ဗလာဒီမာ Alexandrovich Dranishnikov |

ဗလာဒီမာ Dranishnikov

RSFSR (1933) ၏ ဂုဏ်ပြုအနုပညာရှင်။ 1909 ခုနှစ်တွင်သူသည် Court Singing Chapel ၏ regency ဘွဲ့ဖြင့် ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး 1916 ခုနှစ်တွင် St. Petersburg Conservatory တွင် AK Esipova (စန္ဒယား)၊ AK Lyadov၊ MO Steinberg၊ J. Vitol၊ VP (ဆောင်ရွက်နေပါသည်။ ) 1914 ခုနှစ်တွင် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံတွင် စန္ဒယားတီးသူအဖြစ် စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၁၈ ခုနှစ်မှစ၍ စပယ်ယာ၊ ၁၉၂၅ ခုနှစ်မှစ၍ စပယ်ယာချုပ်နှင့် ဤပြဇာတ်၏ ဂီတအပိုင်းကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။

Dranishnikov သည် ထူးချွန်သော အော်ပရာစပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲ၏ ဂီတဒရာမာကြီး၏ နက်နဲသောပေါ်ထွန်းမှု၊ ဇာတ်ခုံ၏သိမ်မွေ့သောခံစားမှု၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၏ ဆန်းသစ်မှုနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုတို့သည် အဆိုပိုင်းနှင့် တူရိယာဆိုင်ရာအခြေခံမူများအကြား ဟန်ချက်ညီသော စံပြခံစားမှု၊ choral ဒိုင်နမစ်များ— cantilena ကြွယ်ဝမှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏အသံ။

Dranishnikov ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်၊ Mariinsky ပြဇာတ်ရုံတွင် ဂန္ထဝင်အော်ပရာများ (Boris Godunov အပါအဝင်၊ MP Mussorgsky၊ 1928၊ The Queen of Spades၊ 1935၊ PI Tchaikovsky ၊ "Wilhelm Tell"၊ 1932 မှ အခြားသော အော်ပရာများ; “Troubadour”၊ 1933)၊ ဆိုဗီယက်တို့၏လက်ရာများ (“Eagle Revolt” Pashchenko၊ 1925၊ “Love for Three Oranges” Prokofiev၊ 1926၊ “Flame of Paris” Asafiev၊ 1932) နှင့် ခေတ်ပြိုင် အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများ (“Distant Ring” မှ Schreker ၊ 1925; Berg မှ "Wozzeck"၊ 1927)။

1936 ခုနှစ်ကတည်းက Dranishnikov သည် Kyiv Opera Theatre ၏ အနုပညာဒါရိုက်တာနှင့် စပယ်ယာချုပ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ Lysenko's Tapac Bulba (BN Lyatoshinsky၊ 1937)၊ Lyatoshinsky's Shchorc (1938)၊ Meitus' Perekop၊ Rybalchenko၊ Tica (1939) တို့၏ ထုတ်ဝေမှုအသစ်များကို ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ သူသည် Symphony conductor နှင့် pianist (ယူအက်စ်ဗီနှင့်ပြည်ပတွင်) အဖြစ်လည်းဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

ဆောင်းပါးများရေးသားသူ၊ ဂီတလက်ရာများ (စန္ဒယားအတွက် "Symphonic etude"၊ orc၊ vocals စသည်ဖြင့်) နှင့် စာသားမှတ်တမ်းများ။ MF Rylsky သည် Dranishnikov ၏အမှတ်တရအဖြစ် sonnet “The Death of a Hero” ကို ရည်စူးသည်။

တေးရေးများ- အော်ပရာ "လိမ္မော်သီးသုံးလုံးအတွက် အချစ်"။ S. Prokofiev ၏ အော်ပရာ ထုတ်လုပ်မှုအတွက်၊ in: Love for three oranges, L., 1926; Modern Symphony Orchestra၊ in- Modern Instrumentalism, L., 1927; ဂုဏ်ပြုအနုပညာရှင် EB Wolf-Israel။ သူ၏အနုပညာလှုပ်ရှားမှုနှစ် 40 နှစ်မြောက်သို့ L., 1934; စုစည်းမှု- The Queen of Spades ၏ ဂီတဒရာမာဇာတ်လမ်း။ PI Tchaikovsky, L., 1935 မှ အော်ပရာ။

အားကြီးသော နယ်ပယ်နှင့် ပြင်းပြသော စိတ်ထားရှိသော အနုပညာရှင်၊ ရဲရင့်သော တီထွင်ဆန်းသစ်သူ၊ ဂီတပြဇာတ်တွင် မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းအသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိသူ - Dranishnikov သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ အနုပညာထဲသို့ ဝင်ရောက်လာပုံဖြစ်ပါသည်။ သူသည် ဆိုဗီယက်အော်ပရာပြဇာတ်ကို ပထမဆုံးဖန်တီးသူဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်နှင့် လုံး၀သက်ဆိုင်သည့် ပထမဆုံးစပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည်။

Dranishnikov သည် Pavlovsk ရှိ နွေရာသီ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ကျောင်းသားဘဝတုန်း က စင်မြင့်တွင် ၎င်း၏ ပွဲဦးထွက်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 1918 ခုနှစ်တွင် Petrograd Conservatory မှစပယ်ယာ (N. Cherepnin) နှင့်အတူ စန္ဒယားဆရာနှင့် တေးရေးဆရာအဖြစ် ထူးချွန်စွာဘွဲ့ရခဲ့ပြီး၊ ယခင်က တွဲဖက်သရုပ်ဆောင်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ဖူးသည့် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံတွင် စတင်ကျင်းပခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ ဤအဖွဲ့၏သမိုင်းတွင် တောက်ပသောစာမျက်နှာများစွာသည် ၁၉၂၅ ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏အကြီးအကဲဖြစ်လာခဲ့သော Dranishnikov ၏အမည်နှင့်ဆက်စပ်နေခဲ့သည်။ သူက အကောင်းဆုံး ဒါရိုက်တာတွေကို အလုပ်ပေးဖို့ ဆွဲဆောင်ပြီး ဇာတ်ဝင်ခန်းကို အပ်ဒိတ်လုပ်တယ်။ ဂီတပြဇာတ်နယ်ပယ်အားလုံးသည် သူ၏အရည်အချင်းအပေါ် မူတည်သည်။ Dranishnikov ၏အကြိုက်ဆုံးလက်ရာများတွင် Glinka, Borodin, Mussorgsky ၏အော်ပရာများနှင့် အထူးသဖြင့် Tchaikovsky (သူသည် The Queen of Spades, Iolanta, and Mazeppa, Asafiev ၏စကားအရ သူသည် “ပြန်လည်ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး ဤထက်မြက်သောစိတ်လှုပ်ရှားမှုကိုထုတ်ဖော်ပြသသည့် အော်ပရာ၊ အရည်ရွှမ်းသောတေးဂီတ၊ ၎င်း၏ရဲရင့်သောစိတ်ခံစားမှုများ၊ ၎င်း၏နူးညံ့သိမ်မွေ့သော၊ မိန်းမဆန်သောသီချင်းစာသား)။ Dranishnikov (Cherubini က "The Water Carrier"၊ Rossini မှ "Wilhelm Tell")၊ Wagner ("Gold of the Rhine"၊ "Death of the Gods"၊ "Tannhäuser"၊ "Meistersingers")၊ Verdi က ဂီတဟောင်းကို လှည့်ပြန်ခဲ့သည် (“Il trovatore”၊ “La Traviata”၊ “Othello”), Wiese (“Carmen”)။ သို့သော် သူသည် Leningraders Strauss ၏ The Rosenkavalier၊ Prokofiev ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာသုံးမျိုးအတွက် Prokofiev၊ Schreker's The Distant Ringing၊ Pashchenko's Eagle's Revolt နှင့် Deshevov's Ice and Steel ကို ပထမဆုံးအကြိမ်ပြသသည့် ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများတွင် အထူးစိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ သူသည် သက်ကြီးရွယ်အို Drigo ၏လက်မှ ဘဲလေးအကဇာတ်ကို လွှဲပြောင်းရယူခဲ့ပြီး အီဂျစ်ညများ၊ Chopiiana၊ Giselle၊ Carnival၊ The Flames of Paris တို့ကို ဇာတ်ပို့ခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ ဤအနုပညာရှင်၏ လှုပ်ရှားမှုအပိုင်းအခြားဖြစ်သည်။

အထူးသဖြင့် Berlioz ၏ Damnation of Faust ၊ Tchaikovsky ၏ First Symphony ၊ Prokofiev ၏ Scythian Suite နှင့် French Impressionists တို့၏ လက်ရာများတွင် အထူးအောင်မြင်ခဲ့သည့် Dranishnikov သည် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပုံမှန်ဖျော်ဖြေခဲ့ကြောင်း ထပ်လောင်းပြောကြားပါရစေ။ ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်း၊ Dranishnikov မှကျင်းပသော ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းသည် ခမ်းနားသော ကြည်နူးမှုအငွေ့အသက်များနှင့်အတူ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အနုပညာဆိုင်ရာ အရေးပါသည့် ပွဲများကို ပါ၀င်သည်။ ဝေဖန်ရေးသမားများသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အသေးအဖွဲအမှားများတွင် သူ့ကို “ဖမ်း” နိုင်သည်၊ ပန်းချီဆရာသည် စိတ်အနှောက်အယှက်မဖြစ်စေသော ညနေခင်းများ ရှိသော်လည်း စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော သူ၏စွမ်းရည်ကို မည်သူမျှ မငြင်းနိုင်ပေ။

Dranishnikov ၏အနုပညာကို အလွန်တန်ဖိုးထားသော Academician B. Asafiev က “သူ၏လုပ်ဆောင်မှုအားလုံးသည် “လက်ရှိနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်” ဟုရေးခဲ့သည်။ ပထမအချက်မှာ၊ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အသံမမြည်မီတွင် ရမှတ်ကိုကြားနိုင်စေသည့် အတွင်းနားကြွယ်ဝသော အတွင်းနားရှိ သိမ်မွေ့သော၊ လိုက်ဖက်ညီစွာ ပါရမီရှင် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သောကြောင့်၊ Dranishnikov သည် ၎င်း၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် ဂီတမှ ဇာတ်ဆောင်အထိ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။ သူသည် လိုက်လျောညီထွေရှိသော၊ မူရင်းနည်းပညာကို တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ အစီအစဉ်များ၊ အတွေးအမြင်များနှင့် စိတ်ခံစားမှုများနှင့် လုံးလုံးလျားလျား လက်အောက်ငယ်သားဖြစ်ပြီး ပလတ်စတစ်အမူအယာများပြုလုပ်သည့် နည်းပညာတစ်ခုသာမကဘဲ အများစုမှာ အများအားဖြင့် အများသူငှာ သဘောကျစေရန် ရည်ရွယ်သည်။

အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအဖြစ် ဂီတပြဿနာများနှင့်ပတ်သက်၍ အမြဲတမ်း လေးလေးနက်နက် ပူပန်နေရသူ Dranishnikov၊ ဆိုလိုသည်မှာ ပထမဆုံးအနေဖြင့် အသံထွက်ခြင်း၊ ပီပြင်ခြင်း၏ အစွမ်းဖြင့် ဤဂီတ၏ အနှစ်သာရကို သယ်ဆောင်ပြီး ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အသံအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးသည့် အသံထွက်အနုပညာ၊ စိတ်ကူးတစ်ခုကို ကိုင်ဆောင်သူ – Dranishnikov သည် စပယ်ယာ၏လက်—စပယ်ယာ၏နည်းပညာ—လူ့စကားပြောအင်္ဂါများကဲ့သို့ ပျော့ပြောင်းလွယ်ပြီး အထိခိုက်မခံစေရန် စပယ်ယာ၏လက်ကို ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည် အမှန်အတိုင်း အဓိပ္ပါယ်ဖော်သည်။ သူ့ရဲ့ ဒီဆန္ဒတွေဟာ လက်တွေ့ဆန်တဲ့ အနုပညာဖန်တီးရှင်ကြီးတွေရဲ့ စိတ်ကူးတွေနဲ့ အတူတူပါပဲ...

… သူ၏ “စကားပြောလက်” ၏ ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်သည် ထူးထူးခြားခြား၊ ဂီတ၏ဘာသာစကား၊ ၎င်း၏အနှစ်သာရအနှစ်သာရကို နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စတိုင်ကျသော အခွံများမှတဆင့် ရရှိနိုင်သည်။ အလုပ်၏ ယေဘူယျအဓိပ္ပါယ်နှင့် ထိတွေ့မှုမရှိဘဲ အသံတစ်သံမျှ၊ ရုပ်ပုံထဲမှ အသံတစ်သံမဟုတ်၊ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ ခိုင်မာသော အနုပညာပေါ်လွင်မှုနှင့် အသံထွက်သံမှထွက်လာသည် - ဤသည်မှာ စကားပြန်သူ Dranishnikov ၏ ယုံကြည်မှုကို ပုံဖော်နိုင်ပုံဖြစ်သည်။ .

သဘာဝအားဖြင့် အကောင်းမြင်ဝါဒီတစ်ဦးသည် ဂီတတွင် ပထမဦးစွာ၊ အသက်ကို ကတိသစ္စာပြုခြင်း - ထို့ကြောင့် ဝမ်းနည်းဖွယ်အကောင်းဆုံးလက်ရာများပင်၊ သံသယစိတ်ဖြင့် အဆိပ်ခတ်ထားသော လက်ရာများပင်လျှင် မျှော်လင့်ချက်ကင်းမဲ့သောအရိပ်က ၎င်းတို့ကို ထိမိသွားသလိုပင် အသံထွက်လာသည် ။ အသက်၏ထာဝရချစ်ခြင်းမေတ္တာကို အဓိကထားပြီး သူ့အကြောင်းအမြဲတမ်းသီဆိုခဲ့သည်” … Dranishnikov သည် ၎င်း၏နောက်ဆုံးနှစ်များကို Kyiv တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး 1936 မှ Opera and Ballet Theatre ကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Shevchenko ။ ဤနေရာတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် သူ၏လက်ရာများထဲတွင် Lysenko မှ "Taras Bulba"၊ Lyatoshinsky မှ "Shchors"၊ Meitus၊ Rybalchenko နှင့် Titsa မှ "Perekop" တို့ဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံး အော်ပရာ ရုံတင်ပြသပြီးနောက် ချက်ချင်းဆိုသလိုပင် အလုပ်တွင် Dranishnikov သေဆုံးခြင်းထက် အချိန်မတန်ဘဲ သေဆုံးခဲ့သည်။

L. Grigoriev, J. Platek, 1969။