Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Boris Nikolaevich Lyatoshinsky ၏အမည်သည် ကြီးမားပြီး ယူကရိန်းဆိုဗီယက်ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အခမ်းနားဆုံးကာလနှင့်သာမက ကြီးမားသောစွမ်းရည်၊ သတ္တိနှင့် ရိုးသားမှုတို့ကိုလည်း အမှတ်ရနေပါသည်။ သူ့တိုင်းပြည်ရဲ့ အခက်ခဲဆုံးအချိန်တွေ၊ သူ့ဘဝရဲ့ ခါးသီးတဲ့ အခိုက်အတန့်တွေထဲမှာ သူဟာ ရိုးသားပြီး ရဲရင့်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အဖြစ် ရှိနေခဲ့ပါတယ်။ Lyatoshinsky သည် အဓိကအားဖြင့် symphonic တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ သူ့အတွက်၊ စာစီစာကုံးသည် ဂီတတွင်ရှိသော ဘဝနေထိုင်နည်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ခြွင်းချက်မရှိ အလုပ်အားလုံးတွင် တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ နိယာမတစ်ခု – အကြီးဆုံး ကင်းဗတ်မှ သံတွဲအသေးစား သို့မဟုတ် ရိုးရာသီချင်း၏ အစီအစဉ်ဖြစ်သည်။

Lyatoshinsky ၏အနုပညာလမ်းကြောင်းသည်မလွယ်ကူပါ။ မျိုးရိုးလိုက်သောဥာဏပညာရှင်တစ်ဦး၊ 1918 ခုနှစ်တွင်သူသည် Kyiv တက္ကသိုလ်၏ဥပဒေပညာဌာနမှ R. Gliere ၏ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းတွင် Kyiv Conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့သည်။ ရာစုနှစ်၏ ပထမဆယ်စုနှစ်များ၏ တုန်လှုပ်ချောက်ချားဖွယ်ရာ နှစ်များကို တေးရေးဆရာငယ်၏ ပထမဆုံး လက်ရာများတွင်လည်း ထင်ဟပ်နေခဲ့ပြီး ၎င်း၏ချစ်ခင်မှုများကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခံစားခဲ့ရပါသည်။ First နှင့် Second String Quartets ၊ First Symphony သည် မုန်တိုင်းထန်သော ရင်ခုန်စရာ တွန်းအားများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး၊ ထူးထူးခြားခြား သန့်စင်ထားသော ဂီတဇာတ်ဝင်ခန်းများသည် Scriabin နှောင်းပိုင်းမှ စတင်ခဲ့သည်။ M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde ၏ကဗျာများ - ရှေးတရုတ်ကဗျာဆရာများသည် ရှုပ်ထွေးသောတေးသွားများဖြင့် အညီအမျှ သန့်စင်ထားသော အချစ်သီချင်းများတွင် ရောနှောပါဝင်နေပါသည်။ ဟာမိုနီနှင့် စည်းချက်ဆိုင်ရာ ထူးထူးခြားခြား အမျိုးမျိုးရှိသည်။ ပြတ်သားစွာဖော်ပြသောရုပ်ပုံများ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ aphoristic laconism နှင့် ၎င်းတို့၏ အတက်ကြွဆုံး၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်နှင့် ထိရောက်မှုအရှိဆုံး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတို့ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည့် ဤခေတ်၏ စန္ဒယားလက်ရာများ (Reflections၊ Sonata) နှင့် ပတ်သက်၍ အလားတူပြောနိုင်သည်။ အဓိကဖွဲ့စည်းမှုမှာ ပေါလီဖုန်းလက်ဆောင်တစ်ခု၊ သံစုံတီးဝိုင်းသစ်သားများ၏ ပြောင်မြောက်သောအမိန့်ပေးခြင်းနှင့် စိတ်ကူးများစကေးကို ထင်ရှားစွာပြသခဲ့သည့် ပထမသံစဉ် (၁၉၁၈) ဖြစ်သည်။

1926 ခုနှစ်တွင် Overture သည် ယူကရိန်းရိုးရာပုံပြင်ကို အနီးကပ်အာရုံစိုက်မှု၊ ရိုးရာတွေးခေါ်မှု၏လျှို့ဝှက်ချက်များသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှု၊ ၎င်း၏သမိုင်း၊ ယဉ်ကျေးမှု (အော်ပရာ The Golden Hoop နှင့် The Golden Hoop နှင့် The အော်ပရာ) တို့၏ ကာလသစ်တစ်ခု၏အစကို အမှတ်အသားပြုသည့် Ukrainian theme လေးခုတွင် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ တပ်မှူး (Shchors) ); T. Shevchenko တွင် cantata “Zapovit” Lyatoshinsky သည် ရှုပ်ထွေးသော ပိုလီဖုန်းနည်းပညာများအပြင် ရိုးရာဂီတအတွက် အထူးအဆန်းမဟုတ်သော်လည်း အလွန်ဖော်ပြပြီး အော်ဂဲနစ်သဟဇာတဖြစ်မှုကို သတ္တိရှိရှိ မိတ်ဆက်ပေးသည့် ယူကရိန်းရိုးရာသီချင်းများ၊ အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် ယူကရိန်းရိုးရာသီချင်းများ နှင့် cappella choir a cappella အတွက် အကောင်းဆုံးသီချင်းစာသားများဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ ကိုးရာစုမှ သမိုင်းဝင် ဇာတ်ကွက်ကြောင့် The Golden Hoop (I. Franko ၏ ဇာတ်လမ်းကို အခြေခံ၍) အော်ပရာ။ လူတွေရဲ့ရုပ်ပုံတွေ၊ ကြေကွဲဖွယ်အချစ်တွေ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်ကောင်တွေကို ခြယ်မှုန်းနိုင်ခဲ့တယ်။ အော်ပရာ၏ ဂီတဘာသာစကားသည် ရှုပ်ထွေးလှသော တေးသီချင်းများ နှင့် စဉ်ဆက်မပြတ် တီးခတ်ဖန်တီးမှုစနစ်ဖြင့် ကွဲပြားသည်။ စစ်ပွဲနှစ်များအတွင်း၊ Kyiv Conservatory နှင့်အတူ Lyatoshinsky သည် ခက်ခဲသောအခြေအနေအောက်တွင် ကြိုးစားအားထုတ်မှု ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် Saratov သို့ ရွှေ့ပြောင်းခံခဲ့ရသည်။ တေးရေးဆရာသည် အသံလွှင့်ဌာန၏ တည်းဖြတ်သူများနှင့် အဆက်မပြတ် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သည်။ T. Shevchenko သည် ယူကရိန်း၏ သိမ်းပိုက်ခံနယ်မြေအတွင်း နေထိုင်သူများနှင့် ပါတီဝင်များအတွက် သူမ၏ အစီအစဉ်များကို ထုတ်လွှင့်ပြသခဲ့သည်။ အလားတူနှစ်များတွင်၊ ယူကရိန်းရိုးရာ Quintet၊ Fourth String Quartet နှင့် Ukrainian ရိုးရာအခင်းအကျင်းများအတွက် Suite for String Quartet ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

စစ်ပြီးခေတ်များသည် အထူးသဖြင့် ပြင်းထန်ပြီး အသီးအနှံများ ဖြစ်ထွန်းခဲ့သည်။ Lyatoshinsky သည် အနှစ် 20 ကြာ လှပသော choral သေးသေးလေးများကို ဖန်တီးနေသည်- st. T. Shevchenko; စတုံတွင် “ရာသီများ” လည်ပတ်သည်။ A. Pushkin, ဘူတာရုံမှာ။ A. Fet, M. Rylsky, "အတိတ်မှ"။

1951 ခုနှစ်တွင်ရေးသားခဲ့သော Third Symphony သည်သမိုင်းမှတ်တိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ အဓိကအကြောင်းအရာမှာ အကောင်းနှင့်အဆိုးကြား ရုန်းကန်မှုဖြစ်သည်။ ယူကရိန်းပြည်ထောင်စု၏ တေးရေးဆရာများ စုံညီအစည်းအဝေးတွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် ယင်းတေးဂီတသည် ပြင်းထန်သော ဝေဖန်မှုများ ခံခဲ့ရပြီး ထိုအချိန်က ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် scherzo နှင့်နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းကိုပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့ရသည်။ ဒါပေမယ့် ကံကောင်းထောက်မစွာပဲ သီချင်းက အသက်ရှင်နေခဲ့တယ်။ အရှုပ်ထွေးဆုံးသော အယူအဆ၊ ဂီတအတွေးအမြင်၊ အံ့သြဖွယ်အဖြေတို့ဖြင့် Lyatoshinsky ၏ တတိယသံစဉ်ကို D. Shostakovich ၏ Seventh Symphony နှင့် တန်းတူထားနိုင်သည်။ 50-60 နှစ်များအတွင်း Slavic ယဉ်ကျေးမှုကို တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ဝင်စားမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ ဘုံအမြစ်များကိုရှာဖွေရာတွင် Slavs၊ Polish၊ Serbian၊ Croatian၊ Bulgarian ရိုးရာပုံပြင်များ၏ တူညီမှုကို အနီးကပ်လေ့လာထားသည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Slavic Concerto" ပေါ်လာသည်၊ cello နှင့် piano အတွက် ပိုလန်အပြင်အဆင်များပေါ်တွင် mazurkas 2 ခု၊ st. အချစ်သီချင်းများ A. Mitskevich; သံတွဲကဗျာများ "Grazhina"၊ "Vistula ကမ်းနား"; ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “Polish Suite”၊ “Slavic Overture”၊ ပဉ္စမ (“Slavic”) Symphony၊ “Slavic Suite”၊ Pan-Slavism Lyatoshinsky သည် မြင့်မားသော လူသားဝါဒဆိုင်ရာ ရာထူးများမှ ကမ္ဘာကြီးကို ခံစားချက်များနှင့် နားလည်မှုရှိသော အသိုင်းအဝိုင်းအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။

တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ သင်ကြားပြသမှုတွင် တူညီသော စံနှုန်းများဖြင့် လမ်းညွှန်ခဲ့ပြီး ယူကရိန်းတေးရေးဆရာ မျိုးဆက်တစ်ခုထက်မက ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ Lyatoshinsky ၏ကျောင်းသည် ပထမဦးစွာ၊ တစ်ကိုယ်ရည်ခွဲခြားသတ်မှတ်ခြင်း၊ မတူညီသောထင်မြင်ချက်ကို လေးစားခြင်း၊ လွတ်လပ်စွာရှာဖွေခွင့်။ ထို့ကြောင့် သူ့ကျောင်းသားများ V. Silvestrov နှင့် L. Grabovsky၊ V. Godzyatsky နှင့် N. Poloz၊ E. Stankovich နှင့် I. Shamo တို့သည် သူတို့၏ အလုပ်တွင် တစ်ယောက်နှင့်တစ်ယောက် မတူကြပေ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ အကျင့်တစ်ခုစီတိုင်းတွင် မိမိကိုယ်ပိုင်လမ်းကိုရွေးချယ်ပြီး ရိုးသားပြီး အလျှော့အတင်းမရှိသော နိုင်ငံသား၊ အကျင့်စာရိတ္တနှင့် အသိတရား၏ကျေးကျွန်အဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေစေရန်၊

S. Filstein