယ်သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး Verstovsky သည် ရုရှားနိုင်ငံ၏ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဘဝ၏ အလယ်ဗဟိုတွင် နှစ် 40 ကျော်ရှိခဲ့ပြီး ၎င်းတွင် ထူးချွန်သောတေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ်လည်းကောင်း၊ သြဇာကြီးမားသော ပြဇာတ်စီမံခန့်ခွဲသူအဖြစ်လည်းကောင်း တက်ကြွစွာပါဝင်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ရုရှားအနုပညာယဉ်ကျေးမှု၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပုဂ္ဂိုလ်များစွာနှင့် နီးနီးကပ်ကပ် သိကျွမ်းခဲ့သည်။ သူသည် Pushkin၊ Griboyedov၊ Odoevsky တို့နှင့်အတူ "မင်းအပေါ်" ရှိခဲ့သည်။ ရင်းနှီးသောခင်မင်မှု နှင့် ပူးတွဲလုပ်ဆောင်မှုသည် သူ့ကို စာရေးဆရာများနှင့် ပြဇာတ်ရေးဆရာများဖြစ်သည့် A. Pisarev၊ M. Zagoskin, S. Aksakov နှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသည်။

စာပေနှင့် ပြဇာတ် ဝန်းကျင်သည် တေးရေးဆရာ၏ အနုသယ အရသာများ ဖွဲ့စည်းခြင်းအပေါ် သိသာထင်ရှားစွာ လွှမ်းမိုးခဲ့ပါသည်။ ရုရှားအချစ်ရေးဝါဒနှင့် Slavophiles တို့၏ နီးစပ်မှုအား Verstovsky ၏ ရုရှားရှေးဟောင်းပစ္စည်းအပေါ် ကတိကဝတ်များနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဆွဲဆောင်မှု၌ ထူးထူးခြားခြား ချစ်ခင်ဖွယ်ရာ အမျိုးသားရေးလက္ခဏာများ၏ မျိုးပွားခြင်းနှင့်အတူ အမျိုးသားဘဝလက္ခဏာများ၊ သမိုင်းဝင်ပုဂ္ဂိုလ်များနှင့် ချစ်ခင်ဖွယ်မျိုးပွားမှုတို့ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အဖြစ်အပျက်များ။

Verstovsky ကို Tambov ပြည်နယ်ရှိ Seliverstovo အိမ်ရာတွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ဖခင်သည် ဗိုလ်ချုပ်ကြီး A. Seliverstov ၏တရားမ၀င်သားဖြစ်ပြီး သုံ့ပန်းတူရကီအမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သောကြောင့် ၎င်း၏နောက်ဆုံးအမည်- Verstovsky သည် မိသားစုအမည်တစ်ခုမှ ပေါ်ပေါက်လာကာ သူကိုယ်တိုင်လည်း "ပိုလန်လူမျိုး မြင့်မြတ်သူအဖြစ် တာဝန်ပေးအပ်ခြင်းခံရသည်။ လူကြီးမင်း။” ကောင်လေး၏ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် သာယာသောပတ်ဝန်းကျင်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ မိသားစုက ဂီတတွေ အများကြီးတီးခတ်တယ်၊ အဖေက သူ့ကိုယ်ပိုင် ကျေးကျွန်သံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ အဲဒီတုန်းက ဂီတစာကြည့်တိုက်ကြီးရှိတယ်။ 8 နှစ်သားအရွယ်မှစ၍ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် အပျော်တမ်း ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် သူ၏ ဂီတအရေးအသားကို နှစ်သက်မှုမှာလည်း ထင်ရှားလာခဲ့သည်။

1816 ခုနှစ်တွင် သူ့မိဘများ၏ဆန္ဒအရ လူငယ်အား စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ မီးရထားအင်ဂျင်နီယာတပ်၏ အင်စတီကျုတွင် တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့သည်။ သို့သော် ထိုတွင် တစ်နှစ်သာ ပညာသင်ကြားပြီးနောက် အင်စတီကျုမှ ထွက်ကာ အရပ်ဘက်သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ပါရမီရှင်လူငယ်ကို မြို့တော်၏ဂီတအငွေ့အသက်များက ဖမ်းစားခဲ့ပြီး အကျော်ကြားဆုံးပီတာစဘတ်ဆရာများ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် သူ၏ဂီတပညာကို ဆက်လက်သင်ယူခဲ့သည်။ Verstovsky သည် D. Steibelt နှင့် J. Field တို့မှ စန္ဒယားသင်ခန်းစာများကို သင်ယူခဲ့ပြီး တယောတီးခတ်ကာ ဂီတသီအိုရီနှင့် ဖွဲ့စည်းမှုအခြေခံများကို လေ့လာခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ပြဇာတ်ကို ဝါသနာပါသောစိတ်သည် မွေးဖွားလာပြီး အားကောင်းလာကာ ၎င်းကို သူ့တစ်သက်တာလုံး စိတ်အားထက်သန်စွာ အားပေးသူအဖြစ် ဆက်ရှိနေမည်ဖြစ်သည်။ သူ၏ စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် စိတ်နေစိတ်ထားတို့ကြောင့် Verstovsky သည် သရုပ်ဆောင်တစ်ဦးအဖြစ် အပျော်တမ်း ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ကာ French vaudevilles ကို ရုရှားဘာသာသို့ ဘာသာပြန်ကာ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှုများအတွက် တေးဂီတကို ရေးစပ်သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ အသိအကျွမ်းတွေကို ပြဇာတ်လောကရဲ့ ထင်ရှားတဲ့ ကိုယ်စားလှယ်တွေ၊ ကဗျာဆရာတွေ၊ ဂီတပညာရှင်တွေ၊ အနုပညာရှင်တွေနဲ့ ပြုလုပ်ထားပါတယ်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် လူငယ် စာရေးဆရာ N. Khmelnitsky၊ ကြည်ညိုဖွယ် ပြဇာတ်ရေးဆရာ A. Shakhovskoy၊ ဝေဖန်ရေးဆရာ P. Arapov နှင့် တေးရေးဆရာ A. Alyabyev တို့ ပါဝင်သည်။ သူ၏အသိအကျွမ်းများထဲတွင် အနာဂတ် Decembrists များနှင့် Pushkin အများအပြားပါဝင်သည့် စာပေနှင့် နိုင်ငံရေးလူ့အဖွဲ့အစည်း “Green Lamp” ကို တည်ထောင်သူ N. Vsevolozhsky လည်း ပါဝင်သည်။ Verstovsky လည်း ထိုအစည်းအဝေးများကို တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင် သူသည် ကဗျာဆရာကြီးနှင့် ပထမဆုံး သိကျွမ်းခြင်းဖြစ်နိုင်သည်။

1819 ခုနှစ်တွင် အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ် တေးရေးဆရာသည် Vaudeville “Grandmother's Parrots” ( Khmelnitsky ၏ စာသားကို အခြေခံ၍) ၏ စွမ်းဆောင်မှုကြောင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှု၏တွန်းအားကြောင့်၊ Verstovsky သည်သူ၏ချစ်လှစွာသောအနုပညာကို ၀ န်ဆောင်ရန်မိမိကိုယ်ကိုလုံးဝမြှုပ်နှံရန်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ပထမဆုံး vaudeville ကို "Quarantine"၊ "မင်းသမီး Troepolskaya ၏ပထမဆုံးပွဲဦးထွက်"၊ "Crazy House, or a Strange Wedding" စသည်ဖြင့် Vaudeville သည် ပြင်သစ်ဇာတ်ခုံမှ ပြောင်းရွှေ့ပြီး ရုရှားဓလေ့ထုံးတမ်းများဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိကာ လူကြိုက်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ထိုအချိန်က ရုရှားလူထု၏ အမျိုးအစားများ။ ထက်မြက်ပြီး ရွှင်လန်းပြီး ဘဝအတွက် ခိုင်လုံသော အကောင်းမြင်ဝါဒ အပြည့်ဖြင့် သူသည် ရုရှားရုပ်ပြအော်ပရာ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို တဖြည်းဖြည်း စုပ်ယူကာ ဂီတဖြင့် ဖျော်ဖြေသည့် ပြဇာတ်မှသည် ဂီတတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည့် vaudeville အော်ပရာသို့ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။

ခေတ်ပြိုင်များသည် vaudeville ၏စာရေးဆရာ Verstovsky ကိုအလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ Griboedov သည် vaudeville တွင် "ညီအကို၊ ညီမကဘယ်သူလဲ၊ ဒါမှမဟုတ် လှည့်စားပြီးနောက် လှည့်စားခြင်း" (1823) မှာ တေးရေးဆရာထံ စာရေးခဲ့တယ်- "မင်းရဲ့ဂီတရဲ့အလှကို ငါသံသယမရှိသလို ကြိုပြီးဂုဏ်ပြုလိုက်ပါ အဲဒီအပေါ်မှာ။" မြင့်မားသောအနုပညာကိုပြင်းပြင်းထန်ထန်ပြင်းပြသော V. Belinsky မှရေးသားခဲ့သည်- ဤသည်မှာ အဓိပ္ပါယ်မရှိသော သာမာန်ဂီတစကားများမဟုတ်သော်လည်း ထက်မြက်သောစွမ်းရည်ရှိသူ၏ဘဝဖြင့် ကာတွန်းထားသည့်အရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Verstovsky သည် vaudevilles 30 ကျော်အတွက်ဂီတကိုပိုင်ဆိုင်သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့ကို အခြားတေးရေးဆရာများနှင့် ပူးပေါင်းရေးသားထားသော်လည်း ၎င်းသည် ရုရှားတွင် ဤအမျိုးအစားကို တည်ထောင်သူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရကာ Serov ရေးသားခဲ့သည့် “ vaudeville ဂီတအမျိုးအစား” ၏ ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။

Verstovsky ၏ ပြောင်မြောက်သော စာစီစာကုံးရေးလှုပ်ရှားမှု၏ တောက်ပသောအစကို သူ၏ဝန်ဆောင်မှုလုပ်ငန်းဖြင့် အားကောင်းစေခဲ့သည်။ 1823 ခုနှစ်တွင် မော်စကို စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ဘုရင်ခံချုပ် D. Golitsyn ၏ ရာထူးခန့်အပ်မှုနှင့်ပတ်သက်၍ လူငယ်တေးရေးဆရာသည် မော်စကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူ၏ မွေးရာပါ စွမ်းအင်နှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့်၊ သူသည် မော်စကို ပြဇာတ်ဘဝတွင် ပါဝင်ကာ အသိမိတ်ဆွေအသစ်များ၊ ဖော်ရွေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသော အဆက်အသွယ်များ ပြုလုပ်ပေးသည်။ Verstovsky သည် မော်စကိုမြို့ပြဇာတ်ရုံရုံးခန်းတွင် ၃၅ နှစ်ကြာ အမှုထမ်းခဲ့ပြီး အမှန်စင်စစ်အားဖြင့် ပေါင်းစည်းထားသော အော်ပရာနှင့် မာလီရုပ်ရှင်ရုံများ၏ ပေါင်းစည်းထားသော အော်ပရာနှင့် ဒရာမာအဖွဲ့ကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများက ပြဇာတ်ရုံတွင် သူ၏အမှုတော်ထမ်းဆောင်ခြင်းကာလကို “ဗာစတိုဗ်စကီးခေတ်” ဟုခေါ်ဆိုခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ သူ့ကိုသိသောလူအမျိုးမျိုး၏အမှတ်ရစရာများအရ Verstovsky သည် အလွန်ထူးချွန်သောကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်ပြီး ပွဲစီစဉ်သူ၏ တက်ကြွသောစိတ်ဖြင့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ တက်ကြွသောစိတ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသော အလွန်ပြောင်မြောက်သောကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်သည်။ သူ၏တာဝန်များစွာရှိသော်လည်း Verstovsky သည်များစွာကိုဆက်လက်ရေးသားခဲ့သည်။ သူသည် ပြဇာတ်ဂီတသာမက အမျိုးမျိုးသော သီချင်းများနှင့် အချစ်သီချင်းများကိုပါ ရေးသားခဲ့သူဖြစ်ပြီး စင်မြင့်ပေါ်တွင် အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေကာ မြို့ပြဘဝတွင် အခိုင်အမာ ရပ်တည်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ရုရှားရိုးရာနှင့်နေ့စဉ်သီချင်း-ရိုမန်းတစ်၏ သိမ်မွေ့သောအသံထွက်များကို အကောင်အထည်ဖော်မှု၊ လူကြိုက်များသောသီချင်းနှင့် အကအမျိုးအစားများ၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ဂီတပုံရိပ်၏ သီးခြားလက္ခဏာများအပေါ် မှီခိုအားထားမှုတို့ဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ Verstovsky ၏ဖန်တီးမှုအသွင်အပြင်၏ထူးခြားချက်မှာ ပြင်းပြသောဆန္ဒ၊ တက်ကြွမှု၊ တက်ကြွသောစိတ်သဘောထားများကို ထည့်သွင်းရန် သဘောထားဖြစ်သည်။ တောက်ပသော စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် အထူးတက်ကြွမှုသည် သူ၏လက်ရာများကို ကျက်သရေရှိစွာ ခြယ်သထားသော သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားအများစု၏လက်ရာများနှင့် ကွဲပြားသည်။

Verstovsky ၏ အပြည့်စုံဆုံးနှင့် မူရင်းစွမ်းရည်သည် သူကိုယ်တိုင် “cantatas” ဟုခေါ်သော သူ၏ သရုပ်ဖော်သီချင်းများတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ခဲ့သည်။ ယင်းတို့သည် 1823 ခုနှစ်တွင် (Pushkin Station) တွင်ရေးစပ်ခဲ့သော Black Shawl ၊ Three Songs နှင့် The Poor Singer (V. Zhukovsky Station) တွင် တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ပြဇာတ်ကို အနက်ပြန်ဆိုခြင်းအပေါ် တေးရေးဆရာ၏ သဘောထားကို ထင်ဟပ်စေပါသည်။ ဤ “ကန်တာတေး” ကိုလည်း ရှုခင်း၊ ၀တ်စုံဖြင့် သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ဇာတ်စင်ဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Verstovsky သည် တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သီဆိုဖျော်ဖြေမှုများနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများအတွက် ကြီးမားသော cantatas များအပြင် အမျိုးမျိုးသော တေးသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းများ “ရံဖန်ရံခါ” နှင့် ဓမ္မတေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၊ ဂီတပြဇာတ်သည် အချစ်ဆုံးနယ်ပယ်အဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

Verstovsky ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တွင် အော်ပရာ ၆ ခုရှိသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမဆုံး - "Pan Tvardovsky" (6) - ကို libre ဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ Zagoskin သည် Faust ၏ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်၏ West Slavic (Polish) ဗားရှင်းကိုအခြေခံ၍ ၎င်း၏ "ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းသောဇာတ်လမ်း" ကိုအခြေခံထားသည်။ Zhukovsky ၏ Thunderbolt သို့မဟုတ် Twelve Sleeping Maidens ကိုအခြေခံ၍ ဒုတိယမြောက်အော်ပရာ Vadim သို့မဟုတ် Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1828) သည် Kievan Rus ၏ဘဝဇာတ်ကြောင်းကိုအခြေခံထားသည်။ ရှေးခေတ် Kyiv တွင် ဇာတ်ပွဲကျင်းပပြီး တတိယမြောက် - Verstovsky မှ အကျော်ကြားဆုံး အော်ပရာ - "Askold's Grave" (1832) သည် Zagoskin ၏ သမိုင်းဝင်နှင့် အချစ်ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံ၍ ဇာတ်လမ်းဆင်သည်။

ဝေးကွာသော ဒဏ္ဍာရီတစ်ပိုင်းအတိတ်မှ သမိုင်းဝင်နှင့် ဒဏ္ဍာရီလာဖြစ်ရပ်များကို အခြေခံ၍ နိုင်ငံတော်၏ ကျင့်ဝတ်နှင့် တောက်ပသော အမျိုးသားရေးဘက်များကို ဖော်ညွှန်းထားသည့် Verstovsky ၏ ပထမဆုံး အော်ပရာ ၃ ခုကို ပရိသတ်များက လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲ ကြိုဆိုခဲ့ကြသည်။ ရိုးရာဓလေ့များ၊ သီချင်းများနှင့် အကများဖြင့် ရိုးရာဓလေ့များ၊ တေးဂီတများနှင့် အကများဖြင့် ကျေးလက်ဒေသ၏ အသေးစိတ်ပုံများကို နောက်ခံထားကာ သမိုင်းဝင်ဖြစ်ရပ်များကို စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် မျိုးပွားခြင်းသည် ရိုမန်းတစ်ခေတ်၏ အနုပညာအရသာများနှင့် ကိုက်ညီနေပါသည်။ ရိုမန်းတစ်နှင့် လူများထဲမှ သူရဲကောင်းများ၏ လက်တွေ့ဘဝနှင့် အုံ့မှိုင်းသော နတ်ဆိုးဝတ္ထုတို့ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ Verstovsky သည် ရုရှားသီချင်းအော်ပရာအမျိုးအစားကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဝိသေသလက္ခဏာများ၏အခြေခံမှာ ရုရှား-ဆလာဗစ်သီချင်း-အက၊ ကျက်သရေရှိသော အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ ဒရာမာသရုပ်ဖော်မှုဖြစ်သည်။ တေးဆိုခြင်း၊ သီချင်းစာသား သီဆိုခြင်းသည် သက်ဝင်သော၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိသော ဇာတ်ကောင်များ ဖန်တီးခြင်းနှင့် လူ့ခံစားချက်များကို သရုပ်ဖော်ခြင်းအတွက် အဓိကနည်းလမ်းဖြစ်သည်ဟု သူယူဆသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ သူ၏ အော်ပရာများ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော မှော်-နတ်ဆိုး အပိုင်းများကို သံစုံတီးဝိုင်းနည်းလမ်းများဖြင့် ပုံဖော်ထားပြီး ထိုအချိန်က အလွန်ထူးခြားသော (ဆိုလိုသည်မှာ သံစုံတီးဝိုင်း၏နောက်ခံကို ရွတ်ဆိုခြင်း) ဖြစ်သည့် Melodrama အကူအညီဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ ဤအရာများသည် စာလုံးပေါင်းများ၊ စုန်းအတတ်များ၊ "ငရဲ" နတ်ဆိုးများ၏ အသွင်အပြင်များဖြစ်သည်။ စကားပြေစကားပြောဆိုမှုများပါ၀င်သည့် ရောစပ်ဂီတနှင့် ဒရာမာအမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သောကြောင့် Verstovsky ၏ အော်ပရာများတွင် melodrama ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် အလွန်သဘာဝကျပါသည်။ “Vadim” တွင် ကျော်ကြားသော ကြေကွဲဖွယ်ရာ P. Mochalov အတွက် ရည်ရွယ်သည့် အဓိက အခန်းကဏ္ဍသည် ဒရာမာသက်သက်သာဖြစ်ကြောင်း မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသည်။

Glinka ၏ "Ivan Susanin" ၏အသွင်အပြင်သည် "Askold's Grave" ပြီးနောက်တစ်နှစ်တွင်စတင်ခဲ့သည်။ (1836) သည် ရုရှားဂီတသမိုင်း၏ စင်မြင့်သစ်တစ်ခု၏ အစပြုခဲ့ပြီး ၎င်းမတိုင်မီက အရာအားလုံးကို လွှမ်းမိုးကာ Verstovsky ၏ နုံအလွမ်း-အချစ်အော်ပရာများကို အတိတ်သို့ တွန်းပို့ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ ယခင်နာမည်ကျော်များ ဆုံးရှုံးမည်ကို နာကျင်စွာ စိုးရိမ်နေခဲ့သည်။ "မင်းရဲ့ ဆောင်းပါးတွေ အားလုံးထဲမှာ ငါမရှိသလိုပဲ ငါ့ကိုယ်ငါ လုံးလုံးလျားလျား လစ်လျူရှုနေတာ တွေ့လိုက်ရတယ်..." ဟု Odoevsky ထံ ရေးခဲ့သည်။ - "ကျွန်တော်က Glinka ရဲ့ အလှပဆုံး အရည်အချင်းကို ပထမဆုံး လေးစားသူပါ၊ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော် လိုချင်တာ နဲ့ primacy ရဲ့ အခွင့်အရေးကို မစွန့်လွှတ်နိုင်ပါဘူး။"

သူ၏အခွင့်အာဏာဆုံးရှုံးခြင်းနှင့်အညီမခံချင်သော Verstovsky သည်အော်ပရာများကိုဆက်လက်ရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏ဘဝနောက်ဆုံးကာလတွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည့် ခေတ်သစ်ရုရှားဘဝ Longing for the Homeland (1839)၊ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်-မှော်အော်ပရာ A Dream in Reality သို့မဟုတ် Churova Valley (1844) နှင့် ဒဏ္ဍာရီကြီးများ- အံ့သြဖွယ်အော်ပရာ The Stormbreaker (1857) - အော်ပရာတစ်အမျိုးအစားနှင့် စတိုင်လ်ပုံစံနယ်ပယ်တွင် နှစ်မျိုးစလုံးအတွက် ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုများကို သက်သေခံပါ။ သို့သော်၊ အထူးသဖြင့် Verstovsky ၏ရုရှား-စလာဗစ်အရသာဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် နောက်ဆုံးအော်ပရာ "Gromoboy" တွင် အောင်မြင်သောတွေ့ရှိမှုများရှိနေသော်လည်း တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ယခင်ဂုဏ်ကျက်သရေကို ပြန်မရနိုင်သေးပါ။

1860 တွင်သူသည်မော်စကိုပြဇာတ်ရုံရုံးခန်းတွင် ၀ န်ဆောင်မှုမှထွက်ခွာခဲ့ပြီးစက်တင်ဘာလ 17၊ 1862 တွင် Glinka ကို 5 နှစ်အသက်ရှင်နေထိုင်ပြီးနောက် Verstovsky ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူ၏နောက်ဆုံးရေးစပ်မှုမှာ သူ၏အကြိုက်ဆုံးကဗျာဆရာ AS Pushkin ၏အခန်းများတွင် "The Feast of Peter the Great" ဟူသော cantata ဖြစ်သည်။

T. Korzhenyants