Francis Poulenc |

Frances Poulenc

ငါ့ဂီတသည် ငါ့ပုံတူဖြစ်သည်။ F. Poulenc

F. Poulenc သည် ကိုးရာစုတွင် ပြင်သစ်မှ ကမ္ဘာကို ပေးခဲ့သော ချစ်စရာကောင်းသော တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ဖန်တီးမှုသမဂ္ဂ "ခြောက်" အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် ဂီတသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ "ခြောက်ခု" - အငယ်ဆုံး၊ အနှစ်နှစ်ဆယ်ကျော်ရုံမျှသာရှိသောအဆင့်တွင် - သူသည် သူ၏ပင်ကိုယ်အရည်အချင်းများ - မူရင်း၊ အသက်ဝင်သော၊ သူ့အလိုအလျောက်ဖြစ်တတ်သည့်အပြင် လူ့အရည်အသွေးများ - မပျက်မကွက် ဟာသဉာဏ်၊ ကြင်နာမှုနှင့် ရိုးသားမှုတို့ဖြင့် ချက်ချင်းရရှိခဲ့သည်။ အရေးအကြီးဆုံးကတော့ – လူတွေကို သူ့ရဲ့ ထူးထူးခြားခြား ခင်မင်ရင်းနှီးမှုကို ပေးစွမ်းနိုင်မှုပါပဲ။ "Francis Poulenc သည် ဂီတဖြစ်သည်" ဟု D. Milhaud က သူ့အကြောင်း D. Milhaud က "တိုက်ရိုက်လုပ်မယ့် တခြားဂီတကို ကျွန်တော်မသိပါဘူး၊ ရိုးရှင်းစွာဖော်ပြပြီး တူညီတဲ့အမှားမရှိပဲ ပန်းတိုင်ကိုရောက်မှာပါ"

အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် စက်မှုလုပ်ငန်းရှင်ကြီး၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ မိခင် - ထူးချွန်သောဂီတပညာရှင် - Francis ၏ပထမဆုံးဆရာဖြစ်ခဲ့ပြီးသူမသည်သူမ၏ဂီတအတွက်အကန့်အသတ်မရှိသောချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ WA Mozart၊ R. Schumann၊ F. Schubert၊ F. Chopin ကိုလေးစားတန်ဖိုးထားသောသူမ၏သားကိုလက်ဆင့်ကမ်းခဲ့သည်။ အသက် 15 နှစ်မှ စ၍ စန္ဒယားဆရာ R. Vignes နှင့် တေးရေးဆရာ C. Kequelin ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် သူ၏ ဂီတပညာကို ဆက်လက်သင်ကြားခဲ့ပြီး လူငယ်ဂီတပညာရှင်အား ခေတ်မီအနုပညာနှင့် C. Debussy၊ M. Ravel ၏ လက်ရာများနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သူများ၏ idols အသစ်များ – I. Stravinsky နှင့် E. Sati. Poulenc ၏လူငယ်သည် ပထမကမ္ဘာစစ်၏နှစ်များနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ သူ့ကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲ မဝင်အောင် တားဆီးထားတဲ့ စစ်တပ်ထဲကို သွင်းခဲ့တယ်။ သို့သော် Poulenc သည် ပဲရစ်ရှိ ဂီတမြင်ကွင်းတွင် အစောပိုင်းတွင် ထင်ရှားခဲ့သည်။ 1917 ခုနှစ်တွင် အသက် XNUMX နှစ်အရွယ် တေးရေးဆရာသည် baritone နှင့် instrumental ensemble အတွက် ဂီတသစ် "Negro Rhapsody" ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ၎င်း၏ ပွဲဦးထွက်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဤအလုပ်သည် အလွန်ပြင်းထန်သော အောင်မြင်မှုဖြစ်ပြီး Poulenc သည် ချက်ချင်းကျော်ကြားသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ့အကြောင်းပြောကြတယ်။

အောင်မြင်မှုဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော Poulenc သည် “Negro Rhapsody” ကို လိုက်နာပြီး “Bestiary” (စတုံ G. Apollinaire)၊ “Cockades” (စတုံ J. Cocteau) တွင် အသံလည်ပတ်မှုများကို ဖန်တီးသည်။ စန္ဒယားအပိုင်းအစများ “ထာဝရလှုပ်ရှားမှုများ”၊ “လမ်းလျှောက်ခြင်း”၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ကကွက် concerto “Morning Serenade”; S. Diaghilev ၏လုပ်ငန်းဆောင်တာတွင် 1924 ခုနှစ်တွင် Lani သီချင်းဖြင့် ဘဲလေးဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Milhaud က ဤထုတ်လုပ်ရေးကို စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် ဆောင်းပါးဖြင့် တုံ့ပြန်ခဲ့သည်- "Laney ၏ ဂီတသည် ၎င်း၏စာရေးဆရာထံမှ သင်မျှော်လင့်ထားသည့်အရာဖြစ်သည်... ဤဘဲလေးသည် အကအဖွဲ့၏ပုံစံဖြင့် ရေးသားထားခြင်းဖြစ်သည်... ထိုကဲ့သို့ ကျက်သရေရှိမှု၊ နူးညံ့မှု၊ ကျက်သရေရှိမှုတို့ဖြင့် အရိပ်အယောင်များ ကြွယ်ဝစွာရေးသားထားသည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် Poulenc ၏ ရက်ရက်ရောရော ပံ့ပိုးပေးသော လက်ရာများသာ ဖြစ်သည့်အတွက် ... ဤဂီတ၏ တန်ဖိုးသည် တာရှည်ခံသည်၊ အချိန်သည် ၎င်းကို မထိဘဲ၊ ၎င်းသည် ၎င်း၏ နုပျိုလန်းဆန်းမှုနှင့် မူလပုံစံကို ထာဝရ ထိန်းသိမ်းထားမည်ဖြစ်သည်။

Poulenc ၏အစောပိုင်းလက်ရာများတွင်၊ သူ၏စိတ်နေစိတ်ထား၊ အရသာ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုပုံစံ၊ သူ၏ဂီတ၏ထူးခြားသော Parisian အရောင်ခြယ်မှု၊ Parisian chanson နှင့် ပေါင်းစပ်မရနိုင်သောဆက်စပ်မှုတို့သည် ထင်ရှားနေပြီဖြစ်သည်။ B. Asafiev သည် ဤလက်ရာများကို သရုပ်ဖော်ပြီး “ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု… နှင့် တွေးခေါ်မှု၏ အသက်ဝင်မှု၊ ထက်မြက်သော ရစ်သမ်၊ တိကျသော ရှုမြင်မှု၊ ပုံဆွဲမှု သန့်ရှင်းမှု၊

30 နှစ်များတွင် တေးရေးဆရာ၏ ကဗျာဆန်သောစွမ်းရည် ထွန်းကားခဲ့သည်။ သူသည် vocal ဂီတအမျိုးအစားများတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာ အလုပ်လုပ်သည်၊ သီချင်းများ၊ cantatas၊ choral cycles များကိုရေးသည်။ Pierre Bernac ၏ပုဂ္ဂိုလ်တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် သူ၏သီချင်းများ၏ ထူးချွန်သော စကားပြန်ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ်ဖြင့် နှစ်ပေါင်း 20 ကျော်ကြာ ဥရောပနှင့် အမေရိကရှိ မြို့ကြီးများတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အောင်မြင်စွာ လည်ပတ်ခဲ့သည်။ အနုပညာစိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်မှာ Poulenc ၏ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာစာသားများပေါ်ရှိ တေးရေးများဖြစ်သည်- Mass၊ "Litanies to the black Rocamadour Mother of God"၊ နောင်တချိန်အတွက် စာသားလေးခု။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 50 နှစ်များတွင် Stabat mater၊ Gloria၊ ခရစ္စမတ်ပုံစံလေးခုကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရေးစပ်သီကုံးမှုအားလုံးသည် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ကွဲပြားကြပြီး၊ ၎င်းတို့သည် ခေတ်အမျိုးမျိုး၏ ပြင်သစ်သံစဉ်တေးဂီတ၏ ရိုးရာဓလေ့များဖြစ်သော Guillaume de Machaux မှ G. Berlioz အထိဖြစ်သည်။

Poulenc သည် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်၏ နှစ်ပေါင်းများစွာကို ဝိုင်းရံထားသော ပါရီမြို့နှင့် Noise ရှိ ၎င်း၏နိုင်ငံအိမ်ကြီးတွင် နေထိုင်ကာ စစ်မှုမထမ်းမနေရ ဘဝအခက်အခဲအားလုံးကို ဆွေမျိုးသားချင်းများနှင့် မျှဝေခံစားကာ ၎င်း၏မွေးရပ်မြေ၊ သူ၏လူများ၊ ဆွေမျိုးများနှင့် မိတ်ဆွေများ၏ ကံကြမ္မာအတွက် နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ခံစားခဲ့ရသည်။ ထိုအချိန်က ဝမ်းနည်းစရာ အတွေးအမြင်များနှင့် ခံစားချက်များသာမက အောင်ပွဲ၊ လွတ်လပ်မှု၌ ယုံကြည်ချက်ကိုလည်း P. Eluard ၏ နှစ်ထပ်ကွမ်း choir a cappella မှ အခန်းငယ်များအတွက် cantata “The Face of a Man” တွင် ထင်ဟပ်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေး ကဗျာဆရာ Eluard သည် Poulenc ဟု ယူဆရသည့် အမည်ဖြင့် ၎င်းတို့ကို တိတ်တဆိတ် ခိုးသွင်းခဲ့သော မြေအောက်နက်ကြီးထဲတွင် သူ့ကဗျာများကို ရေးသားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် cantata နှင့် ၎င်း၏ထုတ်ဝေမှုအပေါ် လျှို့ဝှက်ထားခဲ့သည်။ စစ်ပွဲများကြားတွင် ဤသည်မှာ ရဲရင့်မှုကြီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပါရီမြို့နှင့် ၎င်း၏ဆင်ခြေဖုံးရပ်ကွက်များ လွတ်မြောက်ရေးနေ့တွင် Poulenc သည် နိုင်ငံတော်အလံဘေးရှိ ၎င်း၏အိမ်ပြတင်းပေါက်တွင် လူသားမျက်နှာအမှတ်အသားကို ဂုဏ်ယူစွာပြသခဲ့သည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ အော်ပရာ အမျိုးအစားထဲက တေးရေးဆရာဟာ ထူးချွန်တဲ့ မင်းသား-ပြဇာတ်ဆရာ ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ပထမဆုံး အော်ပရာ၊ The Breasts of Theresa (1944၊ G. Apollinaire) မှ ရွှင်မြူးသော၊ ပေါ့ပါးပြီး သိမ်ဖျင်းသော အော်ပရာတစ်ခုဖြစ်သည့် The Breasts of Theresa (2၊) သည် Poulenc ၏ ဟာသ၊ ပြက်လုံးများနှင့် ဆန်းကြယ်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။ နောက်ဆက်တွဲ အော်ပရာ ၂ ပုဒ်သည် မတူညီသော အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ယင်းတို့သည် နက်ရှိုင်းသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုရှိသော ပြဇာတ်များဖြစ်သည်။

“Carmelites of the Dialogues” (libre. J. Bernanos, 1953) သည် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးကြီးအတွင်း Carmelite ဘုန်းတော်ကြီးကျောင်းတွင် နေထိုင်သူများ သေဆုံးခြင်း၏ အုံ့မှိုင်းသော ဇာတ်လမ်းကို ဖော်ပြသည်၊၊ ၎င်းတို့၏ သူရဲကောင်းဆန်ဆန် စွန့်လွှတ်အနစ်နာခံမှုဖြင့် ယုံကြည်ချက်ကြောင့် သေဆုံးခဲ့ရသည်။ “The Human Voice” (J. Cocteau, 1958 ၏ဒရာမာကို အခြေခံ၍) သည် သက်ဝင်ပြီး တုန်လှုပ်နေသော လူ့အသံ—တောင့်တခြင်းနှင့် အထီးကျန်ခြင်း၏အသံ၊ စွန့်ပစ်ခံရသော အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ အသံဖြစ်သည့် သီချင်းဆန်သော monodrama ဖြစ်သည်။ Poulenc ၏လက်ရာများအားလုံးတွင် ဤအော်ပရာသည် သူ့ကို ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျော်ကြားဆုံးလူကြိုက်များစေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အရည်အချင်းကို အတောက်ပဆုံး ပြသခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ နက်ရှိုင်းသော လူသားဆန်မှု၊ သိမ်မွေ့သော တေးသီချင်းဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော တေးရေးဖြစ်သည်။ အော်ပရာ ၃ ခုလုံးသည် ပြင်သစ်အဆိုတော်နှင့် မင်းသမီး D. Duval ၏ ထူးထူးခြားခြား အရည်အချင်းကို အခြေခံ၍ ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်ပြီး ယင်းအော်ပရာများတွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေသူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Poulenc သည် S. Prokofiev အတွက် ရည်စူးထားသော စန္ဒယား နှင့် A. Honegger အတွက် ရည်စူးထားသော နှဲနှင့် စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ ၂ ခုဖြင့် ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးစဉ်များအတွင်း တီထွင်ဖန်တီးမှု အရှိန်အဟုန်ပြင်းစွာ အရှိန်အဟုန်ပြင်းစွာ တေးရေးဆရာ၏ အသက်ကို ရုတ်တရက် ဖြတ်တောက်ပစ်လိုက်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ အမွေအနှစ်လက်ရာပေါင်း ၁၅၀ ခန့်ပါဝင်သည်။ သူ၏ အသံထွက် ဂီတသည် အကြီးမားဆုံး အနုပညာတန်ဖိုး ဖြစ်သည့် အော်ပရာ၊ ကန်တတ္တာ၊ သံဝိုင်းစက်ဝန်းများ၊ သီချင်းများ၊ P. Eluard ၏ အခန်းငယ်များတွင် ရေးသားထားသော အကောင်းဆုံး ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာအဖြစ် Poulenc ၏ ရက်ရောသောလက်ဆောင်ကို ဤအမျိုးအစားများတွင် အမှန်တကယ် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ Mozart၊ Schubert၊ Chopin ၏တေးသွားများကဲ့သို့ သူ၏တေးသီချင်းများသည် လက်နက်ဖြုတ်သိမ်းခြင်းဆိုင်ရာ ရိုးရှင်းမှု၊ သိမ်မွေ့မှုနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နက်နဲမှုတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားပြီး လူသား၏စိတ်ဝိညာဉ်၏ ဖော်ပြချက်တစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ ပြင်သစ်နှင့် အခြားနိုင်ငံများရှိ Poulenc ၏ ဂီတ၏ အဓွန့်ရှည်တည်တံ့ခိုင်မြဲသော အောင်မြင်မှုကို အာမခံသည့် တေးသွားဖြင့် ကျက်သရေရှိခဲ့သည်။

L. Kokoreva

• Poulenc → အဓိကအလုပ်များစာရင်း