Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

ကာဒီနယ်၏ အားသာချက် (သို့မဟုတ် ကြိုက်လျှင် အားနည်းချက်) သည် မူရင်း၊ ကျွန်ုပ်၏ ကိုယ်ပိုင်ဂီတဘာသာစကားကို အမြဲရှာဖွေနေပါသည်။ အတုခိုးတာကိုမုန်းတယ်၊

နိုင်ငံခြားမှာ သင်ကြိုက်သလောက်နေနိုင်ပေမယ့် စစ်မှန်တဲ့ရုရှားစိတ်ဓာတ်အတွက် အချိန်နဲ့အမျှ သင့်မွေးရပ်မြေကို သေချာပေါက်ပြန်ရပါမယ်။ S. Prokofiev

အနာဂတ်တေးရေးဆရာကြီး၏ ငယ်စဉ်ကပင် ဂီတမိသားစုတွင် ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်။ သူ့အမေက စန္ဒယားပညာရှင်ကောင်းတစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး ကောင်လေးက အဝေးကလာတဲ့ L. Beethoven ရဲ့ ဆိုနာတာအသံတွေကို မကြာခဏကြားနေရတယ်။ Seryozha အသက် 5 နှစ်အရွယ်တွင် သူသည် သူ၏ပထမဆုံးစန္ဒယားသီချင်းကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ 1902 ခုနှစ်တွင် S. Taneyev သည် သူ၏ကလေးများ၏ စာစီစာကုံးအတွေ့အကြုံများကို သိလာခဲ့ပြီး သူ၏အကြံဉာဏ်အရ တေးရေးသင်ခန်းစာများကို R. Gliere ဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ 1904-14 ခုနှစ်တွင် Prokofiev သည် N. Rimsky-Korsakov (ကိရိယာတန်ဆာပလာ), J. Vitols (ဂီတပုံစံ), A. Lyadov (တေးရေး), A. Esipova (စန္ဒယား) တို့နှင့်အတူ စိန့်ပီတာစဘတ် Conservatory တွင် လေ့လာခဲ့သည်။

နောက်ဆုံးစာမေးပွဲတွင် Prokofiev သည် ၎င်း၏ First Concerto ကို ထက်မြက်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ဆုကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ A. Rubinstein လူငယ်တေးရေးဆရာသည် ဂီတတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စုပ်ယူလိုက်ပြီး မကြာမီတွင် ဆန်းသစ်တီထွင်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏ကိုယ်ပိုင်လမ်းကြောင်းကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ပြောဆိုရာတွင် Prokofiev သည် ၎င်း၏အစီအစဉ်များတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများကို မကြာခဏထည့်သွင်းခဲ့ပြီး ပရိသတ်ထံမှ ပြင်းထန်သောတုံ့ပြန်မှုကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။

1918 ခုနှစ်တွင် Prokofiev သည် ပြင်သစ်၊ ဂျာမနီ၊ အင်္ဂလန်၊ အီတလီ၊ စပိန်နိုင်ငံသို့ ခရီးများစွာထွက်ခဲ့ပြီး အမေရိကန်သို့ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ တစ်ကမ္ဘာလုံးက ပရိသတ်ကို အနိုင်ယူဖို့ ကြိုးပမ်းရာမှာ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ အများကြီး ပေးတယ်၊ အဓိက လက်ရာတွေဖြစ်တဲ့ The Love for Three Oranges (1919)၊ The Fiery Angel (1927)၊ ဘဲလေးသံမဏိခုန် (၁၉၂၅၊ ရုရှားတွင် တော်လှန်သော အဖြစ်အပျက်များမှ လှုံ့ဆော်မှု)၊ The Prodigal Son (1925)၊ On the Dnieper (1928)၊ အတီးအမှုတ်။

1927 ၏အစနှင့် 1929 နှောင်းပိုင်းတွင် Prokofiev သည်ဆိုဗီယက်ယူနီယံတွင်အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့သည်။ 1927 ခုနှစ်တွင်သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲကိုမော်စကို၊ Leningrad၊ Kharkov၊ Kyiv နှင့် Odessa တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ “မော်စကိုက ကျွန်တော့်ကို ပေးခဲ့တဲ့ ဧည့်ခံပွဲက သာမန်မဟုတ်တော့ဘူး။ … Leningrad မှာရှိတဲ့ ဧည့်ခံပွဲဟာ မော်စကိုထက်တောင် ပိုပူလာတယ်” ဟု တေးရေးဆရာက ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ရေးသားခဲ့သည်။ 1932 နှောင်းပိုင်းတွင် Prokofiev သည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေသို့ ပြန်သွားရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

30 နှစ်လယ်ကတည်းက။ Prokofiev ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုသည်၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် W. Shakespeare (1936) ပြီးနောက် ဘဲလေး “Romeo and Juliet” ကို ဖန်တီးသည်။ ဘုန်းတော်ကြီးကျောင်းရှိ သီချင်းစာသား-ရုပ်ပြအော်ပရာ Betrothal (The Duenna, after R. Sheridan – 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) နှင့် "Toast" (1939); တူရိယာ-အက္ခရာများပါရှိသော သူ၏ကိုယ်ပိုင် “Peter and the Wolf” စာသားအတွက် သံတွဲဒဏ္ဍာရီပုံပြင် (1936); ဆဌမ စန္ဒယား Sonata (1940); "ကလေးများဂီတ" (1935) စန္ဒယားအပိုင်းအစများ။

30-40 နှစ်များအတွင်း။ Prokofiev ၏ဂီတကို အကောင်းဆုံး ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်များ- N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh တို့က ဖျော်ဖြေသည်။ ဆိုဗီယက် ကကွက် အထွတ်အထိပ် အောင်မြင်မှုမှာ G. Ulanova မှ ဖန်တီးထားသော Juliet ၏ ပုံရိပ်ဖြစ်သည်။ 1941 နွေရာသီတွင်၊ မော်စကိုမြို့အနီးရှိ dacha တွင် Prokofiev သည် Leningrad Opera နှင့် Ballet Theatre မှတာဝန်ပေးအပ်ခြင်းခံရသောပန်းချီရေးဆွဲခဲ့သည်။ SM Kirov ဘဲလေးပုံပြင် "စင်ဒရဲလား" ။ ဖက်ဆစ်ဂျာမနီနှင့် စစ်ပွဲဖြစ်ပွားသည့်သတင်းနှင့် နောက်ဆက်တွဲ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များသည် တေးရေးဆရာအတွက် တီထွင်ဖန်တီးမှုအသစ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သူသည် L. Tolstoy (1943) ၏ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သူရဲကောင်းဆန်ဆန် မျိုးချစ်ဇာတ်လမ်း အော်ပရာ “War and Peace” ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ဒါရိုက်တာ S. Eisenstein နှင့် သမိုင်းဝင် “Ivan the Terrible” (1942) တွင် ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော ရုပ်ပုံများ၊ စစ်ရေးဖြစ်ရပ်များ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများနှင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် မခံချင်စိတ်နှင့် စွမ်းအင်များသည် သတ္တမမြောက် စန္ဒယားဆိုနာတာ (၁၉၄၂) ၏ ဂီတဝိသေသဖြစ်သည်။ Fifth Symphony (1942) တွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ယုံကြည်မှုကို တေးရေးဆရာက ၎င်း၏စကားဖြင့် "လွတ်လပ်၍ ပျော်ရွှင်သောလူ၊ သူ၏ ခွန်အားကြီးမှု၊ မြင့်မြတ်မှု၊ သူ၏ ဝိညာဉ်ရေး သန့်ရှင်းမှု" ကို သီဆိုလိုခဲ့သည်။

စစ်ပြီးကာလတွင် ပြင်းထန်သောနာမကျန်းမှုဖြစ်လင့်ကစား Prokofiev သည် ထင်ရှားသောလက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်- ဆဌမ (၁၉၄၇) နှင့် သတ္တမ (၁၉၅၂) တေးစု၊ နဝမမြောက် စန္ဒယားဆိုနာတာ (၁၉၄၇)၊ အော်ပရာစစ်ပွဲနှင့် ငြိမ်းချမ်းရေး (၁၉၅၂) ထုတ်ဝေမှုအသစ်၊ Cello Sonata (1947) နှင့် cello and orchestra အတွက် Symphony Concerto (1952)။ အသက် 1947 နှောင်းပိုင်း မှ 1952 နှစ်များအစောပိုင်း။ ဆိုဗီယက်အနုပညာရှိ “အမျိုးသားတရား၀င်ဆန့်ကျင်ရေး” ဦးတည်ချက်ကို ဆန့်ကျင်သည့် ဆူညံသောလှုပ်ရှားမှုများက လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ၎င်း၏အကောင်းဆုံးကိုယ်စားလှယ်များကို နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခဲ့သည်။ Prokofiev သည် ဂီတတွင် အဓိကတရားဝင်ဝါဒီတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1949 ခုနှစ်တွင်သူ၏ဂီတကိုလူသိရှင်ကြားအသရေဖျက်မှုသည်တေးရေးဆရာ၏ကျန်းမာရေးကိုပိုမိုဆိုးရွားစေသည်။

Prokofiev သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များကို Nikolina Gora ရွာရှိ dacha တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး သူနှစ်သက်သော ရုရှားသဘာဝများကြားတွင် ဆရာဝန်များ၏တားမြစ်ချက်များကိုချိုးဖောက်ကာ အဆက်မပြတ်ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ ခက်ခဲသောဘဝအခြေအနေများသည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို ထိခိုက်စေပါသည်။ စစ်မှန်သောလက်ရာများနှင့်အတူ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်းက လက်ရာများထဲတွင် "ရိုးရှင်းသောအယူအဆ" ဖြစ်သည့် "The Meeting of the Volga with the Don" (1951)၊ oratorio "On Guard of the World" (1950)၊ "Winter Bonfire" (1950)၊ "ကျောက်ပန်းတစ်ပွင့်အကြောင်းပုံပြင်" (1950)၊ သတ္တမမြောက် Symphony ၏ ဘဲလေးစာမျက်နှာအချို့။ ပရိုကိုဖီယက်ဗ်သည် စတာလင်နှင့် ထိုနေ့တွင် ကွယ်လွန်သွားခဲ့ပြီး ၎င်း၏နောက်ဆုံးခရီးတွင် ရုရှားတေးရေးဆရာကြီး၏ နှုတ်ဆက်ပွဲသည် လူတို့၏ခေါင်းဆောင်ကြီး၏ ဈာပနအခမ်းအနားနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ရေပန်းစားသော စိတ်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် တိမ်မြုပ်သွားခဲ့သည်။

ရှုပ်ထွေးလှသော ကိုးရာစု၏ ဆယ်စုနှစ် 4 ခုခွဲကြာ အလုပ်လုပ်သည့် Prokofiev ၏ပုံစံသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ Prokofiev သည် ရာစုအစပိုင်းမှ အခြားတီထွင်သူများဖြစ်သည့် C. Debussy နှင့်အတူ ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစု၏ဂီတအသစ်အတွက် လမ်းခင်းပေးခဲ့သည်။ B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk ကျောင်း၏တေးရေးဆရာများ။ နှောင်းပိုင်း ရိုမန်းတစ်အနုပညာလက်ရာများ၏ ပြောင်မြောက်သော ဆန်းပြားမှုနှင့်အတူ ပျက်စီးယိုယွင်းနေသော ရိုမန်တစ်အနုပညာ၏ ရဲရဲတောက် အဖျက်သမားအဖြစ် အနုပညာလောကသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev ၏ ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ဂီတတွင် အကြမ်းမဖက်သော စွမ်းအင်၊ တိုက်ခိုက်မှု၊ တက်ကြွမှု၊ လန်းဆန်းမှု၊ ရိုင်းစိုင်းမှု (“အရိုင်းဆန်မှု” (“Obsession” and Toccata for piano, “Sarcasms”) တို့၏ လန်းဆန်းမှု၊ ဘဲလေး “Ala and Lolly”၊ ပထမ နှင့် ဒုတိယ စန္ဒယား Concertos) အရ Symphonic “Scythian Suite” ။ Prokofiev ၏ဂီတသည် အခြားသော ရုရှားဂီတပညာရှင်များ၊ ကဗျာဆရာများ၊ ပန်းချီဆရာများ၊ ပြဇာတ်သမားများ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများကို ပဲ့တင်ထပ်စေသည်။ "ဆာဂျီဆာဂျီဗစ်ခ်ျသည် ဗလာဒီမာ ဗလာဒီမာရိုဗစ်ခ်ျ၏ အနူးညံ့ဆုံးအာရုံပေါ်တွင် ကစားသည်" ဟု V. Mayakovsky က Prokofiev ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုအကြောင်း ပြောကြားခဲ့သည်။ လက်ရာမြောက်သော အလှတရားများ၏ ပရစ်ဇမ်မှတဆင့် အကိုက်ခံရကာ အရည်ရွှမ်းသော ရုရှား-ရွာပုံသဏ္ဍာန်သည် “လူဆိုးခုနစ်ယောက်အပေါ် လိမ်လည်လှည့်ဖြားတတ်သော လူဆိုးများပုံပြင်” (A. Afanasyev ၏ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များကို အခြေခံ၍) ဘဲလေး၏လက္ခဏာဖြစ်သည်။ နှိုင်းယှဥ်သောအချိန်က ရှားရှားပါးပါး သီချင်းစာသား။ Prokofiev တွင် သူသည် အာရုံငါးပါးနှင့် အာရုံခံစားနိုင်စွမ်း ကင်းမဲ့သည် - သူသည် ရှက်တတ်၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး နူးညံ့သိမ်မွေ့သည် (စန္ဒယားအတွက် "ခဏတာ"၊ "အဘွား၏ ပုံပြင်များ")။

တောက်ပမှု၊ ကွဲပြားမှု၊ တိုးမြှင့်ဖော်ပြမှုတို့သည် ဆယ့်ငါးနှစ်အတွင်း နိုင်ငံခြားစတိုင်လ်၏ ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ K. Gozzi (“ရှန်ပိန်တစ်ခွက်” ဟု A. Lunacharsky ၏ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်ကို အခြေခံ၍ ဝမ်းမြောက်စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် လိမ္မော်သီးသုံးလုံးအတွက် ချစ်ခြင်းမေတ္တာသည် အော်ပရာဖြစ်သည်။ 1st အပိုင်းအစ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ပိုက်သံဖြင့် ထွက်ခွာသွားသော ၎င်း၏ပြင်းထန်သော မော်တာဖိအားဖြင့် ခမ်းနားသော တတိယ Concerto ၊ 2nd part (1917-21) ၏ ကွဲပြားမှုတစ်ခု၏ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်သော သီချင်းစာသား၊ "The Fiery Angel" (V. Bryusov ၏ဝတ္ထုကိုအခြေခံ၍) တွင်ပြင်းထန်သောစိတ်ခံစားမှုများ၏တင်းမာမှု၊ Second Symphony (1924); "Steel lope" ၏ "Cubist" မြို့ပြဝါဒ၊ စန္ဒယားအတွက် “Thoughts” (1934) နှင့် “Things in itself” (1928) တို့၏ ကဗျာဆန်သော စူးစမ်းလေ့လာခြင်း။ စတိုင်ကာလ 30-40s။ အနုပညာအယူအဆများ၏ နက်နဲမှုနှင့် အမျိုးသားရေး မြေဆီလွှာတို့ ပေါင်းစပ်ထားသော ရင့်ကျက်မှုတွင် မွေးရာပါ ပညာရှိ ချုပ်တည်းမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် စကြဝဠာလူသား၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် အပြင်အဆင်များအတွက် ကြိုးစားပြီး သမိုင်း၏ပုံရိပ်များ၊ တောက်ပပြီး လက်တွေ့ဆန်သော ဂီတဇာတ်ကောင်များကို ယေဘုယျဖော်ပြသည်။ ဤတီထွင်ဖန်တီးမှုမျဉ်းသည် အထူးသဖြင့် 40 နှစ်များတွင် ပိုမိုနက်ရှိုင်းလာခဲ့သည်။ စစ်ပွဲနှစ်များအတွင်း ဆိုဗီယက်ပြည်သူတို့ ကျဆုံးခဲ့သော ဖြစ်ရပ်များနှင့် စပ်လျဉ်း၍ လူ့စိတ်ဝိညာဉ်၏တန်ဖိုးများကိုထုတ်ဖော်ခြင်း၊ နက်နဲသောအနုပညာအထွေထွေဖော်ပြချက်များသည် Prokofiev ၏အဓိကဆန္ဒဖြစ်လာသည်- “ကဗျာရေးဆရာ၊ ပန်းပုဆရာ၊ ပန်းချီဆရာကဲ့သို့ တေးရေးဆရာကို လူသားနှင့်လူတို့အားအစေခံရန် ခေါ်ဝေါ်ခြင်းခံရသည်ဟု ကျွန်ုပ်ယုံကြည်ပါသည်။ လူ့ဘ၀ကို သီဆိုပြီး လူတစ်ဦးကို ပိုမိုတောက်ပသော အနာဂတ်ဆီသို့ ဦးတည်စေသင့်သည်။ ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ ဒါဟာ တုန်လှုပ်လို့မရတဲ့ အနုပညာကုဒ်တစ်ခုပါ။

Prokofiev သည် ကြီးမားသော ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်တစ်ခုကို ချန်ထားခဲ့ပြီး အော်ပရာ ၈ ပုဒ်၊ 8 ဘဲလေးများ; 7 ဆင်ဖိုနီများ; 7 စန္ဒရား sonatas; ၅ စန္ဒယား ကာတွန်း (စတုတ္ထသည် ဘယ်ဘက်လက်အတွက်)၊ တယော ၂ လုံး၊ cello concertos ၂ ခု (ဒုတိယ – Symphony-concert); 9 cantatas; အပြောအဆို၊ အသံပိုင်းနှင့် ဆင်ဖိုနစ်အတွဲ ၂ ခု၊ များစွာသောစန္ဒယားအပိုင်းအစများ; သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အပိုင်းအစများ (ရုရှား Overture၊ Symphonic Song၊ Ode to the End of the War၊ 5 Pushkin Waltzes)၊ အခန်းတွင်း အလုပ်များ (ကရစ်နက်၊ စန္ဒယားနှင့် ကြိုးဝိုင်းများအတွက် ဂျူးအခင်းအကျင်းများ၊ အိုးဘိုအတွက် ကရီနက်၊ တယောအတွက် Quintet၊ တယော၊ viola နှင့် double bass၊ ကြိုးတန်း ၂ ခု၊ တယောနှင့် စန္ဒယားအတွက် sonata 2 ခု၊ cello နှင့် piano အတွက် Sonata၊ တေးရေးများစွာ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev နှင့် အခြားစကားလုံးများအတွက်)။

တီထွင်ဖန်တီးမှု Prokofiev သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်း အသိအမှတ်ပြုမှု ရရှိခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတ၏ တည်မြဲသောတန်ဖိုးသည် သူ၏ စေတနာနှင့် ကြင်နာမှု၊ မြင့်မြတ်သော လူသားဆန်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ကတိကဝတ်ပြုမှု၊ သူ၏ အနုပညာလက်ရာများ ကြွယ်ဝမှုတွင် တည်ရှိနေသည်။

Y. Kholopov

• Opera သည် Prokofiev → မှအလုပ်လုပ်သည်။
• Prokofiev → စန္ဒယားတီးသည်။
• Prokofiev → Piano Sonatas
• Prokofiev စန္ဒယားပညာရှင် →