Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |

Giacomo puccini

Пуччини ။ "Tоска" ။ E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пучини, происходящий из древнего рода муозыхнтов и вйж внего рода муозыкантов и вйж него Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил нарнож всем Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти ဒီဇင်ဘာ 29 1924 နှစ်။

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини ။

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж Пачини ။ Исполнение တွင် 1880 နှစ်။ мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был приня

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера။ Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда»။ Среди друзей Джакомо — композиторы А Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П။ Масканьи

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 консерватории 1883г. и получившее одобрительные отзывы в прессе။ Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) နှင့် «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пувси. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в ка миланскы ка миланскы Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличаюбилися Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево။ Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, мояже будет итальянская — ю с отчаяние и си

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, раказьугообрам Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей ист певриниуумфальнойтуринскоявшеяер..ффрррршшфф 1 1893.ффррррXNUMXоффффрррооыытррроыыытрозавоеваласимпатиислушателейпалекозапределамииталии။

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) နှင့် « Паяцы » Р။ Леонкавалло (1892)။ Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по ом.ану Мюрже «Сцены из жизни богемы»။ «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой сфепбени авгат С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят —тамевнилую в напеквилую Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» в Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры။ Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев»။ В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в пре. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над « Манон Леско » Пуччини думал об опере « Тоска » на сюжет драмы В . Сарду После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж။ Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драмахнизм отдель Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летог 1900။ в связи с постановкой «Тоски» в театре Covent Garden Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — периой депрнирние . Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценичейкое внешнее сценичейкое

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера « Мадам Баттерфляй » 17 февраля 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в реонкаульктая . Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную поберу В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая၊ Вагнера Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписьою: « Сампозитора со следующей надписьою: « Самойрятой Джакомо Пуччини၊ Торре дель Лаго»၊ 1904။

Успех « Мадам Баттерфляй » упрочил мировую славу Пуччини ။ Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"А как поют индейцы?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запкаайсиж и золотого Запкаайсиж и зевушка с Золотого Запкаайсиж и зевушка В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристскна Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных главныхв герон здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини ။ Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — « Сестра Анжелика », повествующая о печальной судьбе молодой монахини, хшнартвер , выкдрер. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сичицет порля соха

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци ။ Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не сталой . Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 г. Дирижировал А Тосканини ။ Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств опер. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

သင် Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органикгрта и р Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон Леско»။ Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, де зокрестностях, де зокрестностях, С XNUMX Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций вертаний вертаний Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой историй . Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих с Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с силькно визление мелодической дуги с силькно визлет Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвуючовей сьльртвуючовей сьмозаклании (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)

တေးရေးများ-

အော်ပရာ — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р Эр «Рертжо», 1885 88၊ т-р «Ла Скала», Милан; 1889-я ред., 2, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1892-1890, терожте». , Турин), Богема (La bohème, 1892-1893, пост. 1893, там же), Тоска (Tosca, 95-1896, пост. 1896, т-р «Кяиж Бсат), Тоска Бабочка၊ 99-1900၊ пост. 1901, т-р «Ла Скала», Милан; 03-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бререша; ви Р.2с; ви на.1904 , силами студентов Петерб. консерватории; 1908, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1911-1907, пост. 10, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1910-1914, пост. 16, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1917-1915; Секижира Тристра; Gianni Schicchi၊ 16-1916; пост. 17, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot၊ 1917 ၂၁-၂၄၊ законч။ Ф Альфано၊ пост။ 18, т-р «Ла Скала», Милан); cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် — Прелюдия (Preludio sinfonlco၊ 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ — трио (для 2 скр. и фп., 1880?), струн။ квартет (D-dur၊ 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), с квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); choir နှင့် piano အတွက် — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် — 4 романса на сл. А Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-Story 82-St. , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччио, 1888 mare (1898) , Песня души (Canto d'anima, 1902 — ?), Скажите ей (Ditele, 1907 — ?), Умереть (Moire, сл. Дж. Адами, 1908), Впере (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); ဘုရားကျောင်းသီချင်း — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် — фуги, прелюдии, и др။