Benjamin Britten |

Benjamin britten

B. Britten ၏လက်ရာသည် အင်္ဂလန်တွင် အော်ပရာပြန်လည်နိုးထလာကာ အင်္ဂလိပ်ဂီတ၏ကမ္ဘာ့စင်မြင့်ပေါ်သို့ (ရာစုနှစ်သုံးဆယ်ကြာ တိတ်ဆိတ်ပြီးနောက်) အသစ်ဝင်ရောက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အမျိုးသား အစဉ်အလာကို အခြေခံ၍ ခေတ်မီဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသော နည်းလမ်းများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ တတ်မြောက်ခဲ့ပြီး Britten သည် အမျိုးအစားအားလုံးတွင် လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Britten သည် ရှစ်နှစ်အရွယ်တွင် စတင်ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ အသက် 12 နှစ်တွင် ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း (2nd edition – 1934) အတွက် “Simple Symphony” ကို ရေးသားခဲ့သည်။ 1929 ခုနှစ်တွင် Britten သည် Royal College of Music (Conservatory) သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီးသူ၏ခေါင်းဆောင်များသည် J. Ireland (တေးရေး) နှင့် A. Benjamin (စန္ဒယား) တို့ဖြစ်သည်။ 1933 ခုနှစ်တွင် အသက် 30 နှစ်အရွယ် တေးရေးဆရာ၏ Sinfonietta ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး လူအများ၏အာရုံစိုက်မှုကို ခံခဲ့ရသည်။ ၎င်းနောက်တွင် နိုင်ငံတကာ ဂီတပွဲတော်များ၏ အစီအစဉ်များတွင် ပါဝင်သည့် အခန်းတွင်း လက်ရာအများအပြားနှင့် ၎င်းတို့၏ စာရေးဆရာ ဥရောပကျော်ကြားမှုအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ ဤ Britten ၏ပထမဆုံးရေးစပ်သီကုံးမှုများကို အခန်းတွင်းအသံ၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနှင့် တိကျပြတ်သားသောပုံစံဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပြီး အင်္ဂလိပ်တေးရေးဆရာသည် နီယိုဂန္ထဝင်လမ်းညွှန်မှု၏ကိုယ်စားလှယ်များ (I. Stravinsky, P. Hindemith) နှင့် ပိုမိုနီးစပ်လာစေသည်။ 1936s တွင်။ Britten သည် ပြဇာတ်ရုံနှင့် ရုပ်ရှင်လောကအတွက် သီချင်းများစွာ ရေးသည်။ ၎င်းနှင့်အတူ၊ အနာဂတ် အော်ပရာများ၏ ပုံစံသည် တဖြည်းဖြည်း ရင့်ကျက်လာမည့် အခန်းတွင်း အသံအမျိုးအစားများကို အထူးအာရုံစိုက်ပါသည်။ အပြင်အဆင်များ၊ အရောင်များနှင့် စာသားများ၏ ရွေးချယ်မှုမှာ ထူးခြားစွာ ကွဲပြားသည်- ကျွန်ုပ်တို့၏ ဘိုးဘေးများသည် မုဆိုးများ (1939) သည် မြင့်မြတ်သူများကို လှောင်ပြောင်သရော်သည့် သရော်စာဖြစ်သည်။ A. Rimbaud (1940) နှင့် “Seven Sonnets of Michelangelo” (XNUMX) တို့၏ အခန်းငယ်များတွင် “Illumination” ကို လည်ပတ်ပါ။ Britten သည် ရိုးရာဂီတ၊ အင်္ဂလိပ်၊ စကော့တလန်၊ ပြင်သစ်သီချင်းများကို အလေးအနက်လေ့လာသည်။

စစ်ပွဲအစတွင် 1939 ခုနှစ်တွင် Britten သည် အမေရိကန်သို့ ထွက်ခွာခဲ့ပြီး တိုးတက်သော တီထွင်ဆန်းသစ်သော ပညာတတ်များ အသိုင်းအဝိုင်းထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ဥရောပတိုက်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည့် ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် စပိန်ရှိ ဖက်ဆစ်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်တိုက်ခိုက်သူများအား ရည်စူးထားသော cantata Ballad of Heroes (1939) သည် ပေါ်ပေါက်လာသည်။ 30 နှောင်းပိုင်း - 40 အစောပိုင်းနှစ်များ။ Britten ၏အလုပ်တွင် တူရိယာဂီတကို လွှမ်းမိုးနိုင်သည်- ယခုအချိန်တွင်၊ စန္ဒယားနှင့် တယောဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၊ Symphony Requiem၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Canadian Carnival"၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းနှစ်ခုအတွက် "Scottish Ballad"၊ 2 quartets စသည်တို့ကို ဖန်တီးထားပါသည်။ I. Stravinsky ကဲ့သို့ပင်၊ Britten သည် အတိတ်၏ အမွေအနှစ်များကို လွတ်လပ်စွာ အသုံးချသည်- G. Rossini (“ဂီတညနေခင်းများ” နှင့် “ဂီတနံနက်ခင်းများ”) ၏ တေးဂီတများမှ ဤပုံစံဖြင့် ပေါ်ပေါက်လာခြင်းဖြစ်သည်။

1942 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေသို့ ပြန်လာပြီး အင်္ဂလန်အရှေ့တောင်ဘက်ကမ်းရိုးတန်းရှိ ပင်လယ်ကမ်းစပ်မြို့ Aldborough တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ အမေရိကတွင်ရှိစဉ် 1945 ခုနှစ်တွင်ပြီးစီးခဲ့သော Peter Grimes ၏အော်ပရာကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။ Britten ၏ပထမဆုံးအော်ပရာဇာတ်ခုံသည် အထူးအရေးကြီးသည်- ၎င်းသည် ဂန္တဝင်လက်ရာများမထုတ်လုပ်ရသေးသော အမျိုးသားဂီတပြဇာတ်ပြန်လည်နိုးထလာမှုကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Purcell ၏အချိန်။ ကံကြမ္မာ (J. Crabbe ၏ဇာတ်ကွက်) မှလိုက်၍ တံငါသည် Peter Grimes ၏ဝမ်းနည်းဖွယ်ဇာတ်လမ်းသည် တေးရေးဆရာအား ခေတ်မီပြီး ပြတ်သားသောအသံဖြင့် ဂီတဒရာမာတစ်ခုဖန်တီးရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ Britten ၏နောက်လိုက်သော ကျယ်ပြန့်သော ရိုးရာဓလေ့များသည် သူ၏ အော်ပရာတေးဂီတကို ကွဲပြားပြီး စတိုင်လ်ကျစေပါသည်။ မျှော်လင့်ချက်မဲ့ အထီးကျန်မှု၊ စိတ်ပျက်အားငယ်မှု ပုံရိပ်များကို ဖန်တီးရာတွင် တေးရေးဆရာသည် G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich ၏ စတိုင်ကို အားကိုးသည်။ ဒရာမာဆန်သော ခြားနားမှုများ၏ ကျွမ်းကျင်မှု၊ အမျိုးအစား အစုလိုက်အပြုံလိုက် မြင်ကွင်းများကို လက်တွေ့ကျကျ နိဒါန်းပျိုးခြင်းသည် G. Verdi ကို သတိရစေသည်။ သန့်စင်ထားသော ရုပ်ပုံပညာ၊ ပင်လယ်ရှုခင်းများရှိ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အရောင်အသွေးစုံလင်မှုသည် C. Debussy ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုဆီသို့ ပြန်သွားပါသည်။ သို့ရာတွင်၊ ဤအရာအားလုံးကို မူရင်းစာရေးဆရာ၏ အသံထွက်၊ ဗြိတိသျှကျွန်းစု၏ သီးခြားအရောင်၏ ခံစားမှုဖြင့် စုစည်းထားသည်။

Peter Grimes ၏နောက်တွင် အခန်းတွင်းအော်ပရာများ- The Desecration of Lucretia (1946)၊ H. Maupassant ၏ ဇာတ်ကွက်ပေါ်တွင် သရော်စာ Albert Herring (1947)၊ Opera သည် Britten ၏ သက်တမ်းကုန်ဆုံးချိန်အထိ ဆက်လက်ဆွဲဆောင်နေပါသည်။ 50-60 နှစ်များအတွင်း။ Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, W. Shakespeare ၏ ဟာသကို အခြေခံ၍) အခန်းတွင်း အော်ပရာ The Carlew River ( 1964)၊ The Prodigal Son (1968)၊ Shostakovich အတွက် ရည်စူးထားသော အော်ပရာ နှင့် Death in Venice (1970၊ T. Mann) တို့ဖြစ်သည်။

Britten ကို ဉာဏ်အလင်းပေးသော ဂီတပညာရှင်အဖြစ် လူသိများသည်။ S. Prokofiev နှင့် K. Orff တို့ကဲ့သို့ ကလေးများနှင့် လူငယ်များအတွက် ဂီတများစွာကို ဖန်တီးပေးသည်။ သူ၏ တေးဂီတ Let's Make an Opera (1948) တွင် ပရိသတ်သည် ဖျော်ဖြေရေး လုပ်ငန်းစဉ်တွင် တိုက်ရိုက် ပါဝင်ပါသည်။ “Purcell ၏ Theme တွင် ပြောင်းလဲမှုများနှင့် Fugue” ကို “လူငယ်များအတွက် သံစုံတီးဝိုင်းလမ်းညွန်” အဖြစ် ရေးသားထားပြီး တူရိယာအမျိုးမျိုး၏ သစ်သားများကို နားဆင်သူများကို မိတ်ဆက်ပေးသည်။ Purcell ၏အလုပ်အပြင် ယေဘုယျအားဖြင့် ရှေးခေတ်အင်္ဂလိပ်ဂီတအတွက် Britten သည် ထပ်ခါတလဲလဲ လှည့်ပြန်ခဲ့သည်။ သူသည် ၎င်း၏ အော်ပရာ “Dido and Aeneas” နှင့် အခြားလက်ရာများအပြင် J. Gay နှင့် J. Pepusch တို့၏ “The Beggar's Opera” ဗားရှင်းအသစ်ကိုလည်း တည်းဖြတ်ခဲ့သည်။

Britten ၏ အလုပ်၏ အဓိကအကြောင်းအရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် အကြမ်းဖက်မှု၊ စစ်ပွဲကို ဆန့်ကျင်သည့် ဆန္ဒပြမှု၊ ပျက်စီးလွယ်ပြီး အကာအကွယ်မဲ့ လူသားကမ္ဘာ၏ တန်ဖိုးကို အခိုင်အမာ ဖော်ပြခြင်းမှာ "War Requiem" (1961) တွင် ၎င်း၏ အမြင့်ဆုံး ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ the Catholic service, W. Auden ၏ စစ်ဆန့်ကျင်ရေးကဗျာများကို အသုံးပြုကြသည်။

ရေးဖွဲ့ခြင်းအပြင်၊ Britten သည် စန္ဒယားဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာအဖြစ် နိုင်ငံအသီးသီးသို့ ခရီးလှည့်လည်ခဲ့သည်။ သူသည် USSR (1963၊ 1964၊ 1971) သို့ အကြိမ်ကြိမ်သွားရောက်ခဲ့သည်။ ရုရှားနိုင်ငံသို့ သူ၏ ခရီးစဉ်တစ်ခု၏ ရလဒ်မှာ A. Pushkin (1965) နှင့် ရုရှားရိုးရာ တေးသီချင်းများကို အသုံးပြုသည့် Third Cello Suite (1971) တို့၏ သီချင်းများ သံသရာလည်ခဲ့သည်။ အင်္ဂလိပ်အော်ပရာ ပြန်လည်နိုးထလာမှုနှင့်အတူ၊ Britten သည် အမျိုးအစား၏ အကြီးကျယ်ဆုံးသော ဆန်းသစ်တီထွင်သူများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည် ။ “ကျွန်မရဲ့ အချစ်ဆုံးအိပ်မက်က Chekhov ရဲ့ ဒရာမာတွေနဲ့ ညီမျှမယ့် အော်ပရာပုံစံကို ဖန်တီးဖို့ပါပဲ… အခန်းတွင်းက ခံစားချက်တွေကို ဖော်ပြဖို့အတွက် ပိုပြီး လိုက်လျောညီထွေရှိမယ်လို့ ယူဆပါတယ်။ ၎င်းသည် လူ့စိတ်ပညာကို အာရုံစိုက်ရန် အခွင့်အရေးတစ်ခု ပေးသည်။ ဒါပေမယ့် ဒါက ခေတ်မီအဆင့်မြင့်အနုပညာရဲ့ ဗဟိုဆောင်ပုဒ်ဖြစ်လာခဲ့တာ အတိအကျပါပဲ။”

K. Zenkin