Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Tauler ၏ဘာသာစကားစွမ်းအား၊ Eckhart ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် Grunewald ၏အမြော်အမြင်ရှိရှိစိတ်အားထက်သန်မှုတို့ဖြင့် ပြည့်စုံသော မှော်အတတ်-ပန်သီဝါဒီတစ်ဦး၊ ကိုးရာစုအတွင်းသည် အမှန်တကယ်ပင် အံ့ဖွယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အို.လန်း

A. Bruckner ၏ စစ်မှန်သော အဓိပ္ပါယ်နှင့် ပတ်သက်၍ အငြင်းပွားမှုများ မရပ်တန့်ပါ။ အချစ်ရေးခေတ်တွင် အံ့ဖွယ်နည်းဖြင့် ရှင်ပြန်ထမြောက်လာသော "Gothic ရဟန်း" ဟု အချို့က မြင်ကြပြီး အချို့က သူ့ကို ရေစက်နှစ်စက်လို ရှည်လျားပြီး ပေ့ါပါးသော ဆင်ဖိုနီများ ရေးစပ်ထားသည့် ငြီးငွေ့ဖွယ်ကောင်းသော ခြေနင်းသမားအဖြစ် ထင်မြင်ကြသည်။ အမှန်တရားသည် အမြဲလိုလို အစွန်းအထင်းများနှင့် ဝေးကွာနေပါသည်။ Bruckner ၏ ကြီးမြတ်မှုသည် သူ၏အလုပ်တွင် စိမ့်ဝင်နေသော ယုံကြည်ခြင်း၌ လွန်စွာမတည်ရှိသော်လည်း၊ လူသား၏ ကက်သလစ်ဘာသာတရားအတွက် ဂုဏ်ယူစရာ၊ ပုံမှန်မဟုတ်သော လောက၏ဗဟိုချက်အဖြစ် ခံယူချက်တွင်ဖြစ်သည်။ သူ့အလုပ်တွေက စိတ်ကူးကို ပုံဖော်တယ်။ ဖြစ်လာapotheosis ၏အောင်မြင်မှု၊ အလင်းရောင်အတွက်ကြိုးပမ်းမှု၊ သဟဇာတရှိသောစကြာဝဠာနှင့်စည်းလုံးညီညွတ်မှု။ ဤသဘောဖြင့် သူသည် ၁၉ရာစုတွင် တစ်ယောက်တည်းမဟုတ်ပါ။ - K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, ရုရှားတွင် နောက်ပိုင်းတွင် - Vl ကို ပြန်ခေါ်ရန် လုံလောက်ပါသည်။ Solovyov, A. Scriabin ။

အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ အနည်းနှင့်အများ ဂရုတစိုက်ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုပြသထားသကဲ့သို့ Bruckner ၏ဆင်ဖိုနီများကြား ကွာခြားချက်များမှာ သိသာထင်ရှားပါသည်။ ပထမဦးစွာ၊ တေးရေးဆရာ၏ ကြီးမားသော စွမ်းရည်သည် သိသိသာသာ ထင်ရှားနေသည်- တစ်ပတ်လျှင် နာရီ ၄၀ ခန့် အလုပ်များနေခြင်းကြောင့် သူ၏ လက်ရာများကို ရေးစပ်ပြီး တခါတရံ အသိအမှတ်မပြုဘဲ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး အသက် ၄၀ မှ ၇၀ နှစ်များအတွင်းတွင်၊ စုစုပေါင်း 40 သို့မဟုတ် 40 အကြောင်း မပြောနိုင်သော်လည်း အနှစ် 70 အတွင်း ဖန်တီးခဲ့သော ဆင်ဖိုနီ 9 ပုဒ်ခန့်။ တကယ်တော့ Austrian ဂီတပညာရှင် R. Haas နှင့် L. Novak တို့သည် တေးရေးဆရာများ၏ ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများကို ထုတ်ဝေခြင်းမှ ထွက်ပေါ်လာသော ရလဒ်ကြောင့် ၎င်း၏ တေးသီချင်း ၁၁ ပုဒ်၏ တည်းဖြတ်မှုများသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ကွာခြားလွန်းလှသည်။ သူတို့ကိုယ်တိုင်က တန်ဖိုးကြီးတယ်လို့ အသိအမှတ်ပြုရမယ်။ V. Karatygin သည် Bruckner ၏ အနုပညာအနှစ်သာရကို နားလည်သဘောပေါက်ကြောင်း ကောင်းစွာပြောခဲ့သည်- "ရှုပ်ထွေး၍ ကြီးမားသော၊ အခြေခံအားဖြင့် တိုက်တန်နစ်အနုပညာအယူအဆများရှိပြီး ကြီးမားသောပုံစံများဖြင့် အမြဲသွန်းလုပ်ထားသော၊ Bruckner ၏လက်ရာသည် သူ၏စိတ်အားထက်သန်မှု၏အတွင်းစိတ်အဓိပ္ပာယ်ကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လိုသော နားထောင်သူထံမှ လိုအပ်သည်၊ သိသိသာသာပြင်းထန်မှုရှိသည်။ အာရုံစူးစိုက်မှုဆိုင်ရာအလုပ်၊ အစွမ်းထက်သောတက်ကြွသောစိတ်ဆန္ဒ၏တွန်းအား၊ Bruckner ၏အနုပညာအစစ်အမှန်-စေတနာစိတ်အနှောက်အယှက်များ၏မြင့်မားတက်လာသောဖိအားများဆီသို့သွားခြင်း။

Bruckner သည် လယ်သမားဆရာတစ်ဦး၏ မိသားစုတွင် ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ အသက် 10 နှစ်အရွယ်တွင် သီချင်းရေးစပ်ခဲ့သည်။ ဖခင်သေဆုံးပြီးနောက် ကောင်လေးအား စိန့်ဖလော်ရီယန်ဘုန်းကြီးကျောင်း (1837-40) ၏ သံတွဲသို့ ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ၊ စန္ဒယားနှင့် တယောတို့ကို ဆက်လက်လေ့လာခဲ့သည်။ Linz တွင် အချိန်တိုအတွင်း လေ့လာပြီးနောက်၊ Bruckner သည် ရွာကျောင်းတွင် ဆရာ့လက်ထောက်အဖြစ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး ကျေးလက်အလုပ်များတွင် အချိန်ပိုင်းအလုပ်လုပ်ကာ အကပါတီများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် ဖွဲ့စည်းမှုအား ဆက်လက်လေ့လာကာ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီးမှုတ်ခဲ့သည်။ 1845 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် St. Florian (1851-55) ၏ ဘုန်းကြီးကျောင်းတွင် ကျောင်းဆရာနှင့် ဇီဝကမ္မဗေဒ ပညာရှင် တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Bruckner သည် 1856 ခုနှစ်မှစတင်၍ Linz တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး Cathedral တွင်ကိုယ်ခန္ဓာအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ်တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ယခုအချိန်တွင် သူသည် S. Zechter နှင့် O. Kitzler တို့နှင့်အတူ စာစီစာကုံးပညာကို ပြီးမြောက်ပြီး ဗီယင်နာ၊ မြူးနစ်သို့ ခရီးထွက်ကာ R. Wagner၊ F. Liszt၊ G. Berlioz နှင့် တွေ့ဆုံသည်။ 1863 တွင် ပထမဆုံး symphonies များ ပေါ်လာပြီး အစုလိုက် အပြုံလိုက် လိုက်- Bruckner သည် အသက် 40 တွင် တေးရေးဆရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ့ကိုယ်သူ ကျိုးနွံမှု၊ တင်းကျပ်မှုမှာ အလွန်ကြီးမားသည်၊ ထိုအချိန်အထိ သူ့ကိုယ်သူ ကြီးမားသောပုံစံများကိုပင် တွေးတောခွင့်မပြုခဲ့ပေ။ Bruckner ၏ ဇီဝကမ္မဗေဒပညာရှင်နှင့် သာလွန်မသာလွန်သော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကို တီထွင်ဖန်တီးသူအဖြစ် ကျော်ကြားလာသည် ။ 1868 တွင် သူသည် တရားရုံး organist ဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့ပြီး ဘေ့စ်အထွေထွေ၊ counterpoint နှင့် organ အတန်းတွင် Vienna Conservatory တွင် ပါမောက္ခဖြစ်လာပြီး ဗီယင်နာသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ 1875 မှစ၍ ဗီယင်နာတက္ကသိုလ်တွင် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဆိုင်ရာအချက်များကိုလည်း ပို့ချခဲ့သည် (H. Mahler သည် သူ၏ကျောင်းသားများထဲတွင်) ဖြစ်သည်။

A. Nikisch သည် Leipzig တွင် သူ၏ သတ္တမမြောက် Symphony ကို ပထမဆုံး တီးခတ်ပြီး 1884 နှောင်းပိုင်းတွင် Bruckner အား တေးရေးဆရာအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခြင်း ခံရပါသည်။ 1886 ခုနှစ်တွင်၊ Bruckner သည် Liszt ၏ဈာပနအခမ်းအနားတွင် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ သူ့ဘဝ၏အဆုံးတွင် Bruckner သည် အချိန်အတော်ကြာ အပြင်းဖျားနေခဲ့သည်။ သူသည် Ninth Symphony တွင် သူ၏နောက်ဆုံးနှစ်များကို အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ အငြိမ်းစားယူပြီးသည်နှင့် Belvedere နန်းတော်ရှိ Emperor Franz Joseph က သူ့အား ပေးဆောင်သော တိုက်ခန်းတွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အရိုးပြာများကို စိန့်ဖလော်ရီယန် ဘုန်းတော်ကြီးကျောင်း၏ ဘုရားကျောင်းတွင် မြှုပ်နှံထားသည်။

ပီရူး Bruckner သည် F minor နှင့် D minor, “Zero” အပါအဝင် တေးသီချင်း ၁၁ ပုဒ်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားပြီး Quintet ကြိုးတစ်ချောင်း၊ ထုထည် ၃ ခု၊ “Te Deum”၊ choirs၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် အပိုင်းအစများရှိသည်။ အချိန်ကြာမြင့်စွာ အကျော်ကြားဆုံးမှာ စတုတ္ထနှင့် သတ္တမ သံတွဲများဖြစ်ပြီး လိုက်ဖက်ညီမှု၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနှင့် တိုက်ရိုက်သိမြင်ရလွယ်ကူဆုံးဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ ဖျော်ဖြေသူများ (၎င်းတို့နှင့်အတူ နားထောင်သူများ) ၏ စိတ်ဝင်စားမှုမှာ နဝမ၊ အဋ္ဌမနှင့် တတိယ သံတွဲများဆီသို့ ကူးပြောင်းသွားကာ အကွဲလွဲဆုံးဖြစ်သော “Beethovenocentrism” နှင့် နီးစပ်သော သံယောဇဉ်၏ သမိုင်းကြောင်းကို အနက်ပြန်ဆိုရာတွင် အသုံးများသည်။ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများ စုစည်းမှု အပြည့်အ၀ အသွင်အပြင်နှင့် သူ၏ ဂီတနှင့် ပတ်သက်သော ဗဟုသုတ တိုးပွားလာမှုနှင့်အတူ သူ၏ အလုပ်ကို အချိန်အပိုင်းအခြားအလိုက် ဆောင်ရွက်နိုင်ခဲ့သည်။ ပထမဆင်ဖိုနီ 11 ခုသည် အစောပိုင်းအဆင့်ကို ပုံဖော်ထားပြီး ကြီးမားသော သနားစရာကောင်းသော Second Symphony ဖြစ်ပြီး၊ Schumann ၏တွန်းအားများနှင့် Beethoven ၏ရုန်းကန်မှုများကို အမွေဆက်ခံသူဖြစ်သည်။ Symphonies 3-4 သည် Bruckner သည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပြင်းထန်မှု သို့မဟုတ် စေတနာဆန္ဒများကို ဂြိုလ်သားမဟုတ်သည့် pantheistic အကောင်းမြင်ဝါဒ၏ ရင့်ကျက်မှုသို့ရောက်ရှိသွားသော ဗဟိုဇာတ်စင်ဖြစ်သည်။ တောက်ပသော သတ္တမ၊ သိမ်မွေ့သော အဋ္ဌမနှင့် ကြေကွဲဖွယ်ရာ ဉာဏ်အလင်း ကိုးပါးတို့သည် နောက်ဆုံးအဆင့်၊ တိုက်တန်းနစ် ဖြန့်ကျက်မှု၏ အလျားနှင့် နှေးကွေးမှုတို့ကြောင့် ၎င်းတို့နှင့် ကွာခြားသော်လည်း ၎င်းတို့သည် ယခင်ရမှတ်များ၏ အင်္ဂါရပ်များစွာကို စုပ်ယူပါသည်။

Bruckner ၏ ထိထိမိမိနုံချာသောလူသည် ဒဏ္ဍာရီဖြစ်သည်။ သူနှင့်ပတ်သက်သော ပုံပြင်များစုစည်းမှု ထုတ်ဝေပြီးဖြစ်သည်။ အသိအမှတ်ပြုရန် ခက်ခဲသော ရုန်းကန်မှုသည် သူ၏ စိတ်ဓာတ် (E. Hanslik ၏ အရေးကြီးသော မြှားများကို ကြောက်ရွံ့ခြင်း စသည်) ကို ချန်ထားခဲ့သည်။ သူ့ဒိုင်ယာရီရဲ့ အဓိကအကြောင်းအရာကတော့ ဆုတောင်းစာဖတ်ခြင်းနဲ့ ပတ်သက်တဲ့ မှတ်စုတွေပါ။ “Te Deum'a” (သူ့ရဲ့ဂီတကိုနားလည်ဖို့ အဓိကအလုပ်ဖြစ်တဲ့) ရေးတဲ့အကြောင်းမေးခွန်းကို ဖြေဆိုရာမှာ တေးရေးဆရာက “ဘုရားသခင်ကို ကျေးဇူးတင်တဲ့အတွက်၊ ငါ့ရဲ့ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှုတွေ မအောင်မြင်သေးတဲ့အတွက်ကြောင့် … လိုချင်တဲ့ အချိန်မှာ၊ တရားစီရင်မည့်နေ့တွင် သခင်ဘုရားအား “Te Deum'a” အမှတ်ပေး၍ “ကြည့်လော့၊ ငါသည် မင်းတစ်ယောက်တည်းအတွက်သာ လုပ်သည်!” အဲဒီနောက် ချော်လဲသွားနိုင်တယ်။ ဘုရားသခင်နှင့် တွက်ချက်ရာတွင် ကက်သလစ်တစ်ဦး၏ နုံအသော စွမ်းဆောင်ရည်သည် Ninth Symphony တွင် လုပ်ဆောင်သည့် လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည် - ဘုရားသခင်ထံ ကြိုတင်အပ်နှံခြင်း (ထူးခြားသော ကိစ္စတစ်ခုဖြစ်သည်။) Bruckner မှ ဆုတောင်းခဲ့သည်– “ဘုရားရှင်၊ မြန်မြန်နေကောင်းပါစေ၊ နဝမတန်းပြီးအောင် ကျန်းကျန်းမာမာရှိဖို့လိုတယ်!”

လက်ရှိ နားထောင်သူကို Bruckner ၏ အနုပညာလက်ရာ၏ ထူးထူးခြားခြား ထိရောက်သော အကောင်းမြင်မှုဖြင့် ဆွဲဆောင်ထားပြီး၊ "အသံမြည်သော စကြဝဠာ" ၏ ပုံသဏ္ဍာန်သို့ ပြန်သွားပါသည်။ အတုမရှိနိုင်သော အတတ်ပညာဖြင့် တည်ဆောက်ထားသော အားကောင်းသောလှိုင်းများသည် ဤပုံသဏ္ဌာန်ကို ရရှိရန် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် ဆောင်ရွက်ကာ၊ အကောင်းဆုံးအားဖြင့် (အဋ္ဌမ၌ကဲ့သို့) ဆင်ဖိုနီကို နိဂုံးချုပ်သည့် apotheosis သို့ ကြိုးပမ်းကြသည်။ ဤအကောင်းမြင်ဝါဒသည် Bruckner ကို သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများနှင့် ကွဲပြားစေပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုများကို ပုံဆောင်အဓိပ္ပါယ်ဖြစ်သည့် - မတုန်မလှုပ်နိုင်သော လူသားစိတ်ဓာတ်အတွက် အထိမ်းအမှတ်တစ်ခု၏ အင်္ဂါရပ်များဖြစ်သည်။

G. Pantielev

Austria သည် ၎င်း၏ အလွန်ဖွံ့ဖြိုးသော ဆင်ဖိုနစ်ယဉ်ကျေးမှုကြောင့် ကျော်ကြားသည်။ အထူးပထဝီဝင်အနေအထားနှင့် နိုင်ငံရေးအခြေအနေများကြောင့်၊ ဤဥရောပပါဝါကြီး၏မြို့တော်သည် ချက်၊ အီတလီနှင့် မြောက်ဂျာမန်တေးရေးဆရာများကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် ၎င်း၏အနုပညာအတွေ့အကြုံကို ကြွယ်ဝစေသည်။ ဉာဏ်အလင်း၏ အတွေးအခေါ်များ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် နိုင်ငံစုံအခြေခံဖြင့်၊ Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်းကို ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် Haydn နှင့် Mozart တို့၏ အကြီးဆုံးကိုယ်စားလှယ်များဖြစ်သည်။ သူသည် ဥရောပစာစီစာကုံးအသစ်ဆီသို့ လမ်းကြောင်းသစ်တစ်ခုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ဂျာမန် ဘီသိုဗင်။ စိတ်ကူးများဖြင့် မှုတ်သွင်းသည်။ ပြင်သစ် Revolution သည် သြစတြီးယားမြို့တော်တွင် အခြေချပြီးမှသာ symphonic လက်ရာများကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည် (ပထမ Symphony ကို 1800 တွင် Vienna တွင် ရေးသားခဲ့သည်)။ ကိုးရာစုအစတွင် Schubert သည် Viennese symphony ကျောင်း၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများကို ရိုမန်းတစ်ရှုထောင့်မှ စုစည်းပြီး သူ၏အလုပ်တွင် စုစည်းခဲ့သည်။

နောက်တော့ တုံ့ပြန်မှု နှစ်တွေ ရောက်လာတယ်။ ဩစတြီးယားအနုပညာသည် အတွေးအခေါ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သေးငယ်သည် - ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အရေးကြီးသောပြဿနာများကို တုံ့ပြန်ရန် ပျက်ကွက်ခဲ့သည်။ Strauss ၏ ဂီတတွင် သရုပ်ဖော်ထားသည့် အနုပညာ ပြီးပြည့်စုံမှုအားလုံးအတွက် နေ့စဉ် waltz သည် ဆင်ဖိုနီကို အစားထိုးခဲ့သည်။

50 နှင့် 60 နှစ်များတွင် လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှု အရှိန်အဟုန် လှိုင်းသစ်တစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။ ထိုအချိန်တွင် Brahms သည် ဂျာမနီနိုင်ငံ မြောက်ဘက်မှ Vienna သို့ ပြောင်းရွှေ့သွားခဲ့သည်။ Beethoven ကဲ့သို့ပင်၊ Brahms သည် သြစတြီးယားမြေပေါ်တွင် တိကျစွာ တီးခတ်ဖန်တီးမှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည် (ပထမ Symphony ကို 1874-1876 တွင် Vienna တွင် ရေးသားခဲ့သည်)။ Viennese ဂီတ ဓလေ့ထုံးတမ်းများမှ အများကြီး သင်ယူခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့၏ အသစ်ပြန်လည် ဆန်းသစ်ရေးတွင် အတိုင်းအတာ အနည်းငယ်မျှ အထောက်အကူ ပြုသော်လည်း၊ သူသည် ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် ဆက်ရှိနေခဲ့သည်။ ဂျာမန် အနုပညာယဉ်ကျေးမှု။ တကယ်တော့ သြစတြီးယား ရုရှားဂီတအနုပညာအတွက် ၁၉ ရာစုအစတွင် Schubert လုပ်ခဲ့သော ဆင်ဖိုနီနယ်ပယ်တွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သော တေးရေးဆရာမှာ Anton Bruckner ဖြစ်ပြီး ရာစုနှစ်၏နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်များတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုရှိလာခဲ့သည်။

Schubert နှင့် Bruckner တို့သည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းများနှင့် ၎င်းတို့၏အချိန်များနှင့်အညီ မတူညီသောနည်းလမ်းတစ်ခုစီဖြင့် Austrian romantic symphonism ၏ အထူးခြားဆုံးသွင်ပြင်လက္ခဏာများကို ပုံဖော်ထားသည်။ ပထမဦးစွာ ၎င်းတို့တွင် ပါဝင်သည်- သီချင်းနှင့် ကခုန်သံများနှင့် စည်းချက်များအား ကြွယ်ဝစွာအသုံးပြုမှုတွင် ထင်ဟပ်နေသည့် ပတ်ဝန်းကျင် (အဓိကအားဖြင့် ကျေးလက်) နှင့် ခိုင်ခံ့သော မြေဆီလွှာ ချိတ်ဆက်မှု၊ ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ "ထိုးထွင်းသိမြင်မှု" တောက်တောက်တောက်တောက်တောက်တောက်တောက်တောက်များနှင့်အတူ သီချင်းစာသားကိုယ်တိုင် စုပ်ယူဆင်ခြင်ခြင်းအတွက် ဉာဉ်တစ်ခု - ၎င်းသည် "ကျယ်ပြောလှသော" တင်ဆက်မှုတစ်ခု သို့မဟုတ် Schumann ၏ လူသိများသောအသုံးအနှုန်းဖြစ်သော "မြင့်မြတ်သောအရှည်များ" ကို အသုံးပြု၍ ဖြစ်ပေါ်လာစေသည်။ သို့သော် ပြင်းထန်သော ခံစားချက်များ ပေါ်ထွန်းမှုကြောင့် အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည့် သာယာနာပျော်ဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်ကြောင်းပြောပြသည့် အထူးကုန်လှောင်ရုံတစ်ခု။

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ဆင်တူရိုးမှားအချို့လည်းရှိသည်။ နှစ်ဦးစလုံးသည် တောင်သူလယ်သမားမိသားစုမှဖြစ်သည်။ သူတို့၏ ဖခင်များသည် ၎င်းတို့၏ သားသမီးများကို တူညီသော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအတွက် ရည်ရွယ်သော ကျေးလက်ဆရာများ ဖြစ်ကြသည်။ Schubert နှင့် Bruckner နှစ်ဦးစလုံးသည် တေးရေးဆရာများအဖြစ် ကြီးပြင်းလာကာ သာမာန်လူများ၏ ပတ်ဝန်းကျင်တွင် နေထိုင်ကြပြီး အများစုမှာ ၎င်းတို့နှင့် ဆက်သွယ်မှုတွင် မိမိကိုယ်ကို အပြည့်အဝ ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ကြသည်။ စိတ်အားထက်သန်မှု၏ အရေးပါသောအရင်းအမြစ်မှာ သဘာဝတရားဖြစ်သည်—လှပသောရေကန်များစွာရှိသည့် တောင်ပေါ်တောတောင်ရှုခင်းများ။ နောက်ဆုံးတွင် သူတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် ဂီတအတွက်သာမက ဂီတအတွက်သာ အသက်ရှင်နေထိုင်ခဲ့ကြပြီး အကြောင်းပြချက်၏တောင်းဆိုချက်ထက် ပြင်းပြစွာတိုက်ရိုက်ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။

သို့သော်၊ အဓိကအားဖြင့် သြစတြီးယားယဉ်ကျေးမှု၏ သမိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုလမ်းကြောင်းကြောင့် ၎င်းတို့ကိုလည်း သိသာထင်ရှားသော ကွဲပြားမှုများဖြင့် ပိုင်းခြားထားသည်။ Schubert အသက်ရှုကြပ်သွားသော ဖီလိတ်လက်ဆွဲကြိုးများထဲမှ “Patriarchal” Vienna သည် Austria-Hungary ၏မြို့တော်ဖြစ်သော အရင်းရှင်မြို့တော်ကြီးအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားကာ ပြင်းထန်သော လူမှုရေး-နိုင်ငံရေး ကွဲလွဲမှုများကြောင့် ကွဲထွက်သွားခဲ့သည်။ Schubert လက်ထက်ကထက် အခြားသော စံနမူနာများကို Bruckner မတိုင်မီ ခေတ်မီမှုမှ ရှေ့တန်းတင်ခဲ့သည် - အဓိက အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် ၎င်းတို့အား မတုံ့ပြန်နိုင်ခဲ့ပေ။

Bruckner အလုပ်လုပ်သည့် ဂီတပတ်ဝန်းကျင်မှာလည်း ကွဲပြားသည်။ Bach နှင့် Beethoven ဆီသို့ ဆွဲဆောင်နေသော သူ၏တစ်ဦးချင်း စိတ်ဆန္ဒအရ၊ သူသည် ဂျာမန်ကျောင်းသစ် (Schumann), Liszt နှင့် အထူးသဖြင့် Wagner ကို ဖြတ်ကျော်ကာ နှစ်သက်သဘောကျခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံသာမက Bruckner ၏ဂီတဘာသာစကားသည် Schubert နှင့်နှိုင်းယှဉ်လျှင်ကွဲပြားသင့်သည်မှာသဘာဝဖြစ်သည်။ ဤခြားနားချက်ကို II Sollertinsky မှ သင့်လျော်စွာ ပုံဖော်ခဲ့သည်- "Bruckner သည် ကြေးဝါသံအခွံတွင် ၀တ်ဆင်ထားသော Schubert ဖြစ်ပြီး Bach ၏ polyphony ၏ ရှုပ်ထွေးမှု၊ Beethoven's Ninth Symphony နှင့် Wagner ၏ "Tristan" သဟဇာတဖြစ်မှု ပထမသုံးပိုင်း၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖွဲ့စည်းပုံ။

"ကိုးရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏ Schubert" သည် Bruckner ကိုမကြာခဏခေါ်သည်။ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော်လည်း၊ ဤအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် အခြားပုံသဏ္ဍာန်နှိုင်းယှဉ်မှုကဲ့သို့ပင် Bruckner ၏ဖန်တီးမှု၏အနှစ်သာရကို လုံးလုံးလျားလျား စိတ်ကူးမယဉ်နိုင်သေးပါ။ ဥရောပရှိ အမျိုးသားဂီတကျောင်း အတော်များများတွင် လက်တွေ့ဆန်သော သဘောထားများ အားကောင်းလာသောအခါ Schubert ထက် များစွာပို၍ ဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်နေသောကြောင့် (ပထမအချက်မှာ၊ ရုရှားကျောင်းကို သတိရမိသည်)၊ Bruckner သည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အနုပညာရှင်အဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေခဲ့သည်။ သူတို့၏ကမ္ဘာ့အမြင်တိုးတက်သောအသွင်အပြင်များသည် အတိတ်၏အငွေ့အသက်များနှင့် ရောယှက်နေသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ တေးဂီတသမိုင်းတွင် သူ၏အခန်းကဏ္ဍသည် အလွန်ကြီးမားလှသည်။

* * *

Anton Bruckner သည် ဩစတြီးယား မြောက်ပိုင်း ( ဆိုလိုသည်မှာ မြောက်ပိုင်း ) ၏ အဓိက မြို့တော် Linz အနီးတွင်ရှိသော ရွာတစ်ရွာတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်က လိုအပ်သော ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်- တေးရေးဆရာသည် အားလပ်ချိန်များကို တေးဂီတဖြင့် အလှဆင်ထားသည့် ကျိုးနွံသော ရွာဆရာတစ်ဦး၏ သားသမီး ဆယ့်တစ်ပါးတွင် အကြီးဆုံးဖြစ်သည်။ Anton သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက သူ့အဖေကို ကျောင်းတွင် ကူညီခဲ့ပြီး စန္ဒယားနှင့် တယောတီးတတ်ရန် သင်ပေးခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Anton ၏အကြိုက်ဆုံးတူရိယာတွင်ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါဆိုင်ရာသင်တန်းများရှိသည်။

ဆယ်သုံးနှစ်သားအရွယ်တွင် သူ့ဖခင်ကို ဆုံးရှုံးလိုက်ရပြီး အမှီအခိုကင်းသော လုပ်ငန်းခွင်ဘဝကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရသည်- အန်တန်သည် စိန့်ဖလိုရီယန်ဘုန်းတော်ကြီးကျောင်း၏ သံချပ်အဖွဲ့တွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် ရိုးရာဆရာများကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးသည့် သင်တန်းများသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ အသက် ဆယ့်ခုနစ်နှစ်တွင် ဤနယ်ပယ်တွင် သူ၏ လှုပ်ရှားမှု စတင်ခဲ့သည်။ အံဝင်ခွင်ကျနဲ့သာ ဂီတဖန်တီးနိုင်သူပါ။ သို့သော် အားလပ်ရက်များကို သူမအတွက် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားပါသည်- ဆရာမငယ်သည် တစ်နေ့လျှင် ဆယ်နာရီ စန္ဒယားတီးကာ Bach ၏ လက်ရာများကို လေ့လာကာ အနည်းဆုံး သုံးနာရီကြာ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းကို တီးခတ်သည်။ သူ့လက်ကို ကုံးစမ်းသည်။

1845 ခုနှစ်တွင် သတ်မှတ်ထားသော စာမေးပွဲများကို အောင်မြင်ပြီးနောက်၊ Bruckner သည် သူကိုယ်တိုင် သင်ကြားခဲ့ဖူးသော Linz အနီးရှိ ဘုန်းကြီးကျောင်းတွင် စိန့်ဖလိုရီယန်တွင် သင်ကြားရေးရာထူးကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် organist တစ်ဦး၏ တာဝန်ကိုလည်း ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် ကျယ်ပြောလှသော စာကြည့်တိုက်ကို အသုံးပြုကာ သူ၏ ဂီတအသိပညာကို ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့သည်။ သို့သော် သူ့ဘဝသည် မပျော်မွေ့။ Bruckner က “ကျွန်တော့်မှာ နှလုံးသားကို ဖွင့်ပေးနိုင်တဲ့သူ တစ်ယောက်မှ မရှိပါဘူး။ “ကျွန်ုပ်တို့၏ ဘုန်းကြီးကျောင်းသည် ဂီတကို လျစ်လျူရှုပြီး ဂီတသမားများအတွက် ဖြစ်သည်။ ငါ ဒီမှာ မပျော်နိုင်သလို ငါ့ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ အစီအစဉ်တွေအကြောင်း ဘယ်သူမှ မသိသင့်ဘူး။ Bruckner (1845-1855) သည် St. Florian တွင် ဆယ်နှစ်ကြာနေထိုင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် စာရေး လေးဆယ်ကျော် ရေးသားခဲ့သည်။ (လွန်ခဲ့သောဆယ်စုနှစ် (၁၈၃၅-၁၈၄၅)-ဆယ်နှစ်ခန့်။) - သီချင်းသံ၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ၊ စန္ဒယားနှင့် အခြားအရာများ။ အများအပြားကို ဘုရားကျောင်းကြီး၏ ကျယ်ပြောလှသော အလှဆင်ထားသော ခန်းမကြီးထဲတွင် ဖျော်ဖြေကြသည်။ ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်၏ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါကို တီထွင်ဖန်တီးမှုမှာ အထူးကျော်ကြားခဲ့သည်။

1856 ခုနှစ်တွင် Bruckner ကို Linz ဘုရားကျောင်းတွင် organist အဖြစ်ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် (၁၈၅၆-၁၈၆၈) နှစ်နှစ်နေခဲ့သည်။ ကျောင်းသင်ကြားပြသမှု ပြီးသွားပါပြီ- ယခုအချိန်မှစ၍ သင်သည် ဂီတအတွက် သင့်ကိုယ်သင် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံနိုင်ပါသည်။ ရှားပါးသောလုံ့လဝီရိယဖြင့် Bruckner သည် ကျော်ကြားသော Viennese သီအိုရီပညာရှင် Simon Zechter ကို ၎င်း၏ဆရာအဖြစ် ရွေးချယ်ကာ ဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီ (သဟဇာတနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်) ကို လေ့လာဆည်းပူးခဲ့သည်။ နောက်ဆုံး ညွှန်ကြားချက်အရ ဂီတစာရွက်တောင်တန်းတွေ ရေးတယ်။ ပြီးသည်နှင့်တစ်ပြိုင်နက် ပြီးခဲ့သောလေ့ကျင့်ခန်း၏နောက်ထပ်အပိုင်းကိုလက်ခံရရှိပြီးနောက်၊ Zechter က “မင်းရဲ့မှတ်စုစာအုပ်ဆယ့်ခုနစ်အုပ်ကို ငါကြည့်ခဲ့ပြီး မင်းရဲ့လုံ့လဝီရိယနဲ့ မင်းအောင်မြင်မှုတွေကို အံ့ဩသွားတယ်။ ဒါပေမယ့် မင်းရဲ့ကျန်းမာရေးကို စောင့်ရှောက်ဖို့အတွက် မင်းကို အနားယူဖို့ ငါတောင်းဆိုပါတယ်… ငါအခုထိ လုံ့လစိုက်ထုတ်နေတဲ့ ကျောင်းသားတစ်ယောက်မှ မရှိသေးဘူး။ (စကားမစပ်၊ ဒီကျောင်းသားက အဲဒီတုန်းက အသက်သုံးဆယ့်ငါးနှစ်လောက်ရှိပြီ။)

1861 တွင် Bruckner သည် Vienna Conservatory တွင် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့် သီအိုရီဆိုင်ရာ ဘာသာရပ်များကို စမ်းသပ်အောင်မြင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် နည်းပညာလက်စွမ်းဖြင့် စာမေးပွဲစစ်ဆေးသူများကို သဘောကျနှစ်ခြိုက်စေခဲ့သည်။ ထိုနှစ်မှစ၍ ဂီတအနုပညာတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်မှု စတင်ခဲ့သည်။

အကယ်၍ Sechter သည် Bruckner ကို သီအိုရီပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် မွေးမြူခဲ့ပါက၊ Linz ပြဇာတ်စပယ်ယာနှင့် တေးရေးဆရာ၊ Schumann၊ Liszt၊ Wagner ၏ အထင်ကြီးလေးစားမှုဖြစ်သော Otto Kitzler သည် ဤအခြေခံသီအိုရီဆိုင်ရာအသိပညာကို ခေတ်သစ်အနုပညာသုတေသန၏ ပင်မရေစီးကြောင်းသို့ လမ်းညွှန်နိုင်ခဲ့သည်။ (ထိုမတိုင်ခင်က Bruckner ၏ အချစ်တေးဂီတနှင့် အသိအကျွမ်းသည် Schubert၊ Weber နှင့် Mendelssohn အတွက်သာ ကန့်သတ်ထားသည်။) Kitzler သည် အနှစ်လေးဆယ်နီးပါးရှိပြီဖြစ်သော သူ၏ကျောင်းသားကို ၎င်းတို့အား မိတ်ဆက်ပေးရန် အနည်းဆုံး နှစ်နှစ်ခန့် အချိန်ယူရမည်ဟု ယုံကြည်ခဲ့သည်။ သို့သော် ဆယ့်ကိုးလကြာပြီးနောက်၊ လုံ့လဝီရိယသည် တုနှိုင်းမယှဉ်နိုင်ပြန်သည်- Bruckner သည် သူ့ဆရာတတ်စွမ်းသမျှကို ကောင်းစွာလေ့လာခဲ့သည်။ နှစ်ရှည်လများကြာအောင် သင်ကြားမှု ပြီးဆုံးသွားသည် - Bruckner သည် သူ့ကိုယ်ပိုင် အနုပညာလမ်းကြောင်းကို ပိုမိုယုံကြည်စွာ ရှာဖွေနေပြီဖြစ်သည်။

၎င်းကို Wagnerian အော်ပရာများနှင့် အသိမိတ်ဆွေများက ကူညီခဲ့သည်။ The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin ၏ ရမှတ်များဖြင့် Bruckner အတွက် ကမ္ဘာသစ်တစ်ခု ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး 1865 တွင် မြူးနစ်ရှိ Tristan ၏ ပရီမီယာကို တက်ရောက်ခဲ့ပြီး Wagner နှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ အသိအကျွမ်းပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထိုသို့သောအစည်းအဝေးများ နောက်ပိုင်းတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် – Bruckner က သူတို့ကို လေးလေးနက်နက် ပီတိဖြင့် ပြန်ပြောပြသည်။ (Wagner က သူ့ကို စံနှုန်းအတိုင်း ဆက်ဆံပြီး 1882 မှာ “ Beethoven ကို ချဉ်းကပ်တဲ့ သူတယောက်ပဲ သိတယ် (ဒါက symphonic အလုပ်အကြောင်းပါ။ – MD ) ဒါက Bruckner …” တဲ့။). ခါတိုင်းဂီတဖျော်ဖြေပွဲများကို ပြောင်းလဲစေသည့် အဘယ်အံ့အားသင့်မှုဖြင့် စိတ်ကူးကြည့်နိုင်သည်၊ သူသည် Bruckner နှင့် အလွန်ရင်းနှီးသော choral melodies ဖြစ်သည့် Tannhäuser သို့ သူပထမဆုံးသိကျွမ်းခဲ့သည်၊ Venus Grotto ကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ဂီတ၏ အာရုံခံစားမှု ဆွဲဆောင်မှု။ .။

Linz တွင် Bruckner သည် လက်ရာပေါင်း လေးဆယ်ကျော် ရေးသားခဲ့သော်လည်း St. Florian တွင် ဖန်တီးထားသည့် လက်ရာများထက် ၎င်းတို့၏ ရည်ရွယ်ချက်များ ပိုမိုကြီးမားသည်။ 1863 နှင့် 1864 တွင်သူသည် symphonies နှစ်ခု (f minor နှင့် d minor) ကိုပြီးမြောက်ခဲ့ပြီးနောက်ပိုင်းတွင်၎င်းတို့ကိုဖျော်ဖြေရန်မတောင်းဆိုခဲ့ပေ။ ပထမဆုံး အမှတ်စဉ်နံပါတ် Bruckner သည် c-moll (1865-1866) တွင် အောက်ပါဆင်ဖိုနီကို သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ လမ်းတစ်လျှောက် ၁၈၆၄-၁၈၆၇ တွင် ဒြပ်ထုကြီးသုံးမျိုး - d-moll၊ e-moll နှင့် f-moll (နောက်ပိုင်းသည် တန်ဖိုးအရှိဆုံးဖြစ်သည်) ဟု ရေးသားခဲ့သည်။

Bruckner ၏ပထမဆုံးတစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲကို 1864 ခုနှစ်တွင် Linz တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီးအလွန်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ယခု သူ့ကံကြမ္မာ အလှည့်အပြောင်းတစ်ခု ရောက်ရှိလာပုံရသည်။ ဒါပေမယ့် မဖြစ်ဘူး။ သုံးနှစ်ကြာပြီးနောက်၊ တေးရေးဆရာသည် ပြင်းထန်သော အာရုံကြောရောဂါဖြင့် လိုက်ပါသွားသော စိတ်ဓာတ်ကျခြင်းသို့ ကျရောက်ခဲ့သည်။ 1868 တွင်သာသူသည်ပြည်နယ်စီရင်စုမှထွက်သွားနိုင်သည် - Bruckner သည်ဗီယင်နာသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီးရာစုတစ်ခု၏လေးပုံတစ်ပုံကျော်သူ၏သက်တမ်းကုန်ဆုံးချိန်အထိသူနေထိုင်ခဲ့သည်။ ဒါကဖွင့်နည်းပါ။ တတိယ သူ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ကာလ။

ဂီတသမိုင်းမှာ မကြုံစဖူးဖြစ်ရပ်တစ်ခု - သူ့ဘဝရဲ့ 40 နှစ်များအလယ်လောက်မှာမှ အနုပညာရှင်က သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အဝတွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ တကယ်တော့၊ St. Florian မှာ ကုန်ဆုံးခဲ့တဲ့ဆယ်စုနှစ်ဟာ မရင့်ကျက်သေးတဲ့ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်တစ်ခုရဲ့ ပထမဆုံး ရှက်ရွံ့စွာ ထုတ်ဖော်မှုအဖြစ်သာ မှတ်ယူနိုင်ပါတယ်။ Linz တွင် ဆယ့်နှစ်နှစ် - အလုပ်သင်နှစ်များ၊ ကုန်သွယ်မှုကျွမ်းကျင်မှု၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာတိုးတက်မှု။ အသက်လေးဆယ်တွင် Bruckner သည် ထူးထူးခြားခြား တစ်စုံတစ်ရာကို ဖန်တီးနိုင်ခြင်းမရှိသေးပေ။ တန်ဖိုးအရှိဆုံးမှာ မှတ်တမ်းတင်မထားသော ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။ ယခုအခါတွင်၊ နှိမ့်ချသော လက်သမားဆရာသည် ရုတ်တရက် ပင်ကိုယ်စရိုက်၊ မူလဖန်တီးမှု စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြင့် သခင်ဖြစ်လာသည်။

သို့သော်လည်း Bruckner သည် တေးရေးဆရာအဖြစ်မဟုတ်ဘဲ Vienna သို့ ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရပြီး သေဆုံးသွားသော Sechter ကို လုံလောက်စွာ အစားထိုးနိုင်သည့် အကောင်းဆုံး organist နှင့် သီအိုရီပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ သူသည် တစ်ပတ်လျှင် စုစုပေါင်း နာရီသုံးဆယ် ဂီတသင်ကြားရေးတွင် အချိန်များစွာ မြှုပ်နှံထားရသည်။ (ဗီယင်နာကွန်ဆာဗေးတစ်တွင်၊ Bruckner သည် (ယေဘူယျဘေ့စ်)၊ တန်ပြန်နှင့်ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများကိုသဟဇာတဖြစ်စေသောအတန်းများကိုသင်ကြားပေးသည်၊ ဆရာများအင်စတီကျုတွင်သူသည်စန္ဒယား၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများနှင့်သဟဇာတဖြစ်မှုကိုသင်ကြားပေးသည်၊ တက္ကသိုလ်တွင် - သဟဇာတနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်၊ 1880 တွင်သူသည်ပါမောက္ခဘွဲ့ကိုရရှိခဲ့သည်။ Bruckner ၏ကျောင်းသားများထဲတွင် - နောက်ပိုင်းတွင် A Nikish၊ F. Mottl၊ ညီအစ်ကိုများ I. နှင့် F. Schalk၊ F. Loewe၊ စန္ဒယားဆရာ F. Eckstein နှင့် A. Stradal၊ ဂီတပညာရှင် G. Adler နှင့် E. Decey၊ G. Wolf နှင့် G Mahler သည် Bruckner နှင့် အချိန်အတော်ကြာ ရင်းနှီးခဲ့သည်။) ကျန်တဲ့အချိန်တွေကိုတော့ သီချင်းရေးစပ်တယ်။ အားလပ်ရက်များတွင် သူအလွန်နှစ်သက်သော Upper Austria ၏ ကျေးလက်ဒေသများသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ရံဖန်ရံခါ သူ့ဇာတိမြေအပြင်သို့ ခရီးထွက်သည်- ဥပမာအားဖြင့်၊ 70 ခုနှစ်များတွင် ပြင်သစ်တွင် အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့သော organist တစ်ဦးအဖြစ် (Cesar Franck သာ သူနှင့်အတူ ယှဉ်ပြိုင်နိုင်သော စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာ)၊ လန်ဒန်နှင့် ဘာလင်တို့ဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် မြို့ကြီးပြကြီးရဲ့ စည်ကားတဲ့ဘဝက သူ့ကို ဆွဲဆောင်မခံရဘူး၊ ရုပ်ရှင်ရုံတွေတောင် မလည်ပတ်ဘူး၊ ပိတ်လှောင်ပြီး အထီးကျန်ဆန်တယ်။

ဤကိုယ်ကိုတိုင် စုပ်ယူနိုင်သော ဂီတပညာရှင်သည် ဗီယင်နာတွင် အခက်အခဲများစွာကို တွေ့ကြုံခဲ့ရသည်- တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခြင်းဆီသို့ လမ်းကြောင်းသည် အလွန်ဆူးပင်။ Vienna ၏ ငြင်းမရနိုင်သော ဂီတဝေဖန်ရေးအာဏာပိုင် Eduard Hanslik က သူ့ကို ကဲ့ရဲ့လှောင်ပြောင်ခြင်းခံခဲ့ရသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် တင်းနစ်ဝေဖန်သူများက ပဲ့တင်ထပ်ခဲ့သည်။ ဒါဟာ အဓိကအားဖြင့် Wagner ကို ဆန့်ကျင်မှု အားကောင်းနေတာကြောင့် Brahm ကိုးကွယ်မှုဟာ အရသာကောင်းတဲ့ နိမိတ်လို့ ယူဆနေချိန်မှာပဲ ဖြစ်ပါတယ်။ သို့သော်၊ ရှက်ရွံ့ပြီး ကျိုးနွံသော Bruckner သည် Wagner နှင့် တွယ်တာမှုတွင် တစ်ခုတည်းသောအရာတွင် ပျော့ပြောင်း၍မရပေ။ ဗြာဟ္မဏနှင့် ဝဂ္ဂနာယတို့အကြား ပြင်းထန်သော ရန်စမှု၏ သားကောင်ဖြစ်လာသည်။ လုံ့လဝီရိယဖြင့် ကြီးပြင်းလာသော စိတ်ဆန္ဒကသာ Bruckner ကို ဘဝတိုက်ပွဲတွင် ရှင်သန်အောင် ကူညီပေးခဲ့သည်။

Brahms ကျော်ကြားမှုရရှိခဲ့သည့် တူညီသောနယ်ပယ်တွင် Bruckner က အလုပ်လုပ်ခဲ့ခြင်းကြောင့် အခြေအနေပိုမိုရှုပ်ထွေးခဲ့သည်။ ရှားရှားပါးပါး ဇွဲနပဲဖြင့် သူသည် သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို တစ်ခုပြီးတစ်ခု ရေးသားခဲ့သည်- ဒုတိယ မှ နဝမအထိ၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဗီယင်နာတွင် အနှစ်နှစ်ဆယ်ခန့် သူ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ (စုစုပေါင်း၊ Bruckner သည် ဗီယင်နာတွင် လက်ရာသုံးဆယ်ကျော် (အများအားဖြင့် ပုံစံကြီးဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်)။. Brahms နှင့် ထိုသို့သော ဖန်တီးမှုပြိုင်ဆိုင်မှုသည် Viennese ဂီတအသိုင်းအဝိုင်း၏ ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုအသိုင်းအဝန်းမှ သူ့ကို ပိုမိုပြင်းထန်သောတိုက်ခိုက်မှုများဖြစ်စေခဲ့သည်။ (Brahms နှင့် Bruckner တို့သည် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးတွေ့ဆုံမှုများကို ရှောင်ရှားကြပြီး အချင်းချင်း ရန်လိုမှုဖြင့် ဆက်ဆံကြသည်။ Brahms မှ Bruckner ၏ တေးသီချင်းများကို ၎င်းတို့၏ ကြီးမားသော အရှည်အတွက် "မြွေကြီး" ဟု ကမန်းကတန်း ခေါ်ဝေါ်ကြပြီး Johann Strauss ၏ ဝေါ့ဇ်သည် Brahms ၏ တေးသီချင်းများထက် ပိုမြတ်နိုးသည်ဟု သူပြောခဲ့သည်။ သူရဲ့ပထမဆုံးစန္ဒယားကွန်ထရိုးအကြောင်း ကိုယ်ချင်းစာပါတယ်)။

အထူးသဖြင့် 1877 ခုနှစ်တွင် သူ၏တတိယ Symphony ပျက်ကွက်မှုအပြီးတွင် Bruckner ၏ လက်ရာများကို ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲ အစီအစဉ်များတွင် ထည့်သွင်းရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာတော့ မဟုတ်ပေ။ ထို့ကြောင့်၊ ငယ်ရွယ်သော တေးရေးဆရာသည် သူနှင့် ဝေးကွာနေချိန်အထိ နှစ်ပေါင်းများစွာ စောင့်ခဲ့ရသည်။ သံစုံတီးခတ်သံဖြင့် သူ့သီချင်းကို ကြားနိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် First Symphony ကို စာရေးဆရာမှ ပြီးစီးပြီး ဆယ့်ငါးနှစ်အကြာတွင် ဗီယင်နာတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ဒုတိယသည် ၎င်း၏ စွမ်းဆောင်မှုအတွက် နှစ်ဆယ့်နှစ်နှစ် စောင့်ခဲ့ရသည်၊ တတိယ (ကျရှုံးပြီးနောက်) - ဆယ့်သုံး၊ စတုတ္ထ - ဆယ့်ခြောက်၊ ပဉ္စမ- နှစ်ဆယ့်သုံး၊ ဆဋ္ဌမ-ဆယ့်ရှစ်နှစ်။ Bruckner ၏ကံကြမ္မာအလှည့်အပြောင်းသည် Arthur Nikisch ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်သတ္တမ Symphony ၏ဖျော်ဖြေမှုနှင့်စပ်လျဉ်း၍ 1884 တွင်ရောက်ရှိလာခဲ့သည် - နောက်ဆုံးတွင်အသက်ခြောက်ဆယ်အရွယ်ရှိတေးရေးဆရာ၏ဘုန်းအသရေရောက်ရှိခဲ့သည်။

Bruckner ၏နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်သည် သူ၏အလုပ်အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှုတိုးလာခြင်းကြောင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ (သို့သော်လည်း၊ Bruckner ၏ အပြည့်အဝ အသိအမှတ်ပြုခံရမည့်အချိန် မရောက်သေးပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူ၏ အသက်တာတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူ၏ အဓိက လက်ရာများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို နှစ်ဆယ့်ငါးကြိမ်သာ ကြားခဲ့ရသည်မှာ ထင်ရှားပါသည်။). ဒါပေမယ့် အသက်ကြီးလာလို့ အလုပ်တွေ နှေးကွေးလာတယ်။ 90 ခုနှစ်အစပိုင်းကတည်းက ကျန်းမာရေးက ယိုယွင်းလာပြီး ရေစက်က ပိုပြင်းထန်လာပါတယ်။ Bruckner သည် အောက်တိုဘာလ 11 ရက် 1896 တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

အမ် Druskin

• Bruckner → Symphonic လက်ရာများ