Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

ဖျော်ဖြေပွဲ တယောဆရာများ၏ ပရိုဂရမ်များတွင် ထူးချွန်သော ပြင်သစ်တယောပညာရှင် ဂျင်း-မာရီ လီကလက် (Jean-Marie Leclerc) မှ ဆိုနာတာများကို ရှာဖွေနိုင်သည်။ အထူးသဖြင့် “အောက်မေ့ခြင်း” ဟူသော စာတန်းထိုးပါသော C-minor တစ်ခုဖြစ်သည်။

သို့သော်လည်း ၎င်း၏ သမိုင်းဝင် အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ရန်အတွက် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ တယောအနုပညာကို တီထွင်ခဲ့သည့် ပတ်ဝန်းကျင်ကို သိရှိရန် လိုအပ်ပါသည်။ တခြားနိုင်ငံတွေထက် ပိုရှည်တဲ့ တယောကို ဒီမှာ အပျော်သဘောတူရိယာအဖြစ် အကဲဖြတ်ပြီး အဲဒါအပေါ် သဘောထားကွဲလွဲပါတယ်။ Viola သည် မြင့်မြတ်သော မင်းမျိုးမင်းနွယ် ဂီတဘဝတွင် စိုးစံခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ပျော့ပျောင်းသော အသံသည် ဂီတတီးခတ်နေသော မှူးမတ်များ၏ လိုအပ်ချက်ကို အပြည့်အဝ ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ တယောကို နိုင်ငံတော်အားလပ်ရက်များတွင် အသုံးပြုခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် မင်းမျိုးမင်းနွယ်အိမ်များတွင် ဘောလုံးနှင့် အယောင်ဆောင်တီးမှုတ်ခြင်းတို့ကို အရှက်ရစေသည်ဟု ယူဆခဲ့သည်။ ၂၄ ရာစု နှောင်းပိုင်းအထိ ပြင်သစ်တွင် တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲ တယောဖျော်ဖြေမှု မရှိခဲ့ပေ။ မှန်ပါသည်၊ ရာစုနှစ်တွင်၊ လူများထဲမှ ထွက်လာပြီး ထူးထူးခြားခြား ကျွမ်းကျင်မှုရှိသော တယောသမားအများအပြားသည် ကျော်ကြားမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ Jacques Cordier တို့သည် Bokan နှင့် Louis Constantin ဟု ချစ်စနိုးခေါ်ကြသော်လည်း တစ်ကိုယ်တော်သမားများအဖြစ် မဖျော်ဖြေခဲ့ကြပေ။ ဘိုကန်သည် တရားရုံးတွင် အကသင်ခန်းစာများ ပေးခဲ့ပြီး၊ Constantin သည် "24 Violins of the King" ဟု အမည်ပေးထားသည့် တရားရုံး Ballroom အဖွဲ့တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

တယောဆရာများသည် အကကျွမ်းကျင်များအဖြစ် မကြာခဏ လုပ်ဆောင်ကြသည်။ 1664 ခုနှစ်တွင် တယောသမား Dumanoir ၏ Marriage of Music and Dance စာအုပ် ပေါ်လာသည်။ 1718 ရာစု၏ပထမတစ်ဝက်၏တယောကျောင်းများထဲမှတစ်ခု၏စာရေးဆရာသည် Dupont ကသူ့ကိုယ်သူ "ဂီတနှင့်အကဆရာ" ဟုခေါ်သည်။

“Stable Ensemble” ဟုခေါ်သည့် တရားရုံးတေးဂီတတွင် ကနဦး (၁၅၈၂ ရာစုနှောင်းပိုင်းကတည်းက) ၎င်းကို အသုံးပြုခဲ့သည်ဟူသောအချက်က တယောကို အထင်အမြင်သေးခြင်းအတွက် သက်သေခံပါသည်။ နွားတင်းကုပ်၏ အစုအဝေး ("သံပြိုင်") ကို တော်ဝင်အမဲလိုက်ခြင်း၊ ခရီးများ၊ ပျော်ပွဲစားထွက်ခြင်းများကို ဆောင်ရွက်ပေးသည့် လေတူရိယာများ၏ ဘုရားကျောင်းဟု ခေါ်သည်။ 1582 ခုနှစ်တွင်၊ တယောတူရိယာများကို "Stable Ensemble" နှင့် "Large Ensemble of Violinists" သို့မဟုတ် "24 Violins of the King" ကို ဘဲလေးများ၊ ဘောလုံးများ၊ ဟန်ဆောင်မှုများနှင့် တော်ဝင်အစားအစာများတွင် တီးမှုတ်ရန်အတွက် ၎င်းတို့ထံမှ ဖွဲ့စည်းခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

ဘဲလေးသည် ပြင်သစ်တယောအနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အလွန်အရေးကြီးသည်။ စိမ်းလန်းစိုပြေပြီး အရောင်အသွေးစုံသော နန်းတွင်းဘဝ၊ ဤပြဇာတ်ဖျော်ဖြေပွဲမျိုးသည် အထူးနီးစပ်ပါသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် အကစွမ်းရည်သည် ပြင်သစ်တယောဂီတ၏ အမျိုးသားရေးလက္ခဏာတစ်ခုနီးပါး ဖြစ်လာသည့် လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ကျက်သရေရှိမှု၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ ပလပ်စတစ်ရိုက်ချက်များ၊ စည်းချက်များ၏ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် ပျော့ပျောင်းမှုတို့သည် ပြင်သစ်တယောဂီတတွင် မွေးရာပါအရည်အသွေးများဖြစ်သည်။ တရားရုံးမှာ ဘဲလေးများ အထူးသဖြင့် J.-B. Lully ၊ တယော သည် တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာ ၏ နေရာကို အနိုင်ယူစပြုလာသည်။

၁၆ ရာစု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ J.-B ကို လူတိုင်းမသိကြပါ။ Lully သည် တယောကို ကောင်းစွာတီးခတ်သည်။ သူ့အလုပ်နဲ့သူ ပြင်သစ်မှာ ဒီတူရိယာရဲ့ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့တယ်။ သူသည် တယောတီးသမား 16 ယောက် (ထို့နောက် 21 ဂီတသမား) ၏ "Small Ensemble" ဝင်းတွင် ဖန်တီးမှုကို အောင်မြင်ခဲ့သည်။ အဖွဲ့နှစ်ခုစလုံးကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် အခမ်းအနားဘဲလေးများနှင့်အတူ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော သံစုံတီးဝိုင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ ဤဘဲလေးများတွင် တစ်ကိုယ်တော် နံပါတ်များဖြင့် တယောကို အပ်နှင်းထားသည်။ The Ballet of the Muses (1866) တွင် Orpheus သည် တယောတီးသည့် စင်မြင့်ပေါ်သို့ တက်ခဲ့သည်။ Lully သည် ဤအခန်းကဏ္ဍတွင် ကိုယ်တိုင်ကိုယ်ကျ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့ကြောင်း အထောက်အထားရှိသည်။

Lully ခေတ်က ပြင်သစ်တယောဆရာတွေရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုအဆင့်ကို သူ့ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းမှာ ဖျော်ဖြေသူတွေက ပထမအနေအထားမှာသာ တူရိယာကို ပိုင်ဆိုင်ထားတာကြောင့် အကဲဖြတ်နိုင်ပါတယ်။ တယောအပိုင်းများတွင် မှတ်စုတစ်ခုတွေ့သည့်အခါ ပုံတိုပတ်စကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ သို့ ပဉ္စမတွင် ပထမနေရာမှ မထွက်ခွာဘဲ စတုတ္ထလက်ချောင်းကို ဆန့်ထုတ်ခြင်းဖြင့် “ရောက်ရှိနိုင်သည်” ဟူသော သံစုံတီးဝိုင်းကို ဖြတ်သွားသည်- “ဂရုတစိုက် - to!”

1712 ရာစုအစပိုင်း (1715 ခုနှစ်) တွင်ပင် ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်၊ သီအိုရီပညာရှင်နှင့် တယောပညာရှင် Brossard မှ မြင့်မားသောနေရာများတွင် တယောသံသည် အတင်းအကြပ် မနှစ်မြို့ဖွယ်ဖြစ်သည်ဟု စောဒကတက်ခဲ့သည်။ "စကားတစ်ခွန်းမှာ။ တယောမဟုတ်တော့ဘူး။” XNUMX တွင် Corelli ၏သုံးယောက်သား ဆိုနာတာ ပြင်သစ်သို့ရောက်ရှိသောအခါ ၎င်းတို့သည် ရာထူးသုံးရပ်မပိုင်ဆိုင်သောကြောင့် တယောဆရာတစ်ဦးမှ မကစားနိုင်ပါ။ “ဂီတကို နှစ်သက်မြတ်နိုးတဲ့ ဘုရင်ခံ Orleans မြို့စားက သူတို့ကြားချင်တဲ့ အဆိုတော် သုံးယောက်ကို သူတို့ သီဆိုခွင့် ပေးခဲ့ရပြီး နှစ်အနည်းငယ်အကြာမှာပဲ တယောတီးသူ သုံးဦး ရှိလာခဲ့တယ်”

20 ရာစုအစတွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ တယောအနုပညာသည် လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့ပြီး XNUMX တန်းကျောင်းများတွင် တယောဆရာများ၏ ကျောင်းများဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပြီး ရေစီးကြောင်းနှစ်ခုဖြစ်သည့် "French" သည် Lully မှ အမျိုးသားရိုးရာဓလေ့များကို အမွေဆက်ခံခဲ့သည့် နှင့် " Corelli ၏ပြင်းထန်သောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ရှိခဲ့သည့်အီတလီ။ ၎င်းတို့ကြားတွင် ပြင်းထန်သော တိုက်ပွဲတစ်ခု၊ buffoons များ၏ အနာဂတ်စစ်ပွဲအတွက် ပွဲတစ်ပွဲ သို့မဟုတ် "glukists" နှင့် "picchinists" တို့၏ ထိပ်တိုက်တွေ့မှုများ။ ပြင်သစ်လူမျိုးများသည် ၎င်းတို့၏ဂီတအတွေ့အကြုံများတွင် အမြဲတစေ ကျယ်ပြန့်လာခဲ့သည်။ ထို့အပြင် ဤခေတ်တွင် စွယ်စုံကျမ်းပညာရှင်များ၏ အတွေးအခေါ်သည် ရင့်ကျက်လာပြီး လူမှုရေး၊ အနုပညာ၊ စာပေဆိုင်ရာ ဖြစ်ရပ်တိုင်းတွင် ပြင်းပြစွာ အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။

F. Rebel (1666–1747) နှင့် J. Duval (1663–1728) တို့သည် Lullist တယောဆရာ၊ M. Maschiti (1664–1760) နှင့် J.-B တို့ဖြစ်သည်။ Senaye (1687-1730)။ "ပြင်သစ်" လမ်းကြောင်းသည် အထူးအခြေခံမူများကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ကခုန်ခြင်း၊ ကျက်သရေရှိမှု၊ တိုတောင်းသော လေဖြတ်ခြင်းတို့ဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ အီတလီတယောအနုပညာ၏လွှမ်းမိုးမှုရှိသော တယောဆရာများသည် ငြိမ့်ညောင်းသော၊ ကျယ်ပြန့်ပြီး ကြွယ်ဝသော cantilena ကို ကြိုးပမ်းကြသည်။

၁၇၂၅ ခုနှစ်တွင် နာမည်ကျော် ပြင်သစ်စောင်းတီးပညာရှင် Francois Couperin မှ “The Apotheosis of Lully” ဟူသော လက်ရာတစ်ခုကို ထုတ်ဝေလိုက်သဖြင့် ရေစီးကြောင်းနှစ်ခုကြား ကွာခြားချက်မည်မျှပြင်းထန်ကြောင်း စီရင်ဆုံးဖြတ်နိုင်သည်။ ၎င်းသည် "ဖော်ပြသည်" (နံပါတ်တစ်ခုစီကို ရှင်းလင်းချက်စာသားဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည်) Apollo သည် Parnassus တွင် Lully ကိုမည်ကဲ့သို့ကမ်းလှမ်းသည်၊ ၎င်းတွင် Corelli နှင့်တွေ့ဆုံပုံတို့ကို Apollo က ပြင်သစ်နှင့် အီတလီ muses ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်သာ အောင်မြင်နိုင်သည်ဟု နှစ်ဦးစလုံးအား စည်းရုံးခဲ့သည်။

အရည်အချင်းအရှိဆုံး တယောဆရာအုပ်စုတစ်စုသည် ထိုကဲ့သို့သောအသင်းအဖွဲ့၏လမ်းကြောင်းကို လျှောက်လှမ်းခဲ့ပြီး ညီအစ်ကိုများဖြစ်သည့် Francoeur Louis (1692-1745) နှင့် Francois (1693-1737) နှင့် Jean-Marie Leclerc (1697-1764) တို့၌ အထူးထင်ရှားခဲ့သည်။

၎င်းတို့ထဲမှ နောက်ဆုံးသည် ပြင်သစ်ဂန္တဝင် တယောကျောင်းကို တည်ထောင်သူဟု အကြောင်းပြချက်ကောင်းဖြင့် ယူဆနိုင်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် စွမ်းဆောင်နိုင်မှုတွင်၊ သူသည် ထိုအချိန်က အမျိုးစုံကွဲပြားဆုံးသော ရေစီးကြောင်းများကို အော်ဂဲနစ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ကာ ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို အနက်ရှိုင်းဆုံး ဂုဏ်ပြုကာ အီတလီတယောကျောင်းများ သိမ်းပိုက်ခံရသော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုဖြင့် သူတို့ကို ကြွယ်ဝစေပါသည်။ Corelli – Vivaldi – Tartini။ Leclerc ၏ အတ္ထုပတ္တိပညာရှင် ပြင်သစ်ပညာရှင် Lionel de la Laurencie က ၁၇၂၅-၁၇၅၀ နှစ်များကို ပြင်သစ်တယောယဉ်ကျေးမှု၏ ပထမဆုံးပန်းပွင့်ချိန်အဖြစ် မှတ်ယူထားပြီး ထိုအချိန်က ထက်မြက်သော တယောပညာရှင်များစွာရှိနေပြီဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ ဗဟိုနေရာကို Leclerc ကို ခန့်အပ်သည်။

Leclerc သည် ကျွမ်းကျင်လက်မှုပညာသမားတစ်ဦး၏ မိသားစုတွင် လိုင်ယွန်တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဖခင်ဖြစ်သူ Benoist-Ferrier သည် ဇန္နဝါရီလ ၈ ရက်၊ ၁၆၉၅ တွင် လက်ထပ်ခဲ့ပြီး ယောက်ျားလေးငါးဦးနှင့် မိန်းကလေး ၃ ဦးတို့မှ သားသမီးရှစ်ဦး ထွန်းကားခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအနွယ်၏ အကြီးဆုံးသားမှာ ဂျင်းမာရီဖြစ်သည်။ ၁၆၉၇ ခုနှစ် မေလ ၁၀ ရက်နေ့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။

ရှေးဟောင်းသတင်းရင်းမြစ်များအဆိုအရ လူငယ် Jean-Marie သည် Rouen တွင် အကသမားအဖြစ် အသက် 11 နှစ်အရွယ်တွင် ၎င်း၏အနုပညာပွဲဦးထွက်ကို စတင်ခဲ့သည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ပြင်သစ်ရှိ တယောသမားအများအပြားက ကပြခဲ့ကြသောကြောင့် အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ သို့သော်၊ ဤနယ်ပယ်တွင် သူ၏လုပ်ဆောင်မှုများကို ငြင်းဆိုခြင်းမရှိဘဲ Laurency သည် Leclerc အမှန်တကယ် Rouen သို့သွားခြင်းရှိမရှိ သံသယများကို ဖော်ပြသည်။ ဖြစ်နိုင်ချေများသည်မှာ သူ့ဇာတိမြို့၌ အနုပညာနှစ်ခုစလုံးကို လေ့လာဆည်းပူးခဲ့ပြီး ယခုဆိုလျှင် သူ့ဖခင်၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို အဓိကထားလုပ်ဆောင်ရန် မျှော်လင့်ထားသောကြောင့် တဖြည်းဖြည်းနှင့်ပင် တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်လာခဲ့သည်။ Jean Leclerc ဟူသော အမည်ကို ဆောင်ခဲ့သော Rouen မှ အခြားသော အကသမား တစ်ဦးရှိကြောင်း Laurent က သက်သေပြခဲ့သည်။

9 ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလ 1716 ရက်နေ့တွင် လိုင်ယွန်တွင် သူသည် အရက်ရောင်းသူ၏သမီးဖြစ်သူ Marie-Rose Castagna နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ အဲဒီတုန်းက သူ့အသက်က ဆယ့်ကိုးနှစ်ကျော်လောက်ရှိပြီ။ ထိုအချိန်တွင်၊ သူသည် ဂါလံဆွဲခြင်းလုပ်ငန်းတွင်သာမက ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကိုလည်း ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်မှာ ထင်ရှားသည်မှာ ၁၇၁၆ ခုနှစ်မှစ၍ လိုင်ယွန်အော်ပရာသို့ ဖိတ်ကြားခံရသူများစာရင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် သူ့ဖခင်မှသာမက သူ့သားအားလုံးကို ဂီတနှင့် မိတ်ဆက်ပေးသော သူ၏ကနဦး တယောပညာကို ရရှိခဲ့ပုံရသည်။ Jean-Marie ၏ညီအစ်ကိုများသည် လိုင်ယွန်သံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးခတ်ခဲ့ပြီး သူ့ဖခင်သည် ဆဲလ်သေနှင့် အကဆရာအဖြစ် စာရင်းသွင်းခံခဲ့ရသည်။

Jean-Marie ၏ဇနီးသည်အီတလီတွင်ဆွေမျိုးများရှိပြီးသူတို့မှတဆင့် Leclerc ကို 1722 ခုနှစ်တွင်မြို့ဘဲလေး၏ပထမဆုံးအကသမားအဖြစ်တူရင်သို့ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ သို့သော် Piedmontese မြို့တော်တွင်သူနေထိုင်ခဲ့သည်မှာခဏတာဖြစ်သည်။ တစ်နှစ်အကြာတွင် သူသည် ပါရီမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ်ဖြင့် တယောအတွက် ပထမဆုံး ဆိုနာတာစုစည်းမှုကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး Languedoc ပြည်နယ်၏ ပြည်နယ်ဘဏ္ဍာရေးမှူး မစ္စတာ ဘွန်နီယာထံ အပ်နှံခဲ့သည်။ Bonnier သည် သူ့ကိုယ်သူ Baron de Mosson ၏ဘွဲ့အမည်ကို ပိုက်ဆံဖြင့်ဝယ်ယူခဲ့ပြီး ပဲရစ်တွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဟိုတယ်၊ မွန်ပေါ်လီယာရှိ Pas d'etrois နှင့် Mosson ရဲတိုက်တို့၌ နေထိုင်သည့်နိုင်ငံနှစ်ခုရှိသည်။ Piedmont ၏မင်းသမီးသေဆုံးမှုနှင့်စပ်လျဉ်း၍ Turin တွင်ရုပ်ရှင်ရုံပိတ်ခဲ့သည်။ Leclerc သည် ဤနာယကနှင့်အတူ နှစ်လနေထိုင်ခဲ့သည်။

1726 တွင် သူသည် တူရင်သို့ ထပ်မံပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ မြို့တော်ရှိ တော်ဝင်သံစုံတီးဝိုင်းကို Corelli ၏ ကျော်ကြားသော တပည့်နှင့် ပထမတန်း တယောဆရာ Somis တို့က ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ Leclerc သည် သူ့ထံမှ သင်ခန်းစာယူကာ အံ့သြဖွယ်တိုးတက်မှုကို စတင်ခဲ့သည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် ၁၇၂၈ ခုနှစ်တွင် ပါရီတွင် ပြောင်မြောက်အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေနိုင်ခဲ့သည်။

ဤကာလအတွင်းတွင်၊ မကြာသေးမီကသေဆုံးသူ Bonnier ၏သားသည်သူ့ကိုထောက်ပံ့ရန်စတင်ခဲ့သည်။ Leclerc ကို စိန့်ဒိုမီနီကာရှိ ဟိုတယ်တွင် ထားခဲ့သည်။ Leclerc သည် 6 ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေသော ဘေ့စ်မပါသော တယောအတွက် ဘေ့စ်ပါသော တယောအတွက် ဆိုနာတာ 2 ခုနှင့် တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် ဆိုနာတာ 3 ခုကို သူ့အား အပ်နှံသည်။ Leclerc သည် မကြာခဏ သီဆိုသူအဖြစ် သူ၏ကျော်ကြားမှုကို အားကောင်းစေသည့် Spiritual Concerto တွင် ပါဝင်ကစားပါသည်။

1733 တွင် သူသည် နန်းတွင်းဂီတသမားများနှင့်ပူးပေါင်းခဲ့သော်လည်း ကြာမြင့်စွာ (1737 ခုနှစ်ခန့်အထိ)။ သူထွက်ခွာရခြင်းအကြောင်းအရင်းမှာ သူနှင့်သူ၏ပြိုင်ဘက် ထူးချွန်တယောဆရာ Pierre Guignon တို့ကြားတွင် ရယ်စရာဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ဖြစ်ခဲ့သည်။ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် ဂုဏ်အသရေကို မနာလိုဖြစ်လို့ ဒုတိယအသံကို ဖွင့်ဖို့ သဘောမတူဘူး။ နောက်ဆုံးမှာတော့ လစဉ် နေရာပြောင်းဖို့ သဘောတူခဲ့ကြပါတယ်။ Guignon သည် Leclair ကို အစပြု၍ ပေးခဲ့သော်လည်း လကုန်သောအခါ ဒုတိယတယောသို့ ပြောင်းရသောကြောင့် ဝန်ဆောင်မှုမှ ထွက်ရန် ရွေးချယ်ခဲ့သည်။

1737 တွင် Leclerc သည် Holland သို့သွားရောက်ခဲ့ပြီး Corelli, Pietro Locatelli ၏ကျောင်းသားဖြစ်ပြီး ကိုးရာစု၏ပထမတစ်ဝက်၏အကြီးကျယ်ဆုံးတယောသမားနှင့်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ဤမူရင်းနှင့် အစွမ်းထက်သော တေးရေးဆရာသည် Leclerc တွင် သြဇာကြီးမားသည်။

Holland မှ Leclerc သည် သူသေဆုံးချိန်အထိ ကျန်ရှိနေသော ပါရီသို့ ပြန်သွားခဲ့သည်။

လက်ရာမြောက်များစွာနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မကြာခဏ တင်ဆက်မှုများသည် တယောသမား၏ သုခချမ်းသာကို ခိုင်ခံ့စေသည်။ 1758 ခုနှစ်တွင် ပါရီမြို့ဆင်ခြေဖုံးရှိ Rue Carem-Prenant တွင် ဥယျာဉ်တစ်ခုပါရှိသော နှစ်ထပ်အိမ်တစ်လုံးကို ဝယ်ယူခဲ့သည်။ အိမ်သည် ပဲရစ်မြို့၏ တိတ်ဆိတ်သော ထောင့်တွင် ရှိသည်။ Leclerc သည် မြို့လယ်ခေါင်ရှိ သူငယ်ချင်းများထံ မကြာခဏ အလည်လာလေ့ရှိသော ကျွန်များနှင့် ဇနီးတို့မပါဘဲ တစ်ယောက်တည်း နေထိုင်ခဲ့သည်။ Leclerc သည် ဤကဲ့သို့သောဝေးလံခေါင်သီသောအရပ်တွင်နေရန်သူ၏အထင်ကြီးလေးစားမှုကိုစိုးရိမ်သည်။ Duke de Grammont သည် သူနှင့်အတူနေထိုင်ရန် အကြိမ်ကြိမ်ကမ်းလှမ်းခဲ့သော်လည်း Leclerc သည် အထီးကျန်ခြင်းကိုနှစ်သက်သည်။ ၁၇၆၄ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၃ ရက် နံနက်စောစောတွင် ဘူဇွာအမည်ရှိ ဥယျာဉ်မှူးတစ်ဦးသည် အိမ်အနီးသို့ ဖြတ်သွား၍ ပြတင်းပေါက်တံခါးကို သတိပြုမိသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Leclerc ၏ဥယျာဉ်မှူး Jacques Peizan သည် ချဉ်းကပ်လာပြီး ဂီတသမား၏ဦးထုပ်နှင့် ဆံပင်တုကို မြေပြင်ပေါ်တွင် လဲလျောင်းနေသည်ကို နှစ်ယောက်စလုံး သတိပြုမိခဲ့သည်။ ထိတ်လန့်ပြီး အိမ်နီးနားချင်းတွေကို ခေါ်ပြီး အိမ်ထဲဝင်သွားတယ်။ Leclerc ၏ကိုယ်ထည်သည် ဝတ်ရုံထဲတွင် ရှိနေသည်။ နောက်ကျောမှာ ဓားထိုးခံရတယ်။ လူသတ်သမားနှင့် ရာဇဝတ်မှု၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို မဖြေရှင်းနိုင်သေးပါ။

ရဲမှတ်တမ်းများတွင် Leclerc မှကျန်ခဲ့သောအရာများ၏အသေးစိတ်ဖော်ပြချက်ပေးသည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် ရွှေဖြင့်ကွပ်ထားသော ရှေးဟောင်းပုံစံ စားပွဲတစ်လုံး၊ ဥယျာဉ်ကုလားထိုင်များစွာ၊ မှန်တင်ခုံနှစ်လုံး၊ အံဆွဲသေတ္တာတစ်ခု၊ အခြားအံဆွဲသေတ္တာငယ်၊ အကြိုက်ဆုံး ကွပ်ဗူးတစ်ခု၊ spinet တစ်လုံး၊ တယောနှစ်လုံးစသည်ဖြင့် အရေးကြီးဆုံးတန်ဖိုးမှာ စာကြည့်တိုက်။ Leclerc သည် ပညာတတ်ပြီး စာဖတ်တတ်သူဖြစ်သည်။ သူ၏စာကြည့်တိုက်တွင် အတွဲပေါင်း 250 ပါဝင်ပြီး Ovid's Metamorphoses၊ Milton's Paradise Lost၊ Telemachus၊ Molière၊ Virgil မှ လုပ်ဆောင်သော Ovid's Metamorphoses ပါရှိသည်။

Leclerc ၏ တစ်ခုတည်းသောကျန်ရှိနေသည့် ပုံတူမှာ ပန်းချီဆရာ Alexis Loire ဖြစ်သည်။ ပဲရစ် အမျိုးသားစာကြည့်တိုက်၏ ပုံနှိပ်ခန်းတွင် သိမ်းဆည်းထားသည်။ Leclerc သည် သူ့လက်ထဲတွင် ရေးခြစ်ထားသော ဂီတစာရွက်ကို ကိုင်ဆောင်ကာ မျက်နှာတစ်ခြမ်းကို ပုံဖော်ထားသည်။ မျက်နှာပြည့်ပြည့်၊ ပါးစပ်နှင့် သွက်လက်သော မျက်လုံးများရှိသည်။ တစ်ခေတ်တည်းသားတွေက သူ့မှာ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း စရိုက်လက္ခဏာရှိပေမယ့် မာနကြီးပြီး ရောင်ပြန်ဟပ်တဲ့သူတစ်ယောက်လို့ ဆိုကြပါတယ်။ နာရေးကြော်ငြာများထဲမှ တစ်ခုအား ကိုးကား၍ Lorancey က အောက်ပါစကားများကို ကိုးကားသည်- “သူသည် ဉာဏ်ကြီးရှင်တစ်ဦး၏ ရိုးရှင်းမှုနှင့် တောက်ပသော စရိုက်လက္ခဏာကြောင့် သူ့ကို ခွဲခြားထားသည်။ သူသည် လေးနက်ပြီး တွေးခေါ်တတ်သူဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာကြီးကြီးကို မကြိုက်ပါ။ အထီးကျန်ဆန်ပြီး အထီးကျန်ဆန်ပြီး ဇနီးသည်ကို ရှောင်ဖယ်ကာ သားသမီးများနှင့် ဝေးဝေးနေရန် နှစ်သက်ခဲ့သည်။

သူ့ရဲ့ကျော်ကြားမှုက ထူးခြားပါတယ်။ သူ့ရဲ့ လက်ရာတွေအကြောင်း၊ ကဗျာတွေ ရေးစပ်ပြီး စိတ်အားထက်သန်စွာ သုံးသပ်မှုတွေ ရေးခဲ့ပါတယ်။ Leclerc သည် ပြင်သစ်တယောဂီတကို ဖန်တီးသူ Sonata အမျိုးအစား၏ အသိအမှတ်ပြုခံထားရသူအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။

သူ၏ sonatas နှင့် concertos တို့သည် ပြင်သစ်၊ ဂျာမန် နှင့် အီတလီ တယောဂီတတို့၏ ပြင်းထန်သော အသံထွက်များကို စတိုင်လ်ကျကျ ပြုပြင်ပေးသည့် ပုံစံဖြင့် အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါသည်။ Leclerc တွင်၊ concertos ၏အချို့သောအစိတ်အပိုင်းများသည် "Bachian" အသံဖြစ်သည်၊ တစ်ခုလုံးတွင်သူသည် polyphonic ပုံစံနှင့်ဝေးကွာသော်လည်း၊ Corelli၊ Vivaldi ထံမှ ချေးယူထားသော အသံထွက်အလှည့်အပြောင်းများစွာကို တွေ့ရှိရပြီး သနားစရာကောင်းသော “arias” နှင့် တောက်ပသော နောက်ဆုံးရွန်ဒိုများတွင် သူသည် ပြင်သစ်လူမျိုး စစ်မှန်သော ပြင်သစ်လူမျိုးဖြစ်သည်။ တစ်ခေတ်လုံးက သူ့လက်ရာကို အမျိုးသားရေးစရိုက်နဲ့ အတိအကျ တန်ဖိုးထားကြတာ အံ့သြစရာတော့ မရှိပါဘူး။ အမျိုးသားရိုးရာဓလေ့များမှသည် Couperin ၏စောင်းကြိုးအသေးစားများနှင့်ဆင်တူသည့် Sonata ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအစိတ်အပိုင်းများကိုဖော်ပြသည့် "ပုံတူ" ထွက်ပေါ်လာသည်။ ဤအလွန်ကွဲပြားခြားနားသော melos ၏ဒြပ်စင်များကိုပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်၎င်းတို့ကိုထူးခြားသော monolithic စတိုင်ကိုရရှိစေသည့်နည်းလမ်းဖြင့်၎င်းတို့ကိုပေါင်းစပ်ထားသည်။

Leclerc သည် တယောလက်ရာများကိုသာ ရေးသားခဲ့သည် (အော်ပရာ Scylla and Glaucus, 1746 မှလွဲ၍) - တယောအတွက် ဆိုနာတာ ဘေ့စ် (48)၊ trio sonatas၊ concertos (12)၊ ဘေ့စ်မပါသော တယောနှစ်ခုအတွက် sonatas စသည်တို့ဖြစ်သည်။

တယောပညာရှင်အနေဖြင့်၊ Leclerc သည် ထိုအချိန်က ကစားနည်း၏ ပြီးပြည့်စုံသော ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်ဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် chords၊ double notes နှင့် intonation ၏ လုံးဝသန့်ရှင်းမှုတို့အတွက် အထူးကျော်ကြားသည်။ Leclerc ၏သူငယ်ချင်းများနှင့် ဂီတကျွမ်းကျင်ပညာရှင် Rosois က သူ့ကို "ဂိမ်း၏စက်ပြင်များကို အနုပညာအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးသော နက်နဲသိမ်မွေ့သောပါရမီရှင်" ဟုခေါ်သည်။ မကြာခဏဆိုသလို၊ "သိပ္ပံပညာရှင်" ဟူသောစကားလုံးကို Leclerc နှင့်ဆက်စပ်၍ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်၊ ၎င်းသည် သူ၏စွမ်းဆောင်မှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း၏ လူသိများသော ဉာဏ်ပညာကို သက်သေခံပြီး သူ၏အနုပညာတွင် များစွာသောသူက သူ့ကို စွယ်စုံကျမ်းဆရာများနှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာစေပြီး ဂန္တဝင်ဘာသာသို့ လမ်းကြောင်းကို အကျဉ်းချုံးဖော်ပြစေသည်။ “သူ့ကစားနည်းက ပညာရှိပေမယ့် ဒီဉာဏ်ပညာမှာ တုံ့ဆိုင်းမနေဘူး။ သတ္တိမရှိခြင်း သို့မဟုတ် လွတ်လပ်ခြင်းမှမဟုတ်ဘဲ ထူးခြားသောအရသာ၏ရလဒ်ဖြစ်သည်။

ဤသည်မှာ ခေတ်ပြိုင်၏ သုံးသပ်ချက်ဖြစ်သည်- “ Leclerc သည် သူ၏လက်ရာများတွင် အသုံးဝင်သော အရာများနှင့် သာယာမှုကို ပထမဆုံး ချိတ်ဆက်ပေးသူဖြစ်သည်။ သူသည် အလွန်သင်ယူတတ်မြောက်သော တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ရိုက်ရန်ခက်ခဲသော ပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် နှစ်ထပ်မှတ်စုများကို တီးခတ်သည်။ သူသည် လက်ချောင်းများနှင့် လေးကို (ဘယ်လက်) ဖြင့် ပျော်ရွှင်စွာ ချိတ်ဆက်ထားပြီး ထူးခြားသော သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုဖြင့် ကစားသည်- တခါတရံတွင် သူသည် သူ၏ သွယ်ဝိုက်သောနည်းဖြင့် အအေးမိခြင်းကြောင့် ကဲ့ရဲ့ခြင်းခံရပါက၊ ၎င်းသည် ချို့တဲ့ခြင်းမှ ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ အများအားဖြင့် လူအားလုံးနီးပါး၏ အကြွင်းမဲ့ သခင်ဖြစ်သော စိတ်ဓာတ်ရှိသူ။” ဤသုံးသပ်ချက်များကို ကိုးကား၍ Lorancey သည် Leclerc ၏ကစားခြင်း၏အောက်ပါအရည်အသွေးများကို မီးမောင်းထိုးပြသည်- “တမင်တကာ ရဲရင့်မှု၊ တုနှိုင်းမရတဲ့ သီလ၊ အချို့သော ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့်အတူ ခြောက်သွေ့ခြင်းလည်း ဖြစ်နိုင်သည်။ ထို့အပြင် - ဘုန်းအာနုဘော်၊ ခိုင်ခံ့မှုနှင့်ထိန်းသိမ်းထားသောနူးညံ့မှု။

Leclerc သည် ထူးချွန်သော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ကျောင်းသားများထဲတွင် ပြင်သစ်၏ အကျော်ကြားဆုံး တယောဆရာများဖြစ်သည့် L'Abbe-son၊ Dovergne နှင့် Burton တို့ဖြစ်သည်။

Gavinier နှင့် Viotti တို့နှင့်အတူ Leclerc သည် XNUMX ရာစု၏ ပြင်သစ်တယောအနုပညာကို ဂုဏ်ကျက်သရေရှိစေခဲ့သည်။

L. Raaben