Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

ရာစုနှစ်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်သည် လွတ်မြောက်ရေး-ဒီမိုကရေစီလှုပ်ရှားမှု၏ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်နေသည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ ဘူဇွာလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ လေးနက်သော ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများနှင့် ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများသည် တဖြည်းဖြည်း စိတ်ထားရှိသော ပညာတတ်လူတန်းစားများကြားတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာ ဆန္ဒပြမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ သို့သော် အဆိုပါဆန္ဒပြမှုသည် လူမှုရေးမညီမျှမှုကို ဆန့်ကျင်သည့် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ အချစ်ရေးပုန်ကန်မှု၏ စရိုက်လက္ခဏာ မရှိတော့ပေ။ ဒီမိုကရက်တစ်အတွေးအခေါ်များသည် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းနှင့် လူမှုဘဝ၏ လက်တွေ့ဆန်သော အကဲဖြတ်မှုတို့ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော အသိပညာနှင့် လောက၏ ရှင်းလင်းချက်တို့ကို လိုလားတောင့်တကြသည်။ အနုပညာနယ်ပယ်တွင် ယထာဘူတသဘောတရားများကို အခိုင်အမာအတည်ပြုထားသည်။ စာပေတွင်၊ ဤခေတ်သည် ပန်းချီတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် အရေးပါသော လက်တွေ့ဆန်မှု၏ အစွမ်းထက်သော ပန်းပွင့်များဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာ ဆောင်ခဲ့သည်—ရုရှား Wanderers များသည် ယင်း၏ ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတတွင် စိတ်ပညာ၊ စိတ်အားထက်သန်သူများနှင့် ဂီတသမားများ၏ လူမှုရေးလှုပ်ရှားမှုများတွင်—ဉာဏ်အလင်းရရှိရန် ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အနုပညာလိုအပ်ချက်တွေက ပြောင်းလဲနေတယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမထဲသို့ အပြေးအလွှားဝင်ရောက်ကာ အရာရာတိုင်းကို သင်ယူလိုစိတ်ဖြင့် ရုရှားတွင် "raznochintsy" ဟုလူသိများသော သေးငယ်သော ဘူဇွာပညာတတ်ပညာတတ်များသည် နက်နဲပြီး လေးနက်သောဂီတဆီသို့ စိတ်အားထက်သန်စွာ ဆွဲဆောင်လျက်ရှိသည်။ ထိုနေ့၏ဆောင်ပုဒ်မှာ သီလဂုဏ်၊ အပြင်ပန်း အလှပြင်ခြင်း၊ အလှပြင်ဆိုင်ခြင်းတို့ကို တိုက်ဖျက်ခြင်း ဖြစ်သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ဂီတဘဝတွင် အခြေခံကျသော ပြောင်းလဲမှုများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည် - ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ ပြန်လည်တင်ဆက်မှုတွင်၊ အနုပညာဖျော်ဖြေမှုနည်းလမ်းများတွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။

အကျင့်သီလများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ဇာတ်ဝင်ခန်းကို အနုပညာတန်ဖိုးရှိသော တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ကြွယ်ဝသည့် အထပ်ထပ်ဖြင့် အစားထိုးထားသည်။ ၎င်းသည် တယောဆရာများကိုယ်တိုင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖျော်ဖြေသည့် အံ့မခန်း အစိတ်အပိုင်းများ မဟုတ်သော်လည်း Beethoven၊ Mendelssohn နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် Brahms, Tchaikovsky တို့၏ concertos များဖြစ်သည်။ XVII-XVIII ရာစုနှစ်များတွင် သခင်ဟောင်းများ၏ လက်ရာများဖြစ်သော J.-S. Bach၊ Corelli၊ Vivaldi၊ Tartini၊ Leclerc; အခန်းတွင်း ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် ယခင်က ပယ်ချခံခဲ့ရသော Beethoven ၏ နောက်ဆုံး quartets များကို အထူးအာရုံစိုက်ထားသည်။ စွမ်းဆောင်မှုတွင်၊ “အနုပညာအသွင်ပြောင်းခြင်း”၊ “ရည်ရွယ်ချက်” နှင့် အလုပ်တစ်ခု၏ စတိုင်လ်အကြောင်းအရာတို့ကို ထုတ်လွှင့်ခြင်း၏ အနုပညာသည် ရှေ့လာပါသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲသို့ လာရောက်နားထောင်သူသည် ဂီတကို အဓိကစိတ်ဝင်စားပြီး ဖျော်ဖြေသူ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ ကျွမ်းကျင်မှုသည် တေးရေးဆရာများ၏ စိတ်ကူးများကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်မှုဖြင့် တိုင်းတာသည်။ ဤပြောင်းလဲမှုများ၏ အနှစ်သာရကို L. Auer မှ အတိအကျ မှတ်သားထားပါသည်- "နိမိတ်ပုံ- "ဂီတသည် သီလအတွက် ရှိနေသည်" ကို အသိအမှတ်မပြုတော့ဘဲ၊ "ဂီတအတွက် တည်ရှိနေသည်" ဟူသော အသုံးအနှုန်းသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ စစ်မှန်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ယုံကြည်ကိုးကွယ်မှု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ”

တယောတီးခတ်မှုတွင် အနုပညာလမ်းကြောင်းသစ်၏ အတောက်ပဆုံးကိုယ်စားလှယ်များမှာ F. Laub၊ J. Joachim နှင့် L. Auer တို့ဖြစ်သည်။ Laub သည် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်အားဖြင့် ရိုမန်းတစ်ဝါဒနှင့် များစွာဆက်စပ်နေသေးသော်လည်း၊ လက်တွေ့ဆန်သောနည်းလမ်း၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို တီထွင်ခဲ့သူများ၊ ၎င်း၏အခြေခံမူများကို ဖန်တီးသူများဖြစ်သည်။

Ferdinand Laub ကို ဇန်နဝါရီ ၁၉၊ ၁၈၃၂ တွင် ပရာ့ဂ်၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ တယောသမား၏ဖခင် Erasmus သည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ပထမဆုံးဆရာဖြစ်သည်။ အသက် ၆ နှစ်အရွယ် တယောသမား၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲကို သီးသန့်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ သေးသေးလေးမို့ စားပွဲပေါ်တင်ထားရတယ်။ အသက် 19 နှစ်အရွယ်တွင် Laub သည် ပရာ့ဂ်လူထုရှေ့တွင် အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၌ ပေါ်လာခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူ့ဖခင်နှင့်အတူ ၎င်း၏ဇာတိနိုင်ငံရှိ မြို့များကို ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုသို့ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ တစ်ချိန်က ကောင်လေးကို ခေါ်ဆောင်လာခဲ့သည့် နော်ဝေ တယောသမား Ole Bull သည် ၎င်း၏ အရည်အချင်းကြောင့် ကျေနပ်နေပါသည်။

1843 တွင် Laub သည် ပရော်ဖက်ဆာ Mildner ၏ အတန်းထဲတွင် Prague Conservatory သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး အသက် 14 နှစ်တွင် ထူးချွန်စွာ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်ပြီး Laub သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် ဖျော်ဖြေပွဲများ မပါဝင်ပေ။

သူ၏ ငယ်ဘဝသည် အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေး စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ လျင်မြန်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာနေသည့် “ချက်ခေတ်လက်ရာများ” ဟုခေါ်သည့် အချိန်နှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ Laub သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် ပြင်းထန်သောမျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်၊ ကျွန်ခံပြီး ဒုက္ခရောက်နေသော မွေးရပ်မြေအတွက် အဆုံးမရှိသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့သည်။ ၁၈၄၈ ခုနှစ် ပရာ့ဂ်အရေးတော်ပုံကြီးအပြီးတွင် သြစတြီးယားအာဏာပိုင်များက ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်ကာ နိုင်ငံတွင်း၌ ကြောက်ရွံ့မှုများ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ မျိုးချစ်ထောင်ပေါင်းများစွာကို ပြည်နှင်ဒဏ်ပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် ဗီယင်နာတွင် ၂ နှစ်ကြာ အခြေချနေထိုင်သူ F. Laub ဖြစ်သည်။ သူသည် ဤနေရာတွင် အော်ပရာသံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးမှုတ်ပြီး ၎င်းတွင် တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူနှင့် တွဲပေးသူ ရာထူးကို ရယူကာ ဗီယင်နာတွင် အခြေချနေထိုင်သော Czech တေးရေးဆရာ Shimon Sekhter နှင့် ဂီတသီအိုရီများတွင် တိုးတက်ကောင်းမွန်လာကာ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။

1859 ခုနှစ်တွင် Laub သည် Hannover သို့ထွက်ခွာသွားသော Josef Joachim ၏နေရာကိုအစားထိုးရန် Weimar သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ Weimar - Liszt ၏နေထိုင်ရာ၊ တယောသမားဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင်ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ တစ်ကိုယ်တော်နှင့် ဖျော်ဖြေရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ သူသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ဖျော်ဖြေသူကို အလွန်တန်ဖိုးထားသည့် Liszt နှင့် အဆက်မပြတ် ဆက်သွယ်ပြောဆိုနေပါသည်။ Weimar တွင် Laub သည် Smetana နှင့် သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏မျိုးချစ်စိတ်ဆန္ဒနှင့် မျှော်လင့်ချက်များကို အပြည့်အဝမျှဝေခဲ့သည်။ Weimar မှ Laub သည် ပရာ့ဂ်နှင့် ချက်သမ္မတနိုင်ငံရှိ အခြားမြို့များသို့ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူ သွားရောက်လေ့ရှိသည်။ “ထိုအချိန်က” ဟု ဂီတပညာရှင် L. Ginzburg က ရေးသားသည်– “ချက်နိုင်ငံ၌ ချက်နိုင်ငံ၌ပင် အရှက်အကြောက် ခံရသောအခါ Laub သည် ဂျာမနီတွင်ရှိစဉ် ၎င်း၏ မိခင်ဘာသာစကားကို ပြောဆိုရန် တွန့်ဆုတ်မနေပါ။ Weimar ရှိ Liszt တွင် Laub နှင့်တွေ့ဆုံသော Smetana သည် ဂျာမနီအလယ်ပိုင်းရှိ Laub တွင် ရဲရင့်စွာပြောဆိုခဲ့သောကြောင့် ထိတ်လန့်သွားပုံကို သူ့ဇနီးသည် နောက်ပိုင်းတွင် ပြန်အမှတ်ရခဲ့သည်။

Weimar ကိုပြောင်းပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် Laub သည် Anna Maresh ကိုလက်ထပ်ခဲ့သည်။ သူ့ဇာတိမြေကို အလည်လာရင်း နိုဗာယာဂူတာမှာ သူမကို တွေ့ဆုံခဲ့ပါတယ်။ Anna Maresh သည် အဆိုတော်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး Anna Laub သည် ခင်ပွန်းဖြစ်သူနှင့် မကြာခဏ ခရီးသွားခြင်းဖြင့် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ သူမသည် သားငါးယောက် မွေးဖွားခဲ့ပြီး သားနှစ်ယောက်နှင့် သမီး သုံးယောက်ကို မွေးဖွားခဲ့ပြီး သူမဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူ၏အရင်းနှီးဆုံး သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ Violinist I. Grzhimali သည် ၎င်း၏သမီး Isabella နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။

Laub ၏ စွမ်းရည်ကို ကမ္ဘာ့အကြီးကျယ်ဆုံး ဂီတပညာရှင်များက ချီးကျူးခဲ့ကြသော်လည်း 50 နှစ်များအစောပိုင်းတွင် သူ၏တီးမှုတ်ခြင်းကို အများအားဖြင့် အကျင့်သီလအတွက် မှတ်သားခဲ့ကြသည်။ ၁၈၅၂ ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်ရှိ ၎င်း၏အစ်ကိုထံသို့ စာတစ်စောင်၌ ဂျိုအာကင်က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ဒီလူပိုင်ဆိုင်တဲ့ ပြောင်မြောက်တဲ့နည်းပညာက အံ့သြစရာကောင်းတယ်။ သူ့အတွက် အခက်အခဲ မရှိပါဘူး။” ထိုအချိန်က Laub ၏ တေးဂီတသည် သီလနှင့်ပြည့်စုံသည်။ သူသည် Bazzini၊ Ernst၊ Vietana ၏ concertos နှင့် စိတ်ကူးယဉ်များကို တလိုတလား ဖျော်ဖြေသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူ၏အာရုံစူးစိုက်မှုသည် ဂန္တဝင်များဆီသို့ ရွေ့လျားလာသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ Bach ၏လက်ရာများ၊ concertos များနှင့် Mozart နှင့် Beethoven တို့၏ အစုအဝေးများကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် Laub သည် နောင်တော်နှင့် Joachim ၏ ပြိုင်ဖက်အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဖြစ်ခဲ့သည်။

Laub ၏ Quartet လှုပ်ရှားမှုများသည် ဂန္တဝင်များကို နက်ရှိုင်းစွာ စိတ်ဝင်စားလာစေရန် အရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1860 တွင်၊ Joachim သည် Laub အား “သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကြားတွင် အကောင်းဆုံးတယောသမား” ဟုခေါ်ဆိုပြီး လေးပုံတပုံကစားသမားအဖြစ် စိတ်ပါလက်ပါအကဲဖြတ်သည်။

1856 ခုနှစ်တွင် Laub သည် ဘာလင်တရားရုံးမှ ဖိတ်ကြားချက်ကို လက်ခံခဲ့ပြီး Prussian မြို့တော်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သူ၏လှုပ်ရှားမှုများသည် အလွန်ပြင်းထန်သည် – သူသည် Hans Bülow နှင့် Wohlers တို့နှင့်အတူ အတွဲသုံးတွဲတွင် ဖျော်ဖြေသည်၊ လေးပုံတစ်ပုံညနေခင်းများကို ပေးသည်၊ Beethoven ၏နောက်ဆုံးပေါ်ရပ်ကွက်များအပါအဝင် ဂန္တဝင်များကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ Laub မတိုင်မီ၊ 40 နှစ်များအတွင်း ဘာလင်ရှိ လူထုစုခွဲညနေခင်းများကို Zimmermann ဦးဆောင်သောအဖွဲ့ဖြင့် ကျင်းပခဲ့သည်။ Laub ၏ သမိုင်းဝင် အကျိုးကျေးဇူးမှာ သူ၏ အခန်းတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲများသည် အမြဲတမ်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဆိုပါရပ်ကွက်သည် 1856 မှ 1862 အထိလည်ပတ်ခဲ့ပြီး Joachim အတွက်လမ်းရှင်းပေးကာအများပြည်သူ၏အရသာကိုပညာပေးရန်အတွက်များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် နွေရာသီတွင် သူအချိန်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့သည့် ချက်သမ္မတနိုင်ငံသို့ မကြာခဏဆိုသလို ဘာလင်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။

1859 ခုနှစ်တွင် Laub သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ပထမဆုံးအကြိမ် သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ Bach၊ Beethoven၊ Mendelssohn တို့၏ လက်ရာများပါ၀င်သည့် အစီအစဉ်များဖြင့် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် အာရုံခံစားမှုဖြစ်စေသည်။ ထူးချွန်သော ရုရှားဝေဖန်ရေးဆရာ V. Odoevsky, A. Serov သည် သူ၏ စွမ်းဆောင်မှုကို နှစ်သက်သည်။ ဤအချိန်နှင့်စပ်လျဉ်းသည့်စာများအနက်မှ Serov သည် Laub ကို “စစ်မှန်သော demigod” ဟုခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ "တနင်္ဂနွေမှာ Vielgorsky's မှာ လေးပုံနှစ်ပုံပဲ (Beethoven's in F-dur, Razumovskys, op. 59, and Haydn's in G-dur) ဒါပေမယ့် အဲဒါဘာလဲ။ ယန္တရားထဲမှာတောင် ဗီယက်တန်က သူ့ကိုယ်သူ နောက်ကျနေခဲ့တယ်။

Serov သည် Bach၊ Mendelssohn နှင့် Beethoven တို့၏ ဂီတ၏အနက်ကို အထူးဂရုပြုကာ Laub အတွက် ဆောင်းပါးတွဲများကို မြှုပ်နှံထားသည်။ Bach's Chaconne၊ Laub ၏လေးနှင့်ဘယ်ဘက်လက်ကြောင့် အံ့အားသင့်သွားပြန်သည်၊ Serov၊ သူ၏အထူဆုံးလေသံ၊ သူ၏လေးအောက်တွင် ကျယ်ပြောသောအသံတီးဝိုင်းကို Serov ရေးသည်၊၊ ၎င်းသည် တယောကို ပုံမှန်ထက်လေးဆတိုးစေသော၊ "pianissimo" တွင် သူ၏အသိမ်မွေ့ဆုံး ကွဲလွဲချက်များ၊ သူ၏ Bach ၏ နက်နဲသောပုံစံကို နက်နဲစွာ နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းဖြင့် တုနှိုင်းမရနိုင်သော စကားစု။ .. Laub ၏ ကြည်နူးဖွယ်ကောင်းသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုဖြင့် ဖျော်ဖြေသည့် ဤကြည်နူးဖွယ်တေးဂီတကို နားထောင်ခြင်းဖြင့် သင်သည် အံ့သြစပြုလာသည်- ကမ္ဘာပေါ်တွင် အခြားဂီတ၊ လုံးဝကွဲပြားသော စတိုင်လ် (ပိုလီဖုန်းမဟုတ်)၊ တရားစွဲခံရသည့် နိုင်ငံသားဖြစ်ခွင့်တွင် မတူညီသော စတိုင်ရှိမရှိ၊ , — ကြီးမြတ် Sebastian ၏ အဆုံးမရှိ အော်ဂဲနစ် polyphonic စတိုင်ကဲ့သို့ ပြီးပြည့်စုံသည်လား။

Laub သည် Beethoven's Concerto တွင် Serov ကို အထင်ကြီးစေပါသည်။ မတ် ၂၃၊ ၁၈၅၉ တွင် ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် သူဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ဤအချိန်သည် အလွန်ပွင့်လင်းသည်။ မြင့်မြတ်သော စည်းဝေးပွဲခန်းမ၌ သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲထက် လင်းလက်တောက်ပသော နတ်သမီးလေးဖြင့် ရိုးသားသော ဂီတကို သီဆိုခဲ့သည်။ သီလသည် အံ့ဩစရာပင်။ ဒါပေမယ့် သူမကိုယ်တိုင်အတွက် Laub မှာမရှိပေမယ့် ဂီတဖန်တီးမှုတွေအတွက် အရမ်းကောင်းပါတယ်။ ဤနည်းဖြင့် သီလရှိသူအားလုံးသည် ၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပါယ်နှင့် ရည်ရွယ်ချက်ကို နားလည်လျှင်!” အခန်းတွင်းညနေခင်းကို နားထောင်ပြီးနောက် လော့ဘ်သည် တစ်ကိုယ်တော်ထက်ပင် အရပ်ရှည်ပုံရသည်။ Vieuxne အပါအဝင် အကျင့်သီလများစွာဖြင့် ဖျော်ဖြေနေသည့် ဂီတနှင့် လုံး၀ ပေါင်းစပ်ထားသည်။"

ပီတာစဘတ်ဂီတသမားများအတွက် ဦးဆောင်နေသော Laub ၏ လေးခွဲညနေခင်းများတွင် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အခိုက်အတန့်မှာ Beethoven ၏ နောက်ဆုံး quartets များ၏ ဖျော်ဖြေမှုအရေအတွက်တွင် ပါဝင်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Beethoven ၏တတိယအချိန်ကာလ၏အလုပ်ဆီသို့ဦးတည်တိမ်းညွတ်မှုသည် 50s ၏ဒီမိုကရက်တစ်ပညာတတ်လူတန်းစားများ၏ဝိသေသဖြစ်သည် - "အထူးသဖြင့် Beethoven ၏နောက်ဆုံး quartets များနှင့်စွမ်းဆောင်ရည်ကိုသိကျွမ်းရန်ကျွန်ုပ်တို့ကြိုးစားခဲ့သည်" ဟု D. Stasov ကရေးသားခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင် Laub ၏ အခန်းတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲများကို အဘယ်ကြောင့် စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံရရှိခဲ့သည်ကို ရှင်းပါသည်။

60 အစောပိုင်းတွင် Laub သည် Czech Republic တွင် အချိန်များစွာကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ချက်သမ္မတနိုင်ငံအတွက် ဤနှစ်များသည် တစ်ခါတစ်ရံ အမျိုးသားဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင် အရှိန်အဟုန်ဖြင့် တိုးမြင့်လာပါသည်။ Czech ဂီတဂန္ထဝင်များ၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို B. Smetana မှ ချမှတ်ထားပြီး၊ Laub သည် အနီးကပ်ဆုံးဆက်ဆံရေးကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ 1861 ခုနှစ်တွင် Prague တွင် Czech ပြဇာတ်ရုံကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး Conservatory ၏နှစ်ပေါင်း 50 နှစ်မြောက်ကို လေးနက်စွာကျင်းပခဲ့ပါသည်။ Laub သည် နှစ်ပတ်လည်ပါတီတွင် Beethoven Concerto ကို ပြသထားသည်။ သူသည် မျိုးချစ်စိတ်ဖြင့် ဆောင်ရွက်ချက်များအားလုံးတွင် အစဉ်တစိုက်ပါဝင်နေသူဖြစ်ပြီး အမျိုးသားအနုပညာအသင်းအဖွဲ့၏ တက်ကြွသောအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် “စဉ်းလဲသောစကားဝိုင်း” ဖြစ်သည်။

1861 ခုနှစ် နွေရာသီတွင် Laub သည် Baden-Baden တွင်နေထိုင်သောအခါ Borodin နှင့် သူ၏ဇနီးသည် Laub နှင့် တွဲတီးရတာကို နှစ်သက်သော စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့ကို မကြာခဏလာတွေ့သည်။ Laub သည် Borodin ၏ ဂီတစွမ်းရည်ကို အလွန်တန်ဖိုးထားပါသည်။

ဘာလင်မှ Laub သည် ဗီယင်နာသို့ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့ပြီး 1865 ခုနှစ်အထိ ဤနေရာတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် အခန်းတွင်းလှုပ်ရှားမှုများကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ “တယောဘုရင် Ferdinand Laub ထံ၊” ဗီယင်နာဖီးလ်ဟာမိုနီအဖွဲ့အစည်းက လဘ်မှ ဗီယင်နာမှထွက်ခွာချိန်တွင် ဗီယင်နာဖီးလ်ဟာမိုနီအသင်းမှ ပေးအပ်သည့် ရွှေပန်းကမ္ပည်းစာတန်းကို ဖတ်ပါ။

1865 တွင် Laub သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ဒုတိယအကြိမ်သွားရောက်ခဲ့သည်။ မတ်လ 6 ရက်နေ့တွင်၊ သူသည် N. Rubinstein's တွင်ညနေခင်းတွင်ကစားနေပြီး Moskovskie Vedomosti တွင်ထုတ်ဝေသော Matvey Vielgorsky သို့အိတ်ဖွင့်ပေးစာတွင်ထိုနေရာတွင်ရောက်ရှိနေသောရုရှားစာရေးဆရာ V. Sollogub သည်အောက်ပါစာကြောင်းများကိုသူ့အားဆက်ကပ်သည်- "... Laub's ဂိမ်းသည် ကျွန်ုပ်အား မေ့သွားကာ နှင်းများကျကာ နှင်းမုန်တိုင်းနှင့် ဖျားနာမှုများကြောင့် ဝမ်းသာမိပါသည်... ငြိမ်သက်ခြင်း၊ အထီးကျန်ဆန်ခြင်း me Laub ၏ထူးခြားသောဂုဏ်သတ္တိများ... သူသည် ဂန္ထဝင်ဆန်သော၊ စိတ်ရှည်သည်းခံခြင်းမရှိ၊ ရိုမန်တစ်ဆန်သော၊ ခြောက်သွေ့ခြင်းမရှိပါ။ သူသည် မူရင်း၊ လွတ်လပ်သည်၊ Bryullov ပြောခဲ့သည့်အတိုင်း၊ သူ့တွင် အပေါက်တစ်ခုရှိသည်။ ဘယ်သူနဲ့မှ နှိုင်းယှဉ်လို့ မရဘူး။ စစ်မှန်တဲ့ အနုပညာရှင်ဆိုတာ အမြဲတမ်း ပုံမှန်ပါပဲ။ သူက ကျွန်တော့်ကို အများကြီးပြောပြီး မင်းအကြောင်းမေးတယ်။ မင်းကိုသိတဲ့ သူတိုင်းက မင်းကိုချစ်သလို မင်းကို နှလုံးသားထဲက ချစ်တယ်။ သူ့ပုံစံနဲ့သူ ရိုးရိုးရှင်းရှင်း၊ ဖော်ရွေတယ်၊ ​​တခြားတစ်ယောက်ရဲ့ဂုဏ်သိက္ခာကို အသိအမှတ်ပြုဖို့ အဆင်သင့်ဖြစ်ပုံရပြီး သူ့ကိုယ်ပိုင်အရေးပါမှုကို မြှင့်တင်ဖို့အတွက် သူတို့ကို မစော်ကားမိပါဘူး။

ထို့ကြောင့် အနည်းငယ်သောရိုက်ချက်များဖြင့် Sollogub သည် Laub၊ အမျိုးသားနှင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိသောပုံတစ်ပုံကို ပုံဖော်ခဲ့သည်။ Count Vielgorsky၊ ထူးထူးခြားခြားဆဲလ်လက်သမား၊ B. Romberg ၏ကျောင်းသား၊ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ထင်ရှားသောဂီတပညာရှင် Count Vielgorsky အပါအဝင် ရုရှားဂီတပညာရှင်များစွာနှင့် ရင်းနှီးပြီးသားဖြစ်ကြောင်း သူ၏စာမှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသိရသည်။

Mozart's G minor Quintet တွင် Laub ၏ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် V. Odoevsky က စိတ်အားထက်သန်သောဆောင်းပါးဖြင့် တုံ့ပြန်ခဲ့သည်- "Mozart's G Minor Quintet တွင် Laub ကို မကြားဖူးသူတိုင်း၊ ဤ Quintet ကို မကြားရသေးပါ။ Hemole Quintet ဟုခေါ်သော အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ကဗျာကို နှလုံးသားဖြင့် မသိသော ဂီတပညာရှင်တွင် မည်သူနည်း။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော်တို့ရဲ့ အနုပညာခံစားမှုကို အပြည့်အဝ ဖြည့်ဆည်းပေးမယ့် သူရဲ့ ဖျော်ဖြေမှုကို ကြားရတာ ဘယ်လောက်ရှားပါတယ်။

Laub သည် 1866 ခုနှစ်တွင် ရုရှားနိုင်ငံသို့ တတိယအကြိမ်မြောက် ရောက်ရှိလာသည်။ စိန့်ပီတာစဘတ်နှင့် မော်စကိုမြို့တို့တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများက သူ၏ထူးခြားကျော်ကြားမှုကို အားကောင်းစေခဲ့သည်။ Laub သည် ရုရှားဂီတဘဝ၏ အငွေ့အသက်ကြောင့် သဘောကျနေပုံရသည်။ မတ်လ 1, 1866 တွင်သူသည်ရုရှားဂီတအစည်းအရုံး၏မော်စကိုဌာနခွဲတွင်အလုပ်လုပ်ရန်စာချုပ်ချုပ်; N. Rubinstein ၏ဖိတ်ကြားချက်အရ သူသည် 1866 ဆောင်းဦးတွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော Moscow Conservatory ၏ပထမဆုံးပါမောက္ခဖြစ်လာသည်။

စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ Venyavsky နှင့် Auer ကဲ့သို့ပင် Laub သည် မော်စကိုတွင် အလားတူတာဝန်များကို ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် သူသည် တယောသင်တန်း၊ လေးပုံတစ်ပုံအတန်း၊ သံစုံတီးဝိုင်းများကို ဦးဆောင်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ရုရှားဂီတအဖွဲ့အစည်း၏ မော်စကိုဌာနခွဲ၏ လေးခွဲတွင် ပထမဆုံးသော တယောတီးသမားနှင့် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၏ တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။

Laub သည် မော်စကိုတွင် 8 နှစ်နေထိုင်ခဲ့သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာသူသေဆုံးသည်အထိနီးပါး; သူ၏အလုပ်၏ရလဒ်များသည် ကြီးမားပြီး တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော ရလဒ်များဖြစ်သည်။ သူသည် တယောသမား ၃၀ ခန့်ကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သော ပထမတန်းဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့ထဲတွင် ၁၈၇၃ ခုနှစ်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ရွှေတံဆိပ်တစ်ခုရခဲ့သော V. Villuan သည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲကစားသမားဖြစ်လာသော Tchaikovsky ၏ သူငယ်ချင်း I. Kotek မှ ရွှေတံဆိပ်တစ်ခုရခဲ့သော I. Loiko ဖြစ်သည်။ နာမည်ကြီး ပိုလန်တယောပညာရှင် S. Bartsevich သည် Laub ဖြင့် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။

Laub ၏ဖျော်ဖြေရေးလှုပ်ရှားမှု အထူးသဖြင့် အခန်းတစ်ခန်းကို သူ၏တစ်ခေတ်တည်းသားများက အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ Tchaikovsky က "မော်စကိုမှာ၊ အနောက်ဥရောပမြို့တော်အားလုံးက မနာလိုစိတ်နဲ့ ကြည့်ရတဲ့ လေးပုံတစ်ပုံ ဖျော်ဖြေသူရှိတယ်..." Tchaikovsky အဆိုအရ Joachim သာလျှင် ဂန္တဝင်လက်ရာများတွင် Laub နှင့် ယှဉ်ပြိုင်နိုင်သည်၊ "Laub ကို စွမ်းဆောင်နိုင်သည်ထက် သာလွန်သည်။ တူရိယာသည် ထိထိမိမိ နူးညံ့သော တေးသွားများဖြစ်သော်လည်း လေသံ ပါဝါ၊ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် မွန်မြတ်သော စွမ်းအင်ဖြင့် သူ့ထက် နိမ့်ကျသည်မှာ သေချာပါသည်။

နောက်ပိုင်းတွင်၊ Laub ကွယ်လွန်ပြီးနောက် 1878 တွင် ဗွန်မက်ခ်ထံသို့ ၎င်း၏စာတစ်စောင်၌ Tchaikovsky သည် Mozart's G-moll quintet မှ Laub ၏ Adagio ၏စွမ်းဆောင်ရည်အကြောင်းကို ရေးသားခဲ့သည်- "Laub သည် ဤ Adagio ကိုကစားသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်သည် ခန်းမ၏ထောင့်တွင် အမြဲပုန်းနေပါသည်။ ဒီဂီတကနေ ငါ့အတွက် ဘာတွေလုပ်ခဲ့လဲဆိုတာ မမြင်ရအောင်။

မော်စကိုတွင် Laub သည် နွေးထွေးဖော်ရွေသော အငွေ့အသက်များဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။ N. Rubinstein၊ Kossman၊ Albrecht၊ Tchaikovsky - မော်စကိုဂီတလောကမှ ထင်ရှားကျော်ကြားသူအားလုံးသည် သူနှင့် အလွန်ခင်မင်ရင်းနှီးကြသည်။ 1866 ခုနှစ် Tchaikovsky ၏စာများတွင် Laub နှင့်ရင်းနှီးသောဆက်သွယ်မှုကိုသက်သေပြသောစာကြောင်းများပါရှိသည် - "ငါသည် Rubinstein၊ Laub၊ Kossmann နှင့် Albrecht တို့နှင့်အတူတက်ရောက်ခဲ့သော Prince Odoevsky တွင်ညစာတစ်ခုအတွက်အတော်လေးမိုက်မဲသောမီနူးတစ်ခုမင်းကိုငါပေးပို့လိုက်ခြင်းဖြစ်သည်။ ”

Rubinstein ၏တိုက်ခန်းရှိ Laubov Quartet သည် Tchaikovsky ၏ဒုတိယ Quartet ကိုပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာကြီးသည် သူ၏ Third Quartet ကို Laub သို့ အပ်နှံခဲ့သည်။

Laub သည် ရုရှားကို ချစ်သည်။ စီရင်စုမြို့များ - Vitebsk၊ Smolensk၊ Yaroslavl တို့တွင် အကြိမ်များစွာ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ဂိမ်းကို Kyiv၊ Odessa၊ Kharkov တွင် နားထောင်ခဲ့သည်။

သူသည် Tverskoy Boulevard တွင်သူ၏မိသားစုနှင့်အတူမော်စကိုတွင်နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဂီတမော်စကိုပန်းတစ်ပွင့်က သူ့အိမ်မှာ စုရုံးတယ်။ Laub သည် ကိုင်တွယ်ရလွယ်ကူသော်လည်း၊ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ဂုဏ်ယူစွာဖြင့် အမြဲတမ်း ဂုဏ်ယူနေပါသည်။ သူ၏အလုပ်နှင့်ပတ်သက်သည့်အရာအားလုံးတွင် လုံ့လဝီရိယကြီးစွာဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်ခဲ့သည်- “သူသည် အဆက်မပြတ်နီးပါးကစားပြီး လေ့ကျင့်နေသဖြင့် ကျွန်တော်သူ့ကိုမေးသောအခါ၊” ဟု သူ့ကလေးများ၏ပညာပေးဆရာ Servas Heller က “သူရောက်နေပြီဆိုတော့ သူဘာလို့စိတ်ပျက်နေသေးတာလဲ။ သီလ၏ အထွတ်အထိပ်ကို သနား၍ ရယ်မောကာ လေးလေးနက်နက် ပြောသည်– “ငါ တိုးတက်လာတာနဲ့ အမျှ ငါ့ထက် ပိုကောင်းတဲ့ သူတစ်ယောက်ယောက်က ချက်ခြင်း ပေါ်လာပြီး ငါ မလုပ်ချင်ဘူး။ ”

Sonata ညနေခင်းတွေမှာ သူ့ရဲ့အဆက်မပြတ်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဖြစ်လာတဲ့ N. Rubinstein နဲ့ Laub နဲ့ ကောင်းမွန်တဲ့ ခင်မင်ရင်းနှီးမှုနဲ့ အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုတွေက “သူနဲ့ NG Rubinstein တို့ဟာ ဂိမ်းရဲ့သဘောသဘာဝအရ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် အရမ်းလိုက်ဖက်ညီပြီး သူတို့ရဲ့အတွဲတွေက တခါတရံမှာ အနှိုင်းမဲ့ကောင်းတယ်။ ဥပမာအားဖြင့် Beethoven's Kreutzer Sonata ၏ အကောင်းဆုံးစွမ်းဆောင်ရည်ကို မည်သူမျှ ကြားဖူးနားဝမရှိကြပေ။ သူတို့ဟာ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် အရမ်းသေချာတဲ့အတွက် တစ်ခါတရံမှာ လူသိရှင်ကြားမသိသေးတဲ့ အရာတွေကို အစမ်းလေ့ကျင့်မှုမပါဘဲ တိုက်ရိုက်ကစားခဲ့ပါတယ်။

Laub ၏ အောင်ပွဲများကြားတွင် ဖျားနာမှုက ရုတ်တရက် သူ့ကို ကျော်တက်သွားသည်။ 1874 နွေရာသီတွင်၊ ဆရာဝန်များက Karlsbad (Karlovy Vary) သို့သွားရန်အကြံပြုခဲ့သည်။ အနီးဆုံးကိုကြိုတင်မျှော်လင့်ထားသလိုပဲ၊ Laub က သူ့နှလုံးသားကိုချစ်တဲ့ Czech ရွာတွေမှာရှိတဲ့ လမ်းတစ်လျှောက်မှာ ရပ်သွားတယ် - ပထမတော့ Křivoklát မှာ သူတစ်ချိန်က သူနေထိုင်ခဲ့တဲ့ အိမ်ရှေ့မှာ အပြာရောင်ချုံပုတ်တစ်ခု စိုက်ခဲ့တယ်၊ ပြီးတော့ သူကစားခဲ့တဲ့ Novaya Guta မှာ ဆွေမျိုးများနှင့်အတူ ရပ်ကွက်များစွာရှိသည်။

Karlovy Vary တွင် ကုသမှု ကောင်းစွာ မအောင်မြင်ဘဲ လုံးဝနေမကောင်းသော အနုပညာရှင်အား Tyrolean Gris သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဤတွင် ၁၈၇၅ ခုနှစ် မတ်လ ၁၈ ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Tchaikovsky သည် virtuoso တယောပညာရှင် K. Sivori ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုအပေါ် ပြန်လည်သုံးသပ်မှုတွင် “သူပြောတာကို နားထောင်ရင်း လွန်ခဲ့တဲ့ တစ်နှစ်တိတိက တူညီတဲ့စင်မြင့်ပေါ်ရှိ အရာကို တွေးခဲ့တယ်။ အခြားသော တယောဆရာသည် အသက်နှင့် ခွန်အားနှင့် ပြည့်စုံသော ဉာဏ်ကြီးရှင် ပါရမီ၏ အသီးအပွင့်ဖြင့် လူထုရှေ့တွင် နောက်ဆုံးအကြိမ် တီးမှုတ်ခဲ့သည်။ ဤတယောဆရာသည် မည်သည့်လူသားပရိသတ်ရှေ့တွင်မှ ပေါ်မလာတော့ဘဲ၊ အလွန်ပြင်းထန်သော၊ အစွမ်းထက်ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော လက်ဖြင့် မည်သူမျှ ပီတိဖြစ်မည် မဟုတ်ပါ။ G. Laub သည် အသက် 43 နှစ်တွင်သာ ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

L. Raaben