ဇာတ်တေး |

ပြဇာတ်ဂီတ - ဒရာမာများတွင် ဖျော်ဖြေရန် တေးဂီတ။ ပြဇာတ်၊ ဇာတ်ခုံတွင်ပါဝင်သည့် အခြားသော art-va အမျိုးအစားများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဒရာမာဂျ။ ဂီတကို ပြဇာတ်ရေးဆရာက ပံ့ပိုးပေးနိုင်သည်၊ ထို့နောက် ၎င်းသည် စည်းကမ်းအတိုင်း ဇာတ်ကွက်ဖြင့် လှုံ့ဆော်ပေးကာ နေ့စဉ်အမျိုးအစားများ (အချက်ပြမှုများ၊ ပရိတ်သတ်များ၊ သီချင်းများ၊ ချီတက်ပွဲများ၊ အကများ) ကို ကျော်လွန်သွားခြင်းမရှိပေ။ မူဆယ်။ ဒါရိုက်တာနှင့် တေးရေးဆရာများ၏ တောင်းဆိုချက်အရ တင်ဆက်မှုတွင် မိတ်ဆက်ထားသော အပိုင်းများသည် များသောအားဖြင့် ပိုမိုယေဘုယျဆန်သော ဇာတ်ကောင်များရှိပြီး တိုက်ရိုက်ဇာတ်ညွှန်းလှုံ့ဆော်မှု မရှိနိုင်ပါ။ T. m. တက်ကြွသော ပြဇာတ်ရေးဆရာဖြစ်သည်။ ကြီးမားသော အခေါ်အဝေါ်များ နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ အရေးပါမှု၏ အချက်တစ်ချက်။ သူမသည် DOS ကိုအလေးပေးသောစိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာလေထုကိုဖန်တီးနိုင်သည်။ ပြဇာတ်၏စိတ်ကူး (ဥပမာ၊ Goethe မှ Egmont ပြဇာတ်အတွက် Beethoven ၏ Victorious Symphony ဂီတ၊ Pushkin's Mozart နှင့် Salieri ရှိ Mozart's Requiem ၏ဂီတ)၊ လှုပ်ရှားမှု၏အချိန်နှင့်နေရာကိုသတ်မှတ်ပါ၊ ဇာတ်ကောင်စရိုက်လက္ခဏာ၊ သြဇာလွှမ်းမိုးမှု ဖျော်ဖြေမှု၏ tempo နှင့် ရစ်သမ်၊ ပင်မကို မီးမောင်းထိုးပြပါ။ အဆုံးစွန်သော၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အဓိကမှတ်ချက်များ။ ပြဇာတ်ရေးသူ၏လုပ်ဆောင်ချက်အရ၊ ဂီတသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင်ဖြစ်ပျက်နေသည့်အရာ (ဗျည်းဂီတနောက်ခံ) သို့မဟုတ် ၎င်းနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ဂီတကို စင်မြင့်ထက်ကနေ ခွဲထုတ်တယ်။ လုပ်ဆောင်ချက်များ ( overture၊ intermissions၊ headpieces) နှင့် intrastage။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအတွက် အထူးရေးသားနိုင်သည် သို့မဟုတ် သိပြီးသားတေးရေးများ၏ အပိုင်းအစများဖြင့် ရေးစပ်နိုင်သည်။ ဂဏန်းများ၏ အတိုင်းအတာသည် အပိုင်းအစများမှ အများအပြားအထိ ကွဲပြားသည်။ သံသရာ သို့မဟုတ် otd ။ ကြီးမားသောဆင်ဖိုနီများဆီသို့ အသံရှုပ်ထွေးမှုများ (လေယူလေသိမ်းများဟုခေါ်သည်)။ ဇာတ်လမ်းတွဲများ။ T. m. ပြဇာတ်နှင့် ဒါရိုက်တာများ၏ ရှုပ်ထွေးသော ဆက်ဆံရေးသို့ ရောက်ရှိလာသည်- တေးရေးဆရာသည် ပြဇာတ်အမျိုးအစား၊ ပြဇာတ်ရေးဆရာ၏ ပုံစံ၊ ဇာတ်ညွှန်းခေတ်နှင့် ဒါရိုက်တာ၏ ရည်ရွယ်ချက်တို့နှင့် ကိုက်ညီရမည်။

t ၏သမိုင်း။ m. ဘာသာတရားမှ အမွေဆက်ခံသော ရှေးအကျဆုံး ပြဇာတ် အမျိုးအစားများ သို့ ပြန်သွားရန်။ ထုံးတမ်းစဉ်လာ လုပ်ဆောင်ချက်များ ဇာတ်ကောင်။ ရှေးခေတ် နှင့် ရှေးခေတ် အရှေ့အရပ်။ ဒရာမာစည်းလုံးခြင်း စကားလုံး ဂီတ ကခုန်ခြင်း ။ အခြားဂရိဘာသာ။ dithyramb, muses မှပေါက်ဖွားလာသောအဖြစ်ဆိုး။ အခြေခံသည် choir ဖြစ်သည်။ တူရိယာများဖြင့် လိုက်ပါသွားသော စည်းလုံးညီညွတ်စွာ သီဆိုခြင်း : ဝင်ရောက်ပါမည်။ choir (parod) ၏ အလယ်ဗဟိုသီချင်း။ သီချင်းများ (stasima) နိဂုံးချုပ်သည်။ choir (eksod) ၊ တွဲပါလာသော အကများ (emmeley)၊ သီချင်းစာသား။ မင်းသားနှင့် choir (kommos) ၏ ဆွေးနွေးမှု-တိုင်ကြားချက်။ အိန္ဒိယတွင် ဂန္တဝင်။ ပြဇာတ်သည် ဂီတဒရာမာ၏ ရှေ့တွင်ရှိခဲ့သည်။ အိပ်ရာဇာတ်ရုံအမျိုးအစားများ။ ဖျော်ဖြေပွဲများ- လီလာ (တေးဂီတ-အကပြဇာတ်)၊ ကာတာကာလီ (အခွံခွာ)၊ ယက္ခဂန (အက၊ ဆွေးနွေးမှု၊ ရွတ်ဆိုမှု၊ သီဆိုမှု) စသည်တို့။ နောက်တော့ ind. ပြဇာတ်ရုံတွင် ဂီတနှင့် အကများ ထားရှိခဲ့သည်။ သဘာဝ။ ဝေလငါးပြဇာတ်၏သမိုင်းတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှာ ရောနှောပြဇာတ်-muses လည်းဖြစ်သည်။ ကိုယ်စားပြုမှုများ; ဂီတနှင့် ဒရာမာပေါင်းစပ်မှုကို ထိပ်တန်းရုပ်ရှင်ရုံတစ်ခုတွင် ထူးခြားသောနည်းလမ်းဖြင့် ပြုလုပ်သည်။ အလယ်ခေတ်၏အမျိုးအစားများ - zaju ။ ဇိုင်ဂူတွင် ဇာတ်ညွှန်းသည် ဇာတ်ရုပ်တစ်ခုစီတွင် ဇာတ်ကောင်များစွာ ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ထားသည့် ဇာတ်ကောင်တစ်ဦးကို အာရုံစိုက်ထားသည်။ Arias ကို အထူးသံစဉ်များအဖြစ် သတ်မှတ်ပေးထားသည့် အခြေအနေအတွက် ဖြစ်သည်။ ဤကဲ့သို့သော Arias သည် ယေဘုယျသဘောဆောင်သည့် အခိုက်အတန့်၊ စိတ်ခံစားမှုများ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုဖြစ်သည်။ ဗို့အား။ ဂျပန်မှာက ဇာတ်ရုံ အမျိုးအစားဟောင်းတွေကနေ၊ အထူးသဖြင့် bugaku (8 ရာစု) - predv ။ Gagaku ဂီတဖြင့် ဖျော်ဖြေမှုများ (ဂျပန်ဂီတကိုကြည့်ပါ)။ ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် Noh (14 မှ 15 ရာစု)၊ joruri (16 ရာစုမှ) နှင့် kabuki (17 ရာစုမှ) တို့တွင်လည်း အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍကို ဂီတဖြင့်ပြသထားသည်။ တိကျသောအသံဖြင့် စာသား၏နှုတ်ထွက်အသံထွက်ဖြင့် ကြွေးကြော်သံ-ငြိမ့်ညောင်းသောအခြေခံပေါ်တွင် မည်သည့်ပြဇာတ်ကိုမျှ မတည်ဆောက်ပါ။ တံဆိပ်ခေါင်း။ လှုပ်ရှားမှုအပေါ် တေးဂီတအဖွဲ့မှ မှတ်ချက်ပေးသည်၊ ဆွေးနွေးမှုတစ်ခု ပြုလုပ်သည်၊ ဇာတ်ကြောင်းပြောပြသည်၊ အကဖြင့် လိုက်ပါသွားသည်။ နိဒါန်းမှာ အထွတ်အထိပ်တွင် လမ်းလွဲခြင်း (miyuki) သီချင်းများကို ဆင်ခြင်ခြင်းအတွက် အက (yugen) ကို ဖျော်ဖြေပါသည်။ joruri တွင် - ဂျပန်ရှေးဟောင်း။ ရုပ်သေးပြဇာတ်- အဆိုတော်-ဇာတ်ကြောင်းပြောသူက နာနတ်ဖြင့် ရွတ်ဆိုကာ အခွံခွာသည်။ shamisen ၏ ဇာတ်ကြောင်းဖြင့် ရောယှက်ထားသော ဇာတ်လမ်း။ kabuki ပြဇာတ်တွင် စာသားကိုလည်း ရွတ်ဆိုကြပြီး ဖျော်ဖြေမှုကို နာရတီးဝိုင်းဖြင့် လိုက်ပါသွားကြသည်။ tools တွေ။ သရုပ်ဆောင်ခြင်းနှင့် တိုက်ရိုက်သက်ဆိုင်သော ဂီတကို kabuki တွင် "degatari" ဟုခေါ်ပြီး စင်ပေါ်တွင် ဖျော်ဖြေသည်။ အသံအကျိုးသက်ရောက်မှုများ (genza ongaku) ​​​​သဘာဝတရား၏ အသံများနှင့် ဖြစ်စဉ်များကို သင်္ကေတဖြင့် ပုံဖော်သည် (ကြက်ပေါင်သံများသည် မိုးသံ သို့မဟုတ် ရေပက်သံကို ဖော်ညွှန်းသည်၊ အချို့သော ခေါက်သံသည် နှင်းကျနေပြီဟု ညွှန်ပြသည်၊ အထူးဘုတ်ပြားပေါ်မှ မှုတ်ခြင်းသည် အသွင်အပြင်ကို ဆိုလိုသည်။ လ၊ စသည်ဖြင့်) နှင့် ဂီတပညာရှင်များ – ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများသည် ဝါးချောင်းမျက်နှာပြင်နောက်တွင် ထားရှိကြသည်။ တီးမှုတ်မှုအစနှင့်အဆုံးတွင်၊ ဗုံကြီးတစ်ခု (အခမ်းအနားတေးဂီတ) သည် ကန့်လန့်ကာကို မြှင့်တင်လိုက်သောအခါတွင်၊ “ki” ဘုတ်ကို တီးမှုတ်လိုက်သည်၊ “seriage” ၏အခိုက်အတန့်တွင် အထူးတေးဂီတကို တီးခတ်သည် - ရှုခင်း၊ စင်မြင့်ပေါ်သို့ မြှောက်တင်လိုက်သည်။ ဂီတသည် kabuki တွင်အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်သည်။ အခွံခွာခြင်း (ဒမ်မာရီ) နှင့် အကများ

အလယ်ခေတ်။ ဇတ်။ ဥရောပ၊ ရုပ်ရှင်ရုံဘယ်မှာလဲ။ ရှေးယခင်က အမွေအနှစ်များကို မေ့ပျောက်ရန် လွှဲအပ်ခဲ့သည်၊ ပါမောက္ခ၊ ဒရာမာ ဖွံ့ဖြိုးလာသည်။ arr ဘုရားကျောင်းတရားစွဲဆိုချက်နှင့်အညီ။ ၉-၁၃ ရာစုတွင်။ ကက်သလစ်အသင်းတော်များတွင် ဓမ္မဆရာများသည် ယဇ်ပလ္လင်ရှေ့တွင် တီးမှုတ်ကြသည်။ တရားပြဇာတ်များ၊ 9-13 ရာစုနှစ်များတွင်။ အမျိုးသားရေး ပွဲတော်တွင် ဗိမာန်တော် အပြင်ဘက်တွင် ဟောပြော ဆွေးနွေးမှုများဖြင့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သည့် ပြဇာတ်အဖြစ် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ဘာသာစကားများ လောကပတ်ဝန်းကျင်တွင် ထွန်းကားနေချိန်အတွင်း ဂီတသံများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ ပွဲတော်များ၊ ဟန်ဆောင် ချီတက်ပွဲများ၊ ကိုယ်စားပြုမှုများ။ prof မှ လောကအလယ်ခေတ်ဂီတ။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် Adam de la Halle ၏ "The Game of Robin and Marion" ကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး သီချင်းနံပါတ်ငယ်များ (virele၊ ballads, rondo) အလှည့်ကျ၊ wok ဖြစ်သည်။ ဆွေးနွေးမှုများ၊ instr ဖြင့် ကပြသည်။ အစောင့်အကြပ်။

အနောက်ဥရောပ လက်ရာတွေ။ အနုပညာသည် ရှေးယခင်က ရိုးရာဓလေ့များဆီသို့ လှည့်သွားခဲ့သည်။ ပြဇာတ်ရုံ; ကြေကွဲစရာ၊ ဟာသ၊ သင်းအုပ်ဆရာသည် မြေသစ်ပေါ်တွင် ထွန်းကားခဲ့သည်။ အများအားဖြင့် သူတို့သည် ခမ်းနားထည်ဝါသော muses များဖြင့် ဖျော်ဖြေကြသည်။ allegorical interludes ။ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန်။ wok ပါဝင်သော အကြောင်းအရာ။ madrigal စတိုင်နှင့် အကများဖြင့် ဂဏန်းများ (A. della Viola မှ ဂီတဖြင့် Chinntio ၏ “Orbecchi” တီးမှုတ်ခြင်း၊ A. Gabrieli သီဆိုသော Dolce မှ “Trojanki” သီချင်းဖြင့် “Trojanki”၊ 1541၊ Giustiniani မှ Giustiniani သီဆိုသော “Oedipus” တေးဂီတဖြင့် A. Gabrieli၊ 1566 C. Monteverdi, 1585 မှ တေးဂီတဖြင့် Tasso မှ "Aminta"။ ဤကာလအတွင်း တေးဂီတများ (ပြန်ဆိုခြင်း၊ အာရီယစ်၊ အက) များ ထွန်းကားလာချိန်တွင် မကြာခဏ တီးမှုတ်ကြသည်။ အယောင်ဆောင်များ၊ ပွဲလမ်းသဘင်များ (ဥပမာ၊ အီတလီ Canti၊ Trionfi)။ 1628 ရာစုတွင် polygon များကိုအခြေခံသည်။ madrigal စတိုင်သည် အထူးဒြပ်ထုတစ်ခုထလာသည်။ အမျိုးအစား - madrigal ဟာသ။

အင်္ဂလိပ်သည် T ၏သမိုင်းတွင်အရေးကြီးဆုံးအဆင့်တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ m. 16 ရာစု ပြဇာတ်ရုံ W. ရှိတ်စပီးယားနှင့် သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများ - ပြဇာတ်ရေးဆရာ F. Beaumont နှင့် J. Fletcher - အင်္ဂလိပ်လို။ Elizabethan ခေတ်၏ ပြဇာတ်သည် တည်ငြိမ်သော ထုံးတမ်းစဉ်လာများ ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ မတော်တဆ ဂီတ – သေးငယ်သော ပလပ်အင်ဂီတ။ ဒရာမာတွင် ထည့်သွင်းထားသော ဂဏန်းများ။ ရှိတ်စပီးယား၏ပြဇာတ်များသည် သီချင်းများ၊ သရုပ်ဖော်ခြင်း၊ အက၊ အက၊ စီတန်းခြင်း၊ နှုတ်ဆက်ခြင်း၊ နှုတ်ဆက်ပွဲများ၊ တိုက်ပွဲအချက်များ စသည်တို့ကို သတ်မှတ်ပေးသည့် စာရေးဆရာ၏ မှတ်ချက်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ သူ၏အဖြစ်ဆိုးများ၏ တေးဂီတနှင့် အပိုင်းများစွာသည် အရေးအကြီးဆုံး ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများကို တင်ဆက်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက် (Ophelia နှင့် Desdemona ၏သီချင်းများ၊ Hamlet ရှိ အသုဘချီတက်ပွဲများ၊ Coriolanus၊ Henry VI၊ Romeo နှင့် Juliet ရှိ Capulet ၏ဘောလုံးတွင် ကပြသည်)။ ယခုခေတ် တေးထုတ်လုပ်ရေးများသည် ဂီတစင်မြင့်ဖျော်ဖြေပွဲ အများအပြားဖြင့် ထူးခြားသည်။ စင်မြင့်ပေါ် မူတည်၍ တူရိယာများ၏ အထူးရွေးချယ်မှု အပါအဝင် အကျိုးသက်ရောက်မှုများ။ အခြေအနေများ- ဇာတ်ညွှန်းနှင့် ဇာတ်ညွှန်းများတွင် အဆင့်မြင့်ပုဂ္ဂိုလ်များ ထွက်လာသောအခါ၊ နတ်သမီးများ၊ သရဲတစ္ဆေများနှင့် အခြားသော သဘာဝလွန် သတ္တဝါများ ပေါ်ထွန်းလာသောအခါတွင် ကြွေးကြော်သံများ ထွက်ပေါ်လာသည်။ တပ်ဖွဲ့များ - တံပိုးများ၊ တိုက်ပွဲများ၏ မြင်ကွင်းများ - ဒရမ်တစ်ခု၊ သိုးထိန်းပြကွက်များတွင် - နှဲတစ်စင်း၊ အချစ်ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် - ပုလွေများ၊ အမဲလိုက်ခြင်းတွင် - ဦးချို၊ အသုဘအခမ်းအနားများ - ထရမ်ဘိုင်၊ သီချင်းစာသား။ သီချင်းများသည် ဗျပ်ဖြင့် တွဲကြသည်။ “Globe” t-re တွင်၊ စာရေးဆရာမှ ပံ့ပိုးပေးသော ဂီတအပြင်၊ နိဒါန်းများ၊ ကြားဖြတ်မှုများလည်း ရှိပါသည်၊ မကြာခဏ စာသားသည် ဂီတ၏ နောက်ခံနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက် အသံထွက်နေပါသည်။ စာရေးသူ၏တစ်သက်တာအတွင်း ရှိတ်စပီးယား၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများတွင် တီးခတ်ထားသည့် တေးဂီတကို သိမ်းဆည်းထားခြင်းမရှိပါ။ အင်္ဂလိပ် စာစီစာကုံးများသာ သိသည်။ ပြန်လည်ထူထောင်ရေးခေတ် (၂ ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက်) မှ စာရေးဆရာများ။ ဤအချိန်တွင် သူရဲကောင်းပီသသော ပြဇာတ်ကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဒရာမာနှင့်မျက်နှာဖုံး။ သူရဲကောင်းပီသသော ဖျော်ဖြေပွဲများ။ ပြဇာတ်များသည် တေးဂီတများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ နှုတ်စကားသည် အမှန်တကယ်အားဖြင့် မူဆယ်များကိုသာ စုစည်းထားသည်။ ပစ္စည်း။ အင်္ဂလန်နိုင်ငံမှ အစပြုသော မျက်နှာဖုံးသည် ဝင်းကွန်းဖြစ်သည်။ 17 ရာစုတွင်၊ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကာလအတွင်း ၎င်းသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကွဲပြားသည့်ဇာတ်ကောင်ကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားကာ အများသူငှာ ပြဇာတ်ရုံသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ 16 ရာစုတွင် မျက်နှာဖုံး၏ စိတ်ဝိညာဉ်ဖြင့် အများအပြားကို ပြန်လည်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ရှိတ်စပီးယား၏ ပြဇာတ်များ (J. Banister နှင့် M. G. Purcell)။ အင်္ဂလိပ်လို ထင်ရှားတဲ့ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုပါ။ T. m. ဤအချိန်သည် G ၏အလုပ်ဖြစ်သည်။ Purcell သူ၏လက်ရာအများစုသည် T နယ်ပယ်နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ m. သို့သော် အများစုမှာ muses ၏လွတ်လပ်မှုကြောင့်ဖြစ်သည်။ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် ဂီတ၏အရည်အသွေးအမြင့်ဆုံးသည် အော်ပရာတစ်ခုအနီးသို့ရောက်ရှိလာသည် (The Prophetess၊ The Fairy Queen၊ The Tempest နှင့် အခြားလက်ရာများကို semi-operas ဟုခေါ်သည်)။ နောက်ပိုင်းတွင် အင်္ဂလိပ်မြေ၌ ဓာတုပစ္စည်းအသစ်တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ အမျိုးအစား - သရုပ်ဖော်အော်ပရာ။ ၎င်း၏ဖန်တီးရှင် J. ဂေးနှင့် ဂျေ၊ Pepusch သည် Nar တွင် သီချင်းများဖြင့် စကားစမြည်ပြောဆိုသည့် မြင်ကွင်းများကို အလှည့်အပြောင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏ “Opera of the Beggars” (17) ပြဇာတ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဝိညာဉျကို။ အင်္ဂလိပ်လို။ ဒရာမာကိုလည်း G ကရေးဆွဲသည်။ F.

စပိန်တွင် နတ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ကနဦးအဆင့်ဖြစ်သည်။ ဂန္ထဝင်ဒရာမာသည် တင်ဆက်မှုအမျိုးအစားများ (မြင့်မြတ်သောဖျော်ဖြေပွဲများ)၊ ဂေဟစနစ်များ (သိုးထိန်း၏အိုင်ဒီယာ) နှင့် ဖာရက်စ် – ရောနှောပြဇာတ်နှင့် muses တို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ရော့။ သီချင်းဆိုခြင်း၊ ကဗျာရွတ်ဆိုခြင်း၊ အကများဖြင့် zarzuelas တွင် ဆက်လက်တည်ရှိခဲ့သော ရိုးရာဓလေ့များ။ အကြီးဆုံး စပိန်အနုပညာရှင်၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် ဤအမျိုးအစားများတွင် အလုပ်နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ ကဗျာဆရာနှင့် ကွန်ပြူတာ X. del Encina (1468-1529)။ ဒုတိယထပ်မှာ။ 2th-16 ရာစုနှစ်များတွင် Lope de Vega နှင့် P. Calderon တို့၏ ပြဇာတ်များ၊ choirs နှင့် ballet divertissement များကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။

ပြင်သစ်တွင်၊ ရွတ်ဆိုခြင်း၊ J. Racine နှင့် P. Corneille တို့၏ ဂန္တဝင်အဖြစ်ဆိုးများအကြောင်း အပိုင်းများကို M. Charpentier, JB Moreau နှင့် အခြားသူများက ရေးသားခဲ့သည်။ JB Molière နှင့် JB Lully တို့ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသော အမျိုးအစားဖြစ်သည့် ဟာသ-ဘဲလေး ("ထိမ်းမြားလက်ထပ်ခြင်း"၊ "Princess of Elis"၊ "Mr. de Pursonyak"၊ "Georges Dandin" စသည်ဖြင့်)။ စကားဝိုင်းဆွေးနွေးပွဲများသည် ဤနေရာ၌ ပြန်ဆိုခြင်း၊ အာရီယစ်၊ အကများဖြင့် လှည့်ပတ်သည်။ ပြင်သစ်ရိုးရာဓလေ့အရ ထွက်ပေါက် (entrees)။ adv ။ ဘဲလေး (ballet de cour) 1st floor. ၁၇ ရာစု

ပြင်သစ်တွင် 18 ရာစုတွင်ပထမဦးဆုံးထုတ်ကုန်ပေါ်လာခဲ့သည်။ melodrama အမျိုးအစားထဲမှာ သီချင်းစာသား။ Rousseau မှ "Pygmalion" စင်မြင့်ကို O. Coignet မှတေးဂီတဖြင့် 1770 ခုနှစ်တွင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်တွင် Melodramas Ariadne auf Naxos (1774) နှင့် Pygmalion (1779) တို့က Venda၊ Sofonisba မှ Nefe (1782)၊ Mozart မှ Semiramide (1778; မထိန်းသိမ်းထား)၊ Fomin မှ Orpheus (1791)၊ နားမကြားနှင့် သူတောင်းစား (1802) Holcroft မှ) နှင့် The Mystery (1807)

ဒုတိယထပ်အထိ။ 2 ရာစုရုပ်ရှင်ရုံအတွက်ဂီတ။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် ဒရာမာ၏အကြောင်းအရာနှင့် ယေဘုယျအကျဆုံးချိတ်ဆက်မှုသာရှိလေ့ရှိပြီး ဖျော်ဖြေမှုတစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုကို လွတ်လပ်စွာလွှဲပြောင်းနိုင်သည်။ "Critischer Musicus" (18-1737) တွင် ဂျာမန်တေးရေးဆရာနှင့် သီအိုရီပညာရှင် I. Scheibe ၊ ထို့နောက် "Hamburg Dramaturgy" (40-1767) တွင် G. Lessing သည် ဇာတ်ခုံအတွက် လိုအပ်ချက်များကို တင်ပြခဲ့သည်။ ဂီတ။ "ကနဦးသံစဉ်သည် ပြဇာတ်တစ်ခုလုံးနှင့် ဆက်စပ်နေသင့်သည်၊ ယခင်၏အဆုံးနှင့် နောက်တစ်ခု၏အစတို့နှင့်အတူ ပြတ်တောက်မှုများ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်း၏နောက်ဆုံးဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် နောက်ဆုံးသံလိုက်သီချင်း... ဇာတ်ဆောင်နှင့် ပြဇာတ်၏ အဓိက အယူအဆကို တေးရေးဖွဲ့သည့်အခါ ၎င်းတို့က လမ်းညွှန်ပေးမည်” (I. Sheibe)။ "ကျွန်ုပ်တို့၏ပြဇာတ်များတွင် သံစုံတီးဝိုင်းသည် ရှေးခေတ်သံစုံတီးဝိုင်းကို တစ်နည်းတစ်ဖုံဖြင့် အစားထိုးခြင်းဖြစ်သောကြောင့် ဂီတ၏သဘောသဘာဝသည် ... ပြဇာတ်များ၏အကြောင်းအရာနှင့် ပိုမိုကိုက်ညီမှုရှိရန် ဆန္ဒရှိပါသည်၊ ပြဇာတ်တစ်ခုစီတိုင်းသည် သူ့ဘာသာသူအတွက် အထူးဂီတပါ၀င်မှုတစ်ခု လိုအပ်သည်" (G .နည်းတယ်)။ T. m. မကြာမီတွင် Viennese ဂန္တဝင်များဖြစ်သည့် WA Mozart (Gebler, 69 ခုနှစ်ထုတ် "Tamos, King of Egypt" ဒရာမာအတွက်) နှင့် J. Haydn (Alfred, or the ပြဇာတ်အတွက်) အပါအဝင် လိုအပ်ချက်အသစ်များ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် မကြာမီ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ King -patriot” Bicknell, 1779); သို့သော်၊ Goethe's Egmont (1796) သို့ L. Beethoven ၏ဂီတသည် ပြဇာတ်၏နောက်ထပ်ကံကြမ္မာအပေါ် အကြီးကျယ်ဆုံးလွှမ်းမိုးမှုရှိပြီး၊ ယေဘုယျအားဖြင့် ပြဇာတ်၏အဓိကအခိုက်အတန့်အကြောင်းအရာကိုဖော်ပြသည့် ပြဇာတ်အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ အကြီးစား၊ ပြီးပြည့်စုံသော ဆင်ဖိုနီများ၏ အရေးပါမှု တိုးလာသည်။ ဇာတ်ကွက်များမှ ခွဲထုတ်ပြီး အဆုံးတွင် ဖျော်ဖြေနိုင်သည့် အပိုင်းများ (overture၊ intermissions၊ finale)။ စင်မြင့် (“Egmont” အတွက် တေးဂီတတွင် Goethe ၏ “Songs of Clerchen”၊ တေးသီချင်းများ “Death of Clerchen”၊ “Egmont's Dream” တို့ပါ၀င်သည်)။

T. m. 19 ရာစု။ Beethoven က ဖော်ပြသည့် ဦးတည်ချက်တွင် တီထွင်ခဲ့သော်လည်း ရိုမန်တစ်ဆန်သော အလှတရား၏ အခြေအနေများတွင် ဖြစ်သည်။ ကုန်ပစ္စည်းတွေထဲမှာ ၁ လွှာ။ F. Schubert မှ G. von Chezy (1) မှ G. von Chezy (19)၊ F. Schubert မှ Gozzi မှ F. Schiller (1823) မှ Gozzi မှ "Preziosa" နှင့် "Preziosa" (1809) မှ F. Hugo မှ "Ruy Blas" မှ Mendelssohn ၊ Shakespeare (1821)၊ "Oedipus in Colon" နှင့် Racine (1843)၊ R. Schumann မှ "Manfred" Byron (1845-1848) မှ Mendelssohn . Goethe's Faust တွင် ဂီတအတွက် အထူးအခန်းကဏ္ဍကို သတ်မှတ်ထားသည်။ စာရေးဆရာက ဝေါ်ကာအမြောက်အများကို ညွှန်းသည်။ နှင့် instr ။ အခန်းများ - သံတွဲများ၊ သီချင်းများ၊ အကများ၊ ချီတက်ပွဲများ၊ ဘုရားကျောင်းများနှင့် Walpurgis Night ရှိ စစ်ရေးပြကွင်းအတွက် ဂီတ။ တိုက်ပွဲမြင်ကွင်းအတွက်ဂီတ။ အများစုက ဆိုလိုတာပါ။ Goethe's Faust နှင့်ဆက်စပ်နေသည့် ဂီတလက်ရာများသည် G. Berlioz မှဖြစ်သည် (“Eight scenes from? Faust”၊ 51၊ နောက်ပိုင်းတွင် oratorio “The Condemnation of Faust” သို့ပြောင်းခဲ့သည်)။ အိမ်တွင်းနတ်အမျိုးအစား၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာများ။ T. m. 1829 ရာစု။ - Grieg မှ “Peer Gynt” (G. Ibsen, 19-1874) နှင့် Bizet မှ “Arlesian” (A. Daudet, 75 ပြဇာတ်မှ)။

၁၉-၂၀ ရာစုအလှည့်တွင်။ T.m ချဉ်းကပ်မှုတွင်၊ သဘောထားအသစ်များကို ဖော်ပြထားပါသည်။ ဤခေတ်တွင် ထူးချွန်သော ဒါရိုက်တာများ (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) သည် conc ဂီတကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ အမျိုးအစား၊ အထူးအသံအရောင်များ၊ သမားရိုးကျမဟုတ်သော ကိရိယာတန်ဆာပလာများ၊ အော်ဂဲနစ်ပါဝင်သည့် muses ကို တောင်းဆိုထားသည်။ ဒရာမာဇာတ်လမ်းတွဲများ။ ဤခေတ် ဒါရိုက်တာ၏ ပြဇာတ်သည် ပြဇာတ် အမျိုးအစားသစ်ကို အသက်ဝင်စေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဒရာမာ၏အသေးစိတ်အချက်များသာမက ဤထုတ်လုပ်ရေး၏အင်္ဂါရပ်များကိုပါ ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ 19 ရာစုတွင် သဘောထား 20 ခုသည် အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်ပြီး ဂီတကို ဒရာမာနှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေပါသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမကားမှာ ဒရာမာ ဂီတ၏ အခန်းကဏ္ဍကို အားကောင်းစေခြင်းဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု (K. Orff၊ B. Brecht၊ ဂီတစာရေးဆရာအများအပြား)၊ ဒုတိယသည် muses ၏ပြဇာတ်ကို သရုပ်ဖော်ခြင်းနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ အမျိုးအစားများ (Orff မှဇာတ်စင် cantatas၊ Stravinsky မှမင်္ဂလာဆောင်၊ A. Honegger မှပြဇာတ်ရုံစသည်ဖြင့်)။ ဂီတနှင့် ဒရာမာပေါင်းစပ်မှုပုံစံအသစ်များကို ရှာဖွေခြင်းသည် အထူးပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုဆီသို့ ဦးတည်သွားလေ့ရှိသည်။ ပြဇာတ်နှင့် ဂီတအမျိုးအစားများ (“Stravinsky ၏ “စစ်သားပုံပြင်” သည် “ဖတ်ရှုရန်၊ တီးခတ်ရန်နှင့် ကပြရမည့် ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်” ဖြစ်ပြီး၊ သူ၏ “Oedipus Rex” သည် စာဖတ်သူနှင့်အတူ အော်ပရာ-အော်ပရာရီယိုဖြစ်ပြီး Orff မှ “Clever Girl” သည် စာဖတ်သူဖြစ်သည်။ ကြီးမားသောစကားပြောဆိုမှုပြကွက်များပါရှိသော အော်ပရာ) အပြင် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုပုံစံဟောင်းများ ပြန်လည်နိုးထလာစေရန်။ ပြဇာတ်- ရှေးဟောင်း။ ကြေကွဲစရာ (“Antigone” နှင့် “Oedipus” သည် Orff မှ ရှေးဂရိပြဇာတ်တွင် စာသားအသံထွက်သည့်ပုံစံကို သိပ္ပံနည်းကျ ပြန်လည်ဖော်ထုတ်ရန် ကြိုးပမ်းမှုဖြင့်) madrigal ဟာသ ( Stravinsky မှ "ပုံပြင်"၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း "Catulli Carmina" Orff မှ Orff)၊ အလယ်တန်း- ရာစု။ နက်နဲသောအရာများ (“ခရစ်တော်၏ရှင်ပြန်ထမြောက်ခြင်း”၊ Orff၊ “Joan of Arc at the stake”၊ Honegger)၊ ပြဇာတ်များ (“The Cave Action”၊ “Prodigal Son”၊ Britten ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော “The Carlew River”၊ Melodrama အမျိုးအစားသည် ဘဲလေး၊ အခွံခွာ၊ choral နှင့် solo သီဆိုမှု၊ melodeclamation (Emmanuel's Salamena၊ Roussel's The Birth of the World၊ Onegger's Amphion နှင့် Semiramide၊ Stravinsky's Persephone) တို့ကို ပေါင်းစပ်ပြီး ဂီတအမျိုးအစားသည် ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးဆဲဖြစ်သည်။

20 ရာစု၏ ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင် အများအပြားသည် T. m. အမျိုးအစားတွင် ပြင်းပြင်းထန်ထန် လုပ်ဆောင်ကြသည်- ပြင်သစ်တွင် ၎င်းတို့သည် ပူးတွဲလက်ရာများဖြစ်သည်။ “Six” ၏အဖွဲ့ဝင်များ (“The Newlyweds of the Eiffel Tower”၊ 1921၊ စာသားရေးသားသူ J. Cocteau – “ရှေးခေတ်အဖြစ်ဆိုးနှင့် ခေတ်သစ်ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ပေါင်းစပ်မှု၊ တေးဂီတအဖွဲ့နှင့် ဂီတခန်းမနံပါတ်များ”)၊ အခြားစုပေါင်းဖျော်ဖြေပွဲများ (ဥပမာ၊ J. Ibert၊ D. Millau၊ D. Lazarus၊ J. Auric၊ A. Roussel) နှင့် ပြဇာတ်ရုံဖြင့် "ဘုရင်မ Margot" Bourdet။ ရော့။ Honegger (C. Laronde သီဆိုသော “Dance of Death” အတွက် တေးဂီတ၊ ကျမ်းစာပြဇာတ်များ “Judith” နှင့် “King David”၊ Sophocles မှ “Antigone” စသည်ဖြင့်) ဂျာမနီရှိ ပြဇာတ်ရုံ။ Orff ၏ တေးဂီတ (အထက်ဖော်ပြပါ လက်ရာများ၊ သရော်စာ ဟာသ The Sly Ones၊ စာသားသည် စည်းချက်ညီညီ၊ တီးခတ်တူရိယာအဖွဲ့၊ ပေါင်းစပ်တီးမှုတ်သည့် A Midsummer Night's Dream by Shakespeare) အပြင် ပြဇာတ်တွင်း ဂီတ၊ B. Brecht မှ မူဆယ်။ Brecht ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၏ ဒီဇိုင်းသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင် ဖြစ်ပျက်နေသည့် အဖြစ်မှန်ကို ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် "ခြားနားခြင်း" ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးခြင်း၏ အဓိကနည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ Brecht ၏ အစီအစဉ်အရ ဂီတတွင် ထည့်သွင်းထားသော အက္ခရာပါရှိသော အတွဲများ၊ စာရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်ကို အာရုံစူးစိုက်စွာ ဖော်ပြသည့် စကားလုံးအတိုအစများ၊ အလင်းအမျိုးအစား သီချင်းနံပါတ်များ - ဇွန်များ၊ ထင်ရှားသော ဂျာမန်ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သူများသည် Brecht နှင့် ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်များ — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” and others), P. Dessau (“ မိခင် ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် သားသမီးများ”၊ “Sezuan မှ လူကောင်း” စသည်ဖြင့်)။

T.m ၏အခြားစာရေးဆရာများထဲတွင် ၁၉ – ၁ ထပ်။ 19 ရာစု – J. Sibelius (Paul မှ “King of Christians”, “Pelléas and Mélisande”, Maeterlinck, “The Tempest”, Shakespeare, K. Debussy (လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ် G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) နှင့် R. Strauss (G. von Hofmannsthal ၏ အခမဲ့စင်မြင့်တွင် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် Molière ၏ “မြင့်မြတ်သောကုန်သွယ်သူ” မှ တီးခတ်ထားသော သီချင်း။ 1-20s များတွင်။ 50 ရာစုတွင် O. Messiaen သည် ပြဇာတ်ရုံသို့ လှည့်သွားသည် ( Martenot ၏လှိုင်းတံပိုးများအတွက် "Oedipus" ဒရာမာအတွက် ဂီတ)၊ E. Carter ( Sophocles "Philoctetes ၏ အဖြစ်ဆိုးအတွက် သီချင်း၊ Shakespeare ၏ The Merchant of Venice")၊ V. Lutoslavsky (“Macbeth” နှင့် “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare၊ “Sid” Corneille – S. Wyspiansky၊ “Bloody Wedding” နှင့် “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca စသည်ဖြင့်) အီလက်ထရွန်နစ်နှင့် ကွန်ကရစ်ရေးသားသူများ၊ A. Coge (“ဆောင်းရာသီနှင့် လူမပါဘဲ အသံတစ်ခု” J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“J. Vautier”) စသည်တို့ အပါအဝင် ဂီတသံများ။

ရုရှား T. m. ရှည်လျားသောသမိုင်းရှိသည်။ ရှေးခေတ်က စောင်း၊ ဒိုမီရာနှင့် ချိုများတီးမှုတ်သည့် “နတ်ဆိုးသီချင်းများ” ဖြင့် တွဲ၍ တီးခတ်သည့် ဒိုင်ယာလော့ မြင်ကွင်းများ။ Nar တွင် buffoon ဖျော်ဖြေမှုများမှ ပေါက်ဖွားလာသော ဒရာမာ (“Ataman”၊ “Mavrukh”၊ “Tsar Maximilian အကြောင်း ဟာသ” စသည်ဖြင့်) သည် ရုရှားအသံထွက်ပါသည်။ သီချင်းနှင့် instr ။ ဂီတ။ ဘုရားကျောင်းတွင် Orthodox ဂီတ၏အမျိုးအစား။ တရားဟောသည့် လုပ်ဆောင်ချက်များ – “ခြေဆေးခြင်း”၊ “မီးဖိုဆောင်ခြင်း” စသည်ဖြင့် (၁၅ ရာစု)။ 15-17 ရာစုများတွင်။ ဂီတ ဒီဇိုင်း အလျှံပယ် လို့ ခေါ်တာ မတူဘူး ။ ကျောင်းဒရာမာ (ပြဇာတ်ရေးဆရာ - S. Polotsky၊ F. Prokopovich၊ D. Rostovsky) နှင့် arias၊ ဘုရားကျောင်းရှိ သံစဉ်များ။ style, secular piping, laments, instr. နံပါတ်များ ဟာသ Choromina (18 ခုနှစ်တွင် တည်ထောင်ခဲ့သည်) တွင် တယော၊ တယော၊ ပုလွေ၊ ကလရီနက်၊ တံပိုးနှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများပါရှိသော သံစုံတီးဝိုင်းကြီးတစ်ခု ပါရှိသည်။ Peter the Great လက်ထက်ကတည်းက ပွဲတော်များ ပျံ့နှံ့လာခဲ့သည်။ ပြဇာတ်များ၏ အလှည့်အပြောင်းကို အခြေခံ၍ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှုများ (prologues၊ cantatas)။ မြင်ကွင်းများ၊ ဆွေးနွေးမှုများ၊ arias နှင့် monologues၊ choirs၊ ဘဲလေးများ။ အဓိကရုရှားလူမျိုး (OA Kozlovsky၊ VA Pashkevich) နှင့် အီတလီတေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ ဒီဇိုင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသည်။ ရုရှားနိုင်ငံ၌ ၁၉ ရာစုအထိ အော်ပရာနှင့် ဒရာမာဟူ၍ ပိုင်းခြားခြင်းမရှိပေ။ အဖွဲ့များ; ဤအကြောင်းကြောင့် ကာလအတွင်း တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဆက်လက်ဆောင်ရွက်သွားပါမည်။ အချိန်၊ ရောနှောထားသော အမျိုးအစားများ (အော်ပရာ-ဘဲလေး၊ ဗေ့ဒ်ဗီးလ်၊ မြူးမြူးကြွယ်အဖွဲ့၊ ဂီတပြဇာတ်၊ ဒရာမာ “ဂီတပေါ်မှ”၊ တေးဂီတသံစဉ် စသဖြင့်)။ ဆိုလိုသည်။ ရုရှားသမိုင်းတွင်အခန်းကဏ္ဍ။ T. m. ရုရှဘာသာစကားကို အကြီးအကျယ်ပြင်ဆင်ပေးသည့် “ဂီတအပေါ်” ဖြစ်ရပ်ဆိုးများနှင့် ဒရာမာများကို ပြသခဲ့သည်။ 1672 ရာစု၏ classical အော်ပရာ အော်ပရာ OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov ၏ တေးဂီတတွင် ရှေးခေတ် အဖြစ်ဆိုးများအထိ။ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန်။ ပုံပြင်များနှင့်ရုရှား။ VA Ozerov, Ya ၏ မျိုးချစ်ပြဇာတ်များ။ 19 ရာစု၏ မြင့်မားသော သူရဲကောင်းပီသသော အော်ပရာများ။ ပြဿနာများ၊ ကြီးမားသော choirs များဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ နှင့် instr ။ ပုံစံများ (choirs, overtures, intermissions, ballets); အချို့သောဖျော်ဖြေပွဲများတွင် recitative၊ aria၊ သီချင်းစသည့် အော်ပရာစီပုံစံများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ရုရှားအသွင်အပြင်။ နတ် စတိုင်များသည် အထူးသဖြင့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ SN Glinka မှ SN Glinka မှ Natalya's Daughter တွင် AN Titov) ရောဂါလက္ခဏာ အပိုင်းများသည် Viennese ဂန္ထဝင်၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် စတိုင်ကျကျ ကပ်လျက်။ ကျောင်းနှင့်အစောပိုင်း အချစ်ရေး။

ပထမထပ်မှာ။ အနီးစပ်ဆုံး ဒီဇိုင်းရေးဆွဲသူ AN Verstovsky သည် 1 ရာစု။ 19 AMD ထုတ်ကုန်။ (ဥပမာ၊ Pushkin's Gypsies အတွက် ဂီတကို VA Karatygin၊ 15၊ Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1832 အတွက်) နှင့် 1829 ရာစု၏ ရိုးရာဓလေ့များတွင် ဇာတ်စင်များစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ (ဥပမာ၊ VA Zhukovsky၊ 18 မှ သီချင်းစာသားသို့ "A Singer in the Camp of Russian Warriors")၊ AA Alyabyev (ရှိတ်စပီးယား၏ The Tempest၊ 1827၊ Pushkin မှ "Rusalka" မှ "Rusalka" မှ AA Shakhovsky ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဖျော်ဖြေမှုအတွက် ဂီတ Pushkin ၏အမည်တူကဗျာ၊ 1827)၊ AE Varlamov (ဥပမာ Shakespeare's Hamlet၊ 1838 သီချင်း) ကိုအခြေခံထားသည့် "Caucasus အကျဉ်းသား" တေးသီချင်း။ ဒါပေမယ့် အများစုကတော့ ပထမထပ်မှာ ရှိတယ်။ ၁၉ ရာစု ဂီတကို လူသိများပြီးသား ထုတ်ကုန်များမှ ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ မတူညီသော စာရေးဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အကန့်အသတ်ဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ရုရှားဘာသာဖြင့် ခေတ်သစ်။ ၁၉ ရာစုတွင် ပြဇာတ်ရုံသည် “Ivan Susanin” (1828) ပြီးနောက် မကြာမီရေးသားခဲ့သော NV Kukolnik “Prince Kholmsky” မှ ဒရာမာအတွက် ဂီတဖြင့် MI Glinka ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ အလွမ်းများနှင့် ကြားဖြတ်များတွင်၊ ဒရာမာ၏ အဓိကအခိုက်အတန့်များ၏ ပုံဆောင်အကြောင်းအရာသည် ဆင်ဖိုနီကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ Beethoven tm ခေတ်လွန်အခြေခံမူများ Glinka ၏ဒရမ်မာများအတွက်သေးငယ်သောလက်ရာ 1837 ခုရှိသည်။ ပြဇာတ် - Bakhturin (1), orc ၏ "Moldavian Gypsy" ဒရာမာအတွက် သံတွဲပါသော ကျွန်တစ်ဦး၏ aria ဖြစ်သည်။ Myatlev ၏ "Tarantella" (19) အတွက် နိဒါန်းနှင့် သီဆိုမှု ၊ Voikov (19) ၏ "Bought Shot" ပြဇာတ်အတွက် အင်္ဂလိပ်လူမျိုး စုံတွဲများ။

ရုရှ။ T. m. ဒုတိယထပ်။ 2 ရာစုတွင် AN Ostrovsky ၏ ဒရာမာနှင့် ကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိ ဆက်စပ်နေသည်။ ရုရှားလူမျိုး စုဆောင်းသူနှင့် ကျွမ်းကျင်သူ။ nar သီချင်းများ၊ Ostrovsky သည် သီချင်းတစ်ပုဒ်မှတဆင့် characterization နည်းပညာကို မကြာခဏအသုံးပြုသည်။ သူ၏ပြဇာတ်များသည် ရုရှားခေတ်ဟောင်းကို အသံထွက်ခဲ့သည်။ သီချင်းများ၊ ဂါထာရွတ်ဆိုခြင်း၊ ပုံဥပမာများ၊ ဘူဇွာအချစ်ဇာတ်လမ်း၊ စက်ရုံနှင့် ထောင်သီချင်းများနှင့် အခြားအရာများ။ - The Snow Maiden (19) အတွက် PI Tchaikovsky ၏တေးဂီတသည် Bolshoi Theatre ၏ ဖျော်ဖြေမှုအတွက် ဖန်တီးထားသည့် အော်ပရာ၊ ဘဲလေးနှင့် ဒရာမာတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အဖွဲ့များ။ ဒါက ဂီတတွေ ပေါများနေတာကြောင့်ပါ။ ဇာတ်ကွက်များနှင့် ၎င်းတို့၏ အမျိုးအစား ကြွယ်ဝမှု၊ စွမ်းဆောင်ရည်သည် အော်ပရာ (နိဒါန်း၊ ကြားကာလ၊ တောထဲရှိ မြင်ကွင်းတစ်ခုအတွက် ဆင်ဖိုနီဇာတ်လမ်းပိုင်း၊ သံချပ်အဖွဲ့၊ တေးသီချင်းများ၊ သီချင်းများ) တို့နှင့် ပိုမိုနီးစပ်လာစေသည်။ "နွေဦးပုံပြင်" ၏ဇာတ်ကွက်တွင် ရိုးရာတေးသီချင်းများ (ဝဲဝဲ၊ ဝိုင်းကခုန်၊ အကသီချင်းများ) ပါဝင်မှု လိုအပ်သည်။

MI Glinka ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို Shakespeare's Hamlet (1859) အတွက် Shakespeare's Hamlet (1861) အတွက် Tchaikovsky နှင့် အခြားအရာများအတွက် MI Glinka ၏ ဘုရင် Lear (1891-16) အတွက် ဂီတတွင် MI Glinka ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ (“Hamlet” အတွက် တေးဂီတတွင် သီချင်းစာသား-ဒရာမာ တေးသွားနှင့် ဂဏန်း ၁၆ လုံး- တေးဂီတသံစဉ်များ၊ Ophelia သီချင်းများ၊ ဒွန်းစဏ္ဍား၊ ဈာပန ချီတက်ပွဲ၊ ပန်ကာ) တို့ပါရှိသည်။

အခြားရုရှားလက်ရာများမှ။ Dumas père (19) မှ Dumas père (1848) မှ AS Dargomyzhsky ၏ ဂီတမှ AS Dargomyzhsky ၏ တေးရေးဆရာများ နှင့် Calderon (1866), ed. AK Tolstoy (1867) မှ AK Tolstoy (1869) နှင့် Gendre (1858) မှ AN Serov တေးဂီတမှ နံပါတ်များအထိ၊ MP Mussorgsky ၏ အဖြစ်ဆိုးမှ ပါလီမန်အမတ် Mussorgsky မှ လူအများ၏ (ဗိမာန်တော်ရှိမြင်ကွင်း) မှ နံပါတ်များ Sophocles “Oedipus Rex” (61-1898)၊ ဒရာမာများအတွက် EF Napravnik ၏ဂီတ။ AK Tolstoy ၏ “Tsar Boris” (1898) ၊ Vas ၏ ဂီတ၊ S. Kalinnikov မှ တူညီသောထုတ်လုပ်မှု။ တော်စတွိုင်း (၁၈၉၈)။

၁၉-၂၀ ရာစုအလှည့်တွင်။ T. m. လေးနက်သော ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ KS Stanislavsky သည် ပြဇာတ်ရေးဆရာညွှန်ပြသည့် muses တွင်သာ ကျွန်ုပ်တို့ကိုယ်ကို ချုပ်နှောင်ထားရန် ဖျော်ဖြေပွဲ၏ သမာဓိအမည်ဖြင့် ပထမဦးဆုံး အကြံပြုလိုသူဖြစ်သည်။ နံပါတ်များ၊ သံစုံတီးဝိုင်းကို စင်နောက်သို့ရွှေ့ကာ တေးရေးဆရာက ဒါရိုက်တာ၏ အကြံအစည်ကို “အသုံးခံရန်” တောင်းဆိုခဲ့သည်။ ဤအမျိုးအစား၏ပထမဆုံးသောဖျော်ဖြေပွဲများအတွက်ဂီတသည် AS Arensky (ကြားဖြတ်များ၊ တေးဂီတများ၊ Maly T-re ရှိ Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re ၏ AP Lensky၊ 19)၊ AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) မှ VE Meyerhold၊ 20 ခုနှစ်တွင် အကများ၊ အခွံခွာမှုများအပြင် Nina ၏ အချစ်ဇာတ်လမ်း၊ Glazunov ၏ symphonic အပိုင်းများ၊ Glinka ၏ Waltz-Fantasy နှင့် ၎င်း၏ အချစ်ဇာတ်လမ်း The Venetian Night ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ အစအဦး၌။ 1905 ရာစုတွင် The Death of Ivan the Terrible တော်စတွိုင်းနှင့် Ostrovsky မှ AT Grechaninov သီဆိုသော တေးဂီတဖြင့်၊ Shakespeare's Twelfth Night သီချင်းဖြင့် AN Koreshchenko၊ Shakespeare သီဆိုသော Macbeth နှင့် The Tale of the Fisherman and the Fish တို့၏ ဂီတဖြင့် NN Cherepnin တို့၏ ဂီတဖြင့်။ ဒါရိုက်တာရဲ့ ဆုံးဖြတ်ချက်နဲ့ သီချင်းက ညီညွတ်တယ်။ IA Sats မှ ဂီတဖြင့် Moscow Art Theatre ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ ( Hamsun ၏ "Drama of Life" နှင့် Andreev ၏ "Anatem" အတွက် ဂီတ၊ Maeterlinck ၏ "The Blue Bird"၊ Shakespeare's "Hamlet" ပို့စ်တွင် ဖော်ပြထားသည်။ အင်္ဂလိပ် ဒါရိုက်တာ G. Craig စသည်ဖြင့်) ဒီဇိုင်းကွဲပြားသည်။

အကယ်၍ Moscow Art Theatre သည် ဖျော်ဖြေပွဲ၏ ဂုဏ်သိက္ခာအတွက် ဂီတ၏ အခန်းကဏ္ဍကို ကန့်သတ်ထားပါက A. Ya ကဲ့သို့သော ဒါရိုက်တာများ၊ Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov သည် ဓာတုပြဇာတ်၏ အယူအဆကို ကာကွယ်ခဲ့သည်။ Meyerhold သည် ဒါရိုက်တာ၏ ရမှတ်ကို ဂီတဥပဒေများနှင့်အညီ တည်ဆောက်ထားသော တေးရေးအဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ ဂီတသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုမှ မွေးဖွားလာသင့်သည်ဟု သူယုံကြည်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းကို ပုံဖော်ရာတွင်လည်း ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ရှာဖွေနေခဲ့သည်။ ဂီတနှင့် စင်မြင့်အစီအစဉ်များ ပေါင်းစပ်ခြင်း (DD Shostakovich၊ V. Ya. Shebalin နှင့် အခြားအလုပ်တွင် ပါဝင်သည်)။ Povarskaya ရှိ Studio Theatre (1905၊ IA Sats မှ ရေးစပ်ထားသည့် The Death of Tentagil) တွင် Maeterlinck ၏ ထုတ်လုပ်ရေးတွင် Meyerhold သည် ဂီတအပေါ် ဖျော်ဖြေမှုတစ်ခုလုံးကို အခြေခံရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ Griboedov ၏ “Woe from Wit” ပြဇာတ်ကို အခြေခံ၍ “Woe to the mind” (1928)၊ JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; ပို့စ်၌။ AM Fayko ၏ "Teacher Bubus" တေးဂီတ (F. Chopin နှင့် F. Liszt တို့၏ ပြဇာတ်များအနက် 40 fp. ခန့်) အသံတိတ်ရုပ်ရှင်ရုံတွင် အဆက်မပြတ် အသံထွက်နေပါသည်။

ဖျော်ဖြေပွဲအရေအတွက် 20 ၏ဂီတဒီဇိုင်း၏ထူးခြားချက်။ အသက် 30 နှစ်များက ၎င်းတို့၏ လမ်းညွှန်ဆုံးဖြတ်ချက်များ၏ စမ်းသပ်သဘောသဘာဝနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ 1921 ခုနှစ်တွင် Tairov သည် Shakespeare ၏ "Romeo and Juliet" ကို Kamerny T-re တွင် ဆိုးရွားလှသော သည်းထိတ်ရင်ဖိုစရာ၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဇာတ်အိမ်တည်စေသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကို ရွှေ့ပြောင်းစေသော "ချစ်ခြင်းမေတ္တာ-ကြေကွဲဖွယ်ပုံကြမ်း" ပုံစံဖြင့် ပြသခဲ့သည်။ အတွေ့အကြုံ; ယင်းနှင့်အညီ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် AN Aleksandrov ၏ ဂီတတွင် သီချင်းစာသားမရှိသလောက်ဖြစ်သည်။ လိုင်း၊ မျက်နှာဖုံးများ၏ဟာသ၏အငွေ့အသက်များအောင်မြင်ခဲ့သည်။ ဒေါက်တာ. ဤကဲ့သို့သောဥပမာတစ်ခုမှာ T-re im ရှိ Shakespeare's Hamlet အတွက် Shostakovich ၏ဂီတဖြစ်သည်။ Evg Vakhtangov ၏ပို့စ်တွင်။ NP Akimova (1932) - ဒါရိုက်တာသည် ပြဇာတ်ကို "အုံ့မှိုင်းပြီး ဆန်းကြယ်သော ဂုဏ်သတင်းဖြင့်" ပြဇာတ်ကို ရွှင်မြူးသော၊ အကောင်းမြင်စိတ်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ကယောင်ကတမ်းနှင့် ဆိုးရွားသောအမိုက်စား ဇာတ်ဆောင်တွင် Phantom (Akimov သည် ဤဇာတ်ကောင်ကို ဖယ်ရှားခဲ့သည်) မရှိဘဲ၊ ရူးသွပ်သော Ophelia အစား မူးဝေနေသော Ophelia ရှိနေသည်။ Shostakovich သည် စာသားတိုတိုအပိုင်းအစများအထိ နံပါတ် 60 ကျော်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဇာတ်လမ်းတွဲများ။ ၎င်းတို့အများစုသည် ပြောင်ပြောင်မြောက်သောပြဇာတ်များ (cancan၊ Ophelia နှင့် Polonius၊ အာဂျင်တီးနားတန်ဂို၊ philistine waltz)၊ သို့သော် ဝမ်းနည်းစရာအချို့လည်း ရှိပါသည်။ အပိုင်းများ ("ဂီတအခွံခွာ"၊ "Requiem"၊ "နာရေးကူညီမှုအသင်း")။ 1929-31 ခုနှစ်တွင် Shostakovich သည် Leningrad ၏ဖျော်ဖြေပွဲများစွာအတွက်ဂီတကိုရေးသားခဲ့သည်။ အလုပ်လုပ်နေသောလူငယ်၏ t-ra – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovsky၊ Leningrad ရှိ Voevodin နှင့် Ryss တို့၏ "ယာယီသတ်ဖြတ်ခြင်း" အမျိုးမျိုးနှင့်ဆပ်ကပ်တင်ဆက်မှု။ Meyerhold ၏အကြံပြုချက်အရ ဂီတခန်းမ၊ Mayakovsky's Bedbug သို့ T-ra im အတွက် Balzac မှ The Human Comedy by Balzac သို့ နောက်ပိုင်းတွင် Evg Salute၊ စပိန်အတွက် Vakhtangov (1934)။ Leningrad အတွက် Afinogenov ။ t-ra ပါခင်ဗျာ။ Pushkin (1936)။ ရှိတ်စပီးယား၏ “King Lear” တေးဂီတတွင် (GM Kozintsev၊ Leningrad မှ ရေးသားဖော်ပြသည်။ Bolshoy ဒရာမာ၊ tr., 1941)၊ Shostakovich သည် သူ၏အစောပိုင်းလက်ရာများတွင် မွေးရာပါနေ့စဉ်အမျိုးအစားများ၏ လှောင်ပြောင်မှုမှ ထွက်ခွာသွားပြီး ဖြစ်ရပ်ဆိုး၏ ဒဿနအဓိပ္ပာယ်ကို တေးဂီတတွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ ပြဿနာဖြစ်နေတဲ့ စိတ်ဓာတ်က သူ့ရဲ့သင်္ကေတ။ ဤနှစ်များ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုသည် ဖြတ်တောက်ထားသော သံစဉ်လိုင်းကို ဖန်တီးပေးသည်။ core သုံးခုတစ်ခုစီအတွင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အဖြစ်ဆိုးများ၏ ပုံဆောင်စက်လုံးများ (Lear – Jester – Cordelia)။ အစဉ်အလာနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော Shostakovich သည် အသုဘချီတက်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ Cordelia ၏ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် ဖျော်ဖြေမှုကို အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။

30s တွင်။ လေးရုံမှာ။ ရမှတ်များကို Chamber Theatre (1935)၊ Leningrad ရှိ SE Radlov ၏ပြဇာတ်ရုံ (1938)၊ "Eugene Onegin" နှင့် Boris Godunov အတွက် "Hamlet" ဇာတ်ဆောင်အတွက် SS Prokofiev - "Egyptian Nights" မှ ဖန်တီးထားသော ရမှတ်များ » Chamber Chamber အတွက် Pushkin (နောက်ဆုံးထွက်ရှိမှုနှစ်ခုကို မဖျော်ဖြေခဲ့ပါ)။ "Egyptian Nights" အတွက် ဂီတ (B. Shaw မှ "Caesar and Cleopatra" ၏ အဖြစ်ဆိုးများကို အခြေခံ၍ စင်မြင့်တေးဂီတ၊ Shakespeare မှ "Antony and Cleopatra" နှင့် Pushkin မှ "Egyptian Nights" ကဗျာ) တွင် မိတ်ဆက်ခြင်း၊ ကြားဖြတ်ခြင်း၊ အခွံခွာခြင်း၊ ရွတ်ဆိုခြင်းများ ပါဝင်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၊ အကတွေနဲ့ သီချင်းတွေကို သံပြိုင်တွေနဲ့။ ဤစွမ်းဆောင်ရည်ကို ဒီဇိုင်းဆွဲသည့်အခါ တေးရေးဆရာသည် dec ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ symphonic နည်းလမ်းများ။ နှင့် Operatic dramaturgy - leitmotifs စနစ်တစ်ခု၊ တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ခြင်းနှင့် decomp ဆန့်ကျင်မှုနိယာမ။ အသံထွက်စက်လုံးများ (ရောမ-အီဂျစ်၊ အန်တိုနီ-ကလီယိုပတ်ထရာ)။ သူသည် ပြဇာတ် Yu နှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ A. Shaporin 20-30 ခုနှစ်များတွင်။ သူ၏တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲ အများအပြားကို Leningrad တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ t-rah (ဒရာမာကြီးများ၊ ပညာရပ်ဆိုင်ရာ t-re of drama); ၎င်းတို့ထဲမှ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံးမှာ Beaumarchais (ဒါရိုက်တာနှင့် အနုပညာရှင် AN Benois, 1926), Zamyatin မှ “Flea” (NS Leskov; dir. HP Monakhov, အနုပညာရှင် BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff၊ Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927) ၏ “The Merry Wives of Windsor” ကို အခြေခံထားပြီး Shakespeare၊ Moliere၊ AS Pushkin၊ G. Ibsen၊ B. Shaw၊ owls မှ အခြားပြဇာတ်များစွာကို အခြေခံထားသည်။ ပြဇာတ်ရေးဆရာ KA Trenev၊ VN Bill-Belo-Tserkovsky။ 40s တွင်။ Shaporin သည် Moscow ၏ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက်ဂီတကိုရေးသားခဲ့သည်။ AK Tolstoy (1944) နှင့် Shakespeare (1945) မှ “Twelfth Night” တို့၏ အသေးစားကုန်သွယ်မှု “Ivan the Terrible”။ ပြဇာတ်တွေထဲမှာ။ 30s ၏လက်ရာများ။ လူ့အဖွဲ့အစည်းကြီး။ ရှိတ်စပီးယား၏ဟာသ Much Ado About Nothing (1936) အတွက် TN Khrennikov ၏ဂီတသည် ပဲ့တင်ထပ်ခဲ့သည်။

T.m နယ်ပယ်တွင်၊ ထုတ်ကုန်များစွာရှိသည်။ AI Khachaturian မှဖန်တီးခဲ့သည်။ conc ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ပြုစုပျိုးထောင်ကြသည်။ ရောဂါလက္ခဏာ T. m. (ဖျော်ဖြေပွဲ 20 ခန့်၊ ၎င်းတို့အထဲမှ - G. Sundukyan နှင့် A. Paronyan တို့၏ ပြဇာတ်များအတွက် တေးဂီတ၊ Shakespeare's Macbeth နှင့် King Lear၊ Lermontov's Masquerade)။

ဇီးကွက်တွေရဲ့ ပြဇာတ်တွေကို အခြေခံပြီး ဖျော်ဖြေမှာပါ။ ခေတ်ပေါ် ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် ပြဇာတ်ရေးဆရာများ။ ဘဝ နှင့် ဂန္ထဝင် ဇာတ်ကားများ။ ပြဇာတ်များသည် အထူးဂီတအမျိုးအစားကို ဖွဲ့ဆိုသည်။ ဇီးကွက်များအသုံးပြုမှုအပေါ်အခြေခံ၍ ဒီဇိုင်း၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်, estr ။ သီချင်းစာသားနှင့် ကာတွန်းသီချင်းများ၊ ဒစ်ဂျစ်တယ်များ (VA Mokrousov မှ သီချင်းဖြင့် Sofronov ၏ "The Cook"၊ Arbuzov မှ VP Solovyov-Sedogo၊ Schwartz မှ "The Naked King" နှင့် Shakespeare သီဆိုသော "Twelfth Night" တေးဂီတဖြင့် Arbuzov မှ "The Long Road" ES Kolmanovsky နှင့်အခြားသူများမှ); အချို့သောဖျော်ဖြေပွဲများတွင် အထူးသဖြင့် Mosk ၏ဖွဲ့စည်းမှုတွင်။ t-ra ဒရာမာနှင့် ဟာသ (ဒါရိုက်တာ Yu. P. Lyubimov) က Taganka တွင် တော်လှန်ရေးသီချင်းများ ပါဝင်ပါသည်။ စစ်ဘက်နှစ်များ၊ လူငယ်သီချင်းများ (“ကမ္ဘာကြီးကို တုန်လှုပ်စေသော 10 ရက်များ”၊ “ကြွေခြင်းနှင့် အသက်ရှင်ခြင်း” စသည်ဖြင့်)။ ခေတ်မီထုတ်လုပ်ရေးများစွာတွင် ဥပမာအားဖြင့် ဂီတဘက်သို့ သိသိသာသာ ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။ Leningrad ဂိမ်းတွင်။ t-ra ပါခင်ဗျာ။ Leningrad မြို့တော်ကောင်စီ (ဒါရိုက်တာ IP Vladimirov) သည် GI Gladkov ၏ဂီတဖြင့် "The Taming of the Shrew" ဇာတ်ကောင်များသည် estr ဖျော်ဖြေသည်။ သီချင်းများ (B. Brecht ၏ ပြဇာတ်ရုံရှိ သီချင်းများနှင့် ဆင်တူသည်) သို့မဟုတ် The Chosen One of Fate ဒါရိုက်တာ S. Yu. Yursky (S. Rosenzweig) မှ ရေးစပ်သည်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၏ dramaturgy တွင်ဂီတ၏တက်ကြွသောအခန်းကဏ္ဍအပေါ်တွင်ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုအမျိုးအစားချဉ်းကပ်နေကြသည်။ Meyerhold ပြဇာတ်ရုံ (“Pugachev” သည် YM Butsko ၏ဂီတနှင့် အထူးသဖြင့် MA Bulgakov မှ “The Master and Margarita” မှ EV Denisov ၏မော်စကိုဒရာမာနှင့်ဟာသပြဇာတ်ရုံတွင် Taganka၊ ဒါရိုက်တာ Yu. P. Lyubimov) အထူးခြားဆုံးတစ်ခု။ AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973၊ မော်စကို။ Maly Tr) ၏ဒရာမာအတွက် GV Sviridov မှဂီတ။

B. 70s 20 ဂ။ T.m ဒေသတွင် много работали ယု။ M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al ။

ကိုးကား: Tairov A., Zaptsky, M., 1921 မှဒါရိုက်တာ; Dasmanov V.၊ ဂီတနှင့် အသံဒီဇိုင်းဖွင့်ခြင်း၊ အမ်၊ ၁၉၂၉၊ Satz NI၊ ကလေးများအတွက် ပြဇာတ်ရုံရှိ ဂီတ၊ သူမ၏စာအုပ်- ကျွန်ုပ်တို့၏လမ်း။ မော်စကို ကလေးပြဇာတ်ရုံ…၊ မော်စကို၊ ၁၉၃၂၊ Lacis A.၊ ဂျာမနီ၏ တော်လှန်ရေးပြဇာတ်ရုံ၊ မော်စကို၊ 1929; Ignatov S., XVI-XVII ရာစုများ၏ စပိန်ပြဇာတ်၊ M.-L., 1932; Begak E., ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် တေးရေးစပ်ဆိုမှု, M., 1935; Glumov A., ရုရှသဘင်ပြဇာတ်တွင်ဂီတ၊ မော်စကို၊ 1939; Druskin M., ပြဇာတ်တေးဂီတ, စုစည်းမှု- ရုရှားဂီတသမိုင်းစာစီစာကုံး, L., 1952; Bersenev I., ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၊ သူ၏စာအုပ်-စုဆောင်းထားသောဆောင်းပါးများ၊ M., 1955; Brecht B., ပြဇာတ်ရုံ, vol. 1956, M. , 1961; B. Izrailevsky, မော်စကိုအနုပညာပြဇာတ်ရုံ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်ဂီတ၊ (မော်စကို၊ 5); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1965; Meyerhold W., အပိုဒ်။ စာ..၊ ch. 1965, M. , 1967; Sats I.၊ မှတ်စုစာအုပ်များမှ M., 2; Weisbord M., FG Lorca - ဂီတပညာရှင်, M., 1968; Milyutin P., သဘင်ဖျော်ဖြေပွဲ၏ ဂီတဖွဲ့စည်းမှု၊ L., 1968; ပြဇာတ်ရုံရှိ ဂီတ၊ စနေ၊ st., L., 1970; Konen W., Purcell and Opera, M., 1975; Tarshis N., ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ, L., 1976; Barclay Squire W.၊ Purcell ၏ ထင်ရှားသော တေးဂီတ၊ 'SIMG'၊ Jahrg။ ၅၊ ၁၉၀၃-၀၄; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1978 (Diss.); Kre1978 M.၊ Das deutsche ပြဇာတ်ရုံ der Gegenwart၊ Munch — Lpz.၊ 5; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes « Faust », Lpz., 1903 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 04; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1921; Gassner J., ပြဇာတ်ကိုထုတ်လုပ်, NY, 11; Manifold JS၊ Shakespeare မှ Purcell အထိ အင်္ဂလိပ်ဒရာမာသီချင်း၊ 1923; Settle R., ဂီတပြဇာတ်ရုံ, L., 1924; Sternfeld FW၊ ရှိတ်စပီးယားဖြစ်ရပ်ဆိုးရှိ Musio၊ L., 1926; Cowling JH၊ ရှိတ်စပီးယားစင်မြင့်ပေါ်ရှိ ဂီတ၊ NY၊ 1946။

တီဘီ Baranova