Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

23 ခုနှစ် ဩဂုတ်လ 2000 ရက်နေ့တွင် ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းသည် မူရင်းတေးရေးဆရာ Ernst Krenek ၏ မွေးဖွားခြင်း နှစ်တစ်ရာပြည့်မြောက်သည့်နေ့ကို ဂုဏ်ပြုကျင်းပခဲ့ပါသည်။ Austro-American တေးရေးဆရာ Ernst Krenek သည် Slavic မျိုးရိုးအမည်ရှိသော်လည်း သွေးအပြည့်ရှိသော သြစတြီးယားလူမျိုးဖြစ်သည်။ 1916 တွင် သူသည် အလွန်အမင်း erotic overtones နှင့် ဂီတဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းအသစ်များအတွက် ကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာ Franz Schreker ၏ ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ Schreker သည် Vienna Academy of Music တွင် တေးရေးများကို သင်ကြားခဲ့သည်။ Krenek ၏အစောပိုင်းလက်ရာ (1916 မှ 1920) သည် သူ့ကိုယ်ပိုင်ထူးခြားသောစတိုင်ကိုရှာဖွေရန် တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် ထင်ရှားစေသည်။ သူသည် တန်ပြန်မှုကို အလွန်အာရုံစိုက်သည်။

1920 ခုနှစ်တွင် Schreker သည် ဘာလင်ရှိ ဂီတအကယ်ဒမီ၏ ဒါရိုက်တာဖြစ်လာပြီး Krenek သည် ဤနေရာတွင် ဆက်လက်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် Ferruccio Busoni၊ Eduard Erdman၊ Artur Schnabel ကဲ့သို့သော ကျော်ကြားသော နာမည်များ အပါအဝင် သူငယ်ချင်းများကို ဖန်တီးပေးသည်။ ၎င်းသည် Schreker၊ ဂီတအကြံဉာဏ်များကြောင့် ရှိပြီးသားရှိပြီးသားအရာများအတွက် အားကောင်းချက်အချို့ကို Krenek ရရှိနိုင်စေသည်။ 1923 ခုနှစ်တွင် Krenek သည် Schreker နှင့်ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုကိုရပ်ဆိုင်းခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏လက်ရာဖြစ်သော ဘာလင်အစောပိုင်းကာလကို “Atonal” ဟုခေါ်သည်၊ ၎င်းကို သရုပ်ဖော်ဆင်ဖိုနီသုံးပုဒ် (op. 7, 12, 16) အပါအဝင် ထင်ရှားသည့်လက်ရာများဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့်အပြင် ရုပ်ပြအော်ပရာအမျိုးအစားဖြင့် ရေးသားထားသော သူ၏ပထမဆုံးအော်ပရာ၊ "အရိပ်ခုန်" ။ ဤအလုပ်ကို 1923 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး ခေတ်မီဂျက်ဇ်ဂီတနှင့် အနုမြူဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဤကာလကို Krenek ၏လှုပ်ရှားမှု၏အစဟုခေါ်ဆိုနိုင်သည်။

တူညီသော 1923 ခုနှစ်တွင် Krenek သည် Gustav Mahler, Anna ၏သမီးနှင့်လက်ထပ်ခဲ့သည်။ သူ၏အာရုံခံစားမှုများ ကျယ်ပြန့်လာသော်လည်း ဂီတတွင်မူ စိတ်ကူးစိတ်သန်း၊ အလျှော့မပေးသော၊ အလျှော့မပေးသော စိတ်ကူးသစ်များ လမ်းကြောင်းအတိုင်း လိုက်နေပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် Bartok နှင့် Hindemith တို့၏ ဂီတကို နှစ်သက်ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းပညာကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ maestro ၏ဂီတသည် ခေတ်မီပုံစံများဖြင့် စာသားအရ ပြည့်နှက်နေပြီး၊ ပထမအချက်မှာ ၎င်းသည် အော်ပရာနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ အော်ပရာ အမျိုးအစားကို စမ်းသပ်ခြင်းဖြင့်၊ Krenek သည် ဂန္ထဝင်မော်ဒယ်များ၏ လက္ခဏာများမဟုတ်သော ဒြပ်စင်များဖြင့် ၎င်းကို ပြည့်ဝစေသည်။

1925 မှ 1927 ခုနှစ်ကာလကို Krenek မှ Kassel သို့ပြောင်းရွေ့ပြီးနောက် Weisbaden သို့ ဂီတဒရာမာဒရာမာ၏အခြေခံများကို သင်ယူလေ့လာခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာဟောက်စ်များတွင် ဦးဆောင်ဖျော်ဖြေသည့် စပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည့် Paul Becker နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ Becker က Krenek ရဲ့ အလုပ်ကို စိတ်ဝင်စားပြီး နောက်ထပ် အော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးဖို့ လှုံ့ဆော်ပေးတယ်။ ဤသည်မှာ Orpheus နှင့် Eurydice ပေါ်လာသည်။ libretto ၏ရေးသားသူမှာ အလွန်ထင်ရှားသောစာသားကိုရေးသားခဲ့သော ထူးချွန်သောအနုပညာရှင်နှင့်ကဗျာဆရာ Oskar Kokoschka ဖြစ်သည်။ ဤအလုပ်သည် အားနည်းသောအချက်များစွာဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော်လည်း၊ ယခင်အော်ပရာကဲ့သို့ပင်၊ ၎င်းကို အခြားမည်သူ၏ပုံစံနှင့်မတူဘဲ ထူးခြားသောပုံစံဖြင့် သရုပ်ဖော်ကာ စျေးပေါသောလူကြိုက်များမှုအမည်ဖြင့် လိုက်လျောမှုမျိုးအတွက် တေးရေးဆရာ၏ သည်းမခံနိုင်မှုမျိုးနှင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ဤနေရာတွင် ကျန်းမာသော အတ္တဝါဒ၊ ဇာတ်ကွက်အပြင် ဘာသာရေးနှင့် နိုင်ငံရေးနောက်ခံ။ ဤအရာအားလုံးသည် Krenek အား တောက်ပသော တစ်ကိုယ်ရေဝါဒီတစ်ဦးအဖြစ် ပြောဆိုနိုင်စေသည်။

Weisbaden တွင်နေထိုင်စဉ်၊ Krenek သည် ၎င်း၏အထူးခြားဆုံးတစ်ခုဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် အငြင်းပွားဖွယ်အော်ပရာ "ဂျော်နီ ပြဇာတ်“ libretto ကို တေးရေးဆရာမှလည်း ရေးသားပါသည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင်၊ Krenek သည် မယုံနိုင်စရာအကောင်းဆုံး နည်းပညာဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုများ (ကြိုးမဲ့ဖုန်းနှင့် တကယ့်စက်ခေါင်း (!)) ကို အသုံးပြုသည်။ အော်ပရာ၏အဓိကဇာတ်ကောင်မှာ နီဂရိုးဂျက်ဇ်ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ အော်ပရာကို ဖေဖော်ဝါရီ ၁၁၊ ၁၉၂၇ တွင် Leipzig တွင် ပြသခဲ့ပြီး လူအများက စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံခဲ့ကြပြီး နောက်ပိုင်းတွင် အခြားအော်ပရာအိမ်များရှိ အော်ပရာကို စောင့်မျှော်ခဲ့ပြီး ၎င်းသည် Maly Opera နှင့် Ballet အပါအဝင် မတူညီသောအဆင့် 11 ကျော်ရှိသည်။ Leningrad ရှိ ပြဇာတ်ရုံ (1927, S. Samosud) မှရေးသားခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ဝေဖန်သူများက အော်ပရာကို ၎င်း၏တန်ဖိုးအတိုင်း တန်ဖိုးထားခြင်းမရှိကြဘဲ လူမှုရေးနှင့် သရော်စာနောက်ခံကို မြင်ကြသည်။ အလုပ်ကို ဘာသာစကား ၁၈ မျိုးဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုထားသည်။ အော်ပရာ၏အောင်မြင်မှုသည် ဘုန်းကြီး၏ဘဝကို အကြီးအကျယ်ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ Krenek သည် Weisbaden မှ ထွက်ခွာကာ Anna Mahler နှင့် ကွာရှင်းပြီး မင်းသမီး Bertha Hermann နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ 100 ခုနှစ်ကတည်းက တေးရေးဆရာသည် ဗီယင်နာတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများကို တွဲပေးသူအဖြစ် ဥရောပသို့ ခရီးလှည့်လည်ခဲ့သည်။ "Johnny" ၏အောင်မြင်မှုကိုထပ်ခါတလဲလဲကြိုးစားရင်း၊ သူသည်နိုင်ငံရေးသရော်စာအော်ပရာ ၃ ခု၊ ထို့အပြင်ကြီးမားသောအော်ပရာ "The Life of Orestes" (1928) ကိုရေးသားခဲ့သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ကြိုးကိုင်ခြင်း၏ အရည်အသွေးကောင်းကို အထင်ကြီးစေပါသည်။ များမကြာမီတွင် သီချင်းများ လည်ပတ်မှု (op. 18) ပေါ်လာပြီး ဝေဖန်သူအများအပြား၏အဆိုအရ Schubert ၏ “Winterreise” ၏ analogue တစ်ခုမျှသာမဟုတ်ပေ။

ဗီယင်နာတွင်၊ Krenek သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဂီတအမြင်များကို ပြန်လည်တွေးတောရန် လမ်းကြောင်းကို ထပ်မံလုပ်ဆောင်သည်။

ထိုအချိန်တွင်၊ Schoenberg ၏နောက်လိုက်များ၏အငွေ့အသက်သည် ဤနေရာတွင် စိုးစံခဲ့ပြီး ထိုအထဲတွင် အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သည့် Berg နှင့် Webern တို့သည် သြဇာကြီးမားသော အသိအကျွမ်းများရှိသည့် Viennese သရော်စာ Karl Kraus နှင့် ဆက်သွယ်မှုများကြောင့် လူသိများသည်။

အချို့သောတွေးတောပြီးနောက်၊ Krenek သည် Schoenberg ၏နည်းပညာဆိုင်ရာအခြေခံမူများကိုလေ့လာရန်ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဒို့ကာဖုန်းစတိုင်ကို သူ၏နိဒါန်းတွင် သံစုံတီးဝိုင်း (op. 69) နှင့် Kraus ၏ စကားလုံးများအတွက် ကောင်းမွန်စွာဖွဲ့စည်းထားသော၊ မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော သီချင်းသံသရာ “Durch die Nacht” (op. 67) တွင် ကွဲလွဲမှုများဖန်တီးမှုတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ . ဤနယ်ပယ်တွင် သူအောင်မြင်ခဲ့သော်လည်း၊ Krenek သည် သူ၏အလုပ်သည် အော်ပရာဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်သည်။ အော်ပရာ Orestes ကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲဖို့ ဆုံးဖြတ်ပြီး အများပြည်သူကို ပြသခဲ့ပါတယ်။ ဤအစီအစဥ်သည် အမှန်တကယ်ဖြစ်လာသော်လည်း Krenek သည် စိတ်ပျက်သွားပြီး ပရိသတ်များက အော်ပရာကို အေးစက်စွာနှုတ်ဆက်ကြသည်။ Krenek သည် ဖွဲ့စည်းမှုနည်းပညာကို ဂရုတစိုက်လေ့လာပြီး ကောင်းမွန်သောလက်ရာ “Uber neue musik” (ဗီယင်နာ၊ 1937) တွင် သူသင်ယူခဲ့ရာများကို နောက်ပိုင်းတွင် ရှင်းပြခဲ့သည်။ လက်တွေ့တွင်၊ သူသည် "ဂီတဖြင့်ကစားခြင်း" (အော်ပရာ "Charles V") တွင်ဤနည်းပညာကိုအသုံးပြုသည်။ ဤလုပ်ငန်းကို 1930 ခုနှစ်မှ 1933 ခုနှစ်အထိ ဂျာမနီတွင် ကျင်းပခဲ့ပါသည်။ အထူးသဖြင့် Karl Renkl မှလုပ်ဆောင်သော 1938 ပရာ့ဂ်တွင် ထုတ်လုပ်မှုကို အထူးသတိပြုပါ။ ဤအံ့ဖွယ်ကောင်းသော ဂီတပြဇာတ်တွင်၊ Krenek သည် အခွံခွာ၊ ရုပ်ရှင်၊ အော်ပရာနှင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အမှတ်တရများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တေးရေးဆရာမှ ရေးသားသော libretto သည် သြစတြီးယားမျိုးချစ်စိတ်နှင့် ရိုမန်ကက်သလစ်ယုံကြည်မှုများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ Krenek သည် သူ့လက်ရာများတွင် နိုင်ငံ့အခန်းကဏ္ဍကို ပို၍ ရည်ညွှန်းပြီး ထိုအချိန်က ဝေဖန်သူအများအပြားက လွဲမှားစွာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြသည်။ ဆင်ဆာဖြတ်တောက်မှုနှင့် သဘောထားကွဲလွဲမှုများကြောင့် တေးရေးဆရာ ဗီယင်နာမှ ထွက်ခွာခဲ့ရပြီး 1937 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် အမေရိကန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် အခြေချနေထိုင်ပြီးနောက်၊ Krenek သည် စာရေးခြင်း၊ ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့် ဟောပြောပွဲများတွင် အချိန်အတော်ကြာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1939 ခုနှစ်တွင် Krenek သည် Vassar College (New York) တွင် တေးရေးပညာကို သင်ကြားခဲ့သည်။ 1942 တွင် သူသည် ဤရာထူးမှ နှုတ်ထွက်ပြီး 1947 ခုနှစ်တွင် ကယ်လီဖိုးနီးယားသို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီးနောက် Minnesota ရှိ Fine Arts School of Music ဌာန၏ အကြီးအကဲ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဇန်နဝါရီလ 1945 ခုနှစ်တွင်သူသည်တရားဝင်အမေရိကန်နိုင်ငံသားဖြစ်လာခဲ့သည်။

1938 ခုနှစ်မှ 1948 ခုနှစ်အထိ အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် နေထိုင်စဉ်အတွင်း တေးရေးဆရာသည် အခန်းတွင်းအော်ပရာများ၊ ဘဲလေးများ၊ choir နှင့် symphonies (30 နှင့် 4) အပါအဝင် အနည်းဆုံး လက်ရာ 5 ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများသည် တင်းကျပ်သော dodecaphonic စတိုင်ကို အခြေခံထားသော်လည်း အချို့လက်ရာများသည် dodecaphonic နည်းပညာကို အသုံးမပြုဘဲ တမင်တကာ ရေးသားထားခြင်း ဖြစ်သည်။ 1937 ခုနှစ်မှစတင်၍ Krenek သည် လက်ကမ်းစာစောင်များစွာတွင် သူ၏ကိုယ်ပိုင်စိတ်ကူးများကို ဖော်ပြခဲ့သည်။

50 နှစ်များအစကတည်းက Krenek ၏အစောပိုင်းအော်ပရာများကို Austria နှင့် Germany ရှိ ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် အောင်မြင်စွာပြသခဲ့သည်။ “ကင်းလွတ်သောစိတ်” ဟုခေါ်သော ဒုတိယကာလကို ပထမကြိုးဝိုင်း (op. 6) နှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပထမသံစဉ် (op. 7) တွင် ဖော်ပြခဲ့ပြီး ခမ်းနားမှု၏ အထွတ်အထိပ်ဟု ယူဆနိုင်သော်လည်း၊ maestro ၏ 2nd နှင့် 3rd symphonies ။

တေးရေးဆရာ၏ ရိုမန်းတစ်လက်သစ် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ တတိယမြောက်ကာလကို အော်ပရာ “The Life of Orestes” ဖြင့် အမှတ်အသားပြုကာ လက်ရာကို လေသံအတန်းလိုက် နည်းပညာဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ "Charles V" - ဆယ့်နှစ်သံနည်းပညာဖြင့် ဖန်တီးထားသော Krenek ၏ ပထမဆုံးလက်ရာဖြစ်ပြီး၊ ထို့ကြောင့် စတုတ္ထခေတ်လက်ရာများဖြစ်သည်။ 1950 တွင် Krenek သည် ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိကို ကွန်ဂရက်စာကြည့်တိုက် (USA) တွင် သိမ်းဆည်းထားသည့် မူရင်းအတ္ထုပ္ပတ္တိကို အပြီးသတ်ခဲ့သည်။ 1963 တွင် maestro သည် Austrian Grand Prix ကိုအနိုင်ရရှိခဲ့သည်။ Krenek ၏ ဂီတအားလုံးသည် ခေတ်ကာလ၏ ဂီတလမ်းကြောင်းများကို အချိန်နှင့် တပြေးညီ ဖော်ပြသည့် စွယ်စုံကျမ်းတစ်ခုနှင့် တူသည်။

Dmitry Lipuntsov၊ ၂၀၀၀