Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

မွန်ဗာဒီ။ Cantate Domino

Monteverdi သည် ဂီတတွင် ခံစားချက်များနှင့် လွတ်လပ်မှုအခွင့်အရေးများကို ကာကွယ်သည်။ စည်းမျဥ်းများကို ခုခံကာကွယ်သူများ၏ ကန့်ကွက်မှုများရှိသော်လည်း ဂီတသည် သူ့ကိုယ်သူ ချည်နှောင်ထားသည့် သံကြိုးများကို ချိုးဖျက်ကာ ယခုမှစ၍ နှလုံးသား၏ အမိန့်များကိုသာ လိုက်နာစေလိုသည်။ R. Rollan

အီတလီအော်ပရာတေးရေးဆရာ C. Monteverdi ၏လက်ရာသည် ကိုးရာစု၏ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ထူးခြားသောဖြစ်ရပ်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ လူသားအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ဆင်းရဲဒုက္ခများတွင်၊ Monteverdi သည် စစ်မှန်သော Renaissance အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်က တေးရေးဆရာတစ်ဦးတစ်ယောက်မျှ ကြေကွဲဖွယ်ဘဝ၏ခံစားချက်ကို တေးဂီတတွင် ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏အမှန်တရားကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် ပိုမိုနီးစပ်လာစေရန်၊ လူသားဇာတ်ကောင်များ၏ မူလသဘောသဘာဝကို ထိုကဲ့သို့သောနည်းဖြင့် ဖော်ပြနိုင်ခဲ့သည်။

Monteverdi သည် ဆရာဝန်မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတလေ့လာမှုများကို Cremona Cathedral ၏ ဂီတပညာရှင် M. Ingenieri မှ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ ပိုလီဖုန်းနည်းပညာကို တီထွင်ခဲ့ပြီး G. Palestrina နှင့် O. Lasso တို့၏ အကောင်းဆုံး choral လက်ရာများနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ Moiteverdi သည် အစောပိုင်းတွင် ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ 1580 အစောပိုင်းတွင်ဖြစ်နေပါပြီ။ အသံပိုလီဖုန်းများ၏ ပထမဆုံးစုစည်းမှု (madrigals၊ motets၊ cantatas) ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး ဤဆယ်စုနှစ်အကုန်တွင် သူသည် ရောမမြို့ရှိ Site Cecilia အကယ်ဒမီ၏ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သည့် အီတလီတွင် ကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1590 မှ Monteverdi သည် Mantua မြို့စား (ပထမပိုင်း သံစုံတီးဝိုင်းအဖွဲ့ဝင်နှင့် အဆိုတော်အဖြစ်၊ ထို့နောက် တီးဝိုင်းဆရာအဖြစ်) ၏ တရားရုံးတွင် အမှုထမ်းခဲ့သည်။ စိမ်းလန်းစိုပြေပြီး ချမ်းသာသောတရားရုံး Vincenzo Gonzaga သည် ခေတ်၏အကောင်းဆုံးအနုပညာစွမ်းအားများကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ဖြစ်နိုင်ခြေအားလုံးတွင်၊ မွန်ဗာဒီသည် အီတလီကဗျာဆရာကြီး T. Tasso၊ Flemish အနုပညာရှင် P. Rubens၊ ကျော်ကြားသော Florentine camerata အဖွဲ့ဝင်များ၊ ပထမဆုံး အော်ပရာများရေးသားသူများဖြစ်သည့် J. Peri, O. Rinuccini တို့နှင့် တွေ့ဆုံနိုင်သည်။ မကြာခဏ ခရီးသွားခြင်းနှင့် စစ်ရေးလှုပ်ရှားမှုများတွင် Duke နှင့်အတူ တေးရေးဆရာသည် Prague၊ Vienna၊ Innsbruck နှင့် Antwerp သို့ ခရီးသွားခဲ့သည်။ ဖေဖော်ဝါရီ 1607 တွင်၊ Monteverdi ၏ပထမဆုံးအော်ပရာဖြစ်သော Orpheus (A. Strigio by libretto) ကို Mantua တွင် ကြီးစွာသောအောင်မြင်မှုဖြင့်ပြသခဲ့သည်။ Monteverdi သည် နန်းတော်ပွဲတော်များအတွက် ရည်ရွယ်ထားသည့် သင်းအုပ်ပြဇာတ်ကို Orpheus ၏ ဆင်းရဲဒုက္ခနှင့် ကြေကွဲဖွယ် ကံကြမ္မာအကြောင်း တကယ့်ဒရာမာအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး သူ၏အနုပညာ၏ မသေနိုင်သောအလှတရားများအကြောင်း။ (Monteverdi နှင့် Striggio တို့သည် ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်ကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့ကြသည် – Orpheus သည် သေလွန်သူများ၏နိုင်ငံကို စွန့်ခွာကာ တားမြစ်ချက်ကို ချိုးဖောက်ကာ Eurydice ကို ပြန်ကြည့်ကာ ထာဝရဆုံးရှုံးသွားခဲ့သည်။) “Orpheus” ကို အစောပိုင်းကာလအတွက် အံ့သြစရာများစွာဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ အလုပ်။ ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ကြေငြာချက်နှင့် ကျယ်ပြန့်သော cantilena၊ choirs နှင့် ensembles၊ ဘဲလေး၊ တီထွင်ထားသော သံစုံတီးဝိုင်း အပိုင်းသည် လေးနက်သော ကဗျာဆန်သော အတွေးအမြင်ကို ထည့်သွင်းရန် ဆောင်ရွက်ပေးပါသည်။ Monteverdi ၏ ဒုတိယမြောက် အော်ပရာ Ariadne (1608) မှ ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုသာ ယနေ့တိုင် ရှင်သန်နေခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အီတလီအော်ပရာတွင် lamento arias (Arias of complaint) များစွာအတွက် ရှေ့ပြေးပုံစံအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် နာမည်ကျော် “Lament of Ariadne” (“Let me die …”) ဖြစ်သည်။ (Lament of Ariadne ကို ဗားရှင်းနှစ်မျိုးဖြင့် လူသိများသည် - တစ်ကိုယ်တော်အသံနှင့် မက်ဒရီဂယ်အသံငါးမျိုးဖြင့် လူသိများသည်။)

1613 တွင်၊ Monteverdi သည် Venice သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး St. Mark ဘုရားကျောင်းရှိ Kapellmeister ၏အသက်တာကုန်ဆုံးသည်အထိဆက်လက်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ Venice ၏ကြွယ်ဝသောဂီတဘဝသည်တေးရေးဆရာအတွက်အခွင့်အလမ်းသစ်များဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Monteverdi သည် အော်ပရာ၊ ဘဲလေးများ၊ ကြားဖြတ်၊ madrigals၊ ဘုရားကျောင်းနှင့် တရားရုံးပွဲတော်များအတွက် သီချင်းရေးသည်။ ဤနှစ်များအတွင်း မူရင်းလက်ရာများအနက်မှ တစ်ခုသည် T. Tasso ၏ “Jerusalem Liberated” ကဗျာကို အခြေခံထားသော “The Duel of Tancred and Clorinda” ၏ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းဖြစ်ပြီး စာဖတ်ခြင်း (ဇာတ်ကြောင်းပြသူ၏အပိုင်း)၊ သရုပ်ဆောင်မှု (the Tancred နှင့် Clorinda ၏ ရွတ်ဆိုထားသော အစိတ်အပိုင်းများ) နှင့် duel ၏လမ်းစဉ်ကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် သံစုံတီးဝိုင်းသည် မြင်ကွင်း၏ စိတ်ခံစားမှုသဘောသဘာဝကို ဖော်ပြသည်။ “Duel” နှင့်ဆက်စပ်၍ Monteverdi သည် ထိုအချိန်ကလွှမ်းမိုးခဲ့သော “ပျော့ပျောင်းသော၊ အလယ်အလတ်” စတိုင်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော concitato (စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ တုန်လှုပ်ခြင်း) စတိုင်အသစ်အကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်။

Monteverdi ၏ madrigals အများအပြားကို ၎င်းတို့၏ ပြတ်ပြတ်သားသား ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သော ဇာတ်ရုပ်ဖြင့်လည်း ခွဲခြားထားပါသည် (နောက်ဆုံး၊ အဋ္ဌမမြောက် madrigals စုစည်းမှု၊ 1638၊ ဗင်းနစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်)။ polyphonic vocal ဂီတ၏ ဤအမျိုးအစားတွင်၊ တေးရေးဆရာ၏ စတိုင်ကို ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး ဖော်ပြမှုနည်းလမ်းများကို ရွေးချယ်မှု ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ Madrigals ၏ ဟာမိုနီဘာသာစကားသည် အထူးသဖြင့် မူရင်းဖြစ်သည် (ရဲရင့်သော သံစဉ် နှိုင်းယှဉ်မှုများ၊ chromatic၊ dissonant chord များ စသည်)။ 1630 နှောင်းပိုင်း - 40 အစောပိုင်း။ မွန်ဗာဒီ၏ အော်ပရာဇာတ်လက်ရာသည် အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည် (“Ulysses ၏ဇာတိမြေသို့ပြန်လာခြင်း” – 1640၊ “Adonis” – 1639၊ “The Wedding of Aeneas and Lavinia” – 1641၊ နောက်ဆုံး အော်ပရာ ၂ ပုဒ်ကို မထိန်းသိမ်းထားရသေးပါ။

1642 ခုနှစ်တွင် Monteverdi's The Coronation of Poppea ကို Venice တွင်ကျင်းပခဲ့သည် (Tacitus' Annals ကိုအခြေခံ၍ F. Businello မှ libretto) ။ အသက် 75 နှစ်အရွယ် တေးရေးဆရာ၏ နောက်ဆုံးအော်ပရာသည် ၎င်း၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ ရလဒ်ဖြစ်သော တကယ့်အထွတ်အထိပ်ဖြစ်လာသည်။ ၎င်း၏ ကောက်ကျစ်မှုနှင့် ရက်စက်မှုများအတွက် လူသိများသော ရောမဧကရာဇ် နီရို၊ သူ့ဆရာ- ဒဿနပညာရှင် Seneca တို့၏ တိကျသော၊ လက်တွေ့ဘဝသမိုင်းဆိုင်ရာ ကိန်းဂဏန်းများသည် ၎င်းတွင် လုပ်ဆောင်သည်။ The Coronation တွင် အများအပြားသည် တေးရေးဆရာကြီး W. Shakespeare ၏ ပြောင်မြောက်သော ခေတ်ပြိုင်ဖြစ်ရပ်ဆိုးများနှင့် တူညီမှုများကို အကြံပြုထားသည်။ စိတ်အားထက်သန်မှု၏ ပွင့်လင်းမှုနှင့် ပြင်းထန်မှု၊ ထက်မြက်သော၊ အမှန်တကယ် "ရှိတ်စပီးယား" သည် မြင့်မြတ်သောနှင့် အမျိုးအစားပြကွက်များ၊ ဟာသ။ ထို့ကြောင့်၊ Seneca သည် ကျောင်းသားများအား နှုတ်ဆက်ခြင်း - oaera ၏ ကြေကွဲဖွယ် အထွတ်အထိပ် - စာမျက်နှာတစ်ခုနှင့် အိမ်အကူတစ်ဦး၏ ရွှင်မြူးသော ကြားယောင်မှုဖြင့် အစားထိုးလိုက်ပြီး အမှန်တကယ် အော်ရီရီတစ်ခု စတင်သည် - Nero နှင့် သူ၏ သူငယ်ချင်းများက ဆရာကို လှောင်ပြောင်ကာ ကွယ်လွန်ခြင်းအား ဂုဏ်ပြုကြသည်။

“သူ့ရဲ့ တစ်ခုတည်းသော ဥပဒေက အသက်ပါပဲ” ဟု R. Rolland က Monteverdi အကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်။ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု ရဲစွမ်းသတ္တိဖြင့်၊ Monteverdi ၏အလုပ်သည် ၎င်း၏အချိန်ထက် များစွာစောနေပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် ဂီတပြဇာတ်၏ အလွန်ဝေးကွာသောအနာဂတ်ကို WA Mozart၊ G. Verdi၊ M. Mussorgsky တို့၏ အော်ပရာဇာတ်ပြဇာတ်၏ လက်တွေ့ဆန်မှုကို ကြိုမြင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူ၏အလုပ်များ၏ကံကြမ္မာသည် အံ့ဩစရာဖြစ်နိုင်သည်။ သူတို့သည် နှစ်ပေါင်းများစွာ မေ့လျော့နေခဲ့ပြီး ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင်သာ အသက်ပြန်ရှင်လာခဲ့သည်။

I. Okhalova

ဆရာဝန်တစ်ဦး၏သားဖြစ်ပြီး ညီအစ်ကိုငါးဦးတွင် အကြီးဆုံးဖြစ်သည်။ MA Ingenieri နဲ့ ဂီတကို လေ့လာခဲ့ပါတယ်။ အသက်ဆယ့်ငါးနှစ်တွင် သူသည် 1587 ခုနှစ်တွင် Spiritual Melodies - madrigals ၏ပထမဆုံးစာအုပ်ကိုထုတ်ဝေခဲ့သည်။ 1590 ခုနှစ်တွင် Mantua မြို့စား၏ဝင်းတွင် Vincenzo Gonzaga သည်တယောဆရာနှင့်အဆိုတော်ဖြစ်လာပြီးနောက်ဘုရားကျောင်း၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ (တူရကီမဲဆွယ်စည်းရုံးရေးကာလအတွင်း) နှင့် Flanders ဟန်ဂေရီမြို့စားကြီးနှင့်အတူလိုက်ပါခဲ့သည်။ 1595 တွင် သူသည် သားသုံးယောက်ကို ပေးမည့် အဆိုတော် Claudia Cattaneo နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ သူမသည် Orpheus ၏အောင်ပွဲပြီးနောက် 1607 တွင်သေဆုံးလိမ့်မည်။ 1613 ခုနှစ်မှစတင်၍ - Venetian သမ္မတနိုင်ငံရှိဘုရားကျောင်း၏တစ်သက်တာခေါင်းဆောင်ရာထူး၊ မြင့်မြတ်သောဂီတ၏ဖွဲ့စည်းမှု၊ madrigals ၏နောက်ဆုံးစာအုပ်များ၊ ပြဇာတ်လက်ရာများအများစုသည်ပျောက်ဆုံးသွားခဲ့သည်။ 1632 လောက်မှာ ဘုန်းကြီးဝတ်တယ်။

Monteverdi ၏ အော်ပရာစီရေးလက်ရာသည် မက်ဒရီဂယ်လ်များနှင့် မြင့်မြတ်သောဂီတရေးဖွဲ့မှုတွင် အတွေ့အကြုံ၏ အသီးအပွင့်ဖြစ်သောကြောင့် Cremonese သခင်သည် တုနှိုင်းမရနိုင်သောရလဒ်များရရှိသည့် အမျိုးအစားများဖြစ်သည်။ သူ၏ ပြဇာတ် လှုပ်ရှားမှု၏ အဓိက အဆင့်များ - အနည်းဆုံး၊ ကျွန်ုပ်တို့ထံ ကျရောက်လာသည့် အရာများအပေါ် အခြေခံ၍ ထင်ရှားစွာ ကွဲပြားသည့် ကာလ နှစ်ခု ဖြစ်ပုံရသည်- ရာစုအစတွင် Mantua နှင့် ၎င်း၏ အလယ်တွင် ကျရောက်နေသည့် Venetian ဟူ၍ ဖြစ်သည်။

“Orpheus” သည် XNUMX ရာစုအစောပိုင်း၏ အသံထွက်နှင့် ဒရာမာဆန်သောပုံစံ အီတလီတွင် အထူးခြားဆုံးဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ Florentine ရွတ်ဆိုခြင်း (စိတ်ခံစားမှု အတက်အကျများနှင့် ကြွယ်ဝပြည့်စုံသော) သံစုံတီးဝိုင်း၊ ထိလွယ်ရှလွယ် အယူခံဝင်မှုနှင့် ဂါထာများ အပါအဝင် အကျိုးသက်ရောက်မှုများ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုတို့က အဆုံးအဖြတ်ပေးပါသည်။ Orpheus သည် ၎င်းတို့၏ ပြိုင်ဆိုင်မှု၏ ဂန္တဝင်နီးပါး ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အနှစ်သုံးဆယ်ကျော်အကြာတွင် ရေးသားခဲ့သော Venetian ခေတ်၏နောက်ဆုံးအော်ပရာများတွင် အီတလီတေးသီချင်း (အထူးသဖြင့် ရောမကျောင်းပန်းပွင့်ပြီးနောက်) တွင် ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သော အမျိုးမျိုးသော ဟန်ပန်အမူအရာပြောင်းလဲမှုများကို ခံစားရနိုင်သည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သော၊ ညစ်ညမ်းသော ဒရာမာပတ္တူပတ္တူတွင် လွတ်လပ်မှုကြီးနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Choral အပိုင်းများကို ဖယ်ရှားခြင်း သို့မဟုတ် သိသိသာသာ လျှော့ချလိုက်သည်၊ အထစ်အငေါ့နှင့် ရွတ်ဆိုချက်များကို ဒရာမာ၏ လိုအပ်ချက်များအပေါ် မူတည်၍ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ပေါင်းစပ်ကာ လုပ်ဆောင်နိုင်သော်လည်း၊ ပိုမိုရှင်းလင်းသော စည်းချက်ကျကျ ရွေ့လျားမှုများနှင့်အတူ အခြားသော၊ ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးပြီး အချိုးကျသောပုံစံများကို ပြဇာတ်ဗိသုကာပညာရပ်တွင် ထည့်သွင်းထားပြီး၊ အလိုအလျောက်လုပ်ဆောင်ခြင်း၏ နောက်ဆက်တွဲနည်းပညာကို မျှော်မှန်းထားသည်။ အော်ပရာတစ်ဘာသာစကား၊ နိဒါန်း၊ စကားပြောဆိုရန်၊ တရားဝင်ပုံစံများနှင့် အစီအစဥ်များသည် ကဗျာဆန်သော ဆွေးနွေးပွဲများ၏ အမြဲတမ်းပြောင်းလဲနေသော တောင်းဆိုမှုများနှင့် အမှီအခိုကင်းသည်။

သို့သော်၊ Monteverdi သည် ကဗျာ၏ကျေးကျွန်တစ်ဦးအနေဖြင့် ၎င်း၏ထူးခြားသောစွမ်းရည်ကို ဂီတ၏သဘောသဘာဝနှင့် ရည်ရွယ်ချက်နှင့်ပတ်သက်သည့် ၎င်း၏စိတ်ကူးများကို အမြဲမှန်ကန်သောကြောင့် ကဗျာဆန်သောစာသားမှ ဝေးကွာရန်အန္တရာယ်ကို မရှောင်လွှဲခဲ့ပါ။ လူ့ခံစားချက်။

Venice တွင် တေးရေးဆရာသည် “အမှန်တရား” ရှာဖွေမှုလမ်းကြောင်းတစ်လျှောက် တိုးတက်လာသော လစ်ဘရီတိုအတွက် နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသော လေထုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ မမေ့သင့်ပါချေ။

အမှတ်ရစရာမှာ Torquato Tasso ၏စာသားအတွက် Monteverdi ၏ အခန်းငယ် အော်ပရာ “The Duel of Tancred and Clorinda”၊ 1624 ခုနှစ် ပွဲတော်ကြီးအတွင်း Count Girolamo Mocenigo ၏အိမ်တွင် ထားရှိကာ ပရိသတ်များကို စိတ်လှုပ်ရှားစေကာ “သူမ၏မျက်ရည်များကို မျက်ရည်ကျစေသည်” ဟူ၍ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ oratorio နှင့် ballet တို့၏ ရောနှောပေါင်းစပ်ထားသော (ဖြစ်ရပ်များကို အခွံခွာခြင်းတွင် သရုပ်ဖော်ထားသည်) ဖြစ်သည့်အတွက် တေးရေးဆရာကြီးသည် ကဗျာနှင့် ဂီတကြားတွင် အနီးကပ်ဆုံး၊ မြဲမြံစွာနှင့် တိကျသော ချိတ်ဆက်မှုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ ဂီတအတွက် သတ်မှတ်ထားသော ကဗျာ၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ဥပမာတွင် စကားပြောဆိုနိုင်သော ဂီတနီးပါးဖြစ်သော "Duel" တွင် အသံသည် ပုံဆောင်ဟန်အမူအရာနီးပါး ဖြစ်လာသည့် အံ့သြဖွယ်ကောင်းပြီး မြင့်မြတ်သော၊ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုနှင့် အာရုံခံစားမှု အခိုက်အတန့်များ ပါဝင်သည်။ ဖိုင်နယ်တွင်၊ တိုတောင်းသော ကြိုးဝိုင်းများသည် တောက်ပသော “အဓိက” အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ၊ ယင်းတွင် လိုအပ်သော ဦးဆောင်လေသံမပါဘဲ နိဂုံးချုပ်သွားသည့် မော်ဂျူလိုင်၊ အသံသည် ဤအချိန်တွင် စကာဒ်တွင် မပါဝင်သည့် မှတ်စုတစ်ခုပေါ်တွင် cadenza ကို လုပ်ဆောင်နေချိန်တွင်၊ မတူညီသောကမ္ဘာသစ်တစ်ခု၏ပုံရိပ်တစ်ခုဖွင့်လှစ်။ သေလုမြောပါးဖြစ်သော ကလိုရင်ဒါ၏ အရိပ်သည် ပျော်ရွှင်မှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)