ခေါင်းစဉ် |

ဂရိဆောင်ပုဒ်မှအလင်း။ - အခြေခံကဘာလဲ

ဂီတလက်ရာတစ်ခု သို့မဟုတ် ၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏ အခြေခံအဖြစ် အသုံးပြုနိုင်သော ဂီတဖွဲ့စည်းပုံ။ ဂီတရုပ်ပုံ၏ အရေးပါမှု၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ဖန်တီးထားသည့် စေ့ဆော်မှုများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်နိုင်မှုနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲ (အတိအကျ သို့မဟုတ် အမျိုးမျိုး) တို့ကြောင့် အလုပ်တွင် ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ဦးဆောင်နေရာကို အတည်ပြုထားသည်။ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အခြေခံဖြစ်ပြီး ဂီတလက်ရာတစ်ခု၏ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်မှု၏ အမာခံဖြစ်သည်။ ကိစ္စအတော်များများတွင်၊ ဆောင်ပုဒ်သည် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများမဟုတ်ပါ (အပိုင်းပိုင်းအကြောင်းအရာများ၊ အလုပ်တစ်ခုလုံးကို ကိုယ်စားပြုသည့် ခေါင်းစဉ်များ)။

အကြောင်းအရာအလိုက် အချိုးအစား။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် အကြောင်းအရာမဟုတ်သော ပစ္စည်း၊ ကွဲပြားနိုင်သည်။ T. တစ်ခုလုံး၏ဒြပ်စင်အားလုံးကို လုံးလုံးလျားလျား ခွဲမထုတ်မချင်း (ဥပမာ၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်းရှိ episodic motifs)၊ ရော့။ တစ်ခုတည်း-အမှောင်နှင့် အမှောင်မျိုးစုံရှိနိုင်ပြီး T. သည် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး ဆက်ဆံရေးအမျိုးမျိုးသို့ ဝင်ရောက်နိုင်သည်- အလွန်ရင်းနှီးသော ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်မှ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပဋိပက္ခအထိ။ ရှုပ်ထွေးမှုတစ်ခုလုံးသည် အကြောင်းအရာအလိုက်ဖြစ်သည်။ စာစီစာကုံးရှိ ဖြစ်ရပ်များသည် ၎င်း၏အကြောင်းအရာကို ပုံဖော်သည်။

t ၏ဇာတ်ကောင်နှင့်ဖွဲ့စည်းပုံ။ အမျိုးအစားနှင့် ထုတ်လုပ်မှုပုံစံပေါ်တွင် အနီးကပ် မှီခိုနေရသည်။ တစ်ခုလုံး (သို့မဟုတ် ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းများ၊ ဤ T. ဟူသော အခြေခံ)။ ဥပမာအားဖြင့် T. fugue, T. Ch ဆောက်လုပ်ခြင်းဆိုင်ရာ ဥပဒေများသည် သိသိသာသာ ကွဲပြားသည်။ sonata allegro, T. sonata-symphony ၏ အစိတ်အပိုင်းများ။ သံသရာစသည်တို့ T. homophonically ဟာမိုနီ။ ဂိုဒေါင်ကို ကာလတစ်ခု၏ပုံစံ၊ အပြင်ဝါကျပုံစံ၊ ရိုးရိုး ၂-ပိုင်း သို့မဟုတ် ၃-ပိုင်းပုံစံဖြင့် ဖော်ပြသည်။ တချို့ကိစ္စတွေမှာ T. မှာ အဓိပ္ပါယ်မရှိဘူး။ အပိတ်ပုံစံ။

"T" ၏အယူအဆ။ သည်းခံခြင်းကို ဆိုလိုသည်။ သမိုင်းလမ်းကြောင်း အပြောင်းအလဲများ။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဝေါဟာရသည် 16 ရာစုတွင် ပထမဆုံးပေါ်ပေါက်ပြီး ဝေါဟာရအသုံးအနှုန်းမှ ချေးယူကာ ထိုအချိန်တွင် အခြားသော အယူအဆများနှင့် မကြာခဏ အဓိပ္ပါယ်တူပါသည်- cantus firmus, soggetto, tenor, etc. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) T. osn ဟုခေါ်သည်။ အသံ (tenor) သို့မဟုတ် အသံ (cantus firmus) ကို အပ်နှင်းထားသည့် အသံကို G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) က T. သို့မဟုတ် passagio, melodic ဟုခေါ်သည်။ cantus firmus ကို ပြောင်းလဲထားသော ပုံစံဖြင့် လုပ်ဆောင်သည့် မျဉ်းတစ်ကြောင်း ( soggetto နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် - cantus firmus ကို ပြောင်းလဲခြင်းမရှိဘဲ လုပ်ဆောင်သည့် အသံ)။ ဒေါက်တာ သီအိုရီ ၁၆ ရာစု။ ဝေါဟာရ tema နှင့် subjectum နှင့်အတူ soggetto နှင့်အတူ inventio ဟူသော ဝေါဟာရကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဤထူးခြားချက်ကို အားဖြည့်ပါ။ 16 ရာစုတွင် ဤအယူအဆများအကြား ခြားနားချက်ကို ဖျောက်ဖျက်လိုက်ပြီး ၎င်းတို့သည် အဓိပ္ပါယ်တူများ ဖြစ်လာသည်။ ထို့ကြောင့် T. ၏ အဓိပ္ပါယ်တူ အကြောင်းအရာကို အနောက်ဥရောပတွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဂီတပညာရှင်။ 17 ရာစုအထိ liter-re။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 20 - 2stထပ်။ 17 ရာစု "T" ဟူသောအသုံးအနှုန်း။ ပင်မဂီတကို အဓိကသတ်မှတ်ထားသည်။ fugue အတွေး။ ဂီတဂန္ထဝင်သီအိုရီကို ရှေ့တန်းတင်ပါ။ T. fugues တည်ဆောက်ခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများသည် Ch ကိုအခြေခံသည်။ arr JS Bach ၏ fugues တွင် ဆောင်ပုဒ်ဖွဲ့စည်းခြင်းဆိုင်ရာ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုအပေါ်။ Polyphonic T. သည် အများအားဖြင့် monophonic ဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် နောက်ဆက်တွဲ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသို့ တိုက်ရိုက်စီးဆင်းသည်။

ဒုတိယထပ်မှာ။ Viennese ဂန္တဝင်များနှင့် အခြားတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည့် 2 ရာစု Homophonic Thinking သည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် T. ၏ စရိုက်ကို ပြောင်းလဲစေသည်။ T. – တေးသွား-ဟာမိုနီ တစ်ခုလုံး။ ရှုပ်ထွေးသော၊ သီအိုရီနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအကြား ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ခြားနားချက်တစ်ခု ရှိသည် (G. Koch သည် Musicalisches Lexikon၊ TI 18၊ Fr./M., 2) စာအုပ်တွင် “thematic work” သဘောတရားကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ "T" ၏အယူအဆ။ homophonic ပုံစံအားလုံးနီးပါးနှင့်သက်ဆိုင်သည်။ Homophonic T. သည် polyphonic နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် ပို၍တိကျပါသည်။ နယ်နိမိတ်များနှင့် ရှင်းလင်းသော အတွင်းပိုင်း။ articulation, မကြာခဏပိုကြီးသောအရှည်နှင့်ပြည့်စုံမှု။ ထိုသို့သော T. သည် ဒီဂရီတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုတွင် သီးခြားခွဲထားသည့် muses ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂျာမန်အခေါ်အဝေါ် Hauptsatz တွင်ထင်ဟပ်သည့် “၎င်း၏အဓိကဇာတ်ကောင်များပါ၀င်သည်” (G. Koch)၊ 1802nd floor မှအသုံးပြုသော prod. 2 ရာစုတွင် "T" ဟူသောအသုံးအနှုန်းနှင့်အတူ။ (Hauptsatz သည် sonata allegro တွင် T. ch. အစိတ်အပိုင်းများကို လည်း ဆိုလိုသည်)။

Viennese ဂန္တဝင်လက်ရာများတွင် တီထွင်ဖန်တီးထားသော ဂီတတူရိယာများ ဆောက်လုပ်ခြင်းနှင့် အသုံးပြုခြင်းဆိုင်ရာ ဥပဒေများကို ယေဘုယျအားဖြင့် မှီခိုအားထားကာ ၁၉ ရာစု၏ ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများသည် အကြောင်းအရာအလိုက် အနုပညာနယ်ပယ်ကို သိသိသာသာ ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ ပိုအရေးကြီးပြီး လွတ်လပ်တယ်။ အသံနေအသံထားကို ဖန်တီးပေးသည့် ပန်းချီများသည် အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုမှ စတင်ခဲ့သည် (ဥပမာ၊ F. Liszt နှင့် R. Wagner တို့၏ လက်ရာများ)။ အကြောင်းအရာအလိုက် လိုလားတောင့်တမှု တိုးလာသည်။ monothematism (Leitmotif ကိုလည်းကြည့်ပါ)။ Thematism ၏ တစ်သီးပုဂ္ဂလအသွင်ကူးပြောင်းမှုသည် texture-rhythm ၏တန်ဖိုးတိုးလာခြင်းဖြင့် သူ့ကိုယ်သူထင်ရှားစေသည်။ သစ်သားဝိသေသလက္ခဏာများ။

20 ရာစုတွင် 19 ရာစု၏အကြောင်းအရာအချို့ပုံစံများကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ ဖြစ်စဉ်အသစ်များနှင့်ချိတ်ဆက်သည်- polyphonic ၏ဒြပ်စင်များအတွက်ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခု။ Thematism (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, နှင့် အခြားသူများ)၊ ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အတိုဆုံးသော စေ့ဆော်တည်ဆောက်မှုများသို့ ချုံ့ခြင်း၊ တစ်ခါတစ်ရံ နှစ်သံ သို့မဟုတ် သုံးသံ (IF Stravinsky၊ K. Orff၊ DD Shostakovich နောက်ဆုံးလက်ရာများ ) သို့သော် တေးရေးဆရာများစွာ၏ လက်ရာများတွင် အသံထွက်အကြောင်းအရာ၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ ကျဆင်းသွားပါသည်။ T. ၏ ယခင်အယူအဆကို အသုံးချခြင်းနှင့် စပ်လျဉ်း၍ ပုံဖော်ခြင်းဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ ရှိပါသည်။

ကိစ္စအတော်များများတွင်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ပြင်းထန်မှုမှာ ကောင်းစွာဖွဲ့စည်းထားသော၊ ထင်ရှားစွာခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော ဂီတတူရိယာများ (သင်္ချာဂီတဟု ခေါ်သည်) ကိုအသုံးပြုရန်မဖြစ်နိုင်ပါ။ အရင်းအမြစ်ပစ္စည်း၏တင်ပြမှုသည်၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်ပေါင်းစပ်ထားသည်။ သို့သော်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အခြေခံ၏အခန်းကဏ္ဍနှင့် T နှင့်လုပ်ဆောင်မှုနီးကပ်နေသောဒြပ်စင်များကိုထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဤအချိန်များသည် muses တစ်ခုလုံးကို အတူတကွ ထိန်းထားနိုင်သော အချို့သောကာလများဖြစ်သည်။ အထည်များ (B. Bartok, V. Lutoslavsky), စီးရီးနှင့် ယေဘုယျအမျိုးအစားဖြစ်သော စေ့ဆော်ဒြပ်စင်များ (ဥပမာ၊ dodecaphony)၊ စာသား-စည်းချက်၊ သစ်သားဝိသေသလက္ခဏာများ (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti)။ ထိုသို့သော ဖြစ်စဉ်များကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာရန်၊ ဂီတသီအိုရီ အများအပြားသည် “ကွဲကွာနေသော အကြောင်းအရာများ” ၏ သဘောတရားကို အသုံးပြုကြသည်။

ကိုးကား: Mazel L.၊ ဂီတလက်ရာများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ Mazel L., Zukkerman V.၊ ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ (အပိုင်း ၁)၊ ဂီတ၏ဒြပ်စင်များနှင့် သေးငယ်သောပုံစံများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနည်းများ၊ M., 1960; Sposobin I.၊ ဂီတပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၆၇၊ Ruchyevskaya E., ဂီတဇာတ်ဝင်၏လုပ်ဆောင်ချက်, L., 1; Bobrovsky V.၊ ဂီတပုံစံ၏လုပ်ငန်းဆောင်တာအုတ်မြစ်များ၊ M., 1967; Valkova V. ၊ စာအုပ်၊ ဂီတအနုပညာနှင့်သိပ္ပံစာအုပ်တွင် "ဂီတဆိုင်ရာအကြောင်းအရာ" ၏အယူအဆဆိုင်ရာပြဿနာ။ 1967, အမ်, 1977; Kurth E.၊ Grundlagen des linearen Kontrapunkts။ Bachs melodische Polyphonie၊ Bern၊ 1978၊ 3

VB Valkova