Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

ဥပမာ- Odessa ဂီတလောကမတိုင်မီ အထူးကောင်းမွန်သောမြို့များရှိသည်။ စစ်ကြိုနှစ်များတွင် ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်သို့ နာမည်ကောင်း မည်မျှ လှူဒါန်းခဲ့သနည်း။ Tbilisi၊ Rudolf Kerer၊ Dmitry Bashkirov၊ Eliso Virsalazze၊ Liana Isakadze နှင့် အခြားထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များ၏ မွေးရပ်မြေသည် ဂုဏ်ယူစရာတစ်ခုရှိသည်။ Lev Nikolaevich Vlasenko သည်လည်း ရှည်လျားပြီး ကြွယ်ဝသော အနုပညာ အစဉ်အလာများရှိသည့် ဂျော်ဂျီယာမြို့တော်တွင် ၎င်း၏ အနုပညာလမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့သည်။

အနာဂတ် ဂီတပညာရှင်များနှင့် မကြာခဏ ကြုံတွေ့နေရသည့် အတိုင်း ၎င်း၏ ပထမဆုံး ဆရာမှာ Tbilisi Conservatory ၏ စန္ဒယားဌာနတွင် သူကိုယ်တိုင် သင်ကြားခဲ့ဖူးသော ၎င်း၏ မိခင်ဖြစ်သည်။ အချိန်အတော်ကြာပြီးနောက်၊ Vlasenko သည် နာမည်ကျော် ဂျော်ဂျီယာဆရာမ Anastasia Davidovna Virsaladze၊ ဘွဲ့ရ၊ သူမ၏အတန်း၊ ဆယ်နှစ်ဂီတကျောင်း၊ ထို့နောက် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ပထမနှစ်သို့ သွားခဲ့သည်။ ပြီးတော့ အရည်အချင်းများစွာရှိတဲ့လမ်းကြောင်းအတိုင်း မော်စကိုကို ပြောင်းရွှေ့ခဲ့တယ်။ 1948 ခုနှစ်ကတည်းကသူသည် Yakov Vladimirovich Flier ၏ကျောင်းသားများထဲမှဖြစ်ခဲ့သည်။

ဒီနှစ်တွေက သူ့အတွက် မလွယ်ဘူး။ သူသည် အဆင့်မြင့်ပညာရေးတက္ကသိုလ်နှစ်ခု၏ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည်- ကွန်ဆာဗေးတစ်အပြင်၊ Vlasenko လေ့လာမှုများ (နိုင်ငံခြားဘာသာစကားတက္ကသိုလ်တွင် အချိန်တန်လျှင် သူ၏လေ့လာမှုများကို အောင်မြင်စွာပြီးမြောက်သည်)၊ စန္ဒယားဆရာသည် အင်္ဂလိပ်၊ ပြင်သစ်၊ အီတလီ ကျွမ်းကျင်သည်။ သို့သော် လူငယ်သည် အရာအားလုံးအတွက် လုံလောက်သော စွမ်းအင်နှင့် ခွန်အားရှိသည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် သူသည် ကျောင်းသားပါတီများ တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပိုများလာကာ သူ၏နာမည်ကို ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် လူသိများလာခဲ့သည်။ သို့သော် သူ့အပေါ် ပို၍မျှော်လင့်ထားသည်။ တကယ်တော့၊ 1956 တွင် Vlasenko သည် Budapest ရှိ Liszt ပြိုင်ပွဲတွင်ပထမဆုရရှိခဲ့သည်။

နှစ်နှစ်အကြာတွင် သူသည် ဂီတပညာရှင်များ၏ ဖျော်ဖြေရေးပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ပြန်သည်။ ပထမအကြိမ် နိုင်ငံတကာ Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် မော်စကိုမြို့ရှိ ၎င်း၏နေအိမ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင်သည် ဒုတိယဆုကို ရရှိခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က သူ၏ ကြီးမားလှသော အရည်အချင်းရှိသူ ဗန်ကလစ်ဘန်သာ ကျန်ခဲ့သည်။

Vlasenko က ဤသို့ဆိုသည်– “ကွန်ဆာဗေးတစ်ကနေ ဘွဲ့ရပြီး မကြာခင်မှာပဲ ဆိုဗီယက်စစ်တပ်ရဲ့ ရာထူးကို ခန့်အပ်ခံရတယ်။ တူရိယာကို မထိတာ တစ်နှစ်လောက်ကြာတော့ အတွေးတွေ၊ အကျင့်တွေ၊ စိုးရိမ်မှုတွေနဲ့ နေထိုင်ခဲ့ရတယ်။ ပြီးတော့ ဂီတအတွက် တော်တော်လေး လွမ်းဆွတ်စရာ။ ကျွန်ုပ်သည် ဖြိုခွင်းခံရသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်သည် စွမ်းအင်သုံးဆဖြင့် အလုပ်လုပ်ရန် စိတ်ကူးထားသည်။ ကျွန်တော့်ရဲ့ သရုပ်ဆောင်မှုမှာ စိတ်ခံစားမှု ဆန်းသစ်မှု၊ အနုပညာ ခွန်အားတွေ ၊ စင်ပေါ်မှာ ဖန်တီးမှု ငတ်မွတ်မှု တွေ ရှိတယ်ဆိုတာ ထင်ရှားပါတယ်။ စင်ပေါ်မှာ အမြဲကူညီပေးတယ်၊ အဲဒီတုန်းကလည်း ကူညီပေးခဲ့တယ်။

စန္ဒယားဆရာက သူမေးခဲ့ဖူးသောမေးခွန်းဖြစ်သည်- ဘူဒါပတ်စ် သို့မဟုတ် မော်စကိုတွင် မည်သည့်စမ်းသပ်မှုတွင် ခက်ခဲချိန်ရှိသနည်းဟု ဆိုသည်။ “ဟုတ်ပါတယ်၊ မော်စကိုမှာ၊ ငါဖျော်ဖြေခဲ့တဲ့ Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲကို ငါတို့နိုင်ငံမှာ ပထမဆုံးအကြိမ်ကျင်းပခဲ့တာ။ ပဌမ - ဒါအကုန်ပြောတာပဲ။ သူသည် အလွန်စိတ်ဝင်စားမှုကို နှိုးဆွခဲ့သည် - သူသည် ဆိုဗီယက်နှင့်နိုင်ငံရပ်ခြားမှ အထင်ရှားဆုံး ဂီတပညာရှင်များကို ဂျူရီအဖွဲ့တွင် စုစည်းကာ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသော ပရိသတ်များကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး ရေဒီယို၊ ရုပ်မြင်သံကြားနှင့် စာနယ်ဇင်းများ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုဗဟိုသို့ ရောက်ခဲ့သည်။ ဒီပြိုင်ပွဲမှာ ကစားရတာ အလွန်ခက်ခဲပြီး တာဝန်သိပါတယ် – စန္ဒယားကို ဝင်ရောက်မှုတိုင်းဟာ အာရုံကြောတင်းမာမှုများစွာနဲ့ ထိုက်တန်ပါတယ်…”

ကျော်ကြားသောဂီတပြိုင်ပွဲများတွင်အောင်ပွဲများ - နှင့် Budapest တွင် Vlasenko မှ "ရွှေ" ကိုအနိုင်ရခဲ့ပြီးမော်စကိုတွင်သူ၏ "ငွေ" သည်အဓိကအောင်ပွဲများအဖြစ်မှတ်ယူခဲ့သည် - သူ့အတွက်ကြီးမားသောစင်မြင့်ဆီသို့တံခါးဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖျော်ဖြေပွဲ တင်ဆက်သူ ဖြစ်လာသည်။ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ပြည်တွင်း၌သာမက အခြားနိုင်ငံများတွင်ပါ နားထောင်သူ အများအပြားကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် ဂီတသမား၊ အဖိုးတန်ဆုရှင် regalia ပိုင်ရှင်အဖြစ် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ခံရရုံမျှမက။ အစကတည်းက သူ့အပေါ်ထားရှိတဲ့ သဘောထားက ကွဲပြားပါတယ်။

ဘဝတွင်ကဲ့သို့ပင် စင်မြင့်ပေါ်တွင် လူတိုင်းကိုယ်ချင်းစာနာစိတ်ရှိသော သဘာဝတရားများ- တိုက်ရိုက်၊ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း၊ ရိုးရိုးသားသား။ Vlasenko သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သင်အမြဲတမ်းယုံကြည်သည်- သူသည် အလုပ်တစ်ခုကို ဘာသာပြန်ဆိုရန် စိတ်အားထက်သန်နေပါက၊ သူသည် အမှန်တကယ် စိတ်အားထက်သန်ပြီး စိတ်လှုပ်ရှားနေပါသည်။ မဟုတ်ရင် ဖုံးကွယ်လို့ မရဘူး။ ဖျော်ဖြေမှုအနုပညာဟု ခေါ်ခြင်းသည် သူ့နယ်ပယ်မဟုတ်ပေ။ သူသည် မလုပ်ဆောင်တတ်၊ သူ့ဆောင်ပုဒ်က “ငါထင်တာကိုပြော၊ ငါခံစားရတာကို ဖော်ပြတယ်။” Hemingway သည် သူ၏သူရဲကောင်းများထဲမှ တစ်ဦးကို အမှတ်အသားပြုထားသည့် အံ့ဩစရာကောင်းသည့် စကားလုံးများပါရှိသည်- "သူသည် အတွင်းပိုင်းမှ အမှန်တကယ်ပင် လူသားဆန်စွာ လှပနေသည်- သူ၏ အပြုံးသည် စိတ်နှလုံးမှ ထွက်လာသည် သို့မဟုတ် လူတစ်ဦး၏ ဝိညာဉ်ဟုခေါ်သည့် အရာမှ ထွက်ပေါ်လာပြီးနောက် ရွှင်မြူးပြီး ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ရောက်ရှိလာသည်။ မျက်နှာပြင်က မျက်နှာကို တောက်ပစေတယ်” (Hemingway E. မြစ်ကမ်းဘေး၊ သစ်ပင်ရိပ်တွင်။ – M., 1961. S. 47.). Vlasenko ရဲ့ အကောင်းဆုံးအခိုက်အတန့်တွေကို နားထောင်ရင်း ဒီစကားလုံးတွေကို မှတ်မိနေမှာပါ။

နောက်တစ်ခုက စန္ဒယားဆရာနဲ့တွေ့တဲ့အခါ လူအများကို အထင်ကြီးစေမယ့်အရာ - သူ့ရဲ့စင်မြင့် လူပေါင်းကောင်းသော. စင်ပေါ်မှာ ပိတ်ပြီး စိတ်လှုပ်ရှားမှုကနေ သူတို့ကိုယ်သူတို့ ထွက်သွားကြတဲ့သူတွေ အနည်းငယ်ရှိလား။ အခြားသူများမှာ အေးစက်စက်၊ သဘာဝအားဖြင့် ချုပ်နှောင်ထားသောကြောင့် ယင်းသည် သူတို့၏အနုပညာတွင် သူ့ကိုယ်သူ ခံစားမိစေသည်- သူတို့သည် သာမန်အသုံးအနှုန်းအရ အလွန် "ပေါင်းသင်းဆက်ဆံတတ်သူ" မဟုတ်ဘဲ နားထောင်သူကို သူတို့ကိုယ်သူတို့ ဝေးကွာနေသကဲ့သို့ ထိန်းသိမ်းထားကြသည်။ Vlasenko နှင့်အတူ၊ သူ၏စွမ်းရည် (အနုပညာ သို့မဟုတ် လူသားဖြစ်စေ) ထူးခြားမှုများကြောင့် ပရိသတ်နှင့် အဆက်အသွယ်ရရန် သူ့ဘာသာသူ လွယ်ကူသလိုပင်။ သူ့ကို ပထမဆုံးအကြိမ် နားထောင်တဲ့ လူတွေက တစ်ခါတလေ အံ့အားသင့်သွားကြတယ် - ခံစားချက်က သူ့ကို အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ သိတာကြာပါပြီ။

Vlasenko ၏ဆရာ၊ ပရော်ဖက်ဆာ Yakov Vladimirovich Flier သည် ၎င်းတို့တွင် တူညီသောအချက်များစွာရှိသည် - တောက်ပသောပေါ့ပ်စိတ်ထား၊ ရက်ရောသောစိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ရဲရင့်သောကစားနည်း၊ တကယ်ဖြစ်ခဲ့တာ။ မော်စကိုသို့ရောက်ရှိပြီးနောက်၊ Vlasenko သည် Flier ၏ကျောင်းသားဖြစ်လာပြီး အရင်းနှီးဆုံးကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ နောက်ပိုင်းမှာတော့ သူတို့နှစ်ယောက်ရဲ့ ဆက်ဆံရေးဟာ ခင်မင်ရင်းနှီးလာခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်လည်း ဂီတပညာရှင်နှစ်ဦး၏ ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝများ၏ ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်မှုသည် ၎င်းတို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းမှပင် ထင်ရှားသည်။

ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများ၏ ရှေးခေတ်ဟောင်းများက Liszt ၏ အစီအစဉ်များတွင် Flier တစ်ချိန်က ထွန်းလင်းခဲ့သည်ကို ကောင်းကောင်းမှတ်မိသည်။ Vlasenko သည် Liszt ၏လက်ရာများ (Budapest တွင် 1956 တွင်ပြိုင်ဆိုင်မှု) နှင့်အတူ Vlasenko သည်လည်းသူ၏ပထမဆုံးပွဲထုတ်သည့်ပုံစံတစ်ခုရှိသည်။

“ကျွန်တော် ဒီစာရေးဆရာကို သဘောကျပါတယ်” ဟု Lev Nikolaevich က “သူ့ရဲ့ ဂုဏ်ယူစရာကောင်းတဲ့ အနုပညာပုံစံ၊ မွန်မြတ်တဲ့စိတ်ထားတွေ၊ အံ့မခန်း အချစ်ဇာတ်လမ်းတွေ၊ Liszt ရဲ့ ဂီတမှာ ကျွန်တော် အမြဲတမ်း အလွယ်တကူ ရှာတွေ့နိုင်ခဲ့ပါတယ်… ငယ်ငယ်ကတည်းက အထူးပျော်ရွှင်စွာ ကစားခဲ့တာကို အမှတ်ရမိပါတယ်။

Vlasenko သည်သာမက၊ စတင်ခဲ့သည် Liszt မှ ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်သို့ မင်းသွားရာလမ်း။ ယနေ့၊ နှစ်ပေါင်းများစွာကြာပြီးနောက်၊ ဤတေးရေးဆရာ၏လက်ရာများသည် etudes၊ rhapsodies၊ rhapsodies၊ transcriptions၊ cycle “Years of Wanderings” မှ sonatas နှင့် အခြားသော ကြီးမားသောပုံစံလက်ရာများအထိ သူ၏ပရိုဂရမ်များ၏ဗဟိုတွင်ရှိသည်။ ထို့ကြောင့်၊ 1986/1987 ရာသီတွင် မော်စကို၏ philharmonic life တွင် ထင်ရှားသော အဖြစ်အပျက်တစ်ခုမှာ Liszt မှ စန္ဒယား concertos နှစ်ခုစလုံး၏ Vlasenko ၏ ဖျော်ဖြေမှု၊ "Dance of Death" နှင့် "Fantasy on Hungarian Themes" တို့ဖြစ်သည်။ M. Pletnev မှ သီဆိုဖျော်ဖြေသော သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် လိုက်ပါသွားပါသည်။ (ယနေ့ညနေခင်းတွင် တေးရေးဆရာကြီး၏ ၁၇၅ နှစ်မြောက် မွေးနေ့ကို ရည်စူး၍ ရည်စူးပါသည်။) လူအများနှင့် အောင်မြင်မှုမှာ တကယ်ကို ကြီးမားလှပါသည်။ အံ့သြစရာမရှိပါ။ တောက်ပသော စန္ဒယားဘရာဝရာ၊ လေသံ၏ ယေဘူယျ ကြည်နူးမှု၊ ကျယ်လောင်သော စင်မြင့် “မိန့်ခွန်း”၊ နံရံဆေးရေးပန်းချီ၊ အစွမ်းထက်သော ကစားဟန် – ဤအရာအားလုံးသည် Vlasenko ၏ စစ်မှန်သော ဒြပ်စင်ဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် စန္ဒယားဆရာသည် သူ့အတွက် အသာစီးရဆုံးဘက်မှ ပေါ်လာသည်။

တူညီသောစာရေးဆရာသည်သူ၏ဆရာ Rachmaninov နှင့်နီးစပ်သကဲ့သို့ Vlasenko နှင့်မနီးစပ်သောအခြားစာရေးဆရာတစ်ဦးရှိသည်။ Vlasenko ၏ ပိုစတာများတွင် စန္ဒယား တေးဂီတများ၊ ကြိုပွဲများနှင့် အခြား Rachmaninoff အပိုင်းအစများကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးသည် “အကြိတ်အနယ်” ဖြစ်နေသောအခါ၊ သူသည် ဤဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် တကယ်ကောင်းသည်- သူသည် ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးမှ ပြတ်ပြတ်သားသား ပြင်းပြသောစိတ်ဆန္ဒများဖြင့် ပရိသတ်ကို ခံစားချက်များစွာဖြင့် “လွှမ်း” လွှမ်းခြုံထားသည်။ Rachmaninov ၏စန္ဒယားဂီတတွင် ဤမျှကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်သည့် Vlasenko နှင့် ထူထဲသော “cello” သစ်သားများကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။ သူ့တွင် လေးလံပြီး နူးညံ့သောလက်များရှိသည်- "ဆီ" ဖြင့် အသံပန်းချီသည် ခြောက်သွေ့သောအသံ "ဂရပ်ဖစ်" ထက် သူ့သဘာဝနှင့် ပိုနီးစပ်ပါသည်။ - ပန်းချီဆွဲခြင်းမှ အစပြုခဲ့သော နိမိတ်ပုံအတိုင်း ကျယ်ပြန့်သောစုတ်တံသည် ချွန်ထက်သောခဲတံထက် သူ့အတွက် ပိုအဆင်ပြေသည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။ သို့သော်၊ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ Rachmaninov ၏ပြဇာတ်များအကြောင်းကိုကျွန်ုပ်တို့ပြောဆိုသောကြောင့် Vlasenko တွင်အဓိကအရာသည်သူဖြစ်သည်။ ဂီတပုံစံတစ်ခုလုံးကို ဖမ်းဆုပ်နိုင်ခဲ့သည်။. အာရုံမပျံ့လွင့်ဘဲ လွတ်လွတ်လပ်လပ်နဲ့ သဘာဝအတိုင်း ပွေ့ဖက်ထားတာမျိုး ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်တယ်၊ Rachmaninov နှင့် Flier တို့က ဤကဲ့သို့ အတိအကျ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

နောက်ဆုံးတွင်၊ Vlasenko ၏အဆိုအရ၊ နှစ်များအတွင်းသူနှင့်အနီးစပ်ဆုံးနီးပါးဖြစ်လာသောတေးရေးဆရာရှိသည်။ ဒါက Beethoven ပါ။ အမှန်မှာ၊ Beethoven ၏ sonatas၊ အဓိကအားဖြင့် Pathetique၊ Lunar၊ Second၊ Seventh၊ Appassionata၊ Bagatelles၊ ပြောင်းလဲခြင်းသံသရာ၊ Fantasia (Op. 77) သည် Vlasenko ၏ ခုနစ်ဆယ်နှင့် ရှစ်ဆယ်ကျော်တို့၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိများ၏ အခြေခံကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့အသေးစိတ်အချက်- ဂီတနဲ့ပတ်သက်တဲ့ နှစ်ရှည်လများစကားဝိုင်းတွေမှာ ပါရဂူတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့ကိုယ်သူ ရည်ညွှန်းတာမဟုတ်ဘဲ - စကားလုံးတွေနဲ့ အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုရတာကို နှစ်သက်တဲ့သူတွေကို Vlasenko က Central Television မှာ Beethoven အကြောင်း ဇာတ်လမ်းတွေနဲ့ အကြိမ်ကြိမ်ပြောခဲ့ပါတယ်။

“အသက်ကြီးလာတာနဲ့အမျှ ဒီတေးရေးဆရာမှာ ကျွန်တော့်အတွက် ပိုပိုပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိတာကို တွေ့ရပါတယ်” ဟု စန္ဒယားဆရာက ဆိုသည်။ “သူ့မှာ စန္ဒယားတီးခတ်ဖို့ အိပ်မက်တစ်ခုရှိနေတာကြာပြီ။” Lev Nikolaevich သည် ဤအိပ်မက်ကို နောက်ဆုံးရာသီတစ်ခုတွင် ပြီးမြောက်အောင်မြင်ခဲ့သည်။

ဟုတ်ပါတယ်, Vlasenko, ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဧည့်သည်ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့်, ကျယ်ပြန့်မျိုးစုံဂီတကိုလှည့်သင့်တယ်။ သူ၏ဖျော်ဖြေရေးလက်နက်တိုက်များတွင် Scarlatti၊ Mozart၊ Schubert၊ Brahms၊ Debussy၊ Tchaikovsky၊ Scriabin၊ Prokofiev၊ Shostakovich ... သို့သော်၊ သူနှင့်ပို၍နီးစပ်သည့်အရာ၊ အခြားအရာတစ်ခုသည် တူညီသည်မဟုတ်၊ အမြဲတမ်းတည်ငြိမ်မှုမရှိသော ဤဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် သူ၏အောင်မြင်မှုသည်၊ ပင်။ သို့သော်၊ အံ့သြစရာမဖြစ်သင့်ပါ- Vlasenko သည် ကြီးမားပြီး ကြီးမားသော သီလရှိခြင်း၏ အခြေခံသည် တိကျသေချာသော ဖျော်ဖြေမှုပုံစံတစ်ခုရှိသည်။ သူက သန်မာတယ်၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနဲ့ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ယောက်ျားတစ်ယောက်လို ကစားတယ်။ တစ်နေရာက ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး လုံးဝမဟုတ်တဲ့ တစ်နေရာ။ Vlasenko ၏ပရိုဂရမ်များကို အနီးကပ်ကြည့်ရှုပါက Chopin ထံသတိထား၍ချဉ်းကပ်လာသည်ကို သင်သတိပြုမိလိမ့်မည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။

th အကြောင်းပြောနေတာо အနုပညာရှင်က ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူဖြစ်ပြီး မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း ၎င်း၏ပရိုဂရမ်များတွင် အအောင်မြင်ဆုံးဖြစ်ကြောင်း မှတ်သားထားရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ ဤသည်မှာ Liszt ၏ B minor sonata နှင့် Rachmaninov ၏ etudes-ပန်းချီကားများ၊ Scriabin ၏တတိယ Sonata နှင့် Ginastera ၏ Sonata၊ Debussy's Images နှင့် ၎င်း၏ Island of Joy၊ E flat major ရှိ Hummel's Rondo နှင့် Albeniz's Cordova... မကြာသေးမီက သူသင်ယူခဲ့သော BA Arapov အပြင် Bagatelles၊ Op. 1988 Beethoven၊ Preludes၊ Op. 126 နှင့် 11 Scriabin (အလုပ်အသစ်လည်းဖြစ်သည်)။ ဤနှင့်အခြားလက်ရာများ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင်၊ Vlasenko ၏ခေတ်သစ်စတိုင်၏အင်္ဂါရပ်များကိုအထူးသဖြင့်ရှင်းလင်းစွာမြင်နိုင်သည်- အနုပညာအတွေးအခေါ်၏ရင့်ကျက်မှုနှင့်နက်ရှိုင်းမှု၊ အချိန်နှင့်မှေးမှိန်မသွားသောအသက်ဝင်ပြီးပြင်းထန်သောဂီတခံစားမှုနှင့်အတူပေါင်းစပ်ထားသည်။

1952 ခုနှစ်ကတည်းက Lev Nikolaevich သည် သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့သည်။ ပထမတော့ Moscow Choir ကျောင်း၊ နောက်ပိုင်း Gnessin ကျောင်းမှာ။ 1957 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် Moscow Conservatory ၏ ဆရာများထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ၏အတန်းထဲတွင် N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko နှင့် အခြားသော စန္ဒယားဆရာများသည် ဘဝအတွက် လက်မှတ်တစ်စောင်ကို ရရှိခဲ့သည်။ M. Pletnev သည် Vlasenko နှင့် နှစ်အတော်ကြာ လေ့လာခဲ့ပြီး - ၎င်း၏နောက်ဆုံးနှစ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် လက်ထောက်သင်တန်းသားအဖြစ် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Lev Nikolaevich ၏ သင်ကြားရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ အတောက်ပဆုံးနှင့် စိတ်လှုပ်ရှားစရာအကောင်းဆုံး စာမျက်နှာများ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် ။

သင်ကြားခြင်းဆိုသည်မှာ အချို့သောမေးခွန်းများကို အဆက်မပြတ်ဖြေဆိုခြင်း၊ ဘဝ၊ ပညာရေးအလေ့အကျင့်နှင့် ကျောင်းသားလူငယ်များဖြစ်ပေါ်လာသည့် များပြားလှသော မမျှော်လင့်ထားသော ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းပေးခြင်းဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် ပညာရေးနှင့် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုကို ရွေးချယ်ရာတွင် အဘယ်အရာကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သနည်း။ ကျောင်းသားတွေနဲ့ ဆက်ဆံရေး ဘယ်လိုတည်ဆောက်မလဲ။ တတ်နိုင်သမျှ ထိရောက်အောင် သင်ခန်းစာကို ဘယ်လိုလုပ်ဆောင်မလဲ။ သို့သော် သူ့တပည့်များ၏ အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းမှ ဆရာတစ်ဦးအတွက် အကြီးမားဆုံးသော ပူပန်မှုမှာ ဖြစ်ပေါ်လာနိုင်သည်။ ပြီးတော့ လူငယ်ဂီတသမားတွေကိုယ်တိုင်က ပရော်ဖက်ဆာတွေဆီက အဖြေကို တစိုက်မတ်မတ် ရှာဖွေနေကြတယ်- စင်မြင့်အောင်မြင်ဖို့အတွက် ဘာတွေလိုအပ်လဲ။ တစ်နည်းနည်းနဲ့ ပြင်ဆင်၊ “ပံ့ပိုး” ဖို့ ဖြစ်နိုင်သလား။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ပရိုဂရမ်ကို လုံလုံလောက်လောက် သင်ယူရမည်၊ နည်းပညာအရ "ပြီးပြီ" နှင့် "အရာရာ ပြည့်စုံရမည်" ဟူသောအချက်ကဲ့သို့သော ထင်ရှားသောအမှန်တရားများ - လူအနည်းငယ်သာ စိတ်ကျေနပ်မှုရနိုင်သည် ။ ထိုသို့သောအခြေအနေများတွင် တစ်ဦးတစ်ယောက်၏ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံအပေါ်အခြေခံ၍ အမှန်တကယ်အသုံးဝင်ပြီး လိုအပ်သောအရာကို ပြောနိုင်သည်ကို Vlasenko သိသည်။ ကြုံဖူးမှ စပြီး ကြုံမှသာလျှင် ကြုံမည်။ တကယ်တော့ ဒါက သူသင်ပေးတဲ့ သူတွေကို သူ့ဆီကနေ မျှော်လင့်နေတာပါပဲ။ “အနုပညာဆိုတာ ရုပ်ပုံတွေနဲ့ ခံစားချက်တွေကို ပြောပြတဲ့ ကိုယ်ပိုင်ဘဝရဲ့ အတွေ့အကြုံပါပဲ” လို့ တော်စတွိုင်းက ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ ယေဘူယျအားဖြင့် ပြောလေ့ရှိသော ကိုယ်တွေ့ အတွေ့အကြုံ» (Tolstykh VI အနုပညာနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရား။ – M., 1973. S. 265, 266။). သင်ကြားရေးအနုပညာသည် ပို၍ပင်။ ထို့ကြောင့်၊ Lev Nikolaevich သည် စာသင်ခန်းအတွင်း၊ ကျောင်းသားများကြားတွင်ရော အများသူငှာ စကားပြောဆိုမှုများနှင့် အင်တာဗျူးများတွင်လည်း သူ၏ကိုယ်ပိုင် လေ့ကျင့်မှုကို တလိုတလား ရည်ညွှန်းသည်-

“အချို့သော ခန့်မှန်းလို့မရသော၊ နားမလည်နိုင်သော အရာများသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် အဆက်မပြတ်ဖြစ်ပျက်နေပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်သည် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမသို့ ကောင်းကောင်းအနားယူနိုင်ပြီး၊ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ပြင်ဆင်ထားပြီး၊ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ယုံကြည်ချက်ရှိနိုင်သည် - နှင့် clavierabend သည် စိတ်အားထက်သန်မှုမရှိဘဲ ကျော်ဖြတ်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ ဂရုဏာ။ တူရိယာမှ မှတ်စုတစ်ခုတည်းကို ထုတ်ယူ၍မရတော့သည့် အခြေအနေမျိုးတွင် စင်မြင့်ပေါ်တက်နိုင်ပြီး ဂိမ်းသည် ရုတ်တရက် “သွား” လိမ့်မည်။ အရာရာဟာ လွယ်ကူပြီး သာယာလာမှာပါ... ဒီမှာ ဘာကိစ္စရှိလို့လဲ။ မသိဘူး။ အဘယ်သူမျှမဖြစ်နိုင်ပါတယ်။

စင်မြင့်ပေါ်ရှိ မင်းရဲ့ပထမဆုံးမိနစ်ကို အဆင်ပြေချောမွေ့စေဖို့အတွက် ကြိုမြင်ရမယ့်အရာတစ်ခုရှိနေပေမယ့် – အဲဒါတွေက အခက်ခဲဆုံး၊ စိတ်မငြိမ်မသက်ဖြစ်မှု၊ အားမကိုးရဆုံးတွေပါပဲ… – ဖြစ်နိုင်သေးတယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ ဥပမာ၊ အရေးကြီးတာက ပရိုဂရမ်တည်ဆောက်ပုံ၊ သူ့ရဲ့ အပြင်အဆင်။ ဖျော်ဖြေသူတိုင်းသည် ဤအရာသည် မည်မျှအရေးကြီးသည်ကို သိကြပြီး ပေါ့ပ်သုခချမ်းသာပြဿနာနှင့်ပတ်သက်၍ အတိအကျသိသည်။ အခြေခံအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်သည် တတ်နိုင်သမျှ တည်ငြိမ်ပြီး ယုံကြည်မှုအပြည့်ရှိသော အပိုင်းတစ်ခုဖြင့် concerto တစ်ခုကို စတင်လေ့ရှိသည်။ တီးတဲ့အခါ စန္ဒယားသံကို အတတ်နိုင်ဆုံး အနီးကပ် နားထောင်ဖို့ ကြိုးစားတယ်။ အခန်း၏ acoustics နှင့်လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် ကျွန်ုပ်သည် အပြည့်အ၀ဝင်ရန်၊ ဖျော်ဖြေရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ကိုယ့်ကိုယ်ကို နှစ်မြှုပ်ကာ၊ ကျွန်ုပ်ဘာကို စိတ်ဝင်စားလာမည်နည်း။ ဤအရာသည် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည်- စိတ်ဝင်စားရန်၊ ရုန်းထွက်ရန်၊ ဂိမ်းအပေါ် အပြည့်အဝအာရုံစိုက်ပါ။ ထို့နောက် စိတ်လှုပ်ရှားမှုများ တဖြည်းဖြည်း လျော့ပါးလာသည်။ ဒါမှမဟုတ် သင်သတိမထားမိတော့တာဖြစ်နိုင်တယ်။ ဤနေရာမှ ၎င်းသည် လိုအပ်သော ဖန်တီးမှုအခြေအနေသို့ ခြေလှမ်းတစ်လှမ်းဖြစ်နေပါပြီ။

Vlasenko သည် အများသူငှာ မိန့်ခွန်းကို တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း ရှေ့သွားအရာရာအတွက် အလွန်အရေးပါပါသည်။ “အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ ဟန်ဂေရီစန္ဒယားပညာရှင် Annie Fischer နဲ့ ဒီအကြောင်းအရာကို ပြောဖူးတာကို သတိရမိပါတယ်။ သူမသည် ဖျော်ဖြေပွဲနေ့တွင် အထူးလုပ်ရိုးလုပ်စဉ်တစ်ခုရှိသည်။ သူမသည် ဘာမှနီးပါးမစား။ ဆားမပါတဲ့ ကြက်ဥပြုတ်တစ်လုံးက ဒါပဲ။ ၎င်းသည် စင်မြင့်ပေါ်ရှိ လိုအပ်သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဇီဝကမ္မအခြေအနေကို ရှာဖွေရန် ကူညီပေးသည် - စိတ်လှုပ်ရှားစွာ တုန်လှုပ်ခြင်း၊ ရွှင်လန်းစွာ စိတ်လှုပ်ရှားခြင်း၊ အနည်းငယ် ချီးမြှောက်ခြင်းပင် ဖြစ်နိုင်ပါသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အထူးသိမ်မွေ့မှုနှင့် ခံစားချက်များ၏ ပြတ်သားမှုတို့သည် ပေါ်လာသည်။

ဤအရာအားလုံးကို ဤနည်းအားဖြင့် အလွယ်တကူ ရှင်းပြပါသည်။ လူတစ်ဦးသည် ပြည့်နေပါက ကျေနပ်အားရစွာ ဖြေလျှော့သည့် အခြေအနေသို့ ရောက်သွားတတ်သည် မဟုတ်လား ။ သူ့အလိုလို၊ ၎င်းသည် သာယာမှုနှင့် "သက်သောင့်သက်သာရှိမှု" နှစ်မျိုးလုံးဖြစ်နိုင်သော်လည်း ၎င်းသည် ပရိသတ်ရှေ့တွင် ဖျော်ဖြေရန် အလွန်သင့်လျော်မည်မဟုတ်ပေ။ အတွင်း၌ လျှပ်စစ်ဓာတ်အား ပြည့်ဝသော သူသာလျှင် သူ၏ ဝိညာဉ်ရေးကြိုးများ တင်းမာစွာ တုန်ခါနေသော၊ ပရိသတ်ထံမှ တုံ့ပြန်မှုကို တွန်းလှန်နိုင်ပြီး စာနာမှုဆီသို့ တွန်းပို့နိုင်သည်...

ထို့ကြောင့် အထက်တွင်ပြောခဲ့သည့်အတိုင်း တစ်ခါတရံ အလားတူကိစ္စမျိုး ဖြစ်တတ်ပါသည်။ အောင်မြင်သော ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုအတွက် အရာရာတိုင်းသည် အထောက်အကူဖြစ်မည်ဟု ထင်ရသည်- အနုပညာရှင်သည် ခံစားချက်ကောင်းသည်၊ သူသည် အတွင်းစိတ်တည်ငြိမ်သည်၊ ဟန်ချက်ညီသည်၊ သူ့ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းကို ယုံကြည်သည် ။ ပြီးတော့ ဖျော်ဖြေပွဲက အရောင်ကင်းတယ်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လောလောဆယ်တော့ မရှိပါဘူး။ ပြီးတော့ နားထောင်သူရဲ့ တုံ့ပြန်ချက်လည်း ဟုတ်ပါတယ်…

အတိုချုပ်အားဖြင့်၊ ဖျော်ဖြေပွဲ၏အကြိုနေ့တွင်နေ့စဉ်လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်ကိုစဉ်းစားရန်၊ အထူးသဖြင့်၊ အစားအသောက်- လိုအပ်သည်။

ဒါပေမယ့် သေချာတာကတော့ ဒီကိစ္စက တစ်ဖက်တည်းပဲ။ အစားပြင်ပ။ အကြမ်းဖျင်းအားဖြင့်ပြောရလျှင် ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ ဘဝတစ်ခုလုံးသည် မြင့်မြတ်သော၊ ဝိညာဉ်ရေးဆန်သော၊ ကဗျာဆန်သော၊ ကဗျာဆန်သော စိတ်နှလုံးဖြင့် တုံ့ပြန်ရန် အမြဲတမ်း၊ အချိန်မရွေး အဆင်သင့်ဖြစ်နေသော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဘဝတစ်ခုလုံး ဖြစ်သင့်သည်။ စာပေ၊ ကဗျာ၊ ပန်းချီ၊ ပြဇာတ်ကို နှစ်သက်သူသည် အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားသူသည် သာမန်လူထက် မြင့်မြတ်သော ခံစားချက်ကို ပို၍ နှစ်သက်ကြောင်း သက်သေပြရန် မလိုအပ်ပေ။ သာမာန်၊ ပစ္စည်း၊ နေ့စဉ်။

လူငယ်အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ဖျော်ဖြေပွဲများမတိုင်မီ ကြားလေ့ရှိသည်- “ပရိသတ်ကို မစဉ်းစားနဲ့။ နှောင့်ယှက်သည်! စင်ပေါ်မှာ သင်ကိုယ်တိုင်လုပ်နေတာတွေကိုပဲ စဉ်းစားပါ…” ဒီအကြောင်းကို Vlasenko က “အကြံပေးရတာ လွယ်ပါတယ်…” ဤအခြေအနေ၏ ရှုပ်ထွေးမှု၊ မရှင်းမလင်းမှု၊ နှစ်ထပ်ကိန်းများကို သူကောင်းကောင်းသိသည်-

“ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုမှာ ကျွန်တော့်အတွက် သီးသန့် ပရိသတ်ရှိလား။ ငါ သူမကို သတိထားမိလား? ဟုတ်တယ် မဟုတ်ဘူး ။ တစ်ဖက်ကလည်း ဖျော်ဖြေရေး လုပ်ငန်းစဉ်ကို လုံးလုံးလျားလျား ရောက်သွားတဲ့အခါ ပရိသတ်ကို မစဉ်းစားမိသလိုပါပဲ။ ကီးဘုတ်မှာ သင်လုပ်နေတာကလွဲရင် အရာအားလုံးကို သင် လုံးဝမေ့သွားပါပြီ။ ဒါတောင်… ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတသမားတိုင်းဟာ တိကျတဲ့ ဆဋ္ဌမအာရုံ ရှိတယ် – “ပရိသတ်ရဲ့ ခံစားချက်” လို့ ပြောချင်ပါတယ်။ ထို့ကြောင့်၊ ခန်းမတွင်းရှိသူတို့၏တုံ့ပြန်မှု၊ သင်နှင့်သင်၏ဂိမ်းအပေါ်လူများ၏သဘောထား၊ သင်အမြဲတမ်းခံစားရသည်။

ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုမှာ ငါ့အတွက် အရေးကြီးဆုံးက ဘာလဲဆိုတာ မင်းသိလား။ အထင်ရှားဆုံးကရော? တိတ်တိတ်နေ။ အရာအားလုံးကို စီစဉ်နိုင်သည် - ကြော်ငြာ နှင့် ခြံဝင်းအတွင်း နေရာထိုင်ခင်း ၊ လက်ခုပ်သံ ၊ ပန်းများ၊ ဂုဏ်ပြုလွှာ ၊ တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ် မှလွဲ၍ ကျန်အရာအားလုံး ၊ ခန်းမကြီး အေးခဲပြီး အသက်ရှုကြပ်နေပါက စင်မြင့်ပေါ်တွင် တစ်စုံတစ်ရာ ထူးထူးခြားခြား စိတ်လှုပ်ရှားစရာ တစ်ခုခု ဖြစ်နေသည်ဟု ဆိုလိုသည် ။

ဂိမ်းအတွင်း ပရိသတ်၏ အာရုံကို ဖမ်းစားနိုင်သည်ဟု ခံစားရသောအခါ၊ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်အား ကြီးမားသော စွမ်းအင်များ ပေါက်ဖွားစေပါသည်။ မူးယစ်ဆေးဝါး တစ်မျိုးလည်းဖြစ်၊ ထိုသို့သောအခိုက်အတန့်များသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအတွက် ကြီးစွာသောပျော်ရွှင်မှုဖြစ်ပြီး သူ၏အိပ်မက်များ၏ အဆုံးစွန်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ကြီးစွာသော ပျော်ရွှင်မှုကဲ့သို့ပင်၊ ဤအရာသည် မကြာခဏဆိုသလို ဖြစ်တတ်ပါသည်။

Lev Nikolayevich က စင်မြင့်ထက်မှာ လှုံ့ဆော်မှုကို ယုံသလား – သူသည် လူအများရှေ့တွင် ဖျော်ဖြေပေးသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး နှစ်ပေါင်းများစွာ ပုံမှန်၊ ကြီးမားသော အလုပ်တစ်ခုအဖြစ် နှစ်ပေါင်းများစွာ ပုံမှန်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သင်တန်း၊ “လှုံ့ဆော်မှု” ဟူသော စကားလုံးသည် မကြာခဏအသုံးပြုခြင်းမှ လုံးဝပွန်းပဲ့ခြင်း၊ ဒါတွေအားလုံးက ယုံကြည်ပါ၊ အနုပညာရှင်တိုင်းဟာ လှုံ့ဆော်မှုပေးဖို့ ဆုတောင်းဖို့ အဆင်သင့်ဖြစ်နေပါပြီ။ ဤနေရာတွင် ခံစားချက်သည် တစ်မျိုးတည်းဖြစ်သည်၊ သင်ဖျော်ဖြေနေသည့် တေးဂီတကို ရေးသားသူဖြစ်သကဲ့သို့၊ အရာအားလုံးကို မင်းကိုယ်တိုင်ဖန်တီးထားသလိုပဲ။ ပြီးတော့ စင်ပေါ်မှာ ဒီလိုအခိုက်အတန့်တွေမှာ မထင်မှတ်ဘဲ တကယ်အောင်မြင်တဲ့ အရာအသစ်တွေ မွေးဖွားလာခဲ့တယ်။ စာသားအရ - အသံ၊ စကားစု၊ စည်းချက် ကွဲပြားမှု စသည်ဖြင့် အရောင်ခြယ်မှုတွင်၊

ဒီလိုပြောမယ်- လှုံ့ဆော်မှု မရှိရင်တောင် ကောင်းမွန်တဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ခိုင်မာတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးစွမ်းနိုင်မှာပါ။ ဒီလိုကိစ္စမျိုးတွေ အတော်များများ ရှိတယ်။ ဒါပေမယ့် အနုပညာရှင်ဆီ လှုံ့ဆော်မှု ဝင်လာရင် ဖျော်ဖြေပွဲက မမေ့နိုင်စရာ ဖြစ်လာနိုင်တယ်…”

သင်သိသည့်အတိုင်း၊ စင်မြင့်ပေါ်၌ လှုံ့ဆော်မှုဖြစ်စေရန် ယုံကြည်စိတ်ချရသောနည်းလမ်းများ မရှိပါ။ သို့သော် မည်သို့ပင်ဖြစ်စေ သူ့အတွက် အဆင်ပြေစေမည့် သင့်လျော်သောမြေကို ပြင်ဆင်ပေးမည့် အခြေအနေများကို ဖန်တီးနိုင်သည်ဟု Lev Nikolayevich က ယုံကြည်သည်။

“ပထမဆုံးအနေနဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကွဲပြားချက်တစ်ခုက ဒီနေရာမှာ အရေးကြီးတယ်။ စင်ပေါ်မှာ သင်လုပ်နိုင်တာကို သိပြီး ယုံကြည်ဖို့လိုတယ်၊ တခြားဘယ်သူမှ လုပ်မှာမဟုတ်ဘူး။ နေရာတိုင်းတွင် ထိုသို့မဖြစ်ပါစေနှင့်၊ သို့သော် အချို့သော ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုတွင်သာ၊ စာရေးဆရာတစ်ဦး သို့မဟုတ် နှစ်ယောက် သို့မဟုတ် သုံးဦးတို့၏ လက်ရာများတွင်သာ- အရေးမကြီးပါ၊ ထိုအချက်မဟုတ်ပါ။ အဓိက ပြောချင်တာက ခံစားမှု ကိုယ်တိုင်ပဲ၊ မင်းကစားပုံက တခြားတစ်ယောက်နဲ့ ကစားမှာမဟုတ်ဘူး။. ဤစိတ်ကူးယဉ် "အခြား" တွင် သူသည် ပိုအားကောင်းသည့် နည်းပညာ၊ ပိုကြွယ်ဝသော ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခု၊ ပိုကျယ်ပြန့်သော အတွေ့အကြုံ—မည်သည့်အရာမဆို ရှိပေမည်။ သို့သော် သူသည် သင်လုပ်သည့်အတိုင်း စကားစုကို မသီဆိုဘဲ၊ ထိုကဲ့သို့သော စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းပြီး သိမ်မွေ့သော အသံအရိပ်အငွေ့ကို သူရှာတွေ့လိမ့်မည်မဟုတ်ပေ...

အခုပြောနေတဲ့ ခံစားချက်က ဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတသမားတစ်ယောက်နဲ့ ရင်းနှီးပြီးသားဖြစ်မယ်။ ၎င်းသည် စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ခက်ခဲသောအခိုက်အတန့်များတွင် လှုံ့ဆော်ပေးသည်၊ မြှောက်ပေးသည်၊ ကူညီပေးသည်။

ငါမကြာခဏငါ့ဆရာ Yakov Vladimirovich Flier ကိုစဉ်းစားပါ။ သူက ကျောင်းသားတွေကို အမြဲတမ်း အားပေးဖို့ ကြိုးစားတယ် - သူတို့ကို သူတို့ကိုယ်သူတို့ ယုံကြည်အောင်လုပ်တယ်။ ဒွိဟဖြစ်နေသည့်အခိုက်အတန့်တွင်၊ အရာအားလုံးသည် ကျွန်ုပ်တို့နှင့် အဆင်ပြေခြင်းမရှိသောအခါ၊ သူသည် စိတ်ဓာတ်ကောင်း၊ အကောင်းမြင်မှုနှင့် ကောင်းသောဖန်တီးမှုစိတ်ဓာတ်တို့ကို တစ်နည်းနည်းဖြင့် မွေးမြူပေးခဲ့သည်။ ပြီးတော့ ဒါက သူ့အတန်းထဲက တပည့်တွေ ကျွန်တော်တို့ကို သံသယကင်းတဲ့ အကျိုးကျေးဇူးတွေ ယူဆောင်လာခဲ့တယ်။

ဖျော်ဖြေပွဲကြီးတစ်ခုတွင် ဖျော်ဖြေသည့် အနုပညာရှင်တိုင်းနီးပါးသည် အခြားသူများထက် အနည်းငယ်ပိုကောင်းသည်ဟု သူ့စိတ်ဝိညာဉ်၏ အနက်ရှိုင်းတွင် ယုံကြည်နေကြသည်ဟု ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ သို့မဟုတ်၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူသည် ပိုကောင်းအောင် ကစားနိုင်ပေလိမ့်မည် ... ဤအတွက် မည်သူကိုမျှ အပြစ်တင်နေစရာ မလိုပါ - ဤ မိမိကိုယ်ကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုအတွက် အကြောင်းပြချက် ရှိပါသည်။

… 1988 ခုနှစ်တွင် Santander (စပိန်) တွင် နိုင်ငံတကာ ဂီတပွဲတော်ကြီးတစ်ခု ကျင်းပခဲ့သည်။ ၎င်းသည် လူအများ၏ အထူးအာရုံစိုက်ခြင်းကို ခံခဲ့ရသည် - ပါဝင်သူများထဲတွင် I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy နှင့် အခြားသော ထင်ရှားသော ဥရောပနှင့် နိုင်ငံရပ်ခြား အနုပညာရှင်များ ပါဝင်သည်။ Lev Nikolaevich Vlasenko ၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ဤဂီတပွဲတော်၏ဘောင်အတွင်း စစ်မှန်သောအောင်မြင်မှုဖြင့် ကျင်းပခဲ့သည်။ ဝေဖန်သူများသည် သူ၏စွမ်းရည်၊ ကျွမ်းကျင်မှု၊ ပျော်ရွှင်စွာ လှုပ်ရှားနိုင်မှုနှင့် စွဲမက်ဖွယ်စွမ်းရည်တို့ကို လေးလေးနက်နက်ပြောဆိုကာ စပိန်ရှိ Vlasenko ၏ အခြားခရီးစဉ်များကဲ့သို့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများကြောင့် သူ၏အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားမှု မလျော့သွားကြောင်း အခိုင်အမာ အတည်ပြုခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်နဲ့ နိုင်ငံခြားဂီတလောကရဲ့ ခေတ်မီဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ထင်ရှားတဲ့ နေရာတစ်ခုမှာ ရှိနေဆဲပါ။ ဒါပေမယ့် ဒီနေရာကို ဆက်ထိန်းထားဖို့က အနိုင်ရဖို့ထက် အများကြီး ပိုခက်ခဲပါတယ်။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀