Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze သည် ယခင်က ထင်ရှားသော ဂျော်ဂျီယာအနုပညာရှင်နှင့် စန္ဒယားဆရာ Anastasia Davidovna Virsaladze ၏ မြေးဖြစ်သည်။ (Anastasia Davidovna၊ Lev Vlasenko၊ Dmitry Bashkirov နှင့် အခြားနာမည်ကြီး ဂီတပညာရှင်များ၏ အတန်းတွင် ၎င်းတို့၏ ခရီးကို စတင်ခဲ့သည်။) Eliso သည် သူ၏ ငယ်ဘဝနှင့် ငယ်ဘဝကို အဖွား၏ မိသားစုတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏ပထမဆုံးစန္ဒယားသင်ခန်းစာကိုယူကာ Tbilisi Central Music School တွင်သူမ၏အတန်းကိုတက်ရောက်ခဲ့ပြီး သူမ၏ကွန်ဆာဗေးတစ်မှဘွဲ့ရခဲ့သည်။ “အစအဦးတုန်းက ကျွန်တော့်အဖွားက ကျွန်တော်နဲ့ ရံဖန်ရံခါ ကြိုးကြားကြိုးကြား လုပ်ခဲ့တယ်” ဟု Virsaladze က ပြန်ပြောပြသည်။ - သူ့မှာ ကျောင်းသားတွေ အများကြီးရှိပြီး သူ့မြေးလေးအတွက်တောင် အချိန်ရှာရတာ လွယ်တဲ့အလုပ်တော့ မဟုတ်ပါဘူး။ ပြီးတော့ ကျွန်တော်နဲ့ အလုပ်တွဲလုပ်မယ့် အလားအလာတွေဟာ အစပိုင်းမှာ သိပ်ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနဲ့ မသတ်မှတ်ထားဘူးလို့ ထင်ပါတယ်။ နောက်တော့ ကျွန်တော့် သဘောထား ပြောင်းသွားတယ်။ သိသာထင်ရှားတာက အဖွားကိုယ်တိုင်က ငါတို့ရဲ့ သင်ခန်းစာတွေကြောင့် ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့တယ်…”

Heinrich Gustavovich Neuhaus သည် Tbilisi သို့ ရံဖန်ရံခါ ရောက်လာသည်။ သူသည် Anastasia Davidovna နှင့်ခင်မင်ရင်းနှီးခဲ့ပြီးသူမ၏အကောင်းဆုံးအိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်များကိုအကြံပေးခဲ့သည်။ Genrikh Gustavovich သည် ငယ်ရွယ်သော Eliso စကားကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ နားထောင်ခဲ့ပြီး သူမအား အကြံဉာဏ်နှင့် ဝေဖန်မှတ်ချက်ပေးကာ အားပေးစကား ပြောကြားခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အစောပိုင်းခြောက်ဆယ်ကျော်တွင်၊ သူမသည် Moscow Conservatory ရှိ Neuhaus ၏အတန်းတွင်ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အံ့ဩစရာကောင်းတဲ့ ဂီတပညာရှင် မသေဆုံးခင် မကြာခင်မှာပဲ ဒါဟာ ဖြစ်ပျက်သွားလိမ့်မယ်။

Virsaladze Sr.၊ သူမကို အနီးကပ်သိသူများသည် သင်ကြားရေးတွင် အခြေခံကျသော စည်းမျဉ်းများကဲ့သို့ တစ်စုံတစ်ခု ရှိသည် - နှစ်ပေါင်းများစွာ လေ့လာစူးစမ်းမှု၊ တွေးခေါ်မှုနှင့် အတွေ့အကြုံများမှ ရေးဆွဲထားသော စည်းမျဉ်းများဖြစ်သည်။ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော အကသမားတစ်ဦးနှင့် အမြန်အောင်မြင်မှုကို လိုက်ရှာခြင်းထက် ပိုဆိုးသည့်အရာ မရှိကြောင်း သူမယုံကြည်သည်။ အတင်းအကြပ် သင်ယူခြင်းထက် ပိုဆိုးတာ မရှိပါဘူး- အပင်ငယ်တစ်ပင်ကို မြေပြင်ကနေ အတင်းဆွဲထုတ်ဖို့ ကြိုးစားသူဟာ အမြစ်ပြတ်ဖို့ အန္တရာယ်ရှိပါတယ် - တစ်ခုတည်းသော ... Eliso ဟာ တသမတ်တည်း၊ စေ့စေ့စပ်စပ် တွေးခေါ်ပြီး ကြီးပြင်းလာမှုကို ရရှိခဲ့ပါတယ်။ သူမ၏ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ နယ်ပယ်များကို ချဲ့ထွင်ရန် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည် - ငယ်စဉ်ကပင် သူမအား စာအုပ်များနှင့် နိုင်ငံခြားဘာသာစကားများဖြင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ စန္ဒယားဖျော်ဖြေသည့်နယ်ပယ်တွင် ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် သမားရိုးကျမဟုတ်ပါ - မသင်မနေရ လက်ချောင်းကျွမ်းဘားအားကစားအတွက် သမားရိုးကျနည်းပညာဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းများ စုစည်းမှုများကို ကျော်ဖြတ်ခြင်း။ Anastasia Davidovna သည် ၎င်းအတွက် အနုပညာပစ္စည်းကိုသာ အသုံးပြု၍ စန္ဒယားကျွမ်းကျင်မှုကို ကောင်းစွာလုပ်ဆောင်နိုင်သည်ဟု ယုံကြည်ခဲ့သည်။ “ကျွန်ုပ်၏မြေးမလေး Eliso Virsaladze နှင့် ကျွန်ုပ်၏အလုပ်တွင်၊ Chopin နှင့် Liszt မှလွဲ၍ etudes မှလွဲ၍ etudes များကို လုံးဝအမှီမပြုရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး သင့်လျော်သောအရာကို ရွေးချယ်ခဲ့သည် (အနုပညာ။— မစ္စတာ C) repertoire ... နှင့် Mozart ၏လက်ရာများကို အထူးဂရုပြု၍ အများဆုံးခွင့်ပြုသည်။ လက်ရာကို ပွတ်ပါ။“(ကျနော့်ရဲ့ လွတ်မြောက်မှု။ မစ္စတာ C) (ဂျော်ဂျီယာရှိ Virsaladze A. Piano Pedagogy နှင့် Esipova ကျောင်း၏ ရိုးရာဓလေ့များ // စန္ဒယားအနုပညာဆိုင်ရာ ထူးချွန်ဆရာများ-M.; L., 1966. P. 166.). Eliso က သူမရဲ့ စာသင်နှစ်တွေမှာ Mozart ရဲ့ လက်ရာများစွာကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရတယ်လို့ ဆိုပါတယ်။ Haydn နှင့် Beethoven တို့၏ ဂီတသည် ၎င်း၏ သင်ရိုးညွှန်းတမ်းတွင် နေရာမလျော့ပေ။ အနာဂတ်တွင်၊ ဤကျွမ်းကျင်မှု၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော “ပွတ်တိုက်မှု” အကြောင်း၊ သူမ၏ ကျွမ်းကျင်မှုအကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ ဆက်လက်ပြောဆိုပါမည်။ ယခုအချိန်တွင်၊ ၎င်းအောက်တွင် ဂန္တဝင်ပြဇာတ်များ၏ နက်နဲသော အုတ်မြစ်ဖြစ်ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ သတိပြုမိပါသည်။

နောက်တစ်ခုက အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ Virsaladze ဖွဲ့စည်းခြင်းရဲ့ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်တဲ့ လွတ်လပ်ရေးရပိုင်ခွင့်ကို စောစောစီးစီးရရှိထားတဲ့ အရာဖြစ်ပါတယ်။ “မှန်သည်ဖြစ်စေ မှားသည်ဖြစ်စေ အားလုံးကို ကိုယ်တိုင်လုပ်ရတာကို နှစ်သက်ပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် ကိုယ့်ဘာသာကိုယ်… ဒါက ကျွန်တော့်ရဲ့ စရိုက်လက္ခဏာပါ။

ဆရာတွေရှိလို့ ကံကောင်းတာပေါ့၊ သင်ကြားနည်း အာဏာရှင်စနစ်ဆိုတာ ဘယ်တုန်းကမှ မသိခဲ့ဘူး” အနုပညာမှာ အကောင်းဆုံး ဆရာက အဆုံးထိ ဖြစ်အောင် ကြိုးစားသူလို့ ပြောကြတယ်။ မလိုအပ်သော ကျောင်းသား။ (VI Nemirovich-Danchenko သည် တစ်ချိန်က မှတ်သားဖွယ်စကားတစ်ခွန်းပြောခဲ့ဖူးသည်- "ဒါရိုက်တာ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုသရဖူသည် ယခင်က လိုအပ်သည့်အလုပ်အားလုံးကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ဖူးသည့် သရုပ်ဆောင်အတွက် အလွန်အသုံးမဝင်တော့ပေ။) Anastasia Davidovna နှင့် Neuhaus နှစ်ဦးစလုံး သူတို့ရဲ့ အန္တိမပန်းတိုင်နဲ့ အလုပ်တာဝန်ကို သူတို့နားလည်ပုံရတယ်။

ဆယ်တန်းကျောင်းသားဘဝတွင် Virsaladze သည် သူမ၏ဘဝတွင် ပထမဆုံးတစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးခဲ့သည်။ အဆိုပါပရိုဂရမ်ကို Mozart မှ sonata နှစ်ခု၊ Brahms မှ intermezzos အများအပြား၊ Schumann ၏ Eighth Novelette နှင့် Rachmaninov's Polka တို့ဖြင့်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ မဝေးတော့သောအနာဂတ်တွင်သူမ၏လူသိရှင်ကြားပွဲများပိုမိုမကြာခဏဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1957 ခုနှစ်တွင် အသက် 15 နှစ်အရွယ် စန္ဒယားပညာရှင်သည် Republican Youth Festival တွင် အနိုင်ရရှိသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၁၉၅၉ ခုနှစ်တွင် ဗီယင်နာ၌ ကျင်းပသော ကမ္ဘာ့လူငယ်နှင့် ကျောင်းသားပွဲတော်တွင် ဆုရှင် ဒီပလိုမာကို ရရှိခဲ့သည်။ နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက် သူမသည် Tchaikovsky Competition (1959) တွင် တတိယဆုရရှိခဲ့သည် - သူမ၏ပြိုင်ဘက်များဖြစ်သည့် John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier ... နှင့် နောက်ထပ် အောင်ပွဲတစ်ခုရရှိခဲ့သည်။ Virsaladze ၏အကောင့် – Zwickau တွင် International Schumann ပြိုင်ပွဲ (1962) တွင်။ “Carnival” ၏စာရေးဆရာသည် သူမအား အလွန်လေးစားပြီး အောင်မြင်သောဖျော်ဖြေပွဲများထဲတွင် အနာဂတ်တွင် ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။ ပြိုင်ပွဲမှာ ရွှေတံဆိပ်ရခဲ့တဲ့အတွက် သံသယဖြစ်စရာပုံစံတစ်ခုရှိခဲ့တယ်...

1966-1968 ခုနှစ်တွင် Virsaladze သည် Ya လက်အောက်ရှိ Moscow Conservatory တွင်ဘွဲ့လွန်ကျောင်းသားအဖြစ်လေ့လာခဲ့သည်။ I. Zak သူမသည်ဤအချိန်၏အတောက်ပဆုံးအမှတ်တရများရှိသည် - " Yakov Izrailevich ၏ကျက်သရေကိုသူနှင့်အတူလေ့လာသူတိုင်းခံစားခဲ့ရသည်။ ထို့အပြင်၊ ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ပါမောက္ခနှင့် အထူးဆက်ဆံရေးတစ်ခုရှိခဲ့သည် - တစ်ခါတစ်ရံတွင် ကျွန်ုပ်သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ့နှင့်အတွင်းနီးစပ်မှုအချို့ကို ပြောပြပိုင်ခွင့်ရှိသည်ဟု ထင်ရသည်။ ဤအရာသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည် – ဆရာနှင့်ကျောင်းသားတစ်ဦး၏ ဖန်တီးမှု “လိုက်ဖက်ညီမှု” …” မကြာမီ Virsaladze ကိုယ်တိုင် စတင်သင်ကြားတော့မည်၊ သူမတွင် ပထမဆုံးသော ကျောင်းသားများ— မတူညီသော ဇာတ်ကောင်စရိုက်များ၊ “သူမသည် သင်ကြားပြသမှုကို နှစ်သက်ပါသလား” ဟု မေးခံရပါက၊ “ဟုတ်ကဲ့၊ ကျွန်တော် သင်ပေးတဲ့ ဆရာနဲ့ ရင်းနှီးတဲ့ ဆက်ဆံရေးမျိုး ခံစားရရင်” လို့ ဖြေလေ့ရှိပါတယ်။ I. Zak

… နောက်ထပ် နှစ်အနည်းငယ်ကြာသွားတယ်။ လူအများနှင့်တွေ့ဆုံခြင်းသည် Virsaladze ၏ဘဝတွင်အရေးကြီးဆုံးအရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ ကျွမ်းကျင်သူများနှင့် ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာများက ၎င်းကို ပို၍ပို၍ အနီးကပ်ကြည့်ရှုလာကြသည်။ သူမ၏ concerto ၏နိုင်ငံရပ်ခြားသုံးသပ်ချက်တစ်ခုတွင်၊ သူတို့ရေးသားခဲ့သည်- "စန္ဒယားနောက်ကွယ်ရှိဤအမျိုးသမီး၏ပါးလွှာပြီးလှပသောရုပ်သွင်ကိုပထမဆုံးမြင်သူများအတွက်၊ သူမ၏တီးမှုတ်ခြင်းတွင်ဤမျှလောက်များပေါ်လာလိမ့်မည်ဟုစိတ်ကူးဖို့မလွယ်ဘူး... သူမ ပထမဆုံး မှတ်စုထဲက ရှုမြင်ချက်က မှန်တယ်။ Virsaladze ၏အသွင်အပြင်တွင် အထူးခြားဆုံးအရာတစ်ခုကို သင်ရှာဖွေရန် ကြိုးစားပါက၊ သူမ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုဖြင့် စတင်ရမည်ဖြစ်သည်။

Virsaladze-စကားပြန် ပဋိသန္ဓေယူသည့် အရာအားလုံးနီးပါးကို သူမသည် အသက်ဝင်စေသည် (အများအားဖြင့် အကောင်းဆုံး၏ အကောင်းဆုံးကိုသာ ပြောလေ့ရှိသော ချီးကျူးစကား)။ အမှန်ကတော့ ဖန်တီးမှုပါပဲ။ အစီအစဉ်များ - အရဲရင့်ဆုံး၊ ရဲရဲတောက်၊ အထင်ကြီးလောက်စရာ - များစွာသောဖန်တီးနိုင်သည်; ခိုင်မာပြီး ကောင်းစွာ လေ့ကျင့်ထားသော အဆင့်ရှိသူများသာ သိရှိနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ Virsaladze သည် တစ်ကြိမ်တစ်ခါမျှ လွဲချော်မှုမရှိဘဲ တိကျပြတ်သားသော တိကျမှုဖြင့် စန္ဒယားကီးဘုတ်ပေါ်တွင် အခက်ခဲဆုံး လမ်းကြောင်းကို ဖွင့်သောအခါ၊ ၎င်းသည် သူမ၏ အလွန်ကောင်းမွန်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ လက်စွမ်းကို ပြသရုံသာမကဘဲ သူမ၏ မနာလိုဖွယ် ပေါ့ပ်ထိန်းချုပ်မှု၊ ခံနိုင်ရည်ရှိမှု၊ ပြင်းပြသော သဘောထားကိုလည်း ပြသသည်။ ဂီတအပိုင်းအစတစ်ခုတွင် အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့်အခါ ၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သည် လိုအပ်သောတစ်ခုတည်းသောအချက်တွင်ဖြစ်သည် - ၎င်းသည် ပုံစံနိယာမများကို သိရုံသာမက စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ပိုမိုရှုပ်ထွေးပြီး အရေးကြီးသည့်အရာတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ အများသူငှာ ဖျော်ဖြေနေသည့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဆန္ဒသည် ၎င်း၏တီးမှုတ်မှု၏ သန့်ရှင်းမှုနှင့် အမှားအယွင်းမရှိမှု၊ စည်းချက်ခြေလှမ်း၏ သေချာမှု၌၊ စည်းမျဥ်းတည်ငြိမ်မှု၌ ဖြစ်သည်။ GG Neuhaus ကပြောသည့်အတိုင်း အာရုံကြောများ၊ ခံစားချက်များ ကွဲလွဲမှုများအပေါ် အောင်ပွဲခံခြင်းမှာ "ဇာတ်ခုံနောက်ကွယ်မှ ဇာတ်ခုံသို့သွားရာလမ်းတွင် အဖိုးတန်သောစိတ်လှုပ်ရှားမှုများ တစ်စက်မှမရှိစေရန်အတွက် ဖြစ်ပါသည်။" (Neigauz GG စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၊ နည်းပညာ // Tchaikovsky ၏အမည်သည် ဂီတပညာရှင်များ၏ 2nd International Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲအကြောင်း။ – M., 1966. P. 133.). ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ တုံ့ဆိုင်းခြင်း၊ မိမိကိုယ်ကို သံသယဖြင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်မှုမရှိသော အနုပညာရှင်မရှိ - Virsaladze သည် ချွင်းချက်မဟုတ်ပါ။ ဤသံသယများကို သင်တွေ့မြင်ရသော တစ်စုံတစ်ယောက်တွင်သာ ၎င်းတို့အကြောင်းကို သင်မှန်းဆပါ။ သူမရှိဖူးဘူး။

စိတ်ခံစားမှုအရှိဆုံးဖြစ်မည်။ အသံ အနုပညာရှင်၏အနုပညာ။ သူမ၏ဇာတ်ကောင် စွမ်းဆောင်ရည်ဖော်ပြချက်. ဤတွင်၊ ဥပမာ၊ Ravel's Sonatina သည် သူမ၏ ပရိုဂရမ်များတွင် အခါအားလျော်စွာ ပေါ်လာသည့် အလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အခြားစန္ဒယားပညာရှင်များသည် ဤတေးဂီတကို ထုပ်ပိုးရန် အတတ်နိုင်ဆုံးကြိုးစားကြသည် (ထိုကဲ့သို့သော အစဉ်အလာဖြစ်သည်!) လွမ်းဆွေးခြင်း၊ Virsaladze တွင်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင်၊ ဤနေရာတွင် လွမ်းဆွေးပြေလျော့စေမည့် အရိပ်အမြွက်မျှပင် မရှိပါ။ သို့မဟုတ် Schubert ၏လက်ငင်းဖြစ်သော C minor၊ G-flat major (Op. 90)၊ A-flat major (Op. 142) ဟုဆိုနိုင်သည်။ စန္ဒယားတီးခတ်ပွဲများ၏ ပုံမှန်ပွဲများကို နွဲ့နွဲ့ ကျက်သရေရှိရှိ တင်ဆက်ပြသခြင်းသည် အလွန်ရှားပါးသည်လား။ Ravel တွင်ကဲ့သို့ Schubert ၏လက်ငင်းတွင် Virsaladze သည် ပြတ်ပြတ်သားသားဆန္ဒရှိပြီး ခိုင်မာမှု၊ ခိုင်မာသောဂီတဖော်ပြချက်၊ မြင့်မြတ်မှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရောင်ခြယ်မှု၏ပြင်းထန်မှုရှိသည်။ သူမ၏ ခံစားချက်များသည် ထိန်းနိုင်လေလေ၊ အားကောင်းလေလေ၊ စိတ်နေစိတ်ထားက ပို၍ စည်းကမ်းရှိလေလေ၊ ပိုပူလေလေ၊ နားထောင်သူအား ထုတ်ဖော်လိုက်သော ဂီတတွင် သက်ရောက်မှုရှိသော ကိလေသာများလေ ဖြစ်သည်။ “အစစ်အမှန်၊ ကြီးမြတ်တဲ့အနုပညာ” VV Sofronitsky သည်ဤကဲ့သို့ဖြစ်သည်- ပူပြင်းသောအနီရောင်၊ ချော်ရည်ပူများ၊ ချပ်ဝတ်တန်ဆာခုနစ်ခုထိပ်တွင်ရှိသည်” (Sofronitsky ၏အမှတ်တရများ။ – M., 1970. S. 288.). Virsaladze ဂိမ်းသည် အနုပညာဖြစ်သည်။ ပစ္စုပ္ပန်: Sofronitsky ၏ စကားများသည် သူမ၏ ဇာတ်ခုံ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များစွာအတွက် နိမိတ်ပုံတစ်ခု ဖြစ်လာနိုင်သည်။

စန္ဒယားဆရာ၏ နောက်ထပ်ထူးခြားချက်တစ်ခုမှာ- သူမသည် အချိုးအစား၊ အချိုးကျမှုကို နှစ်သက်ပြီး ၎င်းတို့ကို ချိုးဖျက်နိုင်သည့်အရာကို မကြိုက်ပါ။ Schumann's C major Fantasy ၏ အနက်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ယခု သူမ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် အကောင်းဆုံးနံပါတ်များထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရခြင်းမှာ ညွှန်ပြနေသည်။ သင်သိသည့်အတိုင်း၊ အလုပ်တစ်ခုသည် အခက်ခဲဆုံးတစ်ခုဖြစ်သည်- ၎င်းကို "တည်ဆောက်" ရန် အလွန်ခက်ခဲသည်၊ ဂီတသမားများစွာ၏လက်အောက်တွင်ရှိပြီး အတွေ့အကြုံမရှိသောအားဖြင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သီးခြားအပိုင်းများ၊ အပိုင်းအစများ၊ အပိုင်းများအဖြစ်သို့ ကွဲသွားပါသည်။ ဒါပေမယ့် Virsaladze ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ၎င်း၏ထုတ်လွှင့်မှုတွင် Fantasy သည် ရှုပ်ထွေးသောအသံဖွဲ့စည်းပုံ၏ဒြပ်စင်များအားလုံး၏ "အံဝင်ခွင်ကျနီးပါး" တစ်ခုလုံး၏ အံဝင်ခွင်ကျညီညွတ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် Virsaladze သည် ဂီတဗိသုကာပညာ၏ မွေးရာပါ သခင်တစ်ဦးဖြစ်သောကြောင့် ဖြစ်သည်။ (သူမသည် Ya. I. Zak နှင့် ရင်းနှီးမှုကို အလေးပေးဖော်ပြခဲ့ခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။) ထို့ကြောင့် စိတ်ဆန္ဒအရ စေ့စေ့စပ်စပ် မည်ကဲ့သို့ ခိုင်မြဲအောင် စုစည်းရမည်ကို သူမသိကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ ထပ်ပြောပါသည်။

စန္ဒယားပညာရှင်သည် ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများ ဖန်တီးထားသည့် (များစွာထဲတွင်) အပါအဝင် ဂီတအမျိုးမျိုးကို တီးခတ်သည်။ Schumann ၏ စင်မြင့်လှုပ်ရှားမှုများတွင် နေရာအား ဆွေးနွေးထားပြီးဖြစ်သည်။ Virsaladze သည် Chopin ၏ ထူးထူးခြားခြား စကားပြန်လည်း ဖြစ်သည့်အပြင် ၎င်း၏ mazurkas၊ etudes၊ waltzes၊ nocturnes၊ ballads၊ B minor sonata၊ piano concertos နှစ်မျိုးလုံး။ သူမရဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွေမှာ Liszt ရဲ့ တေးရေးတွေဖြစ်တဲ့ Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; Brahms - First Sonata ၊ Handel ၏ Theme တစ်ခုပေါ်မှ ပြောင်းလဲမှုများ ၊ ဒုတိယ Piano Concerto တို့တွင် အောင်မြင်ပြီး တကယ်ကို အထင်ကြီးစရာများစွာကို သူမတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့်လည်း ဒီဇာတ်ဝင်ခန်းမှာ အနုပညာရှင်တွေရဲ့ အောင်မြင်မှုတွေ၊ သူမရဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက်၊ အနုသယ ဦးစားပေးမှုတွေနဲ့ သူမရဲ့ စွမ်းဆောင်မှုသဘောအရ အနုပညာရှင်တွေရဲ့ ရင်ခုန်စရာတွေ သိပ်မရှိလှပါဘူး။ စံတင်လောက်သော ဖွဲ့စည်းမှု။

သဟဇာတတရားသည် သူမ၏အနုပညာတွင် မတုန်မလှုပ် စိုးစံသည်။ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တိုင်းနီးပါးတွင်၊ သိမ်မွေ့သောစိတ်နှင့် ခံစားမှု ချိန်ခွင်လျှာကို ရရှိသည်။ အလိုအလျောက် ထိန်းချုပ်မရသော အရာအားလုံးကို ပြတ်ပြတ်သားသား ဖယ်ရှားပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ တင်းကြပ်စွာ အချိုးကျကာ ဂရုတစိုက် "ပြုလုပ်ထားသည်" ကို - အသေးငယ်ဆုံးအသေးစိတ်နှင့် အသေးစိတ်များအထိ ပြုစုပျိုးထောင်ပါသည်။ (IS Turgenev သည် တစ်ချိန်က စပ်စုသော ကြေငြာချက်တစ်ခု ထုတ်ခဲ့သည်- "Talent is a details" ဟု သူရေးသားခဲ့သည်။) ဤအရာများသည် ဂီတဖျော်ဖြေမှုတွင် "ဂန္တဝင်" ၏ လူသိများပြီး အသိအမှတ်ပြုထားသော လက္ခဏာများဖြစ်ပြီး Virsaladze တွင် ၎င်းတို့ရှိသည်။ ၎င်းသည် လက္ခဏာရပ်မဟုတ်ပါ- သူက ဒါဇင်ပေါင်းများစွာသော စာရေးဆရာများ၊ သို့သော်၊ သူမအတွက် အချစ်ဆုံးဟူသော အမည်ကို ဖော်ထုတ်ရန် ကြိုးစားရင်း၊ မိုဇတ်၏ ပထမဆုံးအမည်ကို အမည်တပ်ရန် လိုအပ်ပေလိမ့်မည်။ ဂီတတွင်သူမ၏ပထမဆုံးခြေလှမ်းများသည်ဤတေးရေးဆရာနှင့်ချိတ်ဆက်ခဲ့သည် - သူမ၏စန္ဒယားဝါသနာပါသောဆယ်ကျော်သက်အရွယ်နှင့်လူငယ်; ယနေ့တိုင် သူ့ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများသည် အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများစာရင်း၏ အလယ်တွင် ရှိနေသည်။

ဂန္ထဝင်များ (မိုဇတ်သာမက) Virsaladze သည် Bach (Italian နှင့် D minor concertos)၊ Haydn (sonatas၊ Concerto major) နှင့် Beethoven တို့၏ သီကုံးမှုများကို လေးလေးနက်နက် ကြည်ညိုလေးစားပါသည်။ သူမ၏အနုပညာ Beethovenian တွင် Appassionata နှင့် German တေးရေးဆရာကြီးမှ အခြားသော sonatas အများအပြားပါဝင်သည်၊ စန္ဒယားတီးလုံးတီးခတ်မှုများ၊ ပြောင်းလဲခြင်းသံသရာများ၊ အခန်းတွင်းဂီတ ( Natalia Gutman နှင့် အခြားဂီတပညာရှင်များနှင့်အတူ) ပါဝင်သည်။ ဤပရိုဂရမ်များတွင် Virsaladze သည် ကျရှုံးမှု မရှိသလောက်ကို သိသည်။

သို့သော် အနုပညာရှင်ကို ဂုဏ်ပြုရမည်၊ သူမသည် ယေဘုယျအားဖြင့် ပျက်ကွက်ခဲသည်။ သူမသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဆိုင်ရာ ဂိမ်းများတွင် အလွန်ကြီးမားသော ဘေးကင်းမှုရှိသည်။ အထူးတလည် မသင်ယူနိုင်ဘူးဆိုတာ သူမသိမှသာ စင်မြင့်ပေါ်ကို အလုပ်တစ်ခု ယူဆောင်လာမယ်လို့ ပြောပြီး ဘယ်လောက်ပဲ ခက်ခဲနေပါစေ သူမ အောင်မြင်နေဆဲပါ။

ထို့ကြောင့် သူမ၏ ကစားနည်းသည် အခွင့်အလမ်းနည်းသည်။ သေချာပါတယ် သူမမှာ ပျော်ရွှင်စရာ နေ့ရက်တွေ ရှိပေမယ့်။ တခါတရံတွင်၊ သူမသည် စိတ်အနှောက်အယှက်မရှိဟု ဆိုနိုင်သည်၊ ထို့နောက် သူမ၏ စွမ်းဆောင်ရည်၏ အပြုသဘောဆောင်သော အခြမ်းကို မည်သို့ ဖော်ထုတ်ထားသည်ကို မြင်နိုင်သည်၊ ကောင်းစွာ ချိန်ညှိထားသော အသံဖွဲ့စည်းပုံ၊ ယုတ္တိကျသော ဒီဇိုင်း၊ ဂိမ်း၏ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ မှားယွင်းမှုတို့ကိုသာ သတိထားမိနိုင်သည်။ အခြားအခိုက်အတန့်များတွင် Virsaladze သည် သူလုပ်ဆောင်နေသည့်အရာအပေါ် ထိန်းချုပ်မှု အလွန်အမင်း တင်းကျပ်လာကာ “အံကြိတ်သွားသည်” – အချို့သောနည်းများဖြင့် ၎င်းသည် ပွင့်လင်းမြင်သာမှုနှင့် တိုက်ရိုက်အတွေ့အကြုံကို ပျက်စီးစေသည်။ ပိုထက်မြက်သော၊ ပူလောင်၊ စူးရှသောအမူအရာဖြင့် တီးမှုတ်ရာတွင် ခံစားရလိုသည်မှာ- ဥပမာ- Chopin ၏ C-sharp minor scherzo ၏ coda သို့မဟုတ် ၎င်း၏ etudes အချို့- Twelfth ("Revolutionary")၊ နှစ်ဆယ့်စက္ကန့် (octave)၊ နှစ်ဆယ့်သုံး သို့မဟုတ် နှစ်ဆယ့်လေးခု။

ထူးချွန်သောရုရှားပန်းချီဆရာ VA Serov သည် ပန်းချီကားတစ်ချပ်တွင် "မှော်အမှား" ဟုသူပြောသည့်အတိုင်း ၎င်းတွင်တွေ့ရှိမှသာ အောင်မြင်သည်ဟု ယူဆကြသည်ဟု ၎င်းတို့ကဆိုသည်။ VE Meyerhold ၏ "Memoirs" တွင် "ပထမတော့ ပုံတူပန်းချီကောင်းကောင်းဆွဲဖို့ အချိန်အတော်ကြာခဲ့ပါတယ်... ထို့နောက် ရုတ်တရက် Serov ပြေးလာကာ အရာအားလုံးကို ဆေးကြောပြီး တူညီသောမှော်ဆန်သောအမှားဖြင့် ဤကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ပုံတူအသစ်တစ်ခုကို ရေးဆွဲခဲ့သည် သူပြောသောအကြောင်း။ ထိုသို့သော ပုံတူကို ဖန်တီးရန်အတွက် မှန်ကန်သော ပုံတူကို ဦးစွာ ရေးဆွဲရမည်ဟု သိချင်လှပါသည်။ Virsaladze တွင် တောက်ပသော၊ မူရင်း၊ မှုတ်သွင်းထားသော "အောင်မြင်သည်" ဟု မှန်မှန်ကန်ကန် ယူဆနိုင်သည့် စင်မြင့်လက်ရာများစွာရှိသည်။ သို့သော် ပွင့်ပွင့်လင်းလင်းပြောရလျှင် မဟုတ်ဘူး၊ မဟုတ်ဘူး၊ ဟုတ်တယ်၊ သူမ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များထဲတွင် "မှန်ကန်သောပုံတူ" နှင့် ဆင်တူသည့်အရာများ ရှိပါသည်။

အလယ်နှင့် ရှစ်ဆယ်နှစ်နှောင်းပိုင်းများတွင် Virsaladze ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို လက်ရာအသစ်များစွာဖြင့် ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်။ Brahms ၏ Second Sonata သည် Beethoven ၏အစောပိုင်း Sonata opuses အချို့သည် သူမ၏ပရိုဂရမ်များတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်ပေါ်လာသည်။ "Mozart's Piano Concertos" လည်ပတ်မှုတစ်ခုလုံး (ယခင်က စင်မြင့်ပေါ်တွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသာ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်)။ အခြားဂီတပညာရှင်များနှင့်အတူ Eliso Konstantinovna သည် A. Schnittke's Quintet၊ M. Mansuryan's Trio၊ O. Taktakishvili's Cello Sonata နှင့် အခြားသော အခန်းဖွဲ့စည်းမှုအချို့တွင် ပါဝင်ပါသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ သူမ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ကြီးမားသောဖြစ်ရပ်မှာ 1986/87 ရာသီတွင် Liszt's B minor sonata ၏စွမ်းဆောင်မှုဖြစ်သည် - ၎င်းသည် ကျယ်ပြောသောပဲ့တင်ထပ်မှုရှိပြီး ၎င်းနှင့်ထိုက်တန်သည်မှာ သေချာပါသည်။

စန္ဒယားဆရာ၏ ခရီးစဉ်များသည် ပို၍ပို၍ မကြာခဏ ပြင်းထန်လာသည်။ USA (1988) တွင် သူမ၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ပြင်းထန်စွာအောင်မြင်ခဲ့ပြီး USSR နှင့် အခြားနိုင်ငံများတွင် သူမကိုယ်တိုင်အတွက် ဖျော်ဖြေပွဲ “နေရာများ” အများအပြားကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။

Eliso Konstantinovna က “မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း အနည်းငယ်မျှသာ ပြီးခဲ့ပုံရသည်။ “တချိန်တည်းမှာပဲ၊ အတွင်းပိုင်းကွဲတာမျိုး ခံစားချက်မျိုးနဲ့ မကျန်တော့ဘူး။ တဖက်တွင်၊ ယနေ့တွင် ကျွန်ုပ်သည် စန္ဒယားတီးရန်အတွက် ယခင်ကထက် အချိန်ပို၍ အားစိုက်ထုတ်နေပါသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ဤအရာသည် မလုံလောက်ကြောင်း ကျွန်ုပ်အမြဲတမ်းခံစားရသည်…” စိတ်ပညာရှင်များတွင် ထိုသို့သောအမျိုးအစားများရှိသည်။ မကျေနပ်နိုင်သော၊ မကျေနပ်သော လိုအပ်ချက်. လူတစ်ဦးသည် မိမိအလုပ်ကို မြှုပ်နှံထားလေလေ၊ လုပ်အားနှင့် စိတ်ဝိညာဉ်၌ ရင်းနှီးမြုပ်နှံလေလေ၊ အားကောင်းလေလေ၊ ပြင်းပြင်းထန်ထန် လုပ်လိုစိတ် ပြင်းထန်လေလေ၊ ဒုတိယသည် ပထမနှင့် တိုက်ရိုက်အချိုး တိုးလာသည်။ ဒါကြောင့် တကယ့်အနုပညာရှင်တိုင်းနဲ့ သက်ဆိုင်ပါတယ်။ Virsaladze သည်ခြွင်းချက်မရှိပါ။

သူမသည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် အလွန်ကောင်းမွန်သောစာနယ်ဇင်းရှိသူဖြစ်သည်- ဆိုဗီယက်နှင့်နိုင်ငံခြားသားဝေဖန်ရေးဆရာများက သူမ၏စွမ်းဆောင်ရည်ကို သဘောကျနှစ်ခြိုက်ခြင်းမရှိပါ။ ဂီတပညာရှင်များသည် Virsaladze အား စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ဆက်ဆံသည်၊ အနုပညာအပေါ် သူမ၏ လေးနက်ပြီး ရိုးသားသော သဘောထား၊ ခပ်သေးသေး၊ အချည်းနှီးသော အရာအားလုံးကို ငြင်းပယ်ပြီး သူမ၏ မြင့်မားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန်မှုကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုပါသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ကျွန်ုပ်တို့သည် အောင်မြင်မှု၏ ပြင်ပဂုဏ်ရည်များ မည်သို့ပင်ရှိစေကာမူ မကျေနပ်မှုမျိုးသည် သူ့ကိုယ်၌ အဆက်မပြတ် ခံစားနေပါသည်။

“ပြီးခဲ့တဲ့အရာတွေကို မကျေနပ်တာက ဖျော်ဖြေသူတစ်ယောက်အတွက် လုံးဝသဘာဝကျတယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ တခြားဘယ်လိုလဲ။ "ကိုယ့်ကိုယ်ကို" ("ငါ့ခေါင်းထဲမှာ") ဆိုကြပါစို့၊ ကီးဘုတ်ပေါ်ကနေ တကယ်ထွက်လာတာထက် ပိုတောက်ပပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ သီချင်းကို အမြဲကြားနေရတယ်။ အနည်းဆုံးတော့ ငါ့အတွက် ဒီလိုပဲ... ပြီးတော့ မင်း ဒီအမှုကို အမြဲခံစားနေရတယ်။"

ကောင်းပြီ၊ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ထူးချွန်သော စန္ဒယားဆရာများနှင့် ခွန်အားသစ်ဆက်သွယ်မှုကို ပံ့ပိုးပေးသည်၊ စိတ်အားထက်သန်စေပါသည်။ ဆက်သွယ်ရေးသည် ဖန်တီးမှုသက်သက်ဖြစ်သည် - ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ မှတ်တမ်းများ၊ ဗီဒီယို ကက်ဆက်များ။ သူမသည် သူမ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် တစ်စုံတစ်ဦးထံမှ စံနမူနာယူစရာ မဟုတ်ပါ။ ဤမေးခွန်းကိုယ်တိုင်က ဥပမာတစ်ခုယူရန်- ၎င်းနှင့်ဆက်စပ်၍ အလွန်မသင့်တော်ပါ။ အနုပညာသမားကြီးများနဲ့ ထိတွေ့ရုံမျှဖြင့် သူမကို လေးလေးနက်နက် ရွှင်လန်းစေပြီး စိတ်ဝိညာဉ်အစာ ပေးတတ်သည် ။ Virsaladze သည် K. Arrau ကို လေးစားစွာ ပြောဆိုသည်၊ Beethoven's Aurora ၏ အသက် 80 ပြည့် မွေးနေ့ အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ချီလီစန္ဒယားပညာရှင်မှ ရိုက်ကူးပေးခဲ့သော ဖျော်ဖြေပွဲအား သူမ အထူး သဘောကျခဲ့သည်။ Annie Fischer ၏စင်မြင့်လက်ရာတွင် Eliso Konstantinovna ကိုများစွာလေးစားသည်။ A. Brendle ၏ဂိမ်းကို ဂီတအမြင်သက်သက်ဖြင့် သူမနှစ်သက်သည်။ ဟုတ်ပါတယ်၊၊ V. Horowitz ရဲ့အမည်ကို ဖော်ပြဖို့မဖြစ်နိုင်ပါဘူး – 1986 ခုနှစ် သူ့ရဲ့ မော်စကို ခရီးစဉ်ဟာ သူ့ဘဝရဲ့ တောက်ပပြီး ခိုင်မာတဲ့ စွဲမက်စရာတွေပါ။

… တစ်ခါက စန္ဒယားဆရာတစ်ယောက်က “ကျွန်တော် စန္ဒယားကို ကြာကြာတီးလေ၊ ဒီတူရိယာကို သိလာလေလေ၊ သူ့ရဲ့ အမှန်တကယ် မကုန်ခန်းနိုင်တဲ့ အလားအလာတွေက ကျွန်တော့်ရှေ့မှာ ပွင့်လာလေလေပါပဲ။ ဒီထက်ပိုပြီး လုပ်သင့်တာ ဘယ်လောက်ရှိလဲ … ” သူမသည် ရှေ့သို့ အဆက်မပြတ် ရွေ့လျားနေသည် – ဒါက အဓိကပါပဲ။ တစ်ချိန်က သူမနှင့် ခင်မင်ခဲ့ဖူးသူ အများအပြားသည် ယနေ့ခေတ်တွင် သိသိသာသာ နောက်ကျနေပြီဖြစ်သည်… အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ကဲ့သို့ပင် သူမ၌ ပြီးပြည့်စုံမှုရရှိရန် နေ့စဉ်နှင့်အမျှ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုများ မရပ်တန့်မနေရ၊ စင်မြင့်ပေါ်၌ တေးဂီတဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာတွင် ထာဝရတန်ဖိုးများ မဖန်တီးနိုင်သော အခြားဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းများနှင့်မတူဘဲ စင်မြင့်ပေါ်၌ ဂီတအနုပညာဖြင့် ၎င်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတွင် အတိအကျရှိကြောင်းကို သူမကောင်းစွာသိရှိထားသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဤအနုပညာတွင်၊ Stefan Zweig ၏တိကျသောစကားအရ "စွမ်းဆောင်မှုမှသည်စွမ်းဆောင်ရည်၊ တစ်နာရီမှတစ်နာရီအထိ၊ ပြီးပြည့်စုံမှုကိုထပ်ခါထပ်ခါအနိုင်ရရပါမည် ... အနုပညာသည်ထာဝရစစ်ပွဲဖြစ်သည်၊ အဆုံးမရှိ၊ စဉ်ဆက်မပြတ်စတင်မှုတစ်ခုရှိသည်" (Zweig S. Selected အလုပ်သည် အတွဲနှစ်တွဲ။ – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀

“သူမရဲ့ စိတ်ကူးနဲ့ သူမရဲ့ ပြောင်မြောက်တဲ့ ဂီတကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုပါတယ်။ ၎င်းသည် ကြီးမားကျယ်ပြန့်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ယခုအချိန်တွင် အပြင်းထန်ဆုံး အမျိုးသမီး စန္ဒယားပညာရှင် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်... သူမသည် အလွန်ရိုးသားသော ဂီတပညာရှင်ဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူမသည် အမှန်တကယ် ကျိုးနွံမှုရှိသည်။ (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze ကို Tbilisi တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏အဖွား Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko နှင့် Dmitry Bashkirov တို့နှင့်လည်း စန္ဒယားတီးခြင်းအနုပညာကို သူမ၏အတန်းတွင်စတင်ခဲ့သည်)၊ လူသိများသော စန္ဒယားဆရာနှင့် ဆရာ၊ ဂျော်ဂျီယာစန္ဒယားကျောင်းမှ အသက်ကြီးသူ၊ Anna Esipova (Sergey Prokofiev ၏ သွန်သင်သူ) ကျောင်းသား၊ ) သူမသည် Paliashvili အထူးဂီတကျောင်း (1950-1960) တွင်သူမ၏အတန်းကိုတက်ခဲ့ပြီးသူမ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်သူမသည် Tbilisi Conservatory (1960-1966) မှဘွဲ့ရခဲ့သည်။ 1966-1968 ခုနှစ်တွင်သူမ၏ဆရာ Yakov Zak ရှိရာ Moscow Conservatory ၏ဘွဲ့လွန်သင်တန်းတွင်လေ့လာခဲ့သည်။ “မှန်တယ် မှားတယ် မှားသည်ဖြစ်စေ ကိုယ့်ဘာသာကိုယ် လုပ်ရတာ ကြိုက်တယ်… ဖြစ်နိုင်တယ်၊ ဒါက ငါ့ရဲ့ စရိုက်လက္ခဏာပဲ” ဟု စန္ဒယားဆရာက ဆိုသည်။ “ဟုတ်ပါတယ်၊ ဆရာတွေ နဲ့ တွဲရတာ ကံကောင်းတယ် ၊ သင်ကြားနည်း အာဏာရှင် စနစ် ဆိုတာ ဘယ်တုန်းကမှ မသိခဲ့ဘူး ။ သူမသည် 10 တန်းကျောင်းသားအဖြစ်သူမ၏ပထမဆုံးတစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲပေးခဲ့သည်။ အစီအစဉ်တွင် Mozart မှ sonata နှစ်ခု၊ Brahms မှ intermezo၊ Schumann ၏ Eighth Novelette၊ Polka Rachmaninov ပါဝင်သည်။ Anastasia Virsaladze က "ကျွန်ုပ်၏မြေးမလေးနှင့် ကျွန်ုပ်၏အလုပ်တွင် Chopin နှင့် Liszt တို့၏ etudes များမှလွဲ၍ etudes များကို လုံးဝအားမကိုးရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်၊ သို့သော် သင့်လျော်သောဇာတ်ဝင်ခန်းကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်... ငါ့ပညာကို အစွမ်းကုန် တောက်ပြောင်အောင် ငါလုပ်တယ်။

Vienna ရှိ VII World Festival of Youth and Students of the VII World Festival of Youth and Students (1959၊ 2nd ဆု၊ ငွေတံဆိပ်)၊ All-Union Competition of Moscow in Performing Musicians (1961၊ 3rd ဆု)၊ II International Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ (1962၊ 3rd မော်စကို) ဆု၊ ကြေးတံဆိပ်)၊ IV International ပြိုင်ပွဲ Zwickau ရှိ Schumann (1966၊ 1 ဆု၊ ရွှေတံဆိပ်)၊ Schumann Prize (1976)။ "Eliso Virsaladze သည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသည့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းမှုကို ချန်ထားခဲ့သည်" ဟု Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် သူမ၏ စွမ်းဆောင်ရည်နှင့်ပတ်သက်၍ Yakov Flier က ပြောကြားခဲ့သည်။ - သူမရဲ့ တီးမှုတ်မှုက အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် လိုက်ဖက်ညီပြီး စစ်မှန်တဲ့ ကဗျာကို ခံစားရတယ်။ စန္ဒယားဆရာသည် သူမဖျော်ဖြေသည့် အပိုင်းများ၏ စတိုင်ကို အပြည့်အဝ နားလည်ပြီး ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာများကို လွတ်လပ်မှု၊ ယုံကြည်မှု၊ လွယ်ကူမှု၊ စစ်မှန်သော အနုပညာအရသာဖြင့် ဖော်ပြသည်။"

1959 ခုနှစ်ကတည်းက - Tbilisi ၏တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူဖြစ်ပြီး 1977 ခုနှစ်မှစ၍ Moscow Philharmonic ။ 1967 ခုနှစ်မှစပြီး သူသည် Moscow Conservatory တွင် ပထမဆုံး Lev Oborin ၏ လက်ထောက်အဖြစ် (1970 ခုနှစ်အထိ)၊ ထို့နောက် Yakov Zak (1970-1971) သို့ သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့ပါသည်။ 1971 ခုနှစ်ကတည်းက သူ့ကိုယ်ပိုင်အတန်းကို သင်ကြားခဲ့ပြီး 1977 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ လက်ထောက်ပါမောက္ခအဖြစ် 1993 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ ပါမောက္ခဖြစ်လာခဲ့ပါသည်။ မြူးနစ်မြို့ရှိ ဂီတနှင့် ပြဇာတ် အဆင့်မြင့်ကျောင်းမှ ပါမောက္ခ (၁၉၉၅-၂၀၁၁)။ 1995 ခုနှစ်ကတည်းက - အီတလီရှိ Fiesole ဂီတကျောင်း (Scuola di Musica di Fiesole) မှ ပါမောက္ခ။ ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာတွင် မာစတာသင်တန်းများ ပေးသည်။ သူမ၏ကျောင်းသားများထဲတွင် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် Boris Berezovsky၊ Ekaterina Voskresenskaya၊ Yakov Katsnelson၊ Alexei Volodin၊ Dmitry Kaprin၊ Marina Kolomiytseva၊ Alexander Osminin၊ Stanislav Khegay၊ Mamikon Nakhapetov၊ Tatyana Chernichka၊ Dinara Richter နှင့် အခြားသော Sergei Voronov

1975 ခုနှစ်ကတည်းက Virsaladze သည် Tchaikovsky၊ Queen Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann၊ (Zwickau), Richter (မော်စကို) နှင့် အခြားအရာများ။ XII Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ (2002) တွင် Virsaladze သည် ဂျူရီလူကြီးများ၏ ပရိုတိုကောကို လက်မှတ်ရေးထိုးရန် ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး အများစု၏ သဘောထားကို ကန့်ကွက်ခဲ့သည်။

ဥရောပ၊ အမေရိကန်၊ ဂျပန်တို့တွင် ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် ဖျော်ဖြေခြင်း၊ Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin နှင့် အခြား စပယ်ယာများနှင့် တွဲလုပ်ခဲ့သည်။ သူမသည် Svyatoslav Richter ၊ Oleg Kagan ၊ Eduard Brunner ၊ Viktor Tretyakov ၊ the Borodin Quartet နှင့် အခြားထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်များဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ရှည်လျားပြီး ရင်းနှီးသော အနုပညာမိတ်ဖက်များသည် Virsaladze အား Natalia Gutman နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ၎င်းတို့၏တေးဂီတသည် Moscow Philharmonic ၏သက်တမ်းရှည်အခန်းများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။

Virsaladze ၏အနုပညာကို Alexander Goldenweiser၊ Heinrich Neuhaus၊ Yakov Zak၊ Maria Grinberg၊ Svyatoslav Richter တို့က အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့ကြသည်။ Richter ၏ ဖိတ်ကြားချက်အရ စန္ဒယားပညာရှင်သည် Touraine နှင့် ဒီဇင်ဘာညနေခင်းများတွင် နိုင်ငံတကာဂီတပွဲတော်များတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Virsaladze သည် Kreuth ပွဲတော် (1990 ခုနှစ်ကတည်းက) နှင့် Moscow International Festival "Oleg Kagan" (2000 ခုနှစ်ကတည်းက Dedication to Dedication) ၏ အမြဲတမ်းပါဝင်သူဖြစ်သည်။ သူမသည် Telavi International Chamber Music Festival (1984-1988 တွင် နှစ်စဉ်ကျင်းပခဲ့ပြီး 2010 ခုနှစ်တွင် ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်) စက်တင်ဘာလ 2015 တွင်သူမ၏အနုပညာလမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်အခန်းဂီတပွဲတော် "Eliso Virsaladze Presents" ကို Kurgan တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။

နှစ်ပေါင်းများစွာ၊ သူမ၏ကျောင်းသားများသည် BZK တွင်ရာသီလက်မှတ် “Evenings with Eliso Virsaladze” ၏ philharmonic ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ကျောင်းသားများနှင့်သူမ၏အတန်းမှဘွဲ့ရကျောင်းသားများကတီးခတ်ခဲ့သောနောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်၏ monograph ပရိုဂရမ်များထဲတွင် Mozart မှစန္ဒယား 2 ခု (2006)၊ Beethoven sonatas အားလုံး (4 concertos၊ 2007/2008)၊ etudes အားလုံး (2010) နှင့် Liszt's Hungarian rhapsodies (2011) ၊ Prokofiev's piano sonatas (2012) စသည်တို့။ 2009 ခုနှစ်မှစ၍ Virsaladze နှင့် သူမ၏အတန်းမှ ကျောင်းသားများသည် Moscow Conservatory (ပရော်ဖက်ဆာ Nataliars Gutalzena နှင့် Eliarzer Irzad တို့၏ ပရောဂျက်များဖြစ်သော Nataliars Virsaladze နှင့် Eliarzero တို့၏ ပရောဂျက်များ Kandinsky)။

“သင်ကြားပြသပေးခြင်းအားဖြင့် ငါအများကြီးရတယ်၊ ဒီအတွက် တစ်ကိုယ်ကောင်းဆန်တဲ့ စိတ်ဝင်စားမှုရှိတယ်။ စန္ဒယားဆရာများသည် ဧရာမဇာတ်ဝင်ခန်းရှိသည်ဟူသောအချက်ဖြင့် စတင်သည်။ တစ်ခါတရံမှာ ကျွန်တော်ကိုယ်တိုင် ကစားလိုတဲ့ အပိုင်းတစ်ခုကို သင်ယူဖို့ ကျောင်းသားတစ်ယောက်ကို သင်ပေးပေမယ့် အဲဒါအတွက် အချိန်မရှိဘူး။ ဒါကြောင့် ကျွန်တော် အဲဒါကို ဝီရိယနဲ့ မလေ့လာဘဲ ဖြစ်သွားတယ်။ တစ်ခြားဘာများ? မင်း တစ်ခုခု ကြီးထွားနေတယ်။ မင်းရဲ့ပါဝင်မှုကြောင့် မင်းရဲ့ကျောင်းသားမှာ မွေးရာပါအရာတွေ ထွက်လာတယ် - ဒါက အရမ်းပျော်စရာကောင်းတယ်။ ၎င်းသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသာမက လူသားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလည်းဖြစ်သည်။

Virsaladze ၏ပထမဆုံးအသံသွင်းခြင်းကို Melodiya ကုမ္ပဏီတွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည် - Schumann, Chopin, Liszt, Mozart မှစန္ဒယားဖျော်ဖြေပွဲများစွာကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူမ၏ CD ကို ရုရှားစန္ဒယားကျောင်းစီးရီးတွင် BMG တံဆိပ်ဖြင့် ထည့်သွင်းထားသည်။ Mozart၊ Schubert၊ Brahms၊ Prokofiev၊ Shostakovich နှင့် Natalia Gutman တို့အဖွဲ့တွင် ရိုက်ကူးထားသည့် Beethoven cello sonatas ၏ လက်ရာများအပါအဝင် Live Classics မှ ထုတ်လွှင့်သည့် အရေအတွက်အများဆုံးကို Live Classics မှ ထုတ်ဝေခဲ့သည်- ၎င်းသည် အတွဲခွေထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သရဖူပရိုဂရမ်များကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးတွင် ပုံမှန်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (ယမန်နှစ်က အပါအဝင် - ပရာ့ဂ်၊ ရောမနှင့် ဘာလင်မြို့တို့၏ အကောင်းဆုံးခန်းမများ)။ Gutman ကဲ့သို့ပင် Virsaladze ကို Augstein Artist Management အေဂျင်စီမှ ကမ္ဘာပေါ်တွင် ကိုယ်စားပြုထားသည်။

Virsaladze ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ကိုးရာစုမှ XNUMX ရာစုအတွင်း အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ (Bach၊ Mozart၊ Haydn၊ Beethoven၊ Schubert၊ Schumann၊ Liszt၊ Chopin၊ Brahms)၊ Tchaikovsky၊ Scriabin၊ Rachmaninov၊ Ravel၊ Prokofiev နှင့် Shostakovich တို့၏လက်ရာ။ Virsaladze သည် ခေတ်ပြိုင်ဂီတနှင့်ပတ်သက်၍ သတိကြီးကြီးထားပြီး၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သူမသည် Schnittke's Piano Quintet၊ Mansuryan's Piano Trio၊ Taktakishvili's Cello Sonata နှင့် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်က တေးရေးဆရာများ၏ အခြားလက်ရာများစွာတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ “ဘဝမှာ တစ်ချို့တေးရေးဆရာတွေရဲ့ ဂီတကို တခြားသူတွေထက် ပိုတီးရတာ ကြုံဖူးတယ်” လို့ သူမက ဆိုပါတယ်။ - မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း၊ ကျွန်ုပ်၏ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် သင်ကြားရေးဘဝသည် အလွန်အလုပ်များသောကြောင့် တေးရေးဆရာတစ်ဦးကို အချိန်အကြာကြီး အာရုံမစိုက်နိုင်ပါ။ ကျွန်တော်သည် ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစု၏ ပထမနှစ်ဝက်၏ စာရေးဆရာများအားလုံးနီးပါးကို စိတ်ပါလက်ပါ ကစားပါသည်။ ထိုအချိန်က ရေးစပ်ခဲ့သော တေးရေးဆရာများသည် ဂီတတူရိယာအဖြစ် စန္ဒယား၏ ဖြစ်နိုင်ချေများကို ကုန်ဆုံးသွားပြီဟု ထင်မြင်မိပါသည်။ ထို့အပြင် ၎င်းတို့အားလုံးသည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့် သာလွန်ကောင်းမွန်သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများဖြစ်သည်။

ဂျော်ဂျီယာ SSR ၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင် (၁၉၇၁)။ USSR ၏ ပြည်သူ့အနုပညာရှင် (၁၉၈၉)။ Shota Rustaveli (1971)၊ ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်း၏ပြည်နယ်ဆု (1989) ကိုအစွဲပြု၍ ဂျော်ဂျီယာ SSR ၏နိုင်ငံတော်ဆုရှင်။ အမိမြေအတွက် ကုသိုလ်အလို့ငှာ Cavalier, IV ဘွဲ့ (1983)။

"ယနေ့ Virsaladze ဖြင့်ကစားခဲ့သော Schumann ပြီးနောက်ပိုမိုကောင်းမွန်သော Schumann ကိုဆန္ဒပြုရန်ဖြစ်နိုင်ပါသလား။ Neuhaus ကတည်းက ဒီလို Schumann ကို ကြားဖူးမယ် မထင်ဘူး။ ဒီနေ့ရဲ့ Klavierabend ဟာ တကယ့်ကို ပေါ်ထွန်းလာခဲ့ပါတယ် – Virsaladze က ပိုတောင် ပိုကောင်းလာတယ်… သူမရဲ့ နည်းစနစ်က ပြီးပြည့်စုံပြီး အံ့မခန်းပါပဲ။ သူမသည် စန္ဒယားဆရာအတွက် စကေးများ သတ်မှတ်ပေးသည်။" (Svyatoslav Richter)