Homophony |

ဂရိ omoponia - monophony, unison, from omos - one, the same, the same and ponn - အသံ, အသံ

အသံများကို ပင်မနှင့် တွဲလျက် ခွဲထားခြင်းဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသော polyphony အမျိုးအစား။ ဤ G. သည် အသံများ၏ သာတူညီမျှမှုအပေါ် အခြေခံ၍ polyphony နှင့် ကွဲပြားပါသည်။ G. နှင့် polyphony တို့သည် monody - ပါကင်မပါသော monophony နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည် (ထိုကဲ့သို့သော ဝေါဟာရသည် ရိုးရာအစဉ်အလာဖြစ်သည်၊ သို့သော်၊ အခြားအသုံးအနှုန်းများမှာလည်း တရားဝင်သည်- G. – monophony၊ “one-tone”၊ monody – တေးသွားအဖြစ်၊ ပါကင်၊ "တစ်သံတည်းဖြင့် သီဆိုခြင်း")။

"G" ၏အယူအဆ။ အသံတစ်သံနှင့် တွဲဖက်တူရိယာတစ်ခုဖြင့် တေးသွား၏ တစ်ညီတည်း ("တစ်သံတည်း") ဖျော်ဖြေမှုကို ဆိုလိုသည့် ဒေါက်တာဂရိနိုင်ငံမှ ဆင်းသက်လာပါသည်။ အလားတူ G. ကို Nar တွင်တွေ့နိုင်သည်။ ဂီတ pl။ လက်ရှိအချိန်အထိ နိုင်ငံတွေ ၊ အချိန်။ အခါအားလျော်စွာ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ပျက်ပြားပြီး တစ်ဖန် ပြန်လည်ရရှိလာပါက၊ နာရေးကျင့်စဉ်အတွက် ရှေးရိုးရာယဉ်ကျေးမှု၏ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သည့် အယူကွဲလွဲမှုများ ပေါ်ပေါက်လာသည်။ စွမ်းဆောင်ရည်။

Homophonic အရေးအသား၏ဒြပ်စင်များသည်ဥရောပတွင်မွေးရာပါရှိသည်။ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် polyphony ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အစောပိုင်းအဆင့်တွင် ရှိနှင့်ပြီးဖြစ်သည်။ မတူညီသောခေတ်များတွင် ၎င်းတို့သည် ကြီးသည် သို့မဟုတ် နည်းပါးသော ကွဲပြားမှုဖြင့် ၎င်းတို့ကိုယ်သူတို့ (ဥပမာ၊ 14 ရာစုအစောပိုင်းတွင် faubourdon ကျင့်စဉ်တွင်)။ Renaissance မှ ခေတ်သစ်ခေတ် (၁၆ ရာစုနှင့် ၁၇ ရာစုများ) သို့ ကူးပြောင်းသည့်ကာလတွင် ပထဝီဝင်သည် အထူးဖွံ့ဖြိုးခဲ့သည်။ 16 ရာစုတွင် homophonic အရေးအသား၏အထွတ်အထိပ်။ ဥရောပရဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကနေ ပြင်ဆင်ခဲ့ပါတယ်။ ၁၄-၁၅ နှင့် အထူးသဖြင့် ၁၆ ရာစု ဂီတ။ G. ကြီးစိုးမှုကို ဦးတည်စေသည့် အရေးကြီးဆုံးအချက်များမှာ- လွတ်လပ်မှုအဖြစ် သံယောဇဉ်ကို တဖြည်းဖြည်းချင်း သိရှိလာခြင်းဖြစ်သည်။ အသံရှုပ်ထွေးခြင်း (ကြားကာလ၏ပေါင်းလဒ်မျှသာမက)၊ အထက်အသံကို အဓိကအဖြစ် အသားပေးဖော်ပြခြင်း (၁၆ ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် စည်းမျဉ်းတစ်ခုရှိပါသည်- "မုဒ်ကို tenor က ဆုံးဖြတ်သည်"; 17th အလှည့်တွင်၊ -၁၇ ရာစုနှစ်များတွင် ၎င်းကို နိယာမအသစ်ဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်- မုဒ်ကို အထက်အသံတွင် ဆုံးဖြတ်သည်)၊ homophonic ဟာမိုနီ၏ ဖြန့်ဖြူးမှု။ ဂိုဒေါင် ital အရ သိရသည်။ frottall i villanelle, ပြင်သစ်။ သံတွဲ။ သီချင်းများ။

15 နှင့် 16 ရာစုများ၏ ဘုံအိမ်တွင်းတူရိယာဖြစ်သည့် lute for the music သည် ဂစ်တာအားကောင်းစေရန် အထူးအရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ Statement G. သည် မြောက်မြားစွာကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ များစွာသော ဦးခေါင်းများ၏ lute အစီအစဉ်များ။ polyphonic အလုပ်များ။ polyphonic ၏ကန့်သတ်ချက်များကြောင့် စာသားရေးသည့်အခါ lute ၏ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော polyphonic များကိုမဖော်ပြဘဲ အတုအပများကိုကျော်သွားခြင်းဖြင့် အသွင်အပြင်ကို ရိုးရှင်းစေမည်ဖြစ်သည်။ ပေါင်းစပ်မှုများ။ အလုပ်၏မူရင်းသံကို အတတ်နိုင်ဆုံး ထိန်းသိမ်းထားရန်အတွက် စီစဉ်သူသည် အထက်အသံပါရှိသော ပိုလီဖုန်းတွင်ပါရှိသော အဆိုပါအသံအများစုကို ချန်ထားခဲ့ရသည်။ လိုင်းများသော်လည်းကောင်း ၎င်းတို့၏လုပ်ဆောင်ချက်ကို ပြောင်းလဲပါ- မကြာခဏဆိုသလို အထက်အသံနှင့် အခွင့်အရေးတူညီသော အသံများမှ ၎င်းတို့သည် သူ့နှင့်အတူပါလာသော အသံများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။

အလားတူအလေ့အကျင့်တစ်ခု ၁၆ ရာစုအကုန်တွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ သီဆိုဖျော်ဖြေသူများ- တေးဂီတအဖွဲ့နှင့် စောင်းတီးသမားများ။ သူတို့၏မျက်စိရှေ့တွင် ရမှတ်မရှိဘဲ (၁၇ ရာစုအထိ၊ တေးရေးသီကုံးမှုများကို ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့်အပိုင်းများတွင်သာ ဖြန့်ဝေခဲ့သည်)၊ တီးမှုတ်သူသည် ဖျော်ဖြေခဲ့သော လက်ရာများ၏ မူရင်းစာသားများကို ရေးဖွဲ့ရန် အတင်းအကြပ်ခိုင်းစေခဲ့သည်။ ဂီတ၏အောက်ပိုင်းသံစဉ်၏ပုံစံ။ နံပါတ်များကို အသုံးပြု၍ အထည်နှင့် အခြားအသံများကို ရိုးရှင်းစွာ မှတ်တမ်းတင်ခြင်း။ အစမှ အထူးဖြန့်ဖြူးခြင်းကို လက်ခံရရှိထားသည့် ဒစ်ဂျစ်တယ် အလိုက်အထိုက်ပြုလုပ်ထားသော တေးသွားနှင့် ဘေ့စ်အသံပုံစံဖြင့် ထိုကဲ့သို့သော မှတ်တမ်းတစ်ခု။ ၁၇ ရာစု၊ နာ့စ်။ ယေဘူယျဘေ့စ်သည် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတတွင် သံတူကြောင်းကွဲ အရေးအသား၏ မူရင်းအမျိုးအစားကို ကိုယ်စားပြုသည်။

ပရိုတက်စတင့်အသင်းတော်သည် ဘုရားကျောင်းနှင့်တွဲရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ အထွေအထူးတင်မဟုတ်ပဲ သာသနာပြုသူများအားလုံး၏ သီဆိုမှု။ လေ့ကျင့်သင်ကြားထားသော choristers များသည် ဘာသာတရားဂီတတွင် G. ၏နိယာမကိုလည်း တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့ကြသည် - အထက်ပိုင်း၊ ပို၍ကြားနိုင်သောအသံသည် အဓိကဖြစ်လာသည်၊ အခြားအသံများသည် chordal နှင့်နီးကပ်စွာတွဲဖက်ဖျော်ဖြေကြသည်။ ဤလမ်းကြောင်းသည် ဂီတကိုလည်း လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ကက်သလစ်ကျင့်စဉ်။ ဘုရားကျောင်းများ နောက်ဆုံးတွင် polyphonic မှအကူးအပြောင်း။ 16 နှင့် 17 ရာစုနှစ်များအစွန်းတွင်ဖြစ်ပွားခဲ့သော Homophonic ထံစာများသည် နေရာအနှံ့အိမ်သူအိမ်သားပိုလီဂွန်တွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၁၆ ရာစု၏ ဘောလုံးပွဲများနှင့် ပွဲတော်များတွင် တီးမှုတ်သည့် အကတေးဂီတ။ Nar မှ သူမ၏ သီချင်းနှင့် အကတေးများသည် ဥရောပ၏ “မြင့်မားသော” အမျိုးအစားများထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ဂီတ။

Homophonic အရေးအသားသို့ ကူးပြောင်းခြင်းသည် ဗေဒသစ်ကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ လူသားဝါဒ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော လိုအပ်ချက်များ။ ဥရောပ အယူအဆများ။ ဂီတလက်ရာတွေ။ အလှတရားအသစ်သည် လူ့ဇာတိခံယူခြင်းကို ၎င်း၏ဆောင်ပုဒ်အဖြစ် ကြေငြာခဲ့သည်။ ခံစားချက်များနှင့် ဝါသနာများ။ muses အားလုံး။ ဆိုသည်မှာ၊ အခြားအနုပညာ (ကဗျာ၊ ပြဇာတ်၊ အက) တို့ကို လူတစ်ဦး၏ ဝိညာဉ်ရေးလောကကို စစ်မှန်သော ထုတ်လွှင့်မှုတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်ရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ မယ်လိုဒီသည် စိတ်ပညာ၏ကြွယ်ဝမှုအားလုံးကို သဘာဝကျကျနှင့် လိုက်လျောညီထွေစွာဖော်ပြနိုင်သော ဂီတ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် စတင်မှတ်ယူလာခဲ့သည်။ လူ့ပြည်နယ်များ။ ဒါက ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရဆုံးပါ။ ကျန်အသံများကို မူလတန်းပါ ရုပ်ပုံများအထိ ကန့်သတ်ထားသည့်အခါ အထူးသဖြင့် တေးဂီတကို ထိထိရောက်ရောက် ရိပ်မိပါသည်။ ဒါက အီတလီ bel canto ရဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနဲ့ ဆက်စပ်နေပါတယ်။ အော်ပရာတွင် - သီချင်းအသစ်။ 16 နှင့် 17 ရာစုအလှည့်တွင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သောအမျိုးအစားတွင် Homophonic အရေးအသားကို တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုခဲ့သည်။ ၎င်းကို အခြားအမျိုးအစားများတွင်လည်း ထင်ရှားစေသည့် စကားလုံး၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းအပေါ် သဘောထားအသစ်ဖြင့်လည်း ပံ့ပိုးပေးခဲ့ပါသည်။ 17 ရာစု၏အော်ပရာရမှတ်များ။ များသောအားဖြင့် ပင်မမှတ်တမ်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ဒစ်ဂျစ်တယ်မှ တေးဂီတသံများ။ ပါလာသော chords များကို ဘေ့စ်က ဖော်ပြသည်။ G. ၏နိယာမကို operatic recitative တွင် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ထင်ရှားစေခဲ့သည်-

C. Monteverdi "Orpheus" ။

G. သည် ထုတ်ပြန်ချက်တွင် အရေးကြီးဆုံးအခန်းကဏ္ဍသည် ကြိုးများအတွက် ဂီတနှင့်လည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ ဦးညွှတ်တူရိယာ၊ အဓိကအားဖြင့် တယော။

G. ၏ဥရောပတွင်ကျယ်ပြန့်ဖြန့်ဖြူး။ ဂီတသည် ခေတ်သစ်တွင် သဟဇာတဖြစ်မှု လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ဤအသုံးအနှုန်း၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ muses အသစ်များ ဖွဲ့စည်းခြင်း ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ။ G. ၏လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုကို စာသားအရ နားမလည်နိုင်သော်လည်း - polyphonic ၏ လုံးလုံးလျားလျားနေရာချထားမှုအဖြစ်၊ စာလုံးများနှင့် polyphonic ပုံစံများ။ ပထမထပ်မှာ။ 1 ရာစုသည် ကမ္ဘာ့သမိုင်းတစ်ခုလုံးတွင် အကြီးကျယ်ဆုံး polyphonist ၏လက်ရာဖြစ်သော JS Bach ၏ လက်ရာဖြစ်သည်။ သို့သော် G. သည် သမိုင်းတစ်ခုလုံး၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ဥရောပမှာ ခေတ်။ ပါမောက္ခ သီချင်း (၁၆၀၀-၁၉၀၀)။

၁၇-၁၉ ရာစုနှစ်များတွင် G. ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အခြေအနေအရ အချိန်နှစ်ပိုင်းခွဲထားသည်။ ဤအရာများထဲမှ ပထမဆုံး (17-19) ကို "ဘေ့စ်ဗိုလ်ချုပ်ခေတ်" အဖြစ် သတ်မှတ်လေ့ရှိသည်။ ဤသည်မှာ G. ကိုဖွဲ့စည်းခြင်းကာလဖြစ်ပြီး အခြေခံအချက်အားလုံးနီးပါးတွင် polyphony ကို တဖြည်းဖြည်းဘေးဖယ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ အသံနှင့်တူရိယာအမျိုးအစားများ။ ဂီတ။ polyphonic နှင့်အပြိုင် ပထမတီထွင်သည်။ အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများ၊ G. တဖြည်းဖြည်း ကြီးစိုးလာသည်။ ရာထူး။ G. နှောင်းပိုင်း 1600th ၏အစောပိုင်းနမူနာများ - အစောပိုင်း။ 1750 ရာစုတွင် (ဗျပ်ဖြင့်ပါသော သီချင်းများ၊ ပထမဆုံး အီတလီအော်ပရာများ – G. Peri၊ G. Caccini စသည်ဖြင့်)) စတိုင်လ်အသစ်၏တန်ဖိုး။ မာရ်နတ်သည် သူတို့၏အနုပညာတွင် နိမ့်ကျနေဆဲဖြစ်သည်။ 16 မှ 17 ရာစုများ၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများ၏ တန်ဖိုးများ။ သို့သော် homophonic အရေးအသားနည်းလမ်းများ တိုးတက်လာပြီး ကြွယ်ဝလာသည်နှင့်အမျှ homophonic ပုံစံအသစ်များ ရင့်ကျက်လာသည်နှင့်အမျှ၊ ဂျစ်ပစီများသည် ထိုအနုပညာများကို တဖြည်းဖြည်း ပြန်လည်ပြုပြင်ပြီး စုပ်ယူလာကြသည်။ စည်းစိမ်ဥစ္စာ၊ to-rye တို့သည် ရှေးပိုလီဖုန်းများဖြင့် စုဆောင်းထားကြသည်။ ကျောင်းများ ဤအရာအားလုံးသည် အထွတ်အထိပ်ကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ကမ္ဘာ့ဂီတ အရှိန်အဟုန်နဲ့။ အနုပညာ - Viennese ဂန္ထဝင်ဖွဲ့စည်းမှု။ စတိုင်၊ 15 ရက်နေ့အကုန်တွင်ကျရောက်သောအထွတ်အမြတ်နေ့ - အစ။ 16 ရာစုနှစ်များတွင် homophonic အရေးအသားတွင် အကောင်းဆုံးအရာအားလုံးကို ထိန်းသိမ်းထားပြီးနောက် Viennese ဂန္တဝင်များသည် ၎င်း၏ပုံစံများကို ကြွယ်ဝစေသည်။

Mozart နှင့် Beethoven တို့၏ ရွေ့လျားနိုင်မှု နှင့် အကြောင်းအရာအလိုက် ဆင်ဖိုနီများနှင့် လေးစုခွဲများတွင် "တွဲလျက်" အသံများကို ချဲ့ထွင်ပြီး ပေါ်လွင်စေပါသည်။ အရေးပါမှုသည် အချိန်နှင့် ဆန့်ကျင်သည်ထက် မနိမ့်ကျပါ။ ခေတ်ဟောင်း polyphonists များ၏လိုင်းများ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Viennese ဂန္တဝင်လက်ရာများသည် polyphonic များထက်သာလွန်သည်။ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ လိုက်လျောညီထွေမှု၊ အတိုင်းအတာနှင့် muses ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုကြွယ်ဝသောခေတ်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပုံစံများ၊ Mozart နှင့် Beethoven တွင် homophonic နှင့် polyphonic ပေါင်းစပ်ခြင်း၏ မြင့်မားသောဥပမာများလည်းရှိသည်။ စာလုံးများ၊ homophonic နှင့် polyphonic။ ပုံစံများ။

အစအဦး၌။ 20 ရာစု G. ၏ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု ကျဆင်းသွားသည်။ Homophonic ပုံစံများအတွက် ခိုင်မာသော အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သည့် သဟဇာတဖြစ်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် SI Taneev မှ ထောက်ပြထားသည့်အတိုင်း ဟာမိုနီများ ပေါင်းစပ်မှုအား ကန့်သတ်ချက်သို့ ရောက်ရှိသွားခဲ့သည်။ ဆက်ဆံရေးသည် ၎င်းတို့၏ အပြုသဘောဆောင်သော အရေးပါမှုကို ဆုံးရှုံးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် polyphony ၏ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ (SS Prokofiev, M. Ravel) သည် polyphony ဖြစ်နိုင်ခြေများကိုစိတ်ဝင်စားမှုသိသိသာသာတိုးလာသည် (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky)။

Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်း၏ တေးရေးဆရာများ၏ တေးဂီတသည် ဂျစ်ပဆမ်၏ အဖိုးတန်အင်္ဂါရပ်များကို အကြီးမားဆုံးအတိုင်းအတာအထိ စုစည်းထားသည်။ လူမှုတွေးခေါ်မှု (ဉာဏ်အလင်းခေတ်) ထွန်းကားလာသည်နှင့် တစ်ပြိုင်နက် ဖြစ်ပေါ်လာပြီး ကြီးမားသော အတိုင်းအတာအထိ ယင်း၏ စကားရပ်ဖြစ်သည်။ ပဏာမဗေဒ။ ဘူမိဗေဒ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ဦးတည်ရာကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသော ဂန္ထဝင်အယူအဆသည် လွတ်လပ်၍ တက်ကြွသော လူတစ်ဦးအဖြစ် သန္ဓေတည်ခြင်း (လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ ဖိနှိပ်မှုကို ဆန့်ကျင်သည့် အယူအဆ၊ ပဒေသရာဇ်ခေတ်၏ လက္ခဏာ)၊ သဘောတရားတစ်ခုတည်းအပေါ် အခြေခံ၍ ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ကမ္ဘာတစ်ခုလုံး၊

Paphos ဂန္ထဝင်။ အလှတရား - ဒြပ်မဲ့စွမ်းအားများထက် အကြောင်းပြချက်၏အောင်ပွဲ၊ လွတ်လပ်ပြီး သဟဇာတရှိသော ဖွံ့ဖြိုးပြီးသူ၏ စံပြသက်သေ။ ထို့ကြောင့် ပင်မနှင့် သာမည၊ အထက်နှင့် အောက်၊ ဗဟိုနှင့် အောက်လက်ငယ်တို့၏ ပြတ်ပြတ်သားသား အထက်အောက် အဆင့်များစွာဖြင့် အဆင့်လိုက် မှန်ကန်သော၊ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော ဆက်စပ်မှုများကို သက်သေပြခြင်း၏ ဝမ်းမြောက်မှု။ အကြောင်းအရာ၏ ယေဘူယျတရားဝင်မှုကို ဖော်ပြချက်အဖြစ် ပုံမှန်ကို အလေးပေးထားသည်။

ဂန္ထဝင်ဝါဒ၏ ဆင်ခြင်တုံတရားဗေဒ၏ ယေဘူယျဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အယူအဆမှာ ဖွဲ့စည်းပုံ၏ အခြားဒြပ်စင်များ၏ အဓိက၊ အကောင်းဆုံး၊ အကောင်းဆုံး၊ စံနမူနာနှင့် တင်းကျပ်သော လက်အောက်ခံများကို မီးမောင်းထိုးပြရန် လိုအပ်မှုကို ဗဟိုချုပ်ကိုင်ထားခြင်း ဖြစ်သည်။ ဤအလှတရားသည် တင်းကျပ်သောဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ စည်းစနစ်ကျနမှုဆီသို့ သဘောထားတစ်ခုအဖြစ် ဂီတပုံစံများကို ပြင်းထန်စွာပြောင်းလဲစေပြီး ၎င်းတို့၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို အမြင့်ဆုံးဂန္တဝင်ဂီတအမျိုးအစားအဖြစ် Mozart-Beethoven ၏ပုံစံများဆီသို့ ဦးတည်သွားစေသည်။ အဆောက်အဦများ။ ဂန္ထဝင်ဝါဒ၏ အလှတရား၏ အခြေခံမူများသည် ၁၇ နှင့် ၁၈ ရာစုများခေတ်တွင် ဂျစ်ပစီများ ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ သီးခြားလမ်းကြောင်းများကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ ဒါက ပထမဆုံးအနေနဲ့၊ အကောင်းဆုံးသော ဂီတစာသားကို တင်းကျပ်စွာ ပြုပြင်ထားခြင်း၊ ch ၏ ရွေးချယ်မှုဖြစ်သည်။ အသံများကို အဓိက သယ်ဆောင်သူအဖြစ်။ polyphonic ၏ တန်းတူညီမျှမှုကို ဆန့်ကျင်သည့် အကြောင်းအရာ။ မဲများ၊ အကောင်းဆုံး ဂန္ထဝင်ကို ထူထောင်ခြင်း။ orc ရှေးခေတ် ကွဲပြားမှုနှင့် စနစ်မကျသော ဖွဲ့စည်းမှုတို့ကို ဆန့်ကျင်သည့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု၊ Muses အမျိုးအစားများ ပေါင်းစည်းခြင်းနှင့် လျော့ပါးစေခြင်း။ ရှေးယခင်ခေတ်က ဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အမျိုးအစားများ လွတ်လပ်မှုကို ဆန့်ကျင်သည့်ပုံစံများ၊ ဂီတဟောင်းအတွက် မလိုအပ်ဘဲ လုပ်သူများ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုနိယာမ။ ဤအခြေခံမူများသည် ခေါင်းစဉ်၏ အမျိုးအစား (Ch. Theme) ကို အာရုံစူးစိုက်မှုအဖြစ် တည်ထောင်ခြင်းလည်း ပါဝင်သည်။ ၎င်း၏နောက်ဆက်တွဲဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုဆန့်ကျင်သောကနဦးစာတမ်း၏ပုံစံဖြင့်အတွေး၏ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု (ဂီတဟောင်းသည်ဤအကြောင်းအရာ၏အမျိုးအစားကိုမသိခဲ့ပါ); triad ကို ပင်မအမျိုးအစားအဖြစ် တစ်ပြိုင်နက်တည်း မီးမောင်းထိုးပြခြင်း။ ပြုပြင်မွမ်းမံမှုများနှင့် ကျပန်းပေါင်းစပ်မှုများကို ဆန့်ကျင်သော polyphony တွင် အသံများ၏ပေါင်းစပ်မှုများ (သီချင်းဟောင်းများသည် ကြားကာလ၏ပေါင်းစပ်မှုများဖြင့် အဓိကအားဖြင့် ဆက်ဆံကြသည်)။ mode ၏ဂုဏ်သတ္တိများအမြင့်ဆုံးအာရုံစူးစိုက်မှုနေရာအဖြစ် cadence ၏အခန်းကဏ္ဍကိုအားကောင်းစေ; main chord ကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်း၊ chord (ပင်မသံ) ၏ ပင်မသံကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်း၊ အခြေခံတည်ဆောက်မှုအဆင့်သို့ ၎င်း၏ အရိုးရှင်းဆုံးတည်ဆောက်မှု အချိုးညီမှုဖြင့် စတုရန်းအကျယ်ကို မြှင့်တင်ခြင်း၊ မက်ထရစ်၏ထိပ်ပိုင်းအဖြစ် လေးလံသောအတိုင်းအတာတစ်ခုရွေးချယ်ခြင်း။ အထက်အောက်၊ ဖျော်ဖြေမှုနယ်ပယ်တွင် - ဘဲလ်ကန်တိုနှင့် ပင်မ၏ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအဖြစ် ပြီးပြည့်စုံသော ကြိုးတူရိယာများဖန်တီးခြင်း။ G. ၏နိယာမ (အကောင်းမွန်ဆုံး ပဲ့တင်ထပ်သည့်စနစ်ပေါ်အခြေခံသည့် တေးဂီတ)။

တီထွင်ထားသော ဂျီပီတစ်ခုရှိသည်။ ၎င်း၏ဒြပ်စင်များ၏ဖွဲ့စည်းပုံနှင့်တစ်ခုလုံးကိုအင်္ဂါရပ်များ။ အသံများကို ပင်မနှင့် တွဲဘက်သို့ ပိုင်းခြားခြင်းသည် ၎င်းတို့ကြားရှိ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော အဓိကအားဖြင့် စည်းချက်နှင့် အညီအညွတ် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက် Ch အသံတွင်၊ ဘေ့စ်သည် မူလတန်းနှင့် မဖွံ့ဖြိုးသေးသော်လည်း၊ “ဒုတိယတေးသံ” (Schoenberg ၏ စကားရပ်)၊ မယ်လိုဒီနှင့် ဘေ့စ်ပေါင်းစပ်မှုတွင် polyphony အမြဲပါရှိသည်။ ဖြစ်နိုင်ခြေများ (“အခြေခံနှစ်သံ”၊ Hindemith အရ)။ polyphony ၏ဆွဲဆောင်မှုသည် မည်သည့်စည်းချက်ဖြင့်မဆို ထင်ရှားသည်။ တူညီသောအသံများကို မျဉ်းသားသောကာတွန်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်များပေါ်လာသောအခါ၊ အတုအယောင်များ စသည်တို့ကို ဖြည့်သွင်းသည်။ တွဲပါကို ပိုလီဖုန်းပြုလုပ်ခြင်းသည် တစ်ပိုင်းပိုလီဖုန်းအဖြစ်သို့ ဦးတည်သွားစေနိုင်သည်။ Homophonic ပုံစံများ ဖြည့်စွက်ခြင်း။ polyphony နှင့် grammar ၏ အပြန်အလှန်ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုသည် စာရေးခြင်းအမျိုးအစားနှစ်မျိုးလုံးကို ကြွယ်ဝစေနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် သဘာဝ။ တစ်ဦးချင်းစီအလိုက် တေးဂီတကို လွတ်လပ်စွာ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သော စွမ်းအင်ကို ပေါင်းစပ်လိုသော ဆန္ဒ။ homophonic chord များကြွယ်ဝပြီး func ၏သေချာမှုရှိသောလိုင်းများ။ ပြောင်းလဲမှု

SV Rakhmaninov 2nd ဆင်ဖိုနီ၊ လှုပ်ရှားမှု III။

G. နှင့် polyphony ပိုင်းခြားထားသော နယ်နိမိတ်သည် ဂီတပုံစံအတွက် သဘောထားကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားသင့်သည်။ အတွေးသည် အသံတစ်ခုတည်းတွင် အာရုံစူးစိုက်နေသည် - ဤသည်မှာ G. (ပိုလီဖုန်းဖြင့် တွဲဆိုထားသည့်တိုင်၊ Adagio of Rachmaninov's 2nd symphony တွင်ကဲ့သို့)။

ဂီတအတွေးကို အသံများစွာကြားတွင် ဖြန့်ဝေပါက ဤသည်မှာ polyphony ဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ Bach တွင် ဖြစ်ပေါ်သည့်အတိုင်း သံတူကြောင်းကွဲ တွဲပါရှိသည့်တိုင်၊ ဂီတဥပမာကို ကြည့်ပါ)။

စည်းချက်ကျတတ်သည်။ စည်းချက်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် (သံယောဇဉ်ပုံသဏ္ဍာန် အပါအဝင်) သံတူကြောင်းကွဲ တွဲပါအသံများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အားနည်းခြင်း။ ကြွယ်ဝမှု နှင့် ကွဲပြားသော တေးဂီတသံများ သည် တွဲပါလာသော အသံများကို chord complex များအဖြစ် ပေါင်းစည်းရန် ပံ့ပိုးပေးပါသည်။

JS Bach Mass h-moll၊ Kyrie (Fugue)

ပါ၀င်သော အသံများ၏ ရွေ့လျားနိုင်မှု နည်းပါးခြင်းသည် အသံတစ်ခုတည်း၏ အစိတ်အပိုင်းများအဖြစ် ၎င်းတို့၏ အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်မှုကို အာရုံစိုက်စေသည် - သံစဉ်တစ်ခု။ ထို့ကြောင့် (polyphony နှင့်ဆက်စပ်၍) ဖွဲ့စည်းမှုတွင်ရွေ့လျားမှုနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအချက်အသစ်တစ်ခု - chord ရှုပ်ထွေးမှုများ၏ပြောင်းလဲမှု။ အရိုးရှင်းဆုံး၊ ထို့ကြောင့် သဘာဝအရှိဆုံးဖြစ်သည်။ ထိုကဲ့သို့သော အသံပြောင်းလဲမှုများကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် နည်းလမ်းမှာ မူဆယ်များ၏ လိုအပ်ချက်နှင့်အညီ ပုံမှန်အရှိန်နှုန်းများ (accelerations) နှင့် နှေးကွေးမှုများကို ခွင့်ပြုပေးသည့် တူညီသော အပြောင်းအလဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ရလဒ်အနေဖြင့် အထူးစည်းချက်တစ်မျိုးအတွက် ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များကို ဖန်တီးထားသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက် – တေးဂီတတွင် ဆန်းကြယ်သော ရစ်သမ်နှင့် တိုင်းတာသော သဟဇာတဖြစ်မှု အကြား။ ပါပါအပြောင်းအရွှေ့များ (နောက်ပိုင်းတွင် homophonic ဘေ့စ်၏ ရွေ့လျားမှုများနှင့် စည်းချက်ညီညီ တိုက်ဆိုင်နိုင်သည် သို့မဟုတ် ၎င်းတို့နှင့် ညှိနှိုင်းနိုင်သည်)။ "ပဲ့တင်ထပ်ခြင်း" ထက်လွန်သော သဟဇာတဖြစ်မှု၏တန်ဖိုးကို စည်းချက်ညီညီ စည်းချက်ညီညီ ရှုံ့ချမှုတွင် အပြည့်အ၀ဖော်ပြသည်။ ပုံမှန်အဖော်။ တွဲပါသံများကို ပုံမှန်ပြောင်းလဲနေသော chords များအဖြစ် သဘာဝအတိုင်း ပေါင်းစပ်ခွင့်ပြုခြင်းဖြင့် G. သည် တိကျမှု၏ လျင်မြန်စွာ ကြီးထွားမှုကို လွယ်ကူစေသည်။ (အမှန်တကယ် harmonic) ပုံမှန်များ။ ဟာမိုနစ်များ၏ ထိရောက်မှုကို ဖော်ပြသည့် အသံအဖြစ် ပြောင်းလဲသည့်အခါ သက်တမ်းတိုးလိုသော ဆန္ဒ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်၎င်း၏ပေါင်းစပ်မှုကိုထိန်းသိမ်းရန်အတွက်ဘုံအသံများကိုထိန်းသိမ်းရန်အတွက်တစ်ချိန်တည်းတွင်၎င်း၏လိုအပ်ချက်နှစ်ခုလုံးကိုအကောင်းဆုံးကျေနပ်စေသောစတုတ္ထ-ပဉ္စမမြောက်ဆက်နွှယ်မှုကိုအသုံးပြုရန်အတွက်ရည်ရွယ်ချက်ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များကိုဖန်တီးသည်။ အထူးသဖြင့် တန်ဖိုးရှိသော အလှဗေဒ ဖြစ်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်အား အောက်ဝက်အူရွှေ့ခြင်း (စစ်မှန်သော binomial D – T) ဖြင့် သိမ်းထားသည်။ မူလအစ (၁၅ ရာစုမှ ၁၆ ရာစုနှစ်များအတွင်း ယခင်ခေတ်၏ ပိုလီဖုန်းပုံစံများ၏ နက်နဲမှုတွင်ရှိနေဆဲ)၊ အသွင်အပြင်ပုံစံဖော်မြူလာအဖြစ်၊ လည်ပတ်မှု D–T သည် တည်ဆောက်မှု၏ကျန်များအထိ ပျံ့နှံ့သွားပြီး၊ ထို့ကြောင့် စနစ်ဟောင်း၏စနစ်ကို ပုံစံပြောင်းသွားစေသည်။ classical တစ်ခု။ major နှင့် minor ၏ နှစ်စကေးစနစ်။

တေးဂီတတွင် အရေးကြီးသော အသွင်ကူးပြောင်းမှုများလည်း ဖြစ်ပေါ်နေသည်။ G. တွင်၊ တေးသွားသည် ပါ၀င်သော အသံများထက် တက်လာပြီး မရှိမဖြစ် အလိုအပ်ဆုံး၊ တစ်ဦးချင်း သီးသန့်ဖြစ်သော ch. ဘာသာရပ်၏အစိတ်အပိုင်း။ တစ်ခုလုံးနှင့်ဆက်စပ်၍ monophonic melody ၏အခန်းကဏ္ဍပြောင်းလဲမှုသည်အတွင်းပိုင်းနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ ၎င်း၏အခြေခံဒြပ်စင်များပြန်လည်စီစဉ်ခြင်း။ တစ်ခုတည်းသောအသံ polyphonic theme သည် thesis တစ်ခုဖြစ်သော်လည်း၊ ပြီးပြည့်စုံသောအတွေး၏ဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်။ ဤအတွေးကို ဖော်ထုတ်ရန်၊ အခြားအသံများ ပါဝင်ရန် မလိုအပ်ပါ၊ လိုက်ပါရန် မလိုအပ်ပါ။ ကိုယ်ထူကိုယ်ထအတွက် လိုအပ်သမျှ။ သူ့ဘာသာသူ တည်ရှိသော polyphonic themes များတည်ရှိမှု - metrorhythm., tonal harmonic. နှင့် syntax ။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၊ မျဉ်းကြောင်းဆွဲမှု၊ တေးဂီတ။ cadence အခြားတစ်ဖက်တွင် polyphonic ။ တေးဂီတကို polyphonic အသံများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုရန်လည်း ရည်ရွယ်ပါသည်။ နှစ်၊ သုံး၊ လေးသံ။ တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော အကြောင်းအရာအရ အခမဲ့ counterpoint များကို ၎င်းနှင့်တွဲနိုင်သည်။ အခြား polyphonic လိုင်းများ။ အခင်းအကျင်းတစ်ခု သို့မဟုတ် တူညီသောတေးသွားသည် ပေးထားသည့်တစ်ခုထက် စောသည် သို့မဟုတ် နောက်ကျသည် သို့မဟုတ် အချို့သောပြောင်းလဲမှုများဖြင့် ပါဝင်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ polyphonic melodies များသည် တစ်ဆက်တစ်စပ်တည်း၊ အပြည့်အဝဖွံ့ဖြိုးပြီး အပိတ်ဖွဲ့စည်းပုံများအဖြစ် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ချိတ်ဆက်သည်။

ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ homophonic melody သည် အော်ဂဲနစ်စည်းလုံးမှုနှင့်အတူ ပါ၀င်သည်။ Homophonic melody ၏ အရည်ရွှမ်းမှုနှင့် အထူးအသံပြည့်ဝမှုမျိုးကို အောက်မှတက်သွားသော homophonic ဘေ့စ်သံများ၏ စီးကြောင်းမှ ရရှိသည်။ အသံလွန် “ရောင်ခြည်” ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် တေးဂီတသည် ပွင့်လန်းနေပုံရသည်။ ဟာမိုနီတွဲပါ သံယောဇဉ် လုပ်ဆောင်ချက်များသည် တေးသံစဉ်များ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို သက်ရောက်စေပြီး ဖော်ပြသည်။ def တွင် homophonic melody မှသတ်မှတ်ထားသောအကျိုးသက်ရောက်မှု။ ဘွဲ့သည် ပါပါအပေါ်မူတည်သည်။ နောက်ဆုံးသည် တေးဂီတနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ထူးခြားသော အမျိုးအစားတစ်ခုသာမက အော်ဂဲနစ်လည်းဖြစ်သည်။ homophonic theme ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခု။ သို့ရာတွင်၊ chordal သဟဇာတ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကိုအခြားနည်းလမ်းများဖြင့်လည်းထင်ရှားသည်။ homophonic-harmonic အသစ်၏တေးရေးဆရာ၏စိတ်ထဲတွင်ခံစားချက်။ ၎င်း၏ chordal extensions များပါရှိသော mode သည် တိကျသော စေ့ဆော်မှုတစ်ခု ဖန်တီးခြင်း၏ ရှေ့တွင်ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် တေးသွားကို မသိစိတ် (သို့) အသိစိတ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားခြင်းနှင့်အတူ တပြိုင်နက် ဖန်တီးပါသည်။ ၎င်းသည် မျိုးဖော်မြူနစ်တေးသံရှင်များနှင့်သာ သက်ဆိုင်သည် (Mozart's The Magic Flute မှ Papageno ၏ ပထမဆုံး အာရီယာ) နှင့် polyphonic များပင် ဖြစ်သည်။ သံတူကြောင်းကွဲ အရေးအသားများ ထွန်းကားသောခေတ်တွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သော Bach ၏ တေးသီချင်းများ၊ သဟဇာတ ပြတ်သားမှု။ လုပ်ဆောင်ချက်များကို အခြေခံအားဖြင့် polyphonic ခွဲခြားသည်။ polyphonic မှ Bach တေးသီချင်း။ melodics ဥပမာ၊ Palestrina။ ထို့ကြောင့်၊ homophonic melody ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုသည် သူ့အလိုလို မြှုပ်နှံထားသည့်အတိုင်း၊ ပါပါပါတွဲ၏ သဟဇာတဖြစ်မှုကို ထုတ်ဖော်ပြသပြီး ယင်းတို့ကို လုပ်ဆောင်နိုင်သော သဟဇာတဖြစ်မှုကို ဖြည့်စွမ်းပေးပါသည်။ တေးဂီတတွင် မွေးရာပါ အစိတ်အပိုင်းများ။ ဤသဘောအရ သဟဇာတဖြစ်မှုသည် " melos resonators ၏ရှုပ်ထွေးသောစနစ်တစ်ခု"; "သံတူကြောင်းကွဲသည် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်ရောင်ပြန်ဟပ်မှုနှင့် အခြေခံအုတ်မြစ်၊ ပံ့ပိုးသောဘေ့စ်နှင့် အသံထွက်ပေါ်လွင်နေသော တေးဂီတမှလွဲ၍ အခြားမဟုတ်" (Asafiev)။

G ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဥရောပတွင်ဂီတသည် muses ၏ကမ္ဘာသစ်ကိုဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့်ရှင်သန်ကြီးထွားစေခဲ့သည်။ အမြင့်ဆုံး muses များထဲမှ တစ်ခုကို ကိုယ်စားပြုသော ပုံစံများ။ ကျွန်ုပ်တို့၏ယဉ်ကျေးမှုအောင်မြင်မှုများ။ မြင့်မားသော အလှတရားများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသည်။ ဂန္ထဝင်ဆန်သော အယူအဆများ၊ Homophonic ဂီတ။ စည်းလုံးမှုပုံစံများသည် အံ့အားသင့်စေလိမ့်မည်။ စည်းလုံးမှု၊ အတိုင်းအတာနှင့် ပြည့်စုံမှု၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် အသေးစိတ်အချက်အလတ်မျိုးစုံ၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ dialectics နှင့် ဒိုင်းနမစ်များနှင့်အတူ အမြင့်ဆုံးစည်းလုံးမှု၊ ထူးကဲသော အထွေထွေနိယာမ၏ အရိုးရှင်းဆုံးနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ ၎င်း၏ အကောင်အထည်ဖော်မှု၏ လိုက်လျောညီထွေမှု၊ ကွဲပြားမှုအရှိဆုံးတွင် အသုံးချမှု၏ကြီးမားကျယ်ပြန့်မှုနှင့် အခြေခံတူညီမှု။ အမျိုးအစားများ၊ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ လူသားဆန်မှု နှင့် ပုံမှန်၏ universality ၊ ကနဦးစာတမ်း (အကြောင်းအရာ) တင်ပြခြင်းမှ ၎င်း၏ နှုတ်ထွက်ခြင်း သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုခြင်း (ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု) မှတဆင့် Ch ၏ အတည်ပြုချက်သို့ ကူးပြောင်းခြင်းကို ဆိုလိုသည့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ ဒေသိယစကား။ အရည်အသွေးသစ်များကို တွေးတောပါ။ အဆင့်၊ မျိုးရိုးဖော်နစ်ပုံစံများစွာကို စိမ့်ဝင်စေပြီး အထူးသဖြင့် ၎င်းတို့အနက်မှ အဖွံ့ဖြိုးဆုံးဖြစ်သော sonata ပုံစံတွင် သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အ၀ ဖော်ပြသည်။ Homophonic ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၏ ဝိသေသလက္ခဏာမှာ ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု ( homophonic theme ကို ကာလတစ်ခုအဖြစ်သာမက ချဲ့ထွင်ထားသော ရိုးရှင်းသော နှစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် သုံးပိုင်းပုံစံဖြင့်လည်း ရေးသားနိုင်သည်)။ သံတူကြောင်းကွဲ ဆောင်ပုဒ်အတွင်းတွင် ဆောင်ပုဒ်နှင့် စပ်လျဉ်း၍ တူညီသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်သည့် အစိတ်အပိုင်း (စိတ်အားထက်သန်မှု၊ လှုံ့ဆော်မှုအုပ်စု) ပါရှိကြောင်း ထင်ရှားစေပါသည်။ polyphonic အကြား။ နှင့် homophonic themes များသည် တိုက်ရိုက် တူညီမှု မရှိသော်လည်း စေ့ဆော်မှု သို့မဟုတ် အဓိက အကြား တစ်ခု ရှိသည်။ စေ့ဆော်မှုအုပ်စု (၎င်းသည် ကာလတစ်ခု သို့မဟုတ် ဝါကျတစ်ခု၏ ပထမဝါကျဖြစ်နိုင်သည်) Homophonic ခေါင်းစဉ်နှင့် polyphonic တို့ဖြစ်သည်။ ခေါင်းစဉ်။ ဆင်တူယိုးမှားသည် homophonic စေ့ဆော်မှုအုပ်စုနှင့် အများအားဖြင့် တိုတောင်းသော polyphonic နှစ်ခုလုံးတွင် တည်ရှိသည်။ ခေါင်းစဉ်သည် ဝင်ရိုး၏ ပထမဆုံးထုတ်ပြန်ချက်အား ကိုယ်စားပြုသည်။ ထပ်ခါတလဲလဲမလုပ်မီ စေ့ဆော်သည့်အရာ (polyphonic တန်ပြန်မှု; homophonic ပါကင်ပါကဲ့သို့၊ ၎င်းသည် အသေးအဖွဲအဆင့်ဖြစ်သည်။ လှုံ့ဆော်မှုပစ္စည်း)။ polyphony နှင့် G အကြားအခြေခံကွာခြားချက်များ။ ပစ္စည်း၏နောက်ထပ်စိတ်အားထက်သန်သောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းနှစ်ရပ်ကိုသတ်မှတ်ပါ- ၁) အဓိကအကြောင်းအရာကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ပါ။ နျူကလိယကို အခြားအသံများထံ စနစ်တကျ လွှဲပြောင်းပြီး ဤအဆင့်တစ်ခုတွင် အသေးစားအဆင့်တစ်ခု ပေါ်လာသည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် ပစ္စည်း (ပိုလီဖုန်းနိယာမ); 2) ပင်မ၏အထပ်ထပ်။ အကြောင်းအရာအလိုက် နျူကလိယကို တူညီသောအသံဖြင့် လုပ်ဆောင်ကြသည် (၎င်းသည် ပင်မတစ်ခုဖြစ်လာသောကြောင့်) နှင့် အခြားအရာများတွင် လုပ်ဆောင်သည်။ စကားသံများ အလယ်တန်း။ အကြောင်းအရာအလိုက် ပစ္စည်း (homophonic နိယာမ)။ “တုပခြင်း” (“အတုအယောင်”၊ ထပ်ခါတလဲလဲဆိုသည်) သည် ဤနေရာတွင်လည်း ရှိနေသည်၊ သို့သော် ၎င်းသည် အသံတစ်ခုတည်းတွင် ဖြစ်ပေါ်လာပြီး ကွဲပြားသောပုံစံဖြင့် လုပ်ဆောင်ပုံပေါ်သည်- သံယောဇဉ်ကို မချိုးဖောက်နိုင်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားရန် သံတူကြောင်းကွဲအတွက် ပုံမှန်မဟုတ်ပေ။ motif တစ်ခုလုံး၏လိုင်းများ။ “သံစဉ်” သို့မဟုတ် မျဉ်းဖြောင့် “အစစ်အမှန်” တုံ့ပြန်မှုအစား “ဟာမိုနစ်” ပေါ်လာသည်။ အဖြေ»၊ ဆိုလိုသည်မှာ သဟဇာတဖြစ်မှုပေါ် မူတည်၍ စေ့ဆော်မှု (သို့မဟုတ် လှုံ့ဆော်မှုအုပ်စု) ၏ ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောဆိုမှု။ homophonic ပုံစံ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်နေစဉ်အတွင်း စိတ်အားထက်သန်မှုကို အသိအမှတ်ပြုနိုင်စေသည့်အချက်မှာ မကြာခဏ တေးဆိုသံများကို ထပ်ခါထပ်ခါပြုလုပ်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ မျဉ်းကြောင်းများ (ပုံပျက်သွားနိုင်သည်။ ပုံဆွဲခြင်းနှင့် မက်ထရိုရစ်သမ်။ ထပ်ခါထပ်ခါ။ အလွန်ဖွံ့ဖြိုးပြီး Homophonic ပုံစံတွင်၊ စိတ်အားထက်သန်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် စေ့ဆော်မှု၏ ထပ်ခါတလဲလဲ ပုံစံများ (ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း၊ တိုးလာခြင်း၊ စည်းချက်ကွဲလွဲခြင်း) ကို အသုံးပြုနိုင်သည်။

ကြွယ်ဝမှု၊ တင်းမာမှုနှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုတို့ဖြင့် အကြောင်းအရာအလိုက်။ ထိုသို့သော G. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ရှုပ်ထွေးသော polyphonic ကို ကျော်လွန်နိုင်သည်။ ပုံစံများ။ သို့သော် G ၏အဓိကအင်္ဂါရပ်များကိုဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသောကြောင့်၎င်းသည် polyphony အဖြစ်သို့မပြောင်းပါ။

အယ်လ်ဘီသိုဗင်။ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် တတိယမြောက် concerto၊ လှုပ်ရှားမှု I။

ပထမအချက်မှာ ch တွင် အတွေးအာရုံစူးစိုက်မှုဖြစ်သည်။ အသံ၊ စိတ်အားထက်သန်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အမျိုးအစား (ထပ်ခါတလဲလဲ တီးခတ်မှုများသည် ကြိုးဆွဲခြင်း၏ ရှုထောင့်မှ မဟုတ်ဘဲ)၊ Homophonic ဂီတတွင် အသုံးများသည့် ပုံစံ (16-bar theme သည် မဟုတ်သော ကာလဖြစ်သည်။ ထပ်ခါတလဲလဲ ဆောက်လုပ်ခြင်း။)

ကိုးကား: Asafiev B.၊ လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် ဂီတပုံစံ၊ အပိုင်း ၁-၂၊ M., 1-2, L., 1930; Mazel L.၊ သံတူရိုးကျဖွဲ့စည်းပုံ၏အခြေခံနိယာမ၊ M., 47 (ဒီပနီ၊ မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ်စာကြည့်တိုက်၏အကြီးအကဲ); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1963, Rus. trans., စိန့်ပီတာစဘတ်, 1940; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1863, B.-Stuttg., 1875; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1, Rus. per., M., 1902။

ယု။ N. Kholopov