Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizetti ၏ တေးသွားများသည် ၎င်းတို့၏ အပျော်အပါး ရွှင်မြူးမှုဖြင့် ကမ္ဘာကို ကြည်နူးစေပါသည်။ ဟိန်း

Donizetti သည် Renaissance ၏ သဘောထားများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိသော အလွန်တိုးတက်သော အရည်အချင်းရှိသူဖြစ်သည်။ G. Mazzini

ဂီတ Donizetti အံ့သြဖွယ်၊ ခမ်းနား၊ အံ့သြဖွယ်။ V. Bellini

G. Donizetti - bel Canto ပရိသတ်များ၏ idol ဖြစ်သော အီတလီ အချစ်အော်ပရာကျောင်း၏ ကိုယ်စားလှယ် - "Bellini သေခါနီးအချိန်တွင် Rossini သည် နှုတ်ဆိတ်နေပါသည်။" မကုန်မခန်းနိုင်သော တေးဂီတဆုလက်ဆောင်၊ နက်နဲသော ကဗျာဆန်သော စွမ်းရည်နှင့် ပြဇာတ်ဆန်သော ခံစားမှုပိုင်ရှင် Donizetti သည် သူ၏ တေးရေးဆရာ စွမ်းရည်၏ ကျယ်ပြောလှပြီး ကွဲပြားမှုကို ပြသသည့် အော်ပရာ 74 ပုဒ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Donizetti ၏ operatic အလုပ်သည် အမျိုးအစားအလိုက် ထူးထူးခြားခြား ကွဲပြားသည်- ၎င်းတို့သည် လူမှု-စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တေးသီချင်းများ (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), သမိုင်းဝင်နှင့် သူရဲကောင်းဆန်သော ပြဇာတ်များ (“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais” – 1836၊ “Torquato Tasso” – 1833၊ “Mary Stuart” – 1835၊ “Marina Faliero” – 1835)၊ သီချင်းစာသား-ဒရာမာအော်ပရာများ (“Lucia di Lammermoor” – 1835၊ “The Favorite” – 1840၊ “Maria Rogan” – 1843)၊ ကြေကွဲဖွယ်တေးသံစဉ်များ (“Lucretia Borgia” – 1833၊ “Anne Boleyn” – 1830)။ အထူးသဖြင့် မတူကွဲပြားသော အော်ပရာများသည် buffa အမျိုးအစား၊ ဂီတလမ်းကြောင်းများ (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), ရုပ်ပြအော်ပရာ (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843)၊ စကားပြောဆိုမှုများနှင့်အတူ ရုပ်ပြအော်ပရာများ (The Daughter of the Regiment – ​​1840၊ Rita – 1860) နှင့် buffa operas (The Governor in Difficulty – 1824၊ The Night Bell – 1836)။

Donizetti ၏ အော်ပရာများသည် တေးရေးဆရာ၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော စေ့စေ့စပ်စပ် ဂီတနှင့် libretto နှစ်မျိုးလုံးအတွက် အသီးအပွင့်များဖြစ်သည်။ ကျယ်ပြန့်စွာ ပညာတတ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သောကြောင့် V. Hugo၊ A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron နှင့် E. Scribe တို့၏ လက်ရာများကို အသုံးပြုကာ သူကိုယ်တိုင် libretto ရေးရန် ကြိုးစားခဲ့ပြီး ဟာသကဗျာများကို စုံလင်စွာရေးစပ်ခဲ့သည်။

Donizetti ၏ ခွဲစိတ်မှုတွင် ကာလနှစ်ခုကို အခြေအနေအရ ခွဲခြားနိုင်သည်။ ပထမ (1818-30) ၏လက်ရာများတွင် G. Rossini ၏လွှမ်းမိုးမှုသည်အလွန်သိသာသည်။ အော်ပရာများသည် အကြောင်းအရာ၊ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စာရေးဆရာ၏ တစ်ဦးချင်း စရိုက်ကို ထင်ရှားစေသော်လည်း ၎င်းတို့တွင် Donizetti သည် တေးရေးဆရာကြီးတစ်ဦးအဖြစ် ထင်ရှားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုကာလသည် 30s - 40s ၏ ပထမနှစ်ဝက်တွင် ကျရောက်သည်။ ယခုအချိန်တွင် သူသည် ဂီတသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သော လက်ရာများကို ဖန်တီးသည်။ ယင်းတို့သည် “အမြဲတမ်း ဆန်းသစ်ပြီး အမြဲဆွဲဆောင်မှုရှိသော” (A. Serov) အော်ပရာ “Love Potion”၊ “အီတလီအော်ပရာ၏ အသန့်စင်ဆုံးစိန်များထဲမှတစ်ခု” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; "Lucia di Lammermoor"၊ Donizetti သည် ချစ်မြတ်နိုးရသူတစ်ဦး (De Valori) ၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများ၏ ပရိယာယ်အားလုံးကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ၏ပြင်းထန်မှုမှာ အမှန်တကယ်ပင် ထူးခြားသည်- " Donizetti ရေးစပ်ခဲ့သော လွယ်ကူမှု၊ ဂီတအတွေးအမြင်ကို လျင်မြန်စွာ ဖမ်းစားနိုင်မှု၊ သူ့အလုပ်၏ လုပ်ငန်းစဉ်ကို သဘာဝပန်းပွင့်သစ်ပင်များ၏ အသီးအနှံများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ရန် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်" (Donati- Petteni)။ အလားတူပင် စာရေးဆရာသည် အမျိုးမျိုးသော အမျိုးသားစတိုင်များနှင့် အော်ပရာအမျိုးအစားများကို ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ခဲ့သည်။ အော်ပရာများအပြင် Donizetti သည် oratorios၊ cantatas၊ symphonies၊ quartets၊ quintets၊ spiritual နှင့် vocal သီကုံးမှုများကို ရေးသားခဲ့သည်။

အပြင်ပန်းအားဖြင့်၊ Donizetti ၏ဘဝသည် ဆက်တိုက်အောင်မြင်နေပုံရသည်။ တကယ်တော့ ဒါက ကိစ္စမရှိပါဘူး။ တေးရေးဆရာက “ကျွန်မရဲ့ မွေးရာပါ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုတွေ ဖုံးလွှမ်းနေတယ်” လို့ တေးရေးဆရာက “နေရောင်ခြည် မစိမ့်ဝင်တဲ့ Borgo တူးမြောင်းရဲ့ မြေအောက်ခန်းမှာ မွေးဖွားလာတဲ့အတွက်ကြောင့်ပါ။” Donizetti ၏မိဘများသည်ဆင်းရဲနွမ်းပါးသူများဖြစ်သည်၊ သူ့အဖေသည်ကင်းစောင့်၊ သူ့မိခင်သည်ရက်ကန်းသမားဖြစ်သည်။ အသက် 9 နှစ်တွင် Gaetano သည် Simon Mayr Charitable Music School သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် အကောင်းဆုံးကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ အသက် 14 နှစ်တွင် S. Mattei နှင့် Lyceum of Music တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည့် Bologna သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Gaetano ၏ ထူးချွန်သောစွမ်းရည်များကို 1817 ခုနှစ်တွင် စာမေးပွဲတွင် ပထမဆုံးထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဆင်ဖိုနစ်လက်ရာများနှင့် cantata တို့ကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Lyceum မှာတောင် Donizetti ဟာ Pygmalion၊ Olympias နဲ့ The Wrath of Achilles ဆိုတဲ့ အော်ပရာကို ရေးခဲ့ပြီး 3 ခုနှစ်မှာ သူ့ရဲ့ အော်ပရာ Enrico, Count of Burgundy ကို Venice မှာ အောင်မြင်စွာ ပြသခဲ့ပါတယ်။ အော်ပရာကို အောင်မြင်ခဲ့သော်လည်း၊ တေးရေးဆရာဘဝတွင် အလွန်ခက်ခဲသောကာလဖြစ်သည်၊ ရေးဖွဲ့ရန် စာချုပ်များကို နိဂုံးမချုပ်နိုင်၊ မိသားစုသည် ငွေကြေးအကူအညီ လိုအပ်ပြီး နီးစပ်သူများသည် သူ့ကို နားမလည်ကြပေ။ Simon Mayr သည် Donizetti ကို Rome Opera နှင့် စာချုပ်ရန် စီစဉ်ခဲ့ပြီး Zoraida of Granata ၏ အော်ပရာကို ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ ထုတ်လုပ်ရေးသည် အောင်မြင်သော်လည်း လူငယ်တေးရေးဆရာများအပေါ် ဝေဖန်မှုများမှာ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်စွာ စော်ကားမှုဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ဒါက Donizetti ကို မချိုးဖျက်ဘဲ သူ့ရဲ့ စွမ်းရည်ကို တိုးတက်အောင် အားထုတ်ရာမှာသာ သူ့ရဲ့ ခွန်အားကို အားကောင်းစေခဲ့ပါတယ်။ သို့သော် ကံဆိုးမှုများသည် တစ်ခုပြီးတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်လာသည်- ပထမတေးရေးဆရာ၏သား သေဆုံးပြီးနောက်၊ အသက် 1818 ပင်မပြည့်သေးသော သူ၏ချစ်လှစွာသောဇနီးဖြစ်သူ ဗာဂျီးနီးယား၏မိဘများ- "ငါသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် တစ်ယောက်တည်းနေပြီး ငါ အသက်ရှင်နေသေးသည်!" Donizetti က စိတ်ပျက်လက်ပျက်နဲ့ ရေးခဲ့ပါတယ်။ အနုပညာက သူ့ကို သတ်သေမှုကနေ ကယ်တင်ခဲ့တယ်။ မကြာမီတွင် ပါရီသို့ ဖိတ်ကြားချက်တစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။ အဲဒီမှာ သူက ရိုမန်တစ်ဆန်ပြီး ချစ်စရာကောင်းတဲ့ “တပ်ရင်းရဲ့သမီး”၊ ကြော့ရှင်းတဲ့ “အကြိုက်ဆုံး” ကို ရေးတယ်။ ဤအလုပ်နှစ်ခုစလုံးအပြင် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး Polievkt ကိုလည်း စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ Donizetti ၏နောက်ဆုံးအော်ပရာသည် Catarina Cornaro ဖြစ်သည်။ 30 တွင် Donizetti သည် Austrian တရားရုံးစာရေးဆရာဘွဲ့ကိုရရှိခဲ့သော Vienna တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။ 1842 နောက်ပိုင်းတွင် စိတ်ရောဂါသည် Donizetti သည် စာရေးခြင်းကို စွန့်လွှတ်ကာ သူသေဆုံးသွားခဲ့သည်။

အလှဆင်သီဆိုမှုပုံစံကို ကိုယ်စားပြုသည့် Donizetti ၏ အနုပညာသည် အော်ဂဲနစ်နှင့် သဘာဝဖြစ်သည်။ "Donizetti ဟာ ပျော်ရွှင်မှုတွေ၊ ဝမ်းနည်းမှုတွေ၊ ပူပန်မှုတွေ၊ သာမာန်လူတွေရဲ့ အချစ်နဲ့ အလှအတွက် ဆန္ဒတွေအားလုံးကို စုပ်ယူပြီး လူတွေရဲ့နှလုံးသားထဲမှာ ရှင်သန်နေဆဲဖြစ်တဲ့ လှပတဲ့တေးသံတွေနဲ့ ဖော်ပြခဲ့တယ်" (Donati-Petteni)။

M. Dvorkina

• Rossini ပြီးနောက် အီတလီအော်ပရာ- Bellini နှင့် Donizetti → လက်ရာ

ဆင်းရဲသောမိဘများ၏သား၊ Mayr ၏ပထမဆုံးဆရာနှင့်ကျေးဇူးရှင်ကိုတွေ့ရှိပြီးနောက် Padre Mattei ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Bologna Musical Lyceum တွင်လေ့လာခဲ့သည်။ 1818 ခုနှစ်တွင် သူ၏ပထမဆုံးအော်ပရာဖြစ်သော Enrico, Count of Burgundy ကို Venice တွင်ပြသခဲ့သည်။ 1828 တွင်သူသည်အဆိုတော်နှင့်စန္ဒယားပညာရှင် Virginia Vasselli နှင့်လက်ထပ်ခဲ့သည်။ 1830 တွင်၊ မီလန်ရှိ Carcano ပြဇာတ်တွင် Anna Boleyn သည် အော်ပရာကို အောင်ပွဲခံပြီး ပြသခဲ့သည်။ Naples တွင် သူသည် ပြဇာတ်ဒါရိုက်တာရာထူးနှင့် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းတွင် ဆရာတစ်ဦးရာထူးကို ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီး အလွန်လေးစားမှုခံရသည်။ သို့သော်လည်း 1838 ခုနှစ်တွင် Mercadante သည် conservatory ၏ဒါရိုက်တာဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါဟာ တေးရေးဆရာအတွက် ကြီးမားတဲ့ ထိုးနှက်ချက်ပါပဲ။ သူ့မိဘတွေ သားသမီး သုံးယောက် ကွယ်လွန်ပြီးတဲ့ နောက်မှာတော့ သူ (အချစ်ဇာတ်လမ်း မြောက်မြားစွာ) တစ်ယောက်တည်း ရှိနေပေမယ့် မယုံနိုင်စရာ တိုက်တန်းနစ် လက်ရာတွေကြောင့် သူ့ကျန်းမာရေး တုန်လှုပ်သွားခဲ့ရပါတယ်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဗီယင်နာတရားရုံးတွင် ကိုယ်ပိုင်ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ စာရေးဆရာနှင့် ဒါရိုက်တာဖြစ်လာပြီးနောက်တွင် သူ၏ ကြီးမားသော အလားအလာကို ထပ်မံပြသခဲ့သည်။ 1845 တွင် အပြင်းဖျားသည်။

"ကျွန်မကို Borgo တူးမြောင်းမြေအောက်မှာ မွေးဖွားခဲ့ပါတယ်၊ လှေကားအတက်အဆင်းရှိတဲ့ မြေအောက်ခန်းထဲကို ဘယ်တော့မှ အလင်းရောင်မ၀င်ရောက်ပါဘူး။ ပြီးတော့ အသိုက်ထဲက ပျံလာတဲ့ ဇီးကွက်တစ်ကောင်လိုပဲ၊ ဆိုးတဲ့ ဒါမှမဟုတ် ပျော်ရွှင်စရာတွေကို ကြိုပြီး ကိုယ့်ကိုကိုယ် အမြဲတမ်း စွဲဆောင်နေတယ်။ ဤစကားများသည် သူ၏ဇစ်မြစ်၊ ၎င်း၏ကံကြမ္မာကို ဆိုးရွားသောအခြေအနေများပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် Donizetti မှပိုင်ဆိုင်သည်၊ သို့သော် ရယ်စရာကောင်းသော၊ ကြေကွဲဖွယ်အမိုက်စားဇာတ်ကွက်များကိုပင် ရယ်စရာကောင်းသော၊ ရိုးပြတ်သားသားနှင့် သူ၏အော်ပရာစီယာလက်ရာများတွင် အလှည့်အပြောင်းမှမတားဆီးနိုင်ခဲ့ပါ။ farcical ကွက်များ။ “ကာတွန်းသီချင်းတွေ ကျွန်တော့်ခေါင်းထဲမှာ ပေါက်ဖွားလာတဲ့အခါ ဘယ်ဘက်ခြမ်းမှာ အစွဲအလမ်းကြီးတဲ့ တူးဖော်မှုကို ခံစားရတယ်၊ ပြင်းထန်တဲ့အခါ ညာဘက်မှာ တူးဖော်ထားတယ်လို့ ခံစားရတယ်” ဟု တေးရေးဆရာက မည်ကဲ့သို့ လွယ်လွယ်ကူကူ အတွေးအမြင်များ လွယ်လွယ်ကူကူ ပေါ်ပေါက်လာပုံကို ပြလိုသည့်အတိုင်း ပေါ့ပေါ့ပါးပါး ပေါ့ပျက်ပျက်ဖြင့် ငြင်းခုံခဲ့သည်။ သူ့စိတ် . "ငါ့ဆောင်ပုဒ်ကို မင်းသိလား။ မြန်မြန်! ဒါက ခွင့်ပြုချက်နဲ့ မထိုက်တန်ဘူး ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်တယ်၊ ဒါပေမယ့် ငါကောင်းကောင်းလုပ်ခဲ့တာက အမြဲတမ်း မြန်မြန်ဆန်ဆန်ပဲ” လို့ သူ့ရဲ့ စာပေပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်တဲ့ Giacomo Sacchero ထံ စာရေးခဲ့ပြီး ရလဒ်တွေဟာ အမြဲတမ်းမဟုတ်ပေမယ့် ဒီထုတ်ပြန်ချက်ရဲ့ တရားဝင်မှုကို အတည်ပြုခဲ့ပါတယ်။ Carlo Parmentola မှမှန်ကန်စွာရေးသားခဲ့သည်- " Donizetti ၏အရေးအသားများ၏မညီမျှမှုသည်ယခုအခါတွင်ဝေဖန်မှုများနှင့်သူ၏အဖြူရောင်ဆေးကြောထားသောဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်မှုများအတွက်ပုံမှန်နေရာတစ်ခုဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်၊ ၎င်းသည်အမြဲတမ်းမညှာမတာသတ်မှတ်ထားသောအချိန်များဖြင့်တွန်းအားပေးခံရသည်ဟူသောအချက်ကိုမကြာခဏရှာဖွေလေ့ရှိသည်။ သို့သော်၊ Bologna တွင်ကျောင်းသားတစ်ယောက်အနေဖြင့်ပင် သူ့အား ဘာမှအလျင်စလိုမလုပ်သောအခါတွင်ပင် သူသည် အဖျားတက်ကာ ချမ်းသာကြွယ်ဝလာသောအခါတွင်ပင် သူသည် အဆက်မပြတ်ရေးရန် မလိုအပ်တော့သည့်တိုင် အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အရသာ ထိန်းချုပ်မှု အားနည်းသွားသည့် ကုန်ကျစရိတ်ဖြင့် ပြင်ပအခြေအနေ မည်သို့ပင်ရှိစေကာမူ စဉ်ဆက်မပြတ် ဖန်တီးရန် လိုအပ်သည်မှာ ရိုမန်တစ် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ မငြိမ်မသက်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အင်္ဂါရပ်တစ်ခု ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ အမှန်ပင်၊ သူသည် Rossini ၏အာဏာကို စွန့်ပြီးနောက် အရသာပြောင်းလဲမှုများကို လိုက်လျှောက်ရန် လိုအပ်ကြောင်း ပို၍ယုံကြည်လာခဲ့သည့် တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

Piero Mioli က “ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာပါပြီ၊ Donizetti ၏ ဘက်ပေါင်းစုံမှ စွမ်းရည်များကို ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ကျော် အီတလီအော်ပရာ လေ့ကျင့်မှုနှင့်အညီ ထိုအချိန်က ပုံဖော်ထားသည့် လေးနက်သော၊ တစ်ပိုင်းလေးနက်ပြီး ရုပ်ပြရုပ်ပြများတွင် လွတ်လပ်စွာနှင့် ကွဲပြားစွာဖော်ပြခဲ့သည်။ ကင်းမဲ့သော Rossini ၏ပုံသဏ္ဌာန်တွင်၊ 30s XNUMXs မှစတင်စဉ်တွင်၊ လေးနက်သောအမျိုးအစားတစ်ခုတွင်ထုတ်လုပ်မှုသည် အရေအတွက်အားဖြင့် အားသာချက်တစ်ခုရရှိသည်၊ သို့သော်၊ ဤအရာသည် ရိုမန်းတစ်ခေတ်ရောက်ခါနီးအချိန်မှ လိုအပ်သည်ဖြစ်၍၊ Bellini ကဲ့သို့သော ခေတ်ပြိုင်စံနမူနာတစ်ခုမှ လိုအပ်သည်ဖြစ်သောကြောင့်၊ ဟာသအတွက် ဂြိုလ်သား… အကယ်၍ Rossini ပြဇာတ်သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှင့် တတိယဆယ်စုနှစ်များအတွင်း အီတလီတွင် တည်ထောင်ခဲ့မည်ဆိုပါက၊ Verdi ပြဇာတ်သည် ပဉ္စမတွင် ထွန်းကားလာပါက စတုတ္ထဇာတ်ကားသည် Donizetti မှဖြစ်သည်။

ဤသော့ချက်ရာထူးကို သိမ်းပိုက်ခြင်းဖြင့် Donizetti သည် သူ၏လွတ်လပ်မှုဝိသေသ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့် တူညီသောနယ်ပယ်ကို ပေးဆောင်ကာ လိုအပ်ပါက၊ လိုအပ်ပါက ကြီးမားသောအစီအစဥ်၏ ရည်မှန်းချက်နှင့် လက်တွေ့လိုအပ်ချက်များမှ လွတ်မြောက်စေသည့် သမ္မာတရားအတွေ့အကြုံများ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်သို့ အမြန်ပြေးသွားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ပြင်းပြသောရှာဖွေမှုသည် ဇာတ်လမ်းကိုနားလည်ရန် လိုအပ်သောတစ်ခုတည်းသောအမှန်တရားအဖြစ် အော်ပရာစီးရီး၏နောက်ဆုံးဇာတ်ကို ပိုမိုနှစ်သက်စေသည်။ ရုပ်ပြောင်နှင့် ရုပ်ပြောင်များကို ဖန်တီးပေးသောကြောင့် သူ၏ ရုပ်ပြောင်နှင့် ရုပ်ပြောင်များကို တပြိုင်နက်တည်း တွန်းအားပေးခဲ့သည့် အမှန်တရားအတွက်၊ သူသည် Rossini ပြီးနောက် ဂီတဟာသများ၏ အကြီးဆုံးစာရေးဆရာဖြစ်လာကာ၊ သူ၏ ရင့်ကျက်သောကာလတွင် သူ့အလှည့်ကို ဝမ်းနည်းစရာ ထေ့ငေါ့စရာ ကာတွန်းဇာတ်လမ်းများအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုနှင့် လူသားဆန်မှုတို့ဖြင့် . Francesco Attardi ၏အဆိုအရ "Opera buffa သည် ရိုမန်းတစ်ခေတ်တွင် တန်ပြန်ချိန်ညှိမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ တစ်ဆယ့်ကိုးရာစုတေးဂီတ၏စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောစိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောလက်တွေ့ကျသောစမ်းသပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Opera buffa သည် အကြွေစေ့၏အခြားတစ်ဖက်တွင်ရှိသကဲ့သို့ ကျွန်ုပ်တို့အား အော်ပရာစီရီယာအကြောင်းပိုမိုတွေးတောရန်အားပေးသည်။ ဘူဇွာလူမှုဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အစီရင်ခံချက်တစ်ခုဖြစ်ခဲ့လျှင်။

အသိအမှတ်ပြုမှုကို စောင့်နေဆဲဖြစ်သည့် Donizetti ၏ ကြီးမားသောအမွေအနှစ်သည် Guglielmo Barblan မှ သူမအား ပေးထားသည့် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာကို လေ့လာသည့် နယ်ပယ်တွင် အခွင့်အာဏာရှိသူက “ Donizetti ၏ အနုပညာအရေးပါမှုသည် မည်သည့်အချိန်တွင် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် ထင်ရှားလာမည်နည်း။ သူ့အပေါ် ရာစုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ သက်ရောက်နေသည့် စိတ်ကူးယဉ်အယူအဆသည် ပါရမီရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော်ငြားလည်း အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် အရိပ်အမြွက်မျှသာဖြစ်ပြီး တဒင်္ဂစိတ်အားထက်သန်မှု၏စွမ်းအားကို လက်မြှောက်အလို့ငှာ ပြဿနာအားလုံးအပေါ် သူ၏ အံ့သြဖွယ်အလင်းရောင်ဖြင့် သယ်ဆောင်သွားခဲ့သည်။ Donizetti အော်ပရာ ခုနစ်ဒါဇင်ကို အမြန်ကြည့်ရှုလိုက်ခြင်းဖြင့် မေ့လျော့နေသော အော်ပရာများ၏ အောင်မြင်သော ခေတ်သစ်ပြန်လည်နိုးထလာမှုကို သက်သေပြလိုက်ခြင်းမှာ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ အချို့သောကိစ္စများတွင် ထိုသို့သောအမြင်မျိုးမှာ စိတ်စွန်းကွက်စရာမဟုတ်ပါက၊ ၎င်း၏ထင်ရှားသောလက်ရာများတွင် ... Donizetti သည် ထိုအကြောင်းကို သတိပြုမိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့ထံအပ်နှင်းထားသော တာဝန်၏တာဝန်နှင့် ဥရောပယဉ်ကျေးမှုကို စေ့စေ့စပ်စပ် စေ့စေ့ငုကြည့်ခြင်းမှာ ကျွန်ုပ်တို့၏ melodrama ကို "ရိုးရာဓလေ့" ဟု လွဲမှားစွာခေါ်ဝေါ်သော ရိုးရှင်းသောနေရာများမှ ရွေ့လျားနိုင်သော တစ်ခုတည်းသောနည်းလမ်းကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပိုင်းခြားသိရှိနိုင်ခဲ့သည်။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)

တေးရေးများ-

အော်ပရာ (၇၄)၊ ရူးသွပ်ခြင်း (Una Follia၊ 74၊ Venice)၊ ညံ့ဖျင်းသော အကျင့်သီလများ (I piccoli virtuosi ambulanti၊ 1818၊ Bergamo)၊ Peter the Great၊ ရုရှားဘုရင်၊ သို့မဟုတ် Livonian လက်သမား (Pietro il grande Czar delle Russie ) Falegname di Livonia၊ 1819၊ Venice)၊ ကျေးလက်မင်္ဂလာဆောင် (ဗီလာရှိ Le Nozze၊ 1819-1820၊ Mantua၊ ပွဲတော်ကြီး)၊ Zoraida Pomegranate (21၊ ပြဇာတ်ရုံ “အာဂျင်တီးနား”၊ ရောမ)၊ Chiara နှင့် Serafina သို့မဟုတ် Pirates (1822၊ ပြဇာတ်ရုံ “ La Scala”၊ မီလန်)၊ ပျော်ရွှင်သော မှိုင်းတိုက်ခြင်း (Il fortunato inganno၊ 1822၊ ပြဇာတ်ရုံ “Nuovo”၊ Naples)၊ အခက်အခဲရှိသည့် အုပ်ချုပ်ရေးမှူး (L'Ajo nell'imbarazzo၊ Don Gregorio၊ 1823၊ ပြဇာတ်ရုံ “Valle”၊ ရောမ) ၊ ရဲတိုက်များ (Il Castello degli invalidi၊ 1824၊ Carolino Theatre၊ Palermo)၊ ရှစ်လအတွင်း နှစ်နာရီအတွင်း၊ သို့မဟုတ် ဆိုက်ဘေးရီးယားရှိ Exiles (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati, Siberia in ossia Gli Esiliati, 1826, Nuovo Theatre , Naples) Alina၊ Golconda ဘုရင်မ (Alina regina di Golconda၊ 1827၊ Carlo Felice ပြဇာတ်ရုံ၊ Genoa)၊ Pariah (1828၊ San Carlo Theatre၊ Naples)၊ Kenilw Castle ရှိ Elizabeth orth (Elisabetta al castello di Kenilworth ဟုလည်း ခေါ်သည်။ W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1829, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1830, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir) ၏ဝတ္ထုကို အခြေခံထားသော Kenilworth Castle၊ d'amore၊ 1832၊ Canobbiana ပြဇာတ်ရုံ၊ မီလန်)၊ Parisina (J. Byron နောက်ပိုင်း၊ 1832၊ Pergola Theatre၊ Florence)၊ Torquato Tasso (1833၊ Valle Theatre၊ Rome)၊ Lucrezia Borgia (အမည်တူ V ၏ဒရာမာကို အခြေခံ၍ Hugo၊ 1833၊ La Scala Theatre၊ Milan)၊ Marino Faliero (J. Byron၊ 1833၊ Italien Theatre၊ Paris)၊ Mary Stuart (1835၊ La Scala Theatre၊ Milan)၊ Lucia di Lammermoor (W. Scott “The Lammermoor Bride”၊ 1835၊ the San Carlo Theatre, Naples), Belisarius (1835, the Fenice Theatre, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836၊ ပြဇာတ် ” San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1836, Apollo Theatre, Venice), Robert Devereux, or Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Naples), Maria Di Rudenz (1837, ပြဇာတ် ” Fenice, Venice ) တပ်ရင်း၏သမီး(La fille du régiment၊ 1838၊ Opera Comique၊ Paris)၊ Martyrs (Les Martyrs၊ P. Corneille၊ 1840၊ the Grand Opera Theatre, Paris), Favourite (1840, ibid. ), Adelia, or the Daughter of the Archer (Adelia, about La figlia dell'arciere, 1840, theatre ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1841, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1842, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienna), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1843, San Carlo Theatre, Naples) နှင့် အခြားအရာများ; 3 oratorios၂၈ ကန်တတ္တာ၊ ဆင်ဖိုနီ ၂ ခု၁၉ ရပ်ကွက်၊ ၃ ကွင်၊ ဘုရားကျောင်းသီချင်း, vocal work မြောက်မြားစွာ။