Voice ဇာတ်လိုက် |

ဂျာမန် Stimmführung၊ အင်္ဂလိပ်။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအရေးအသား၊ အသံဦးဆောင် (ယူအက်စ်အေ)၊ French conduite des voix

အသံများ၏ ပေါင်းစပ်မှုမှ နောက်တစ်ခုသို့ အကူးအပြောင်းကာလတွင် တစ်ဦးချင်းအသံနှင့် အသံများအားလုံးသည် ဂီတသံစဉ်တစ်ခုအတွင်း အတူတကွ ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြစ်ပြီး တစ်နည်းအားဖြင့် တေးဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ယေဘုယျနိယာမဖြစ်သည်။ တေးဂီတကို ရေးစပ်ထားသည့် လိုင်းများ (အသံ)။ အထည် (texture) ၏ အလုပ်။

G. ၏အင်္ဂါရပ်များသည် ဟန်ပန်အပေါ်မူတည်သည်။ တေးရေးဆရာ၏အခြေခံမူများ၊ တေးရေးဆရာကျောင်းများနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုတစ်ခုလုံး။ လမ်းညွှန်ချက်များအပြင် ဤဖွဲ့စည်းမှုကို ရေးသားခဲ့သည့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ ဖွဲ့စည်းမှု။ ကျယ်ပြန့်သောအားဖြင့် G. သည် melodic နှင့် harmonic နှစ်ခုလုံး၏ လက်အောက်ခံဖြစ်သည်။ ပုံစံများ။ အသံများ၏ ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင် မူဆယ်ရှိ သူ၏တည်နေရာကို ထိခိုက်စေပါသည်။ အထည်များ (အပေါ်၊ အောက်၊ အလယ်၊ စသည်) နှင့်လုပ်ဆောင်ပါ။ ၎င်း၏လုပ်ဆောင်မှုကို အပ်နှင်းထားသည့် ကိရိယာများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်များ။

အသံအချိုးအစားအရ G. ကို တိုက်ရိုက်၊ သွယ်ဝိုက်ပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဟု ခွဲခြားထားသည်။ တိုက်ရိုက် (မူကွဲ – မျဉ်းပြိုင်) ရွေ့လျားမှုသည် အသံအားလုံးတွင် ရွေ့လျားမှု၏ အတက်အကျ သို့မဟုတ် ဆင်းသက်သော ဦးတည်ချက်တစ်ခုတည်းဖြင့် လက္ခဏာရပ်ဖြစ်ပြီး သွယ်ဝိုက်သောအားဖြင့် – တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော အသံများကို မပြောင်းလဲစေပါ။ အမြင့်၊ ဆန့်ကျင်ဘက် - ကွဲပြားသည်။ ရွေ့လျားနေသော အသံများ၏ ဦးတည်ရာ (၎င်း၏ သန့်စင်သောပုံစံတွင် ၎င်းသည် အသံနှစ်သံဖြင့်သာ ဖြစ်နိုင်သည်၊ ၎င်းကို တိုက်ရိုက် သို့မဟုတ် သွယ်ဝိုက်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် သေချာပေါက် ပေါင်းစပ်ထားသည်)။

အသံတစ်ခုစီသည် ခြေလှမ်းများ သို့မဟုတ် ခုန်နိုင်သည်။ အဆင့်လိုက် ရွေ့လျားမှုသည် အချောဆုံးနှင့် အလိုက်အထိုက် ပေါင်းစပ်မှုကို ပေးစွမ်းသည်။ အသံအားလုံး၏ ဒုတိယအပြောင်းအရွှေ့သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု သဟဇာတအကွာအဝေးကိုပင် သဘာဝအတိုင်း ဖြစ်စေနိုင်သည်။ Chords များ၏ ယေဘူယျလေသံကို ထိန်းသိမ်းထားချိန်တွင် အခြားအသံများသည် အနီးကပ်အကွာအဝေးတွင် ရွေ့လျားနေချိန်တွင် သွယ်ဝိုက်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် အထူးချောမွေ့မှုကို ရရှိသည်။ တစ်ပြိုင်နက် အသံထွက်သည့် အသံများကြား အပြန်အလှန် ဆက်နွယ်မှု အမျိုးအစားပေါ် မူတည်၍ ဟာမိုနစ်၊ heterophonic-subvocal နှင့် polyphonic အသံများကို ခွဲခြားထားသည်။

ဟာမိုနီဂရမ် အသံအားလုံး၏စည်းချက်ညီညွှတ်မှုဖြင့်ခွဲခြားထားသည့် chordal၊ choral (Chorale ကိုကြည့်ပါ) နှင့်ဆက်စပ်သည်။ အကောင်းဆုံးသမိုင်းဝင်အသံအရေအတွက်သည် လေးခုဖြစ်ပြီး၊ ဆိုပရာနို၊ အယ်တို၊ တိုနာနှင့် ဘေ့စ်တို့ဖြစ်သည်။ ဒီမဲတွေကို နှစ်ဆတိုးနိုင်တယ်။ သွယ်ဝိုက်သောရွေ့လျားမှုနှင့်အတူ chord များပေါင်းစပ်ခြင်းကိုတိုက်ရိုက်နှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်- melodic ဖြင့်သဟဇာတဟုခေါ်သည်။ ဆက်သွယ်မှုများ။ သဟဇာတဖြစ်တတ်တယ်။ G. သည် ဇာတ်လိုက်တေးသွား၏ လက်အောက်ခံဖြစ်ပြီး (များသောအားဖြင့် အထက်အသံတွင်) နှင့် ဟုခေါ်သော တေးဂီတကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ homophonic ဟာမိုနီ။ ဂိုဒေါင် ( Homophony ကိုကြည့်ပါ)။

Heterofonno-podgolosochnoe G ။ (heterophony ကိုကြည့်ပါ) တိုက်ရိုက် (မကြာခဏအပြိုင်) လှုပ်ရှားမှုဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ decomp တွင်။ အသံများသည် တူညီသော တေးသံမျိုးကွဲများ၊ ကွဲပြားမှုအတိုင်းအတာသည် စတိုင်လ်နှင့် အမျိုးသားအပေါ်မူတည်သည်။ အလုပ်၏မူရင်း။ Heterophonic-vocal voice သည် ဥပမာအားဖြင့် ဂီတနှင့် ပုံစံကွဲဖြစ်စဉ်များစွာ၏ သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ Gregorian ရွတ်ဆိုမှုအတွက် (ဥရောပ ၁၁-၁၄ ရာစုနှစ်များ)၊ စုံတွဲအရေအတွက်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှုများ (အထူးသဖြင့်၊ ရုရှားဆွဲသီချင်းအတွက်); Nar ၏ အဆိုကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ အသုံးပြုခဲ့သော တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် တွေ့ရှိရသည်။ ဂီတ (MI Glinka၊ MP Mussorgsky၊ AP Borodin၊ SV Rakhmaninov၊ DD Shostakovich၊ SS Prokofiev၊ IF Stravinsky နှင့် အခြား)။

AP Borodin အော်ပရာ “Prince Igor” မှ ရွာသားများ၏ သံပြိုင်။

ပိုလီဖုန်း g ။ (Polyphony ကိုကြည့်ပါ) တစ်ချိန်တည်းနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ အနည်းနှင့်အများ အမှီအခိုကင်းသည်။ သီချင်းများ

R. Wagner “The Mastersingers of Nuremberg” အော်ပရာကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

polyphonic G. ၏ ထူးခြားချက်မှာ ၎င်းတို့၏ သွယ်ဝိုက်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် အသံတစ်ခုစီတွင် ရစ်သမ်၏ လွတ်လပ်မှုဖြစ်သည်။

၎င်းသည် တေးသွားတစ်ခုစီကို နားဖြင့် ကောင်းစွာမှတ်မိကြောင်း သေချာစေပြီး ၎င်းတို့၏ပေါင်းစပ်မှုကို လိုက်နာနိုင်စေပါသည်။

ဂီတပညာရှင်များနှင့် သီအိုရီသမားများသည် အလယ်ခေတ်အစောပိုင်းကတည်းက ဂစ်တာတီးခြင်းကို အာရုံစိုက်လာကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Guido d'Arezzo သည် Parallels ကိုဆန့်ကျင်ပြောဆိုခဲ့သည်။ Hukbald ၏ organum နှင့် ၎င်း၏ သီအိုရီတွင် ဖြစ်ပေါ်နေသော အသံများကို စဉ်ဆက်မပြတ် ပေါင်းစပ်ခြင်းအတွက် စည်းမျဉ်းများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ G. ၏အယူဝါဒ၏နောက်ဆက်တွဲဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် muses ၏ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကိုတိုက်ရိုက်ထင်ဟပ်စေသည်။ အနုပညာ၊ ၎င်း၏အဓိကစတိုင်များ။ 16 ရာစုအထိ G. ၏စည်းမျဉ်းများကို decomp ။ အသံများသည် ကွဲပြားသည် - tenor နှင့် treble (instr. performance အတွက်) countertenor တွင်၊ ခုန်ခြင်း၊ အခြားအသံများဖြင့် ဖြတ်ကျော်ခြင်းကို ခွင့်ပြုသည်။ 16 ရာစုတွင် ဂီတ၏ အသံထွက်ကို ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ အထည်များနှင့် အတုအယောင် သုံးစွဲခြင်းဟူသည် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ မဲများ ညီမျှစေခြင်း။ Mn တန်ပြန်အချက်များ၏စည်းမျဉ်းများသည် အခြေခံအားဖြင့် G. ၏စည်းမျဉ်းများဖြစ်သည် - ဆန့်ကျင်ဘက်အသံများ၏လှုပ်ရှားမှု၊ မျဉ်းပြိုင်များကိုတားမြစ်သည်။ ရွေ့လျားမှုများနှင့် ဖြတ်ကျော်မှုများ၊ တိုးလာသူများထက် လျှော့ချထားသော ကြားကာလများအတွက် ဦးစားပေး (ခုန်ပြီးနောက်၊ အခြားဦးတည်ချက်တွင် တေးဂီတလှုပ်ရှားမှုသည် သဘာဝကျသည်ဟု ထင်ရသည်)၊ စသည်တို့ (ဤစည်းမျဉ်းများသည် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ homophonic choral texture တွင် ၎င်းတို့၏ အရေးပါမှုကို ဆက်လက်ထားရှိခဲ့သည်)။ 17 ရာစုကတည်းက ခြားနားချက်လို့ ခေါ်တဲ့ ကွဲပြားမှုကို ထူထောင်ခဲ့တယ်။ တင်းကျပ်ပြီး လွတ်လပ်သောစတိုင်များ။ တင်းကျပ်သောပုံစံကို အခြားအရာများကြားတွင် ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုကင်းမဲ့သောပုံစံဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ လုပ်ငန်းခွင်အတွင်း အသံအရေအတွက်ကို လွတ်လပ်သောပုံစံဖြင့် အဆက်မပြတ်ပြောင်းလဲသွားခြင်း (အစစ်အမှန်အသံများ၊ ဖြည့်စွက်အသံများနှင့် အသံများနှင့်အတူ) များစွာသော "လွတ်လပ်မှု" ကို G. ဘေ့စ်ဗိုလ်ချုပ်ခေတ်တွင်၊ G. သည် တင်းကျပ်သော တန်ပြန်စည်းမျဉ်းများထဲမှ သူ့ကိုယ်သူ တဖြည်းဖြည်း လွတ်မြောက်လာခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းတွင် အထက်အသံသည် မြူးမြူးကြွကြွ အဖွံ့ဖြိုးဆုံး ဖြစ်လာပြီး ကျန်သည် လက်အောက်ခံ အနေအထားကို သိမ်းပိုက်သည်။ အထူးသဖြင့် စန္ဒယားတွင် ယေဘူယျဘေ့စ်ကို အသုံးမပြုတော့သည့်တိုင် အလားတူအချိုးကို ကြီးကြီးမားမား ထိန်းသိမ်းထားသည်။ နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း ဂီတ (အဓိကအားဖြင့် အလယ်အသံများ၏ အခန်းကဏ္ဍကို “ဖြည့်” သည်)၊ 20 ရာစုတွင် polyphonic G. ၏တန်ဖိုးသည် တစ်ဖန်တိုးလာသည်။

ကိုးကား: Skrebkov S., Polyphonic ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ, M., 1940; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ပိုလီဖုန်း၏ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ အမ်၊ ၁၉၆၅၊ သူ၏ ခေတ်ပေါ်ဂီတတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အမ်၊ ၁၉၆၅၊ Mazel L., O melody, M., 1965; Berkov V., Harmony, textbook, part 1965, M., 1952, 1: Textbook of harmony, M., 1962; Protopopov Vl., ၎င်း၏အရေးအပါဆုံးဖြစ်ရပ်များတွင် polyphony ၏သမိုင်း။ ရုရှားဂန္တဝင်နှင့် ဆိုဗီယက်ဂီတ၊ အမ်၊ ၁၉၆၂၊ ၎င်း၏ အရေးအပါဆုံး ဖြစ်စဉ်များတွင် polyphony သမိုင်း။ XVIII-XIX ရာစုများ၏ အနောက်ဥရောပဂန္တဝင်များ, M., 2; Sposobin I.၊ ဂီတပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၆၄၊ Tyulin Yu။ နှင့် Privano N.၊ သဟဇာတ သီအိုရီအခြေခံများ ၊ M.၊ 1970၊ Stepanov A., Harmony, M., 1962; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1965။

FG Arzamanov