Johannes Brahms |

Johannes Brahms

ဂီတကို စိတ်နှလုံးအကြွင်းမဲ့ တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းရှိသူများ ရှိနေပြီး Brahms ၏ ဂီတသည် ၎င်းတို့၌ ပေါ်ထွန်းလာမည့် တိကျသော တုံ့ပြန်မှုဖြစ်သရွေ့ ဤဂီတသည် ဆက်လက်ရှင်သန်နေမည်ဖြစ်သည်။ G. မီး

R. Schumann ၏ အချစ်ရေးတွင် ဆက်ခံသူအဖြစ် ဂီတလောကထဲသို့ ဝင်ရောက်လာသူ J. Brahms သည် ဂျာမန်-သြစတြီးယား ဂီတနှင့် ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှု ယေဘူယျအားဖြင့် ခေတ်အမျိုးမျိုး၏ ရိုးရာဓလေ့များကို ကျယ်ပြန့်ပြီး တစ်ဦးချင်း အကောင်အထည်ဖော်သည့် လမ်းကြောင်းကို လိုက်လျှောက်ခဲ့သည်။ ပရိုဂရမ်နှင့် ပြဇာတ်တေးဂီတ အမျိုးအစားအသစ်များ (F. Liszt၊ R. Wagner မှ) တီထွင်မှုကာလအတွင်း ဂန္တဝင်တူရိယာပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများကို အဓိကထားပြောင်းလဲခဲ့သည့် Brahms သည် ၎င်းတို့၏ ရှင်သန်နိုင်စွမ်းနှင့် ရှုထောင့်ကို သက်သေပြခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အား ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ကြွယ်ဝစေပါသည်။ ခေတ်သစ်ပန်းချီဆရာတစ်ယောက်ရဲ့ သဘောထား။ တေးရေးများ (တစ်ကိုယ်တော်၊ အဖွဲ့၊ သံစဉ်) တို့သည် အစဉ်အလာ၏ လွှမ်းခြုံမှုအပိုင်းကို အထူးခံစားခဲ့ရသည် - Renaissance သခင်၏ အတွေ့အကြုံမှသည် ခေတ်သစ်နေ့စဉ်ဂီတနှင့် ရိုမန်တစ်ဆန်သော စာသားများအထိ ထင်ရှားသော တေးရေးများဖြစ်သည်။

Brahms သည် ဂီတမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ခက်ခက်ခဲခဲ လမ်းလျှောက်နေတဲ့ လက်မှုပညာရှင် ဂီတသမားကနေ Hamburg Philharmonic Orchestra နဲ့ double bass အဖြစ် ဖြတ်သန်းခဲ့ရတဲ့ သူ့အဖေက ကြိုးနဲ့ လေတူရိယာအမျိုးမျိုးကို တီးခတ်ရာမှာ သူ့သားကို ကနဦး ကျွမ်းကျင်မှုတွေ ပေးခဲ့ပေမယ့် Johannes က စန္ဒယားကို ပိုစွဲလန်းခဲ့ပါတယ်။ F. Kossel (နောက်ပိုင်းတွင် နာမည်ကြီးဆရာ E. Marksen နှင့်) သင်ကြားမှုတွင် အောင်မြင်မှုများက သူ့ကို အသက် 10 နှစ်တွင် အခန်းဖွဲ့အစည်းတွင် ပါဝင်ခွင့်ပြုခဲ့ပြီး 15 နှစ်တွင် တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ရန် ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ Brahms သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက သူ့ဖခင်အား ဆိပ်ကမ်း စားသောက်ဆိုင်များတွင် စန္ဒယားတီးခြင်း၊ ထုတ်ဝေသူ Kranz အတွက် စီစဉ်ပေးခြင်း၊ အော်ပရာဟောက်စ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခြင်း အစရှိသည်ဖြင့် သူ့ဖခင်အား ဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်အဖြစ် ဟမ်းဘတ်မှ မထွက်ခွာမီ (ဧပြီ ၁၈၅၃)၊ ဟန်ဂေရီတယောပညာရှင် E. Remenyi (ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် ရိုးရာတီးလုံးများမှ စန္ဒယားတီးခတ်မှုအတွက် ကျော်ကြားသော “ဟန်ဂေရီအကများ” 1853 နှင့် 4 လက်တို့ဖြင့် နောက်ပိုင်းတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်) သူသည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးရှိ လက်ရာမြောက်မြားစွာကို ရေးသားသူဖြစ်နေပြီဖြစ်ပြီး အများစုမှာ ဖျက်ဆီးခံခဲ့ရသည်။

ပထမဆုံးထုတ်ဝေသော တေးရေးများ (3 sonatas နှင့် pianoforte အတွက် scherzo၊ သီချင်းများ) သည် အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ် တေးရေးဆရာ၏ အစောပိုင်း ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုကို ဖော်ပြသည်။ ၎င်းတို့သည် 1853 ခုနှစ် ဆောင်းဦးပေါက်တွင် Düsseldorf ၌ Brahms ၏ နောက်ဆက်တွဲဘဝတစ်ခုလုံးကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သော Schumann ၏ လေးစားမှုကို နှိုးဆွပေးခဲ့သည်။ Schumann ၏ဂီတ (အထူးသဖြင့် Third Sonata - 1853၊ Schumann ၏ Theme အပြောင်းအလဲများ - 1854 နှင့် ballads လေးခု၏နောက်ဆုံးတွင် - 1854)၊ သူ့အိမ်၏လေထုတစ်ခုလုံး၊ အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုများ (အနီးအနား) သူ့ငယ်ဘဝတွင် Schumann ကဲ့သို့ Brahms သည် စိတ်ကူးယဉ်စာပေများဖြစ်သည့် Jean-Paul၊ TA Hoffmann နှင့် Eichendorff စသည်တို့ကို နှစ်သက်ခဲ့ပြီး) လူငယ်တေးရေးဆရာအပေါ် ကြီးမားသော သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Schumann မှ Brahms ထံအပ်နှင်းထားသည့်အတိုင်း ဂျာမန်ဂီတ၏ကံကြမ္မာတာဝန်ကို လစ်ပ်ဇစ်ထုတ်ဝေသူများထံ အကြံပြုခဲ့ပြီး သူ၏ “New Ways” အကြောင်း စိတ်အားထက်သန်စွာ ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်ရေးခဲ့သည်)၊ မကြာမီ ကပ်ဘေးတစ်ခု (သေကြောင်းကြံစည်မှုတစ်ခု) ဖြင့် နောက်တွင်၊ 1854 ခုနှစ်တွင် Schumann ၏ကြိုးပမ်းမှု၊ Brahms ထံသွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည့်စိတ်မနှံ့သူအတွက်သူ၏ဆေးရုံတွင်နေရန်ကြိုးစားမှု၊ နောက်ဆုံးတွင် Schumann ၏သေဆုံးမှု 1856)၊ Brahms သည်ဤခက်ခဲသောနေ့ရက်များတွင်ကူညီခဲ့သည့် Clara Schumann ကိုအသည်းအသန်ချစ်မြတ်နိုးသည့်ခံစားချက်၊ ဤအရာအားလုံး Brahm's ဂီတ၏ ပြင်းထန်သောပြင်းထန်မှု၊ ၎င်း၏ အလိုအလျောက် ပြင်းထန်မှု (စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ပထမဆုံး ကာတွန်း - 1854-59၊ First Symphony၊ တတိယစန္ဒယား Quartet ၏ ပုံကြမ်းများ ၊ နောက်ပိုင်းတွင် များစွာ ပြီးစီးခဲ့သည်)။

တွေးခေါ်ပုံအရ၊ Brahms သည် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ပြုလိုစိတ်၊ တင်းကျပ်သော ယုတ္တိနည်းကျကျ၊ ဂန္တဝင်အနုပညာ၏ ဝိသေသလက္ခဏာအတွက် မွေးရာပါဖြစ်သည်။ Brahms မှ Detmold (1857) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခြင်းဖြင့် အထူးသဖြင့် အားကောင်းလာခဲ့ပြီး မင်းသားကြီးတရားရုံးတွင် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သီဆိုဖျော်ဖြေကာ သီဆိုမှုကို ဦးဆောင်ကာ သခင်ဟောင်းများ၊ GF Handel၊ JS Bach၊ J. Haydn တို့၏ ရမှတ်များကို လေ့လာခဲ့သည်။ နှင့် WA Mozart သည် ၂ ရာစု၏ ဂီတ၏ စရိုက်လက္ခဏာများဖြင့် ဖန်တီးထားသော လက်ရာများဖြစ်သည်။ (2 သံစုံတီးဝိုင်း serenades – 1857-59၊ choral သီကုံးမှုများ)။ Brahms သည် အသက် 1860 တွင်ပြန်လာခဲ့သည့် Hamburg ရှိ အပျော်တမ်းအမျိုးသမီးသံစဉ်နှင့် အတန်းများတွင် choral ဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှုကို မြှင့်တင်ခဲ့သည် (သူသည် ၎င်း၏မိဘများနှင့် ၎င်း၏ဇာတိမြို့နှင့် အလွန်တွယ်တာတတ်သော်လည်း သူ၏ဆန္ဒများကို ကျေနပ်သည့် ထိုနေရာတွင် အမြဲတမ်းအလုပ်မရရှိခဲ့ပါ)။ 50s တွင် ဖန်တီးမှု၏ရလဒ် - အစောပိုင်း 60s။ စန္ဒရားပါဝင်ခြင်းနှင့်အတူ အခန်းများသည် Brahms symphonies (2 quartets – 1862, Quintet – 1864) နှင့် ပြောင်းလဲမှုသံသရာများ (Handel of a Theme ပေါ်ရှိ Fugue – 1861၊ 2 မှတ်စုစာအုပ်များတွင် အပြောင်းအလဲများနှင့် Fugue ကဲ့သို့ ကြီးမားသောလက်ရာများဖြစ်လာသည် ။ Paganini ၏ Theme တစ်ခုပေါ်မှ ပြောင်းလဲမှုများ၏ - 1862-63 ) သည် သူ၏ စန္ဒယားစတိုင်၏ မှတ်သားဖွယ် ဥပမာများဖြစ်သည်။

1862 ခုနှစ်တွင် Brahms သည် Vienna သို့သွားခဲ့ပြီးအမြဲတမ်းနေထိုင်ရန်အတွက်သူတဖြည်းဖြည်းအခြေချခဲ့သည်။ Viennese (Schubert အပါအဝင်) နေ့စဉ်ဂီတ၏ ရိုးရာအစဉ်အလာကို ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် လက် ၄ နှင့် ၂ လက်ဖြင့် စန္ဒယားအတွက် ဝေါ့ဇ် (၁၈၆၇) အပြင် “အချစ်သီချင်းများ” (၁၈၆၉) နှင့် “အချစ်သီချင်းအသစ်များ” (၁၈၇၄) – ဝေါ့ဇ်များအတွက်၊ Brahms သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် "ဝေါ့ဇ်ဘုရင်" ၏စတိုင်နှင့် ထိတွေ့လေ့ရှိသည့် လက် ၄ ချက်ဖြင့် စန္ဒယားတီးသည့် တီးလုံးတစ်လုံးနှင့် သူအလွန်နှစ်သက်သော သီချင်းဖြစ်သည့် I. Strauss (သား)၊ Brahms သည် စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ကျော်ကြားလာသည် (သူသည် 4 ခုနှစ်ကတည်းက စန္ဒယားတီးခတ်ခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အခန်းများတွင် စန္ဒယားအပိုင်းကို တလိုတလားတီးခတ်မှု၊ Bach၊ Beethoven၊ Schumann တီးခတ်မှု၊ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက်ရာများ၊ အဖော်အဆိုတော်များ၊ ဂျာမန်ဆွစ်ဇာလန်၊ ဒိန်းမတ်၊ ဟော်လန်၊ ဟန်ဂေရီသို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ဂျာမန်မြို့ အသီးသီးသို့) နှင့် ၁၈၆၈ ခုနှစ်တွင် “German Requiem” ၏ ဘရီမင်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲ အပြီးတွင် သူ၏ အကြီးဆုံး အလုပ် (ကျမ်းစာမှ တေးရေးဆရာ၊ တစ်ကိုယ်တော် သံစုံတီးဝိုင်း နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း အတွက်) – နှင့် တေးရေးဆရာ အဖြစ်။ ဗီယင်နာရှိ Brahms ၏ အခွင့်အာဏာကို အားကောင်းစေခြင်းသည် Singing Academy (2-1867) ၏ choir ၏ ခေါင်းဆောင်အဖြစ်၊ ထို့နောက် ဂီတချစ်သူများအသင်း၏ သံစုံတီးဝိုင်း (1869-1874) တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Brahms ၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် ထုတ်ဝေရေးအိမ် Breitkopf နှင့် Hertel အတွက် WF Bach၊ F. Couperin၊ F. Chopin၊ R. Schumann တို့၏ စန္ဒယားလက်ရာများကို တည်းဖြတ်ရာတွင် အကြိတ်အနယ်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် Brahms ၏နွေးထွေးသောပံ့ပိုးမှုနှင့်သူ၏ကံကြမ္မာတွင်ပါဝင်ပတ်သက်မှုအကြွေးတင်ခဲ့သောထိုအချိန်ကလူသိနည်းသောတေးရေးဆရာ A. Dvorak ၏စာပေများကိုထုတ်ဝေရန်ကူညီခဲ့သည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှုအပြည့်ရှိသော ရင့်ကျက်မှုကို Brahms ၏တေးဆို (ပထမ – ၁၈၇၆၊ ဒုတိယ – ၁၈၇၇၊ တတိယ – ၁၈၈၃၊ စတုတ္ထ – ၁၈၈၄-၈၅) မှ မှတ်သားထားသည်။ သူ့ဘဝ၏ ဤအဓိကအလုပ်အား အကောင်အထည်ဖော်ရန် ချဉ်းကပ်မှုများတွင် Brahms သည် ကြိုးတန်းလေးခွဲ (ပထမ၊ ဒုတိယ-၁၈၇၃၊ တတိယ-၁၈၇၅)၊ Brahms သည် Haydn (1876) တွင် သံစုံတီးဝိုင်းပုံစံကွဲလွဲမှုများဖြင့် သူ၏စွမ်းရည်ကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီများနှင့် နီးစပ်သော ရုပ်ပုံများကို "ကံကြမ္မာသီချင်း" (F. Hölderlin, 1877-1883 ပြီးနောက်) နှင့် "Song of the Parks" (IV Goethe ပြီးနောက်၊ 1884) တွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ Violin Concerto (85) နှင့် Second Piano Concerto (1873) တို့၏ ပေါ့ပါးပြီး စိတ်အားထက်သန်သော သဟဇာတဖြစ်သော အီတလီနိုင်ငံသို့ ခရီးစဉ်များ၏ အထင်ကြီးမှုများကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ၎င်း၏သဘောသဘာဝအရ၊ သြစတြီးယား၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ ဂျာမဏီတို့၏ သဘောသဘာဝနှင့် (Brahms များသောအားဖြင့် နွေရာသီလများတွင် ဖွဲ့စည်းထားသည်) Brahm ၏ လက်ရာမြောက်မြားစွာ၏ အယူအဆများသည် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ဂျာမဏီနှင့်ပြည်ပတွင် ၎င်းတို့၏ ပျံ့နှံ့မှုကို ထူးချွန်သော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ လှုပ်ရှားမှုများဖြင့် ကူညီဆောင်ရွက်ပေးခဲ့သည်- ဂျာမဏီရှိ အကောင်းဆုံးများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော Meiningen Orchestra ၏ စပယ်ယာ G. Bülow၊ တယောပညာရှင် I. Joachim (Brahms ၏ အရင်းနှီးဆုံးသူငယ်ချင်း)၊ quartet ၏ခေါင်းဆောင်၊ အဆိုတော် J. Stockhausen နှင့် အခြားသူများ။ အမျိုးမျိုးသော သီကုံးမှုများ၏ အခန်းများ (တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ ၃ လုံး – ၁၈၇၈-၇၉၊ ၁၈၈၆၊ ၁၈၈၆-၈၈၊ cello နှင့် စန္ဒယားအတွက် ဒုတိယ sonata – 1875၊ တယော၊ ဆဲလ်လိုနှင့် စန္ဒယားအတွက် ၂ ပုဒ် – ၁၈၈၀-၈၂၊ ၁၈၈၆၊ ကြိုးကြိုး ၂ ပုဒ် - 1873၊ 1868)၊ တယောနှင့် cello နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto (71)၊ cappella choir a cappella သည် symphonies ၏အဖော်များဖြစ်သည်။ ဒါတွေက 1882 နှောင်းပိုင်းတွေပါ။ အခန်းအမျိုးအစားများ၏လွှမ်းမိုးမှုဖြင့်မှတ်သားထားသောဖန်တီးမှုနှောင်းပိုင်းကာလသို့အကူးအပြောင်းကိုပြင်ဆင်ခဲ့သည်။

Brahms ဟာ သူ့ကိုယ်သူ အလွန်တောင်းဆိုနေတဲ့ သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှု စိတ်ကူးစိတ်သန်းတွေ ကုန်ဆုံးသွားမှာကို ကြောက်ရွံ့ပြီး သူရေးဖွဲ့တဲ့ လှုပ်ရှားမှုကို ရပ်တန့်ဖို့ စဉ်းစားခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်၊ 1891 နွေဦးပေါက်တွင် Meiningen Orchestra R. Mülfeld ၏ clarinetist နှင့်တွေ့ဆုံမှုတစ်ခုက Quintet (1891) နှင့် Clarinet နှစ်ခု (1894) ကိုဖန်တီးရန်သူ့ကိုလှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ တဆက်တည်းတွင်၊ Brahms သည် စန္ဒယားအပိုင်း (၁၁၆-၁၁၉) ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့ပြီး တီးခတ်သူ၏ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှု၏ ရလဒ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဤသည်မှာ Quintet နှင့် piano intermezzo - "ဝမ်းနည်းဖွယ်မှတ်စုများ" ၏ ပြင်းထန်မှုနှင့် ယုံကြည်မှု၊ စာရေးခြင်း၏ ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် ရိုးရှင်းမှု၊ အသံထွက်များ၏ ကျယ်ပြောသော ငြိမ့်ညောင်းမှုတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် "နှလုံးသားများ" ဖြစ်သည်။ 20 ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေခဲ့သော German Folk Songs (အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက်) စုစည်းမှုသည် Brahms ၏ရိုးရာသီချင်းကိုအဆက်မပြတ်အာရုံစိုက်ခြင်း၏အထောက်အထားဖြစ်သည် - ၎င်း၏ကျင့်ဝတ်နှင့်အနုစိတ်စံနှုန်းဖြစ်သည်။ Brahms သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဂျာမန်ရိုးရာသီချင်းများ ( cappella choir အပါအဝင်) ၏ အစီအစဉ်များတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး Slavic ( Czech , Slovak , Serbian ) တေးသွားများကို စိတ်ဝင်စားခဲ့ပြီး ရိုးရာစာသားများကို အခြေခံ၍ ၎င်း၏သီချင်းများတွင် ၎င်းတို့၏ဇာတ်ကောင်စရိုက်ကို ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့သည်။ အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် “တင်းကျပ်သောသံစဉ်လေးခု” (သမ္မာကျမ်းစာမှစာသားများပေါ်ရှိ တစ်ကိုယ်တော် cantata တစ်မျိုး၊ 116) နှင့် choral organ prelude 119 (1894) သည် Bach ၏အမျိုးအစားများနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာအယူခံဝင်မှုဖြင့် တေးရေးဆရာ၏ “ဝိညာဏသေတမ်းစာ” ကိုဖြည့်စွက်ထားသည်။ ခေတ်က သူ့ဂီတဖွဲ့စည်းပုံအပြင် ကျေးလက်သီချင်းတွေနဲ့ နီးစပ်တယ်။

သူ၏ဂီတတွင် Brahms သည် လူ့စိတ်ဝိညာဉ်၏ဘဝ၏ စစ်မှန်ပြီး ရှုပ်ထွေးသောရုပ်ပုံလွှာကို ဖန်တီးခဲ့သည် - ရုတ်တရက်တွန်းအားပေးမှုများတွင် မုန်တိုင်းထန်ခြင်း၊ အတွင်းအတားအဆီးများကို ကျော်လွှားရာတွင် တည်ကြည်ပြီး ရဲရင့်ခြင်း၊ ရွှင်လန်းတက်ကြွခြင်း၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်ခြင်း၊ ပညာရှိနှင့် တင်းကျပ်သော၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့ပြီး ဝိညာဉ်ရေးအရ တုံ့ပြန်မှုရှိသော၊ . ပဋ္ဋိပက္ခများကို အပြုသဘောဖြင့် ဖြေရှင်းလိုသော တဏှာ၊ ဇာတိမြေ၏ ယဉ်ကျေးမှု ဓလေ့ထုံးတမ်းတွင် ဗြဟ္မာများ မြင်မြင်နေရသော လူ့ဘ၀၏ တည်ငြိမ်ပြီး ထာဝရတန်ဖိုးများကို မှီခိုအားထားရသော တဏှာ၊ ရိုးရှင်းသော လူသားတို့၏ ပျော်ရွှင်မှုများတွင်၊ မအောင်မြင်နိုင်သော သဟဇာတရှိသော ခံစားချက်၊ ကြေကွဲဖွယ် ကွဲလွဲမှုများ ကြီးထွားလာနေသော သူ၏ဂီတတွင် အဆက်မပြတ် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Brahms ၏ဆင်ဖိုနီ 4 ခုသည် သူ၏စိတ်နေသဘောထား၏ မတူညီသောရှုထောင့်များကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ပထမပိုင်းတွင်၊ Beethoven ၏ သံစဉ်ကို တိုက်ရိုက်ဆက်ခံသူဖြစ်ပြီး၊ ချက်ချင်းဆိုသလို မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ် ပြင်းထန်သော တိုက်မိမှုများ၏ ပြတ်သားမှုကို ရွှင်လန်းသောသီချင်း အပြီးသတ်တွင် ဖြေရှင်းသည်။ ဒုတိယဆင်ဖိုနီ၊ အမှန်တကယ် Viennese (၎င်း၏မူလအစ - Haydn နှင့် Schubert) ကို "ပျော်ရွှင်မှု၏ဆင်ဖိုနီ" ဟုခေါ်ဆိုနိုင်သည်။ တတိယ - သံသရာတစ်ခုလုံး၏ အချစ်ဆုံးအရာ - သည် ဘဝတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာ မူးယစ်ခြင်းမှ အုံ့မှိုင်းသော ပူပင်သောကနှင့် ဒရာမာများဆီသို့၊ သဘာဝ၏ "ထာဝရအလှတရား"၊ တောက်ပကြည်လင်သော နံနက်ခင်း၏ ရှေ့မှောက်တွင် ရုတ်တရက် ဆုတ်ယုတ်သွားသည်။ Fourth Symphony သည် Brahms ၏ သံစဉ်များ ၏ အထွတ်အထိပ် အောင်မြင်မှု ဖြစ်သော I. Sollertinsky ၏ အဓိပ္ပါယ် အရ "Elegy မှ ကြေကွဲစရာ မှ ကြေကွဲစရာ" ဟူသော အဓိပ္ပါယ် အတိုင်း ဖွံ့ဖြိုး လာပါသည်။ XIX ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏အကြီးဆုံးတေးရေးဆရာ Brahms မှတည်ဆောက်ထားသောကြီးမြတ်မှု။ - အဆောက်အအုံများသည် ဆင်ဖိုနီအားလုံးတွင် ပေါက်ဖွားလာသော လေသံ၏ ယေဘူယျနက်နဲသော စာသားကို မပါဝင်ဘဲ ၎င်းသည် သူ၏ဂီတ၏ "ပင်မသော့ချက်" ဖြစ်သည်။

E. Tsareva

နက်နဲသော အကြောင်းအရာ၊ ကျွမ်းကျင်မှု ပြီးပြည့်စုံသော၊ Brahms ၏လက်ရာသည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှု၏ ထူးထူးခြားခြား အနုပညာအောင်မြင်မှုများမှ သက်ဆိုင်ပါသည်။ ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုခက်ခဲသောကာလတွင်၊ အယူဝါဒနှင့်အနုပညာဆိုင်ရာရှုပ်ထွေးမှုများ၏နှစ်များတွင် Brahms သည်ဆက်ခံသူနှင့်ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ စံတင်လောက်သော ဓလေ့ထုံးတမ်းများ။ ဂျာမန်တို့၏ အောင်မြင်မှုများဖြင့် သူတို့ကို ကြွယ်ဝစေခဲ့သည်။ ယဉျကြေးမှု. လမ်းတစ်လျှောက်တွင် အခက်အခဲများစွာ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ Brahm တို့သည် ၎င်းတို့အား ကျော်လွှားရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြပြီး ရိုးရာဂီတ၏ စစ်မှန်သော စိတ်ဓာတ်၊ အတိတ်ဂီတဂန္ထဝင်များ၏ အချမ်းသာဆုံးဖြစ်နိုင်ချေများကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။

“ရိုးရာသီချင်းက ကျွန်တော့်ရဲ့ စံနမူနာပါပဲ” လို့ Brahms က ဆိုပါတယ်။ ငယ်ရွယ်စဉ်တွင်ပင် ကျေးလက်တေးဂီတအဖွဲ့နှင့် တွဲလုပ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် choral conductor အဖြစ် အချိန်အတော်ကြာ သုံးစွဲခဲ့ပြီး ဂျာမန်ရိုးရာသီချင်းကို မြှင့်တင်ကာ ၎င်းကို ရည်ညွှန်းကာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူ၏ဂီတသည် ထူးခြားသော အမျိုးသားရေးလက္ခဏာများ ရှိသည်။

Brahms သည် အခြားလူမျိုးများ၏ ရိုးရာဂီတကို အာရုံစိုက်ပြီး စိတ်ပါဝင်စားစွာ ဆက်ဆံခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဗီယင်နာတွင် သူ့ဘဝ၏ အရေးပါသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ သဘာဝအားဖြင့်၊ ၎င်းသည် Brahms ဂီတတွင် သြစတြီးယား ရိုးရာအနုပညာ၏ နိုင်ငံအလိုက် ထူးခြားသောအစိတ်အပိုင်းများ ပါဝင်လာစေသည်။ Vienna သည် Brahms ၏လက်ရာတွင် Hungarian နှင့် Slavic ဂီတ၏အရေးကြီးမှုကိုလည်းဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ "Slavicisms" သည် သူ၏လက်ရာများတွင် ထင်ရှားစွာတွေ့မြင်နိုင်သည်- Czech polka ၏ မကြာခဏအသုံးပြုသော အလှည့်အပြောင်းများနှင့် တေးသွားများတွင်၊ intonation development, modulation ၏ နည်းပညာအချို့တွင်၊ ဟန်ဂေရီရိုးရာဂီတ၏ အသံထွက်နှင့် တေးသွားများသည် အဓိကအားဖြင့် verbunkos စတိုင်၊ မြို့ပြရိုးရာပုံပြင်၏ စိတ်ဓာတ်အရ Brahm ၏ သီကုံးမှုအတော်များများကို သိသိသာသာ ထိခိုက်စေခဲ့သည်။ Brahms ၏ကျော်ကြားသော "ဟန်ဂေရီအကများ" သည် "၎င်းတို့၏ဘုန်းအသရေနှင့်ထိုက်တန်သည်" ဟု V. Stasov မှတ်ချက်ချခဲ့သည်။

အခြားနိုင်ငံတစ်ခု၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖွဲ့စည်းပုံထဲသို့ ထိလွယ်ရှလွယ် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုသည် ၎င်းတို့၏ အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုနှင့် သဘာဝကျကျ ချိတ်ဆက်ထားသည့် အနုပညာရှင်များအတွက်သာ ရရှိနိုင်သည်။ ၎င်းသည် Spanish Overtures သို့မဟုတ် Carmen ရှိ Bizet တွင် Glinka ဖြစ်သည်။ Slavic နှင့် Hungarian ရိုးရာဒြပ်စင်များဘက်သို့လှည့်ပတ်သောဂျာမန်လူမျိုးများ၏ထူးချွန်သောအမျိုးသားအနုပညာရှင် Brahms ဖြစ်သည်။

သူ့ရဲ့ကျဆင်းနေတဲ့နှစ်တွေမှာ Brahms က “ကျွန်ုပ်ဘဝရဲ့ အကြီးမားဆုံး အဖြစ်အပျက်နှစ်ခုကတော့ ဂျာမနီနိုင်ငံ ပေါင်းစည်းရေးနဲ့ Bach ရဲ့ လက်ရာတွေ ထုတ်ဝေမှု ပြီးစီးခြင်းပါပဲ။” ဤနေရာတွင် တူညီသော အတန်းထဲတွင် ယှဉ်၍မရနိုင်သော အရာများ ဖြစ်သည် ။ သို့သော် အများအားဖြင့် စကားလုံးများဖြင့် ငြီးငွေ့သော Brahm များသည် ဤစကားစုတွင် လေးနက်သော အဓိပ္ပာယ်ကို ထည့်သွင်းထားသည်။ စိတ်အားထက်သန်သော မျိုးချစ်စိတ်၊ အမိမြေ၏ကံကြမ္မာကို အဓိကစိတ်ဝင်စားမှု၊ လူတို့၏ ခွန်အားကို သဘာဝအတိုင်း ထက်သန်သော ယုံကြည်ချက်သည် ဂျာမန်နှင့် သြစတြီးယားဂီတ၏ အမျိုးသားအောင်မြင်မှုများကို ကြည်ညိုလေးစားမှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Bach နှင့် Handel ၊ Mozart နှင့် Beethoven ၊ Schubert နှင့် Schumann တို့၏ လက်ရာများသည် သူ၏ လမ်းပြမီးများအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ သူသည် ရှေးခေတ် ပိုလီဖုန်းဂီတကို အနီးကပ် လေ့လာခဲ့သည်။ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပုံစံများကို ပိုမိုကောင်းမွန်စွာနားလည်ရန်ကြိုးစားရင်း Brahms သည် အနုပညာကျွမ်းကျင်မှုဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူသည် Goethe ၏ ပညာရှိစကားများကို သူ၏မှတ်စုစာအုပ်တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်– “ပုံစံ (အနုပညာ။— MD) အထူးခြားဆုံး သခင်တွေရဲ့ နှစ်ထောင်ချီ အားထုတ်မှုတွေနဲ့ ဖွဲ့စည်းထားတာ ဖြစ်ပြီး သူတို့နောက်ကို လိုက်နေတဲ့သူဟာ မြန်မြန်ဆန်ဆန် တတ်မြောက်ဖို့ ဝေးကွာလွန်းပါတယ်။

သို့သော် Brahms သည် ဂီတအသစ်ကို မလွှဲမရှောင်ဘဲ၊ အနုပညာတွင် ယုတ်ညံ့သည့် သရုပ်ဖော်မှုများကို ငြင်းပယ်ကာ သူ့တစ်ခေတ်လုံး၏ လက်ရာများစွာကို စစ်မှန်သော စာနာစိတ်ဖြင့် ပြောဆိုခဲ့သည်။ Brahms သည် "Meistersingers" နှင့် "Valkyrie" တွင်များစွာသော "Tristan" ကိုအပျက်သဘောဆောင်သောသဘောထားရှိသော်လည်း၊ Johann Strauss ၏ တေးဂီတလက်ဆောင်နှင့် ပွင့်လင်းမြင်သာသော တူရိယာပစ္စည်းများကို နှစ်သက်သဘောကျသည်။ Grieg အကြောင်းကို နွေးထွေးစွာပြောခဲ့သည်။ အော်ပရာ “Carmen” Bizet သည် သူ၏ “အကြိုက်ဆုံး” ဟုခေါ်သည်၊ Dvorak တွင် သူသည် "အစစ်အမှန်၊ ကြွယ်ဝပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အရည်အချင်းတစ်ခု" ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Brahms ၏ အနုပညာအရသာများက သူ့ကို အသက်ဝင်သော၊ တိုက်ရိုက်ဂီတပညာရှင်၊ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အထီးကျန်ဆန်သူအဖြစ် ပြသသည်။

ဒါက သူ့အလုပ်မှာ ပေါ်လာတာ။ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ ဘဝအကြောင်းအရာတွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေပါတယ်။ ရာစုနှစ် ဂျာမဏီ၏ ခက်ခဲသော အခြေအနေများတွင် Brahms သည် တစ်ဦးချင်း၏ အခွင့်အရေးနှင့် လွတ်လပ်မှုအတွက် တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့ပြီး ရဲရင့်မှုနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ သက်လုံကို သီဆိုခဲ့သည်။ သူ၏သီချင်းသည် လူတစ်ဦး၏ကံကြမ္မာအတွက် စိုးရိမ်ပူပန်မှုအပြည့်ဖြင့် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် နှစ်သိမ့်စကားများကို သယ်ဆောင်ပေးသည်။ သူမသည် မငြိမ်မသက်ဖြစ်ပြီး တုန်လှုပ်နေသော လေသံရှိသည်။

Schubert နှင့် နီးစပ်သော Brahms ဂီတ၏ ရိုးသားမှုနှင့် ရိုးသားမှုသည် သူ၏ ဖန်တီးမှု အမွေအနှစ်တွင် အရေးပါသော နေရာတစ်ခုဖြစ်သည့် အသံထွက် စာသားများတွင် အပြည့်စုံဆုံး ထုတ်ဖော်ပြသထားသည်။ ဗြာဟ္မဏတို့၏ လက်ရာများတွင် Bach ၏ ထူးခြားချက်ဖြစ်သော ဒဿနစာသား စာမျက်နှာများစွာလည်း ရှိပါသည်။ သီချင်းစာသားပုံများကို တီထွင်ရာတွင်၊ အထူးသဖြင့် သြစတြီးယားရိုးရာပုံပြင်များပေါ်တွင် ဘရာမ်များသည် ရှိပြီးသားအမျိုးအစားများနှင့် အသံထွက်များကို မှီခိုလေ့ရှိသည်။ သူသည် အမျိုးအစား အထွေထွေကို အသုံးချကာ Landler၊ waltz နှင့် chardash တို့၏ အကဒြပ်စင်များကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဤရုပ်ပုံများသည် ဗြဟ္မာတို့၏ လက်ရာများတွင်လည်း ပါရှိသည်။ ဤတွင်၊ ဒရာမာ၊ ပုန်ကန်တတ်သော အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ စိတ်အားထက်သန်သော စိတ်အားထက်သန်မှုတို့သည် ပိုမိုသိသာထင်ရှားလာပြီး၊ ထိုသူအား Schumann နှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေသည်။ Brahms ဂီတတွင်၊ တက်ကြွမှုနှင့် ရဲစွမ်းသတ္တိ၊ ရဲရင့်သော ခွန်အားနှင့် ရောယှက်နေသော စွမ်းအားများဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသော ရုပ်ပုံများလည်း ရှိသည်။ ဤဧရိယာတွင်၊ သူသည် ဂျာမန်ဂီတတွင် Beethoven ၏ အစဉ်အလာကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသူတစ်ဦးအဖြစ် ထင်ရှားသည်။

ကွဲလွဲနေသော အကြောင်းအရာများသည် Brahm ၏ အခန်းတွင်း တူရိယာနှင့် သံတွဲလက်ရာများစွာတွင် မွေးရာပါရှိသည်။ ၎င်းတို့သည် မကြာခဏဆိုသလို ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော စိတ်လှုပ်ရှားမှုဆိုင်ရာ ဒရာမာများကို ပြန်လည်ဖန်တီးကြသည်။ ဤလက်ရာများသည် ဇာတ်ကြောင်း၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းတို့၏တင်ဆက်မှုတွင် rhapsodic တစ်ခုခုရှိသည်။ သို့သော် Brahms ၏ တန်ဖိုးအရှိဆုံး လက်ရာများတွင် လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ သံယုတ္တိနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်- သူသည် အချစ်ခံစားချက်များ ပွက်ပွက်ဆူနေသော ချော်ရည်များကို တင်းကျပ်သော ဂန္တဝင်ပုံစံများဖြင့် ၀တ်ဆင်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများစွာဖြင့် နစ်မွန်းနေခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတသည် ပုံသဏ္ဍာန်ကြွယ်ဝမှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ခံစားချက်များ ပြောင်းလဲမှု၊ အရိပ်မျိုးစုံဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ၎င်းတို့၏ သြဂဲနစ်ပေါင်းစပ်မှုသည် ကွဲပြားသောပုံများ၏ ဆက်စပ်မှုကို သေချာစေသည့် ပြင်းထန်ပြီး တိကျသော တွေးခေါ်မှုတစ်ခု လိုအပ်ပါသည်။

သို့သော် Brahms သည် သူ၏ လက်ရာများအားလုံးတွင် အမြဲတမ်းမဟုတ်သော်လည်း၊ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ တင်းကျပ်သော ယုတ္တိဗေဒဖြင့် စိတ်လှုပ်ရှားမှု စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ချိန်ညှိနိုင်ခဲ့သည်။ သူနဲ့နီးစပ်တဲ့သူတွေ၊ စိတ်ကူးယဉ်တတ်သော ဓါတ်ပုံတွေ တခါတရံ ထိပ်တိုက်တွေ့တယ်။ ဂန္ တင်ဆက်မှုနည်းလမ်း။ အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော ချိန်ခွင်လျှာသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် မရေရာသော၊ မြူမှိုင်းသောအသုံးအနှုန်းများဆီသို့ ဦးတည်သွားစေသည်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ အလုပ်သည် စိတ်ခံစားမှုထက် သာလွန်သောအခါ Brahms ဂီတသည် ဆင်ခြင်တုံတရား၊ အနိစ္စ- ဆင်ခြင်မှုဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များကို ရရှိလာသည်။ (Tchaikovsky သည် Brahms ၏လုပ်ဆောင်မှုကို သူ့ထံအလှမ်းဝေး၍ မြင်နေရသောကြောင့် သူ့အား မှန်ကန်စွာအကဲဖြတ်၍မရပါ။ Brahm's ဂီတသည် သူ၏စကားအရ "တီးခတ်ခြင်းနှင့် ဂီတခံစားမှုကို ဒေါသထွက်စေသကဲ့သို့" ဟု ဆိုကာ ခြောက်သွေ့သွားသည်ကို တွေ့ရှိခဲ့ရပါသည်။ အေး၊ မြူမှိုင်း၊ အကန့်အသတ်မရှိ၊.

သို့သော် တစ်ခုလုံးတွင်၊ သူ၏ အရေးအသားများသည် သိသာထင်ရှားသော ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ချက်ခြင်းလက်ငင်း အတွေးအမြင်များ လွှဲပြောင်းခြင်းတွင် ၎င်းတို့၏ ယုတ္တိတန်သော တရားမျှတသော အကောင်အထည်ဖော်မှုဖြင့် စွဲဆောင်မှုရှိသည်။ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ ဆုံးဖြတ်ချက်များ ကွဲလွဲနေသော်လည်း Brahms ၏ လက်ရာသည် လူသားဆန်သော အနုပညာ၏ မြင့်မားသော အတွေးအခေါ်များအတွက် ဂီတ၏ စစ်မှန်သော အကြောင်းအရာအတွက် ရုန်းကန်မှုဖြင့် လွှမ်းခြုံထားသည်။

ဘဝနှင့်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း

Johannes Brahms ကို 7 ခုနှစ် မေလ 1833 ရက်နေ့တွင် ဂျာမနီနိုင်ငံမြောက်ပိုင်း၊ ဟမ်းဘတ်မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ဖခင်သည် တောင်သူလယ်သမားမိသားစုမှ ဇာတိမြို့ ဂီတပညာရှင် (ဟွန်းတီးသူဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ဘေ့စ်တီးသူ) ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ငယ်စဉ်က လိုအပ်သော ဖြတ်သန်းမှု။ ငယ်ငယ်ရွယ်ရွယ်နဲ့ အသက် ဆယ့်သုံးနှစ်အရွယ်ကတည်းက အကပါတီတွေမှာ စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ဖျော်ဖြေနေပြီဖြစ်ပါတယ်။ နောက်နှစ်များတွင် သူသည် ကိုယ်ပိုင်သင်ခန်းစာများဖြင့် ငွေရှာသည်၊ ပြဇာတ်ကြားဖြတ်များတွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ကစားကာ လေးနက်သော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ရံဖန်ရံခါ ပါဝင်ပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဂန္ထဝင်ဂီတကို နှစ်သက်မြတ်နိုးသော ဆရာကြီး Eduard Marksen နှင့် ရေးစပ်ရေးသင်တန်းကို ပြီးမြောက်ပြီးနောက်တွင် သူသည် များစွာ ရေးစပ်ခဲ့သည်။ သို့သော် ဗြဟ္မာငယ်များ၏ လက်ရာများကို မည်သူမှ မသိကြဘဲ တစ်ပြားတစ်ချပ်မှ ဝင်ငွေအတွက် အမျိုးမျိုးသော ကလောင်အမည်များအောက်တွင် ထုတ်ဝေထားသော အလှပြင်ဆိုင် ပြဇာတ်များနှင့် စာသားမှတ်တမ်းများ ရေးသားရပါမည် (စုစုပေါင်း ပုဒ်မ ၁၅၀ ခန့်) “အနည်းစုလောက် ခက်ခက်ခဲခဲ ရှင်သန်နေကြရသည်။ ငါလုပ်ခဲ့တယ်” လို့ Brahms က သူ့ရဲ့ ငယ်ဘဝနှစ်တွေကို ပြန်ပြောင်းပြောပြပါတယ်။

1853 ခုနှစ်တွင် Brahms သည်သူ၏ဇာတိမြို့မှထွက်ခွာ; တယောပညာရှင် Eduard (Ede) Remenyi နှင့် အတူ ဟန်ဂေရီ နိုင်ငံရေး ပြည်ပရောက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးရှည်ကို လိုက်ပါခဲ့သည်။ ဤကာလတွင် Liszt နှင့် Schumann နှင့်သူ၏အသိအကျွမ်းများပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမဆုံးသည် သူ၏ ထုံးစံအတိုင်း စေတနာဖြင့် ယခုအချိန်အထိ အမည်မသိ၊ ကျိုးနွံပြီး ရှက်တတ်သည့် အသက်နှစ်ဆယ်အရွယ် တေးရေးဆရာကို ဆက်ဆံခဲ့သည်။ Schumann မှာ ပိုနွေးထွေးတဲ့ ဧည့်ခံပွဲက သူ့ကို စောင့်ကြိုနေပါတယ်။ သူဖန်တီးခဲ့သော New Musical Journal တွင် ပါဝင်ခွင့်မရှိတော့သည်မှာ ဆယ်နှစ်ကြာသွားသော်လည်း Brahms ၏မူလစွမ်းရည်ကြောင့် Schumann အံ့သြသွားကာ သူ၏နှုတ်ဆိတ်မှုကို ချိုးဖျက်ကာ သူ၏နောက်ဆုံးဆောင်းပါးကို “New Ways” ဟူသောခေါင်းစဉ်ဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ သူသည် လူငယ်တေးရေးဆရာအား “ခေတ်၏စိတ်ဓာတ်ကို အပြည့်အဝဖော်ပြသူ” ဟူ၍ ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ Brahms ၏လက်ရာဖြစ်ပြီး၊ ထိုအချိန်တွင်သူသည်ထင်ရှားသောစန္ဒယားလက်ရာများ (ထိုသုံးဆူတို့တွင်) ကိုရေးသားသူဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်- လူတိုင်း၏အာရုံကိုဆွဲဆောင်ခဲ့သည်- Weimar နှင့် Leipzig ကျောင်းများ၏ကိုယ်စားလှယ်များသည်၎င်းတို့၏အဆင့်တွင်သူ့ကိုတွေ့ချင်ကြသည်။

ဗြာဟ္မဏတို့သည် ဤကျောင်းများကို ရန်ငြိုးဖွဲ့ခြင်းမှ ကင်းဝေးချင်ကြသည်။ သို့သော် Brahms သည် လာမည့်ဆယ်စုနှစ် လေးစုအတွင်း ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် စစ်မှန်သော ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည့် Robert Schumann နှင့် ၎င်း၏ဇနီး၊ နာမည်ကျော် စန္ဒယားပညာရှင် Clara Schumann တို့၏ သည်းမခံနိုင်သော ဆွဲဆောင်မှုအောက်၌ ကျဆင်းသွားခဲ့သည်။ ဤထူးခြားပြောင်မြောက်သော စုံတွဲ၏ အနုပညာအမြင်နှင့် ခံယူချက် (အပြင် အထူးသဖြင့် Liszt အပေါ် မလိုမုန်းထားမှုများ) သည် သူ့အတွက် အငြင်းပွားစရာမရှိပေ။ ထို့ကြောင့်၊ 50 နှောင်းပိုင်းတွင် Schumann ကွယ်လွန်ပြီးနောက် သူ၏အနုပညာအမွေအတွက် အယူဝါဒဆိုင်ရာ ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသောအခါ Brahms သည် ၎င်းတွင်ပါဝင်ရန် မတတ်နိုင်ပေ။ 1860 တွင် သူသည် ၎င်း၏ ဗေဒဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များကို မျှဝေပေးသည်ဟု နယူးဂျာမနီကျောင်း၏ အခိုင်အမာပြောဆိုမှုကို ဆန့်ကျင်သည့် (သူ့ဘဝတွင် တစ်ကြိမ်သာ) ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ အားလုံး အကောင်းဆုံး ဂျာမန်တေးရေးဆရာများ။ အဓိပ္ပါယ်မဲ့သောမတော်တဆမှုတစ်ခုကြောင့် Brahms ၏အမည်နှင့်အတူ၊ ဤဆန္ဒပြမှုအောက်တွင် လူငယ်ဂီတသမား သုံးဦးသာ (Brahms ၏သူငယ်ချင်း Josef Joachim အပါအဝင် ထူးချွန်သော တယောပညာရှင် Josef Joachim အပါအဝင်)၊ ကျန်နာမည်ကြီးနာမည်တွေကို သတင်းစာမှာ ချန်လှပ်ထားတယ်။ အထူးသဖြင့် Wagner သည် ကြမ်းတမ်းခက်ထန်သော အသုံးအနှုန်းများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည့် ဤတိုက်ခိုက်မှုကို လူအများက ရန်လိုမှုဖြင့် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။

ယင်းမတိုင်မီ မကြာမီက Leipzig ရှိ သူ၏ First Piano Concerto ဖြင့် Brahms ၏ ဖျော်ဖြေမှုမှာ အရှုပ်တော်ပုံပျက်ကွက်မှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ လိုက်ပ်ဇစ်ကျောင်းမှ ကိုယ်စားလှယ်များသည် သူ့ကို Weimar ကဲ့သို့ ဆိုးဆိုးရွားရွား တုံ့ပြန်ခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့် ကမ်းရိုးတန်းတစ်ခုမှ ရုတ်ခြည်း ကွဲထွက်သွားသော ဗြဟ္မာများသည် အခြားတစ်ဖက်သို့ မကပ်နိုင်ပေ။ ရဲရင့်ပြီး မွန်မြတ်သောလူတစ်ဦး၊ သူသည် တည်ရှိမှုအခက်အခဲများနှင့် စစ်သွေးကြွ Wagnerians ၏ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောတိုက်ခိုက်မှုများကြားမှ ဖန်တီးမှုအပေးအယူများကို မပြုလုပ်ခဲ့ပေ။ Brahms သည် မိမိကိုယ်တွင်းသို့ ဆုတ်သွားပြီး၊ အငြင်းပွားမှုမှ မိမိကိုယ်ကို ကာရံထားကာ ရုန်းကန်ခြင်းမှ အပြင်ဘက်သို့ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူ့အလုပ်မှာ ကျောင်းနှစ်ကျောင်းလုံးရဲ့ အနုပညာ စိတ်ကူးတွေကနေ အကောင်းဆုံးကို ယူပြီး၊ မင်းရဲ့ဂီတနဲ့ (အမြဲတမ်း တသမတ်တည်းမဟုတ်သော်လည်း) အတွေးအခေါ်၊ လူမျိုးရေးနှင့် ဒီမိုကရေစီ၏ အခြေခံမူများ ခွဲခြားမရခြင်းကို သက်သေပြခဲ့သည်။

60 ခုနှစ်များ၏အစသည်, အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ, Brahm များအတွက်အကျပ်အတည်းကာလ. မုန်တိုင်းများနှင့် တိုက်ပြီးနောက်၊ သူသည် သူ၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို တဖြည်းဖြည်း အကောင်အထည်ဖော်ရန် ရောက်လာသည်။ ဤအချိန်တွင် သူသည် အဆို-ဆင်ဖိုနီအစီအစဥ် ("German Requiem"၊ 1861-1868)၊ First Symphony (1862-1876) တွင် နှစ်ရှည်အလုပ်များကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် စာပေ (စန္ဒယား လေးစု၊ ကွင်တက်၊ cello ဆိုနာတာ)။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုကို ကျော်လွှားရန် ကြိုးစားရင်း Brahms သည် ရိုးရာသီချင်းအပြင် Viennese ဂန္တဝင်သီချင်းများ (သီချင်းများ၊ အသံအဖွဲ့များ၊

1862 သည် Brahms ဘဝ၏အချိုးအကွေ့တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ့ဇာတိမြေမှာ သူ့ရဲ့ခွန်အားကို အသုံးမချဘဲ သူသေဆုံးတဲ့အချိန်အထိ ဗီယင်နာမြို့ကို ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ပါတယ်။ အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ စန္ဒယားဆရာနဲ့ စပယ်ယာတစ်ယောက်ဟာ အမြဲတမ်းအလုပ်ရှာနေပါတယ်။ သူ့ရဲ့မွေးရပ်မြေ ဟမ်းဘတ်က သူ့ကို ငြင်းဆိုခဲ့ပြီး ဒဏ်ရာက ပျောက်မသွားပါဘူး။ ဗီယင်နာတွင် သူသည် Singing Chapel (1863-1864) နှင့် The Society of Music of Music (1872-1875) ၏ ဦးဆောင်သူအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ရန် နှစ်ကြိမ်တိုင်တိုင် ကြိုးစားခဲ့သော်လည်း ထိုရာထူးမှ နုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ အနုပညာစိတ်ကျေနပ်မှု သို့မဟုတ် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လုံခြုံမှုကို ပေးစွမ်းသည်။ Brahms ၏ရာထူးသည် 70 နှစ်လယ်ပိုင်းများတွင်သာ တိုးတက်လာခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် လူအများ၏အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ Brahms သည် သူ၏ symphonic နှင့် chamber လက်ရာများဖြင့် များစွာ စွမ်းဆောင်နိုင်ပြီး ဂျာမနီ၊ ဟန်ဂေရီ၊ ဟော်လန်၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ ဂါလီစီယာ၊ ပိုလန်ရှိ မြို့အများအပြားသို့ သွားရောက်လည်ပတ်သည်။ သူသည် ဤခရီးစဉ်များကို နှစ်သက်သည်၊ နိုင်ငံသစ်များနှင့် သိကျွမ်းပြီး ခရီးသွားတစ်ဦးအနေဖြင့် အီတလီတွင် ရှစ်ကြိမ်ရှိခဲ့သည်။

70 နှင့် 80 နှစ်များသည် Brahms ၏ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှု၏အချိန်ဖြစ်သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း၊ တေးဂီတ၊ တယောနှင့် ဒုတိယစန္ဒယား ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အခန်းလက်ရာများစွာ (တယောသုံးမျိုး၊ ဆိုနာတာသုံးမျိုး၊ ဒုတိယ cello၊ ဒုတိယနှင့် တတိယစန္ဒယားတီးဝိုင်း၊ ကြိုးဝိုင်းသုံးခု)၊ သီချင်းများ၊ သံပြိုင်များ၊ တေးဂီတအဖွဲ့များ ရေးသားခဲ့ကြသည်။ ယခင်ကဲ့သို့ပင် Brahms သည် သူ၏လက်ရာများတွင် ဂီတအနုပညာအမျိုးအစားများ (အော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးတော့မည်ဖြစ်သော်လည်း ဂီတဒရာမာတစ်ခုတည်းမှလွဲ၍ ကျန်) ကို ရည်ညွှန်းသည်။ သူသည် နက်နဲသော အကြောင်းအရာကို ဒီမိုကရေစီ ဉာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးနှင့် ပေါင်းစပ်ရန် ကြိုးစားသောကြောင့် ရှုပ်ထွေးသော တူရိယာစက်ဝန်းများနှင့်အတူ၊ တစ်ခါတစ်ရံ အိမ်တွင်းတေးဂီတဖန်တီးခြင်းအတွက် ရိုးရှင်းသောနေ့စဉ်အစီအစဥ်ကို ဖန်တီးသည် (တေးသံအဖွဲ့များ “အချစ်သီချင်းများ”၊ “ဟန်ဂေရီအကများ”၊ စန္ဒယားအတွက် ဝေါ့ဇ်များ စသည်ဖြင့်)။ ထို့အပြင်၊ နှစ်မျိုးလုံးတွင် အလုပ်လုပ်သော တေးရေးဆရာသည် လူကြိုက်များသော လက်ရာများတွင် သူ၏ အံ့သြဖွယ် ဆန့်ကျင်ဘက်စွမ်းရည်ကို အသုံးပြုကာ တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ ဖန်တီးမှုပုံစံကို မပြောင်းလဲဘဲ၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ရင်းနှီးမှု မဆုံးရှုံးစေဘဲ၊

Brahms ၏ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာအမြင်၏ ကျယ်ပြန့်မှုသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းရာတွင် ထူးခြားသော ပြိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုလည်း ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ တပြိုင်နက်တည်းတွင် မတူညီသော တေးဂီတသံစုံတီးဝိုင်းနှစ်ခု (1858 နှင့် 1860)၊ စန္ဒယား quartets နှစ်ခု (op. 25 နှင့် 26, 1861), two string quartets (op. 51, 1873); Requiem ပြီးဆုံးပြီးနောက် ချက်ချင်းဆိုသလို "အချစ်သီချင်းများ" (1868-1869); “Festive” နှင့်အတူ “ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်” (1880-1881); ပထမ၊ “သနားစရာကောင်းသော” တေးစုသည် ဒုတိယ၊ “သင်းအုပ်ဆရာ” (၁၈၇၆-၁၈၇၈) နှင့် ကပ်လျက်။ တတိယ၊ “သူရဲကောင်း” – စတုတ္ထ၊ “ကြေကွဲဖွယ်” (၁၈၈၃-၁၈၈၅)၊ (Brahms symphonies များ၏ လွှမ်းမိုးမှုရှိသော ရှုထောင့်များကို အာရုံစိုက်နိုင်ရန်၊ ၎င်းတို့၏ အခြေအနေအရ အမည်များကို ဤနေရာတွင် ဖော်ပြထားပါသည်။). 1886 ခုနှစ် နွေရာသီတွင်၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော Second Cello Sonata (op. 99) ကဲ့သို့ အခန်းအမျိုးအစား၏ ဆန့်ကျင်ဘက်လက်ရာများဖြစ်သော အလင်း၊ ခံစားချက်တွင် အသွင်တူသော Second Violin Sonata (op. 100)၊ တတိယမြောက် Piano Trio (op. 101)၊ စိတ်အားထက်သန်စွာ စိတ်လှုပ်ရှားပြီး သနားစရာကောင်းသော တတိယတယောထိုး Sonata (op. 108)။

သူ၏ဘဝဆုံးခန်းတိုင်အောင် - Brahms သည် ဧပြီလ 3, 1897 တွင်သေဆုံးခဲ့သည် - သူ၏ဖန်တီးမှုလှုပ်ရှားမှုအားနည်းသွားသည်။ သူသည် ဆင်ဖိုနီနှင့် အခြားသော အဓိက တေးရေးများစွာကို တီထွင်ခဲ့သော်လည်း အခန်းအပိုင်းများနှင့် သီချင်းများကိုသာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အမျိုးအစားအကွာအဝေးကို ကျဉ်းစေရုံသာမက ပုံများ၏ အကွာအဝေးကိုလည်း ကျဉ်းမြောင်းစေပါသည်။ ဘဝရုန်းကန်မှုတွင် စိတ်ပျက်နေသော အထီးကျန်သူတစ်ဦး၏ ဖန်တီးနိုင်မှု ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုကို ဤသရုပ်တွင် မမြင်နိုင်ပေ။ သူ့ကို သင်္ချိုင်းသို့ ခေါ်ဆောင်သွားသော နာကျင်သော ရောဂါ (အသည်းကင်ဆာ) သည်လည်း သက်ရောက်မှုရှိသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ဤနောက်ဆုံးနှစ်များသည် မှန်ကန်သော၊ လူသားဆန်သောဂီတဖန်တီးမှု၊ မြင့်မားသောကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များကို ဂုဏ်တင်ခြင်းတို့ဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့ကြသည်။ ပီယာနို intermezzos (op. 116-119)၊ clarinet quintet (op. 115) သို့မဟုတ် Four Strict Melodies (op. 121) ကို နမူနာအဖြစ် ကိုးကားရန် လုံလောက်ပါသည်။ Brahms သည် အသံနှင့် စန္ဒယားအတွက် ဂျာမန်ရိုးရာသီချင်း လေးဆယ့်ကိုးပုဒ်၏ အံ့သြဖွယ်စုစည်းမှုဖြင့် ကျေးလက်အနုပညာအပေါ် သူ၏ မှေးမှိန်သော အချစ်ကို ဖမ်းစားခဲ့သည်။

စတိုင်၏အင်္ဂါရပ်များ

Brahms သည် လွန်ကဲသော အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု၏ အယူဝါဒနှင့် အနုပညာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို တီထွင်ခဲ့သော ရာစုနှစ် ကိုးရာစု၏ ဂျာမန်ဂီတ၏ နောက်ဆုံး အဓိက ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်။ သို့သော် သူ၏အလုပ်သည် ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများမရှိဘဲ၊ ခေတ်မီခြင်း၏ ရှုပ်ထွေးသောဖြစ်စဉ်များကို အမြဲနားမလည်နိုင်သောကြောင့် လူမှုနိုင်ငံရေးတိုက်ပွဲတွင် မပါဝင်ခဲ့ပေ။ သို့သော် Brahms များသည် မြင့်မားသော လူသားဆန်သော အတွေးအခေါ်များကို ဘယ်သောအခါမှ သစ္စာမဖောက်၊ ဘူဇွာဝါဒကို အလျှော့မပေးဘဲ၊ မှားယွင်းသော၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာတွင် ဖြတ်သန်းနေသော အရာအားလုံးကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။

Brahms သည် ၎င်း၏ မူရင်းဖန်တီးမှုပုံစံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတဘာသာစကားကို တစ်ဦးချင်း စရိုက်များဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ သူ့အတွက် ရိုးရိုးသံစဉ်များသည် ဇာတ်ဝင်ခန်းဖွဲ့စည်းပုံ၊ တီးလုံးသံစဉ်အလိုက် တေးသွားအသုံးပြုမှုအပေါ် သက်ရောက်သည့် ဂျာမန်ရိုးရာဂီတနှင့် ဆက်နွယ်နေသော အသံထွက်သံများဖြစ်ပြီး ရှေးခေတ်သီချင်းရေးအလွှာများတွင် ပေါက်ရောက်မှုအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားသည်။ စည်းလုံးညီညွတ်မှုတွင် နှောင့်ယှက်ခြင်းသည် ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ မကြာခဏဆိုသလို၊ minor subdominant ကို major နှင့် minor တွင် major တို့ကိုလည်း အသုံးပြုပါသည်။ ဗြာဟ္မဏတို့၏ လက်ရာများသည် အသွင်သဏ္ဍာန်အားဖြင့် ထင်ရှားသည်။ Major ၏ "တုန်ခါခြင်း" သည် သူ့အတွက် အလွန်ထူးခြားသောလက္ခဏာဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် Brahm ၏အဓိကဂီတရည်ရွယ်ချက်ကို အောက်ပါအစီအစဥ်ဖြင့်ဖော်ပြနိုင်သည် (ပထမအစီအစဥ်သည် First Symphony ၏အဓိကအပိုင်း၊ ဒုတိယ- Third Symphony ၏အလားတူဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည်)။

တေးဖွဲ့စည်းပုံတွင် သုံးပုံနှင့် ဆဋ္ဌမအချိုး နှင့် တတိယ သို့မဟုတ် ဆဋ္ဌမနှစ်ဆ၏ နည်းစနစ်များသည် ဗြဟ္မာတို့၏ အကြိုက်များဖြစ်သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ၎င်းသည် modal စိတ်ခံစားချက်၏အရောင်ခြယ်ခြင်းတွင်အထိခိုက်မခံဆုံးတတိယဒီဂရီကိုအလေးပေးခြင်းဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ မထင်မှတ်ထားသော ရွေ့လျားမှုသွေဖည်မှုများ၊ ပုံစံပြောင်းနိုင်မှု၊ အဓိက-အသေးအဖွဲမုဒ်၊ တေးဂီတနှင့် ဟာမိုနစ်အဓိက- ဤအရာအားလုံးကို ကွဲပြားမှု၊ အကြောင်းအရာ၏ အရိပ်အာဝါသကြွယ်ဝမှုကို ပြသရန်အတွက် အသုံးပြုသည်။ ရှုပ်ထွေးသောစည်းချက်များ၊ အတိုင်နှင့်အထူးဆန်းမီတာများပေါင်းစပ်မှု၊ triplets ၏နိဒါန်း၊ dotted ရစ်သမ်၊ ချောမွေ့သောတေးဂီတမျဉ်းသို့ပေါင်းစပ်ခြင်းသည်၎င်းကိုလုပ်ဆောင်သည်။

လုံးဝန်းသော တေးသွားများနှင့် မတူဘဲ Brahms ၏ တီးမှုတ်သည့် အပြင်အဆင်များကို မကြာခဏ ဖွင့်ထားသောကြောင့် ၎င်းတို့ကို အလွတ်ကျက်ရန်နှင့် နားလည်ရန် ခက်ခဲစေသည်။ ဂီတကို အတတ်နိုင်ဆုံး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြင့် ပြည့်နှက်လိုသော ဆန္ဒကြောင့် “အဖွင့်” ဟူသော အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ နယ်နိမိတ်များကို ဖွင့်ရန် သဘောထား ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ (Taneyev လည်း ဒါကို လိုလားတယ်။). BV Asafiev သည် သီချင်းစာသားအသေးစားများတွင်ပင် Brahms သည် “လူတိုင်းခံစားရတိုင်း၊ တိုးတက်ရေး"။

ပုံဖော်ခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံသဘောတရားများကို Brahms ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို အထူးမူလအားဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ ဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှုမှ စုဆောင်းရရှိလာသော ကြီးမားကျယ်ပြန့်သော အတွေ့အကြုံကို သူကောင်းစွာသိရှိခဲ့ပြီး၊ ခေတ်မီတရားဝင်အစီအစဥ်များနှင့်အတူ ရှေးရှေးကအသုံးပြုခဲ့သော၊ ၎င်းသည် အသုံးမ၀င်တော့ပေ၊ ယင်းတို့သည် ရှေးခေတ် sonata ပုံစံ၊ ကွဲပြားမှုအစုံ၊ basso ostinato နည်းပညာများဖြစ်သည်။ ; သူသည် concerto တွင် double exposure ကိုပေးခဲ့ပြီး concerto grosso ၏မူများကိုလိုက်နာခဲ့သည်။ သို့ရာတွင်၊ ခေတ်မီသောပုံစံများ၏ အလှတရားကို မြတ်နိုးခြင်းအတွက်မဟုတ်ဘဲ၊ စတိုင်ကျစေရန်အတွက် ၎င်းကို ပြုလုပ်ခဲ့ခြင်းမဟုတ်ပေ။ ထိုသို့သောဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံပုံစံများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်းသည် နက်နဲသောအခြေခံသဘောသဘာဝဖြစ်သည်။

Liszt-Wagner ခေတ်ရေစီးကြောင်း၏ကိုယ်စားလှယ်များနှင့်မတူဘဲ Brahms သည်စွမ်းရည်ကိုသက်သေပြလိုခဲ့သည်။ အဟောင်းကို ဖွဲ့စည်းမှု လွှဲပြောင်းခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ ခေတ်သစ် အတွေးများနှင့် ခံစားချက်များကို ဖန်တီးကာ လက်တွေ့ကျကျ၊ သူ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ၎င်းကို သက်သေပြခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ သူသည် တန်ဖိုးအရှိဆုံး၊ အရေးပါဆုံးသော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုအား ဂန္ထဝင်ဂီတတွင် အခြေချနေထိုင်ကာ ပုံစံ၏ယိုယွင်းမှု၊ အနုပညာအရ မထင်မရှားမှုကို တွန်းလှန်ရန် တူရိယာတစ်ခုအဖြစ် ယူဆခဲ့သည်။ အနုပညာတွင် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်သူတစ်ဦးဖြစ်သည့် Brahms သည် ဂန္တဝင်အနုပညာဆိုင်ရာ ဥပဒေများကို ခုခံကာကွယ်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ စိတ်လှုပ်ရှား၊ စိုးရွံ့မှု၊ ဂနာမငြိမ်သော ခံစားချက်များကို လွှမ်းခြုံထားသည့် သူ့စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ ဟန်ချက်မညီသော ပေါက်ကွဲထွက်မှုကို တားဆီးရန် ကြိုးပမ်းသောကြောင့် ၎င်းတို့ဘက်သို့ လှည့်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတွင် အမြဲမအောင်မြင်ခဲ့ဘဲ ကြီးမားသောအစီအစဥ်များကို အကောင်အထည်ဖော်ရာတွင် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သိသာထင်ရှားသောအခက်အခဲများ ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ Brahms သည် ပုံစံဟောင်းများနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွာ ဘာသာပြန်ဆိုရန် ပိုမိုပြင်းပြခဲ့သည်။ သူသည် အသစ်အဆန်းများစွာကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

Sonata မူများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် ကွဲပြားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် သူ၏အောင်မြင်မှုများသည် အလွန်တန်ဖိုးရှိပါသည်။ Beethoven ကိုအခြေခံ၍ (သူ၏စန္ဒယားအတွက် ကွဲလွဲမှု ၃၂ မျိုး သို့မဟုတ် နဝမမြောက် Symphony ၏နောက်ဆုံးဇာတ်ကြောင်းကိုကြည့်ပါ) Brahms သည် သူ၏သံသရာတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော်လည်း ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ ဒရာမာဇာတ်လမ်းဖြင့် အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ဤအထောက်အထားများသည် Handel ၏ ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၊ Haydn ၏ ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ ပြောင်းလဲမှုများ၊ သို့မဟုတ် Fourth Symphony ၏ တောက်ပသော passacaglia များဖြစ်သည်။

Sonata ပုံစံကို ဘာသာပြန်ရာတွင် Brahms သည် တစ်ဦးချင်းဖြေရှင်းချက်များကို ပေးသည်- သူသည် လွတ်လပ်စွာထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်၏ ဂန္တဝင်ယုတ္တိ၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် တင်းကြပ်စွာ ဆင်ခြင်တုံတရားရှိသော အပြုအမူဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဒရာမာအကြောင်းအရာ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများတွင် ရုပ်ပုံများအသာရမှုသည် Brahms ဂီတ၏ ပုံမှန်အင်္ဂါရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ဥပမာအားဖြင့်၊ Piano Quintet ၏ ပထမပိုင်း၏ သရုပ်ဖော်မှုတွင် ခေါင်းစဉ်ငါးခုပါ၀င်သည်၊ Third Symphony ၏အဓိကအပိုင်းသည် ကွဲပြားသောအကြောင်းအရာသုံးမျိုးရှိပြီး၊ ဘေးထွက်အကြောင်းအရာနှစ်ခုသည် Fourth Symphony ၏ပထမပိုင်း၊ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ .ဤပုံများကို ဆန့်ကျင်ဘက် ခြားနားစွာ ခြားနားစွာ ခြားနားစွာ ခြားနားစွာ ခြားနားစွာ ယှဉ်တွဲထားသည် (ဥပမာ၊ First Symphony ၏ ပထမပိုင်း၌၊ ဘေးထွက် အပိုင်းကို Es-dur နှင့် နောက်ဆုံးအပိုင်း es-moll တွင်၊ တူညီသော အပိုင်းတွင်၊ Third Symphony ၏ တူညီသော အစိတ်အပိုင်းများကို နှိုင်းယှဉ်သောအခါ A-dur – a-moll; အမည်ရှိ symphony – C-dur – c –moll စသည်ဖြင့်)။

Brahms သည် ပင်မပါတီ၏ ရုပ်ပုံများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးကို အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ လှုပ်ရှားမှုတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူမ၏အကြောင်းအရာများသည် ပြောင်းလဲမှုမရှိဘဲ ထပ်ခါတလဲလဲဖြစ်ပြီး rondo sonata ပုံစံ၏ ဝိသေသဖြစ်သည့် တူညီသောသော့တစ်ခုဖြစ်သည်။ Brahm တေးဂီတ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများသည်လည်း ယင်းတွင် ထင်ရှားသည်။ အဓိကပါတီသည် နောက်ဆုံး (တစ်ခါတစ်ရံ ချိတ်ဆက်ခြင်း) ကို ပြင်းထန်သော အစက်အပြောက်စည်းချက်ဖြင့် ချီတက်ခြင်း၊ ဟန်ဂေရီရိုးရာပုံပြင်မှ ရေးဆွဲထားသော ဂုဏ်ယူဖွယ်အလှည့်အပြောင်းများ (ပထမနှင့် စတုတ္ထမြောက် Symphonies၊ တယောနှင့် ဒုတိယစန္ဒယား Concertos တို့၏ ပထမအပိုင်းများကို ကြည့်ပါ)၊ နှင့် အခြား)။ Viennese နေ့စဥ်တေးဂီတ၏ အသံထွက်နှင့် အမျိုးအစားများအပေါ် အခြေခံထားသည့် ဘေးထွက်အစိတ်အပိုင်းများသည် မပြီးဆုံးသေးဘဲ လှုပ်ရှားမှု၏ စာသားဗဟိုချက်မဖြစ်လာပါ။ သို့သော် ၎င်းတို့သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ထိရောက်သောအချက်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ကြီးမားသောပြောင်းလဲမှုများကို မကြာခဏကြုံတွေ့နေရပါသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ထုတ်ဖော်ပြသမှုတွင် ထည့်သွင်းထားပြီးဖြစ်သောကြောင့် နောက်ပိုင်းတွင် တိုတိုတုတ်တုတ်နှင့် အင်တိုက်အားတိုက် ဆုပ်ကိုင်ထားသည်။

Brahms သည် တစ်ခုတည်းသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် မတူညီသော အရည်အသွေးများ၏ ရုပ်ပုံများကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် စိတ်ခံစားမှုပြောင်းလဲခြင်းအနုပညာ၏ ထူးချွန်သော ဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းကို ဘက်စုံဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်သော စေ့ဆော်ဆက်သွယ်မှုများ၊ ၎င်းတို့၏ အသွင်ပြောင်းအသုံးပြုမှုနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဆိုင်ရာနည်းပညာများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ကူညီပေးသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ရိုးရှင်းသော သုံးပွင့်ဆိုင်ပုံစံ၏ ဘောင်အတွင်း၌ပင် ဇာတ်ကြောင်း၏ အစမှတ်တိုင်သို့ ပြန်သွားရာတွင် အလွန်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ ပြန်လည်ချီးမြှောက်ရန် နီးကပ်လာသောအခါတွင် ဤအရာသည် sonata allegro တွင် ပိုမိုအောင်မြင်စွာ ရရှိခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ ဒရာမာကို ပိုမိုဆိုးရွားစေရန်အတွက်၊ Tchaikovsky ကဲ့သို့ Brahms သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပြန်လည်ထကြွမှု၏ နယ်နိမိတ်များကို ပြောင်းလဲရန် နှစ်သက်သည်၊ ၎င်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အဓိကအပိုင်း၏ အပြည့်အဝစွမ်းဆောင်ရည်ကို ငြင်းပယ်ခြင်းဆီသို့ ဦးတည်သွားစေပါသည်။ တစ်ဆက်တည်းတွင်၊ အစိတ်အပိုင်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်ပိုမိုတင်းမာမှုအခိုက်အတန့်အနေဖြင့်ကုဒ်၏အရေးပါမှုကိုတိုးပွားစေသည်။ တတိယနှင့်စတုတ္ထသံချပ်ဖိုနီများ၏ ပထမလှုပ်ရှားမှုများတွင် မှတ်သားဖွယ်သာဓကများကို တွေ့ရှိရသည်။

Brahms သည် ဂီတပြဇာတ်၏ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်ဖြစ်သည်။ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏ နယ်နိမိတ်အတွင်း နှစ်ခုစလုံးနှင့် တူရိယာစက်ဝန်းတစ်ခုလုံးတွင် သူသည် တစ်ခုတည်းသော စိတ်ကူးတစ်ခု၏ တသမတ်တည်း ဖော်ပြချက်တစ်ခုကို ပေးခဲ့သော်လည်း အာရုံအားလုံးကို အာရုံစူးစိုက်ကာ၊ ပြည်တွင်းရေး ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ယုတ္တိကို မကြာခဏ လစ်လျူရှုထားသည်။ ပြင်ပမှ ရောင်စုံတွေးခေါ်မှု။ သီလနှင့် ယှဉ်သော ဗြဟ္မာတို့၏ စိတ်သည် ဤသို့ ဖြစ်၏။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖြစ်နိုင်ချေများကို သူ၏ အနက်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သည်။ သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းအကျိုးသက်ရောက်မှုများကို သက်သက်အသုံးမပြုဘဲ အပြည့်အဝနှင့် ထူထဲသောသဟဇာတဖြစ်မှုအတွက် သူ၏အကြိုက်တွေ့မှုတွင် အစိတ်အပိုင်းများကို နှစ်ဆတိုးကာ၊ ပေါင်းစပ်အသံများကို ၎င်းတို့၏တစ်ဦးချင်းစီနှင့် ဆန့်ကျင်မှုအတွက် မကြိုးစားခဲ့ပေ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ဂီတ၏အကြောင်းအရာကို လိုအပ်သောအခါ Brahms သည် သူလိုအပ်သော ပုံမှန်မဟုတ်သောအရသာကို တွေ့ရှိခဲ့သည် (အထက်ပါဥပမာများကိုကြည့်ပါ)။ ထိုသို့သော မိမိကိုယ်ကို ချုပ်တည်းမှုတွင်၊ သူ၏ ဖန်တီးမှုနည်းလမ်း၏ အထူးခြားဆုံးသော အင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီး၊ မွန်မြတ်သော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုဖြင့် လက္ခဏာရပ်များ ပေါ်လွင်လာသည်။

Brahms က "ကျွန်တော်တို့ Mozart လောက် လှပအောင် မရေးနိုင်တော့ဘူး၊ အနည်းဆုံးတော့ သူလိုပဲ သန့်ရှင်းအောင်ရေးဖို့ ကြိုးစားပါ့မယ်" ၎င်းသည် နည်းစနစ်ပိုင်းသာမက Mozart ၏ ဂီတအကြောင်းအရာ၊ ၎င်း၏ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အလှတရားများအကြောင်းလည်း ဖြစ်သည်။ Brahms သည် Mozart ထက် ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ဂီတကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး Johannes Brahms ၏ ဖန်တီးမှုဘဝကို အမှတ်အသားပြုသောကြောင့် ဤဆောင်ပုဒ်ကို လိုက်နာခဲ့သည်၊

အမ် Druskin

• Brahms → အသံဖန်တီးမှု
• Chamber-instrumental creativity of Brahms →
• Brahms → Symphonic လက်ရာများ

• Brahms → စန္ဒယားလက်ရာ

• Brahms → လက်ရာများစာရင်း