Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern သည် ထူးချွန်သော အနုပညာရှင် ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူ့အတွက် တယောက လူတွေနဲ့ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံတဲ့ နည်းလမ်းတစ်ခုပါ။ တူရိယာ၏ အရင်းအမြစ်အားလုံးကို ပြီးပြည့်စုံစွာ ပိုင်ဆိုင်ထားခြင်းသည် လူတစ်ဦး၏ ဝိညာဉ်ရေးဘဝတွင် ကြွယ်ဝသည့်အရာအားလုံးကို အသိမ်မွေ့ဆုံး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကွဲလွဲမှုများ၊ အတွေးများ၊ ခံစားချက်များနှင့် ခံစားချက်များကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် ပျော်ရွှင်ဖွယ်အခွင့်အရေးဖြစ်သည်။

Isaac Stern ကို ၁၉၂၀ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၂၁ ရက်နေ့တွင် ယူကရိန်းနိုင်ငံ Kremenets-on-Volyn မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ နို့စို့အရွယ်ကတည်းက အမေရိကားမှာ သူ့မိဘတွေနဲ့ ဆုံးတယ်။ “အိမ်နီးနားချင်း ကောင်လေး၊ ကျွန်တော့်သူငယ်ချင်းက တယောတီးပြီး ခုနစ်နှစ်သားလောက်မှာ ကျွန်တော်အသက် ခုနစ်နှစ်လောက်ရှိပြီ။ ကျွန်တော်လည်း စိတ်အားထက်သန်တယ်။ အခု ဒီလူက အာမခံစနစ်မှာ တာဝန်ထမ်းဆောင်နေပြီး ငါက တယောသမားပါ” ဟု စတန်က ပြန်ပြောပြသည်။

Isaac သည် မိခင်၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် စန္ဒယားတီးရန် ပထမဆုံး သင်ယူခဲ့ပြီး နာမည်ကျော် ဆရာ N. Blinder ၏ အတန်းတွင် ဆန်ဖရန်စစ္စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် တယောကို သင်ယူခဲ့သည်။ လူငယ်သည် အသက် 11 နှစ်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ၎င်း၏ဆရာနှင့်အတူ Bach concerto နှစ်ထပ်တီးမှုတ်ခဲ့ပြီး ကလေးသရုပ်ဆောင်တစ်ဦးကဲ့သို့ပင် ပုံမှန်အားဖြင့် တဖြည်းဖြည်းကြီးထွားလာခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် မည်သည့်အချက်များက အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့်အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်ဟူသောမေးခွန်းကို ဖြေကြားခဲ့သည်-

“ပထမနေရာမှာတော့ ကျွန်တော့်ဆရာ Naum Blinder ကို ထားခဲ့မယ်။ ဘယ်လိုကစားရမယ်ဆိုတာ တစ်ခါမှ မပြောဖူးဘူး၊ မလုပ်ရဘူးလို့ပဲ ပြောတယ်၊ ဒါကြောင့် သင့်လျော်တဲ့ အသုံးအနှုန်းနဲ့ နည်းစနစ်တွေကို လွတ်လပ်စွာ ရှာခိုင်းတယ်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ တခြားသူတွေကတော့ ကျွန်တော့်ကို ယုံကြည်ပြီး ကျွန်တော့်ကို ထောက်ခံတယ်။ အသက်ဆယ့်ငါးနှစ်မှာ ဆန်ဖရန်စစ္စကိုမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ပထမဆုံးလွတ်လပ်တဲ့ဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးခဲ့ပြီး ကလေးဆန်တဲ့ပုံစံနဲ့ မတူပါဘူး။ ကောင်းပါတယ်။ ကျွန်တော် Ernst Concerto ကိုတီးခတ်ခဲ့ပါတယ် – မယုံနိုင်လောက်အောင်ကို ခက်ခဲတဲ့အတွက် အဲဒီ့အချိန်ကစလို့ တစ်ခါမှ မကစားဖြစ်ခဲ့ဘူး။

ဆန်ဖရန်စစ္စကိုတွင်၊ Stern ကို တယောမျက်နှာကျက်တွင် တက်လာသည့် ကြယ်ပွင့်သစ်တစ်ဦးအဖြစ် ပြောဆိုကြသည်။ မြို့တော်ရှိ ကျော်ကြားမှုသည် နယူးယောက်သို့ အရောက်လှမ်းရန် လမ်းဖွင့်ပေးခဲ့ပြီး ၁၉၃၇ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၁၁ ရက်နေ့တွင် စတန်သည် မြို့တော်ခန်းမ၌ သူ၏ ပွဲဦးထွက်ကို ပြသခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း ဖျော်ဖြေပွဲသည် ခံစားမှုတစ်ခုမျှ မဖြစ်ခဲ့ပေ။

“၁၉၃၇ မှာ ကျွန်တော့်ရဲ့နယူးယောက်ပွဲဦးထွက်ပွဲက မထက်မြက်ပါဘူး၊ ဘေးအန္တရာယ်တစ်ခုနီးပါးပါပဲ။ ကျွန်တော် ကောင်းကောင်းကစားခဲ့တယ်ထင်ပေမယ့် ဝေဖန်သူတွေက ဖော်ရွေမှုမရှိခဲ့ပါဘူး။ တိုတိုပြောရရင်၊ အဝေးပြေးဘတ်စ်ကားတချို့ပေါ် ခုန်တက်ပြီး မန်ဟက်တန်ကနေ နောက်ဆုံးမှတ်တိုင်အထိ ငါးနာရီကြာ ကားမောင်းပြီး ဆက်သွားမလား၊ ငြင်းမလားဆိုတဲ့ အကျပ်အတည်းကို မစဉ်းစားဘဲ မတက်ဘဲ ရပ်လိုက်တယ်။ တစ်နှစ်အကြာတွင် သူသည် စင်မြင့်ပေါ်၌ ကောင်းကောင်းမကစားနိုင်သော်လည်း ဝေဖန်မှုများက ကျွန်တော့်ကို စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံခဲ့သည်။

အမေရိက၏ ထက်မြက်သော မာစတာများ၏ နောက်ခံကို ဆန့်ကျင်၍ Stern သည် ထိုအချိန်တွင် ရှုံးနိမ့်ခဲ့ပြီး Heifetz၊ Menuhin နှင့် အခြားသော "တယောဘုရင်များ" တို့နှင့် မယှဉ်နိုင်ခဲ့ပါ။ Isaac သည် Menuhin ဆရာဟောင်း Louis Persinger ၏ အကြံဉာဏ်ဖြင့် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရာ ဆန်ဖရန်စစ္စကိုသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ စစ်ပွဲက သူ့လေ့လာမှုကို အနှောင့်အယှက်ပေးတယ်။ သူသည် ပစိဖိတ်ဒေသရှိ အမေရိကန် စစ်အခြေစိုက်စခန်းများသို့ အကြိမ်များစွာ ခရီးထွက်ပြီး တပ်ဖွဲ့ဝင်များနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ပေးသည်။

“ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း ဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည့် ဖျော်ဖြေပွဲအများအပြား”၊ “ရှာဖွေနေသော အနုပညာရှင်သည် သူ့ကိုယ်သူ ရှာဖွေရန်၊ စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် တိုက်ရိုက်စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုပုံစံ” ဖြစ်သည့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် “အသံ” ကို ရှာဖွေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်ဟု V Rudenko က ရေးသားထားသည်။ ထိုခံစားမှုသည် Carnegie Hall (1943) တွင် သူ၏ ဒုတိယအကြိမ်နယူးယောက်ဖျော်ဖြေပွဲဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက်တွင် Stern သည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ထူးချွန်တယောသမားတစ်ဦးအဖြစ် Stern အကြောင်း စတင်ပြောဆိုခဲ့သည်။

Stern သည် impresario ၏ဝိုင်းရံထားပြီး၊ သူသည် တစ်နှစ်လျှင် ဖျော်ဖြေပွဲ 90 အထိပေး၍ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောဖျော်ဖြေပွဲလှုပ်ရှားမှုကိုဖန်တီးသည်။

အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် Stern ဖွဲ့စည်းခြင်းအပေါ် ပြတ်ပြတ်သားသား သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှာ ထူးချွန်သော စပိန်ဆဲလ်သမား Casals နှင့် ဆက်သွယ်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ 1950 ခုနှစ်တွင် တယောသမားသည် ပြင်သစ်နိုင်ငံတောင်ပိုင်းရှိ ပရာဒစ်မြို့၌ ပါဘလို ကာဆာလ်ပွဲတော်သို့ ပထမဆုံးရောက်ရှိလာသည်။ Casals နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းသည် လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ အတွေးအမြင်အားလုံးကို ဇောက်ထိုးဖြစ်စေခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် တယောထိုးသူ မည်သူမျှ သူ့အပေါ် သက်ရောက်မှု မရှိခဲ့ကြောင်း ဝန်ခံခဲ့သည်။

“Casals က ကျွန်တော် ယောင်ဝါးဝါး ခံစားခဲ့ရပြီး အမြဲတမ်း လိုချင်ခဲ့တာတွေကို အတည်ပြုခဲ့တယ်” လို့ Stern က ဆိုပါတယ်။ — ကျွန်ုပ်၏ အဓိကဆောင်ပုဒ်မှာ တယောအတွက် သီချင်းမဟုတ်ဘဲ တယောအတွက်ဖြစ်သည်။ ဤဆောင်ပုဒ်ကိုနားလည်ရန်၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်း၏အတားအဆီးများကိုကျော်လွှားရန်လိုအပ်သည်။ Casals အတွက် သူတို့ မရှိဘူး။ သူ၏ စံနမူနာက သတ်မှတ်ထားသော အရသာနယ်နိမိတ်ကို ကျော်လွန်သွားသော်လည်း လွတ်လပ်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်တွင် နစ်မြှုပ်နေရန် မလိုအပ်ကြောင်း သက်သေပြနေသည်။ Casals က ကျွန်မကို ပေးသမျှအရာအားလုံးဟာ ယေဘူယျဖြစ်ပြီး အတိအကျမဟုတ်ပါဘူး။ ထူးချွန်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ကို တုပလို့ မရပေမယ့် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ဘယ်လိုချဉ်းကပ်ရမလဲဆိုတာ သူ့ဆီကနေ သင်ယူနိုင်ပါတယ်။”

နောက်ပိုင်းတွင် Prada Stern သည် ပွဲတော် ၄ ခုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

Stern ၏ စွမ်းဆောင်မှု၏ အထွတ်အထိပ်သည် 1950s မှ စတင်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် နိုင်ငံနှင့် တိုက်ကြီး အသီးသီးမှ တရားနာသူများ သည် သူ၏ အနုပညာကို သိလာကြသည်။ ထို့ကြောင့် ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် တယောသမားသည် စကော့တလန်၊ ဟိုနိုလူလူ၊ ဂျပန်၊ ဖိလစ်ပိုင်၊ ဟောင်ကောင်၊ ကလကတ္တား၊ ဘုံဘေ၊ အစ္စရေး၊ အီတလီ၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ အင်္ဂလန်သို့ ကမ္ဘာတဝှမ်းလုံးနီးပါးကို လွှမ်းခြုံသွားခဲ့သည်။ တော်ဝင်သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ဖျော်ဖြေမှုဖြင့် လန်ဒန်မြို့၌ ဒီဇင်ဘာ ၂၀ တွင် ခရီးပြီးဆုံးခဲ့သည်။

"ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူတိုင်းလိုပဲ၊ Stern နဲ့ အဆုံးမဲ့လမ်းလျှောက်ရင်း၊ ရယ်စရာကောင်းတဲ့ဇာတ်လမ်းတွေ ဒါမှမဟုတ် စွန့်စားခန်းတွေ တစ်ကြိမ်ထက်ပိုပြီး ဖြစ်ပျက်ခဲ့တယ်" ဟု LN Raaben က ရေးသားခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် ၁၉၅၈ ခုနှစ်တွင် မိုင်ယာမီကမ်းခြေ၌ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၌ ဖျော်ဖြေပွဲ၌ မလိုလားအပ်သော အထင်ကြီးသူတစ်ဦးကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Brahms concerto ၏စွမ်းဆောင်မှုကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသော ဆူညံသော ခရစ်ကတ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပထမစကားစုကိုတီးခတ်ပြီးနောက် တယောဆရာက ပရိသတ်ဘက်လှည့်ပြီး “စာချုပ်ချုပ်တုန်းကတော့ ဒီဖျော်ဖြေပွဲမှာ တစ်ကိုယ်တော်သမားဖြစ်မယ်လို့ ထင်ခဲ့ပေမယ့် ပြိုင်ဘက်တစ်ယောက်ရှိတယ်ဆိုတာ ထင်ရှားပါတယ်။” ဤစကားဖြင့် Stern သည် စင်မြင့်ပေါ်ရှိ အိုးထန်းပင်သုံးပင်ကို လက်ညှိုးထိုးပြသည်။ ချက်ခြင်းပင် အစောင့်သုံးယောက်ပေါ်လာပြီး ထန်းပင်များကို ဂရုတစိုက် နားထောင်သည်။ ဘာမှ! ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်ခြင်းမရှိ၊ ခရစ်ကတ်သည် တိတ်ဆိတ်သွားသည်။ သို့သော် အနုပညာရှင်သည် ဂိမ်းကို ပြန်လည်စတင်သည်နှင့် တပြိုင်နက် ခရစ်ကက်သီချင်းတွဲသည် ချက်ချင်း ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ ဖိတ်ခေါ်မထားတဲ့ “တရားစီရင်ရေးမှူး” ကို ကယ်ထုတ်ခဲ့ရတယ်။ လက်ဖဝါးများကို ဖယ်ထုတ်လိုက်ပြီး Stern သည် အမြဲတမ်း မိုးခြိမ်းသံများဖြင့် လက်ခုပ်တီးကာ ဖျော်ဖြေပွဲကို ငြိမ်သက်စွာ အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။

1955 ခုနှစ်တွင် Stern သည် ယခင် ကုလသမဂ္ဂ ဝန်ထမ်းဟောင်းနှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ သူတို့သမီးကို နောက်တစ်နှစ်မှာ မွေးတယ်။ Vera Stern သည် ၎င်း၏ခင်ပွန်းသည် ခရီးစဉ်များတွင် မကြာခဏ လိုက်ပါသွားလေ့ရှိသည်။

ပြန်လည်သုံးသပ်သူများသည် Stern အား အရည်အသွေးများစွာဖြင့် ခွင့်မပြုခဲ့ပါ- “သိမ်မွေ့သောအနုပညာ၊ စိတ်ခံစားမှုသည် မွန်မြတ်သောအရသာကို ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း၊ လေး၏ထူးခြားသောကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ လေး၏ညီညွှတ်မှု၊ ပေါ့ပါးမှု၊ အကန့်အသတ်မရှိသော အသံများ၊ ခမ်းနားသော၊ ယောက်ျားသံစဉ်များနှင့် နောက်ဆုံးတွင်၊ မရေမတွက်နိုင်သော အံ့သြဖွယ်လေဖြတ်မှုများ၊ ကျယ်ပြန့်သောအစွန်းအထင်းမှ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော staccato သည် သူ၏ကစားကွက်တွင် ထင်ရှားနေပါသည်။ Striking သည် တူရိယာ၏ လေသံကို ကွဲပြားစေရန် Stern ၏ ကျွမ်းကျင်မှုဖြစ်သည်။ မတူညီသောခေတ်များနှင့် စာရေးဆရာများ၏ သီကုံးမှုများအတွက်သာမက တူညီသောအလုပ်တစ်ခုတွင် သူ၏တယောသံ “လူဝင်စားများ” ကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းထက်ကျော်လွန်၍ ထူးခြားသောအသံကို သူမည်ကဲ့သို့ရှာဖွေရမည်ကို သူသိသည်။

Stern သည် အဓိကအားဖြင့် ဂီတစာဆိုတစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း ၎င်း၏ဇာတ်ကွက်သည် ဒရာမာနှင့်မစိမ်းပါ။ Bach ၏ Gothic နှင့် Brahms တို့၏ ပြင်းထန်သော တိုက်မိမှုများတွင် သိမ်မွေ့သော ကျက်သရေရှိမှုတို့၌ အညီအမျှ လှပတင့်တယ်သော စွမ်းဆောင်ရည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို သူ သဘောကျခဲ့သည်။

"ကျွန်တော်က မတူညီတဲ့နိုင်ငံတွေရဲ့ ဂီတကို နှစ်သက်ပါတယ်၊ ဂန္တဝင်ဖြစ်ပြီး၊ အဲဒါက ကြီးကျယ်ပြီး ကျယ်ပြောလှတဲ့ ခေတ်မီတဲ့ စာရေးဆရာတွေ ဖြစ်လို့၊ ခေတ်သစ်စာရေးဆရာတွေက ကျွန်တော့်ကို တစ်ခုခုပြောကြတဲ့အတွက်၊ ကျွန်တော်တို့ ခေတ်နဲ့အညီ၊ hackneyed" လို့ ခေါ်တဲ့ လက်ရာတွေကို ကျွန်တော်လည်း နှစ်သက်ပါတယ်။ Mendelssohn ၏ concertos နှင့် Tchaikovsky ။

V. Rudenko ကရေးသားခဲ့သည်

"ဖန်တီးမှုအသွင်ပြောင်းခြင်း၏ အံ့သြဖွယ်စွမ်းရည်သည် Stern သည် အနုပညာရှင်အား စတိုင်လ်ကို "သရုပ်ဖော်ခြင်း" သာမဟုတ်ဘဲ ခံစားချက်များကို "ပြသ" ရန်မဟုတ်ဘဲ ဂီတတွင် သွေးအပြည့်ဖြင့် သရုပ်ဖော်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ ၎င်းတွင် ပုံဆောင်သဘောဖြင့် တွေးခေါ်နိုင်စေသည်။ ဤသည်မှာ အနုပညာရှင်၏ ခေတ်မီခြင်း၏ လျှို့ဝှက်ချက်ဖြစ်ပြီး၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံနှင့် အနုပညာအတွေ့အကြုံ အနုပညာတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားပုံရသည်။ တီးမှုတ်ခြင်း၏ သြဂဲနစ်ခံစားမှု၊ တယော၏သဘောသဘာဝနှင့် လွတ်လပ်သောကဗျာဆန်သော တီထွင်ဖန်တီးမှုစိတ်ဓာတ်တို့သည် ဂီတပညာရှင်အား စိတ်ကူးယဉ်ပျံသန်းခြင်းဆီသို့ လုံးလုံးလက်မြှောက်နိုင်စေသည်။ ၎င်းသည် I. Stern ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် စိုးစံနေသော အများပြည်သူနှင့် အနုပညာရှင်တို့၏ အထူးစိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ပါဝင်ပတ်သက်မှုကို အမြဲတမ်း စွဲမက်စေသည်၊ ပရိသတ်ကို စွဲဆောင်စေသည်၊

အပြင်ပန်းတွင်ပင်၊ Stern ၏ဂိမ်းသည် အထူးသဟဇာတဖြစ်နေသည်- ရုတ်ခြည်းလှုပ်ရှားမှုမရှိ၊ ထောင့်ချိုးမညီဘဲ၊ နှင့် "လှုပ်လှုပ်ရွရွ" အသွင်ကူးပြောင်းမှုများ မရှိပေ။ တယောသမားရဲ့ ညာလက်ကို သဘောကျတယ်။ လေး၏ "ဆုပ်ကိုင်ခြင်း" သည် အေးဆေးတည်ငြိမ်ပြီး လေးကို ကိုင်ဆောင်သည့် ထူးခြားသောပုံစံဖြင့် ယုံကြည်မှုရှိသည်။ လက်ဖျံ၏တက်ကြွသောလှုပ်ရှားမှုများနှင့်ပခုံးကိုချွေတာသုံးစွဲမှုအပေါ်အခြေခံသည်။

Fikhtengolts ရေးသည် “ဂီတပုံများသည် သူ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် ထင်သာမြင်သာရှိလုနီးပါးရှိသော ပန်းပုရုပ်ကြွများကို ထင်ဟပ်စေသည်၊ သို့သော် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရိုမန်တစ်ဆန်သောအတက်အကျ၊ ခဲယဉ်းသောအရိပ်များကြွယ်ဝမှု၊ ထိုသို့သောဝိသေသလက္ခဏာသည် ခေတ်မီခြင်းမှ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဖယ်ခွာသွားပြီး ၎င်း၏ဝိသေသဖြစ်ပြီး အတိတ်ကမရှိခဲ့သော “အထူး” မှ ဝေးကွာသွားပုံရသည်။ စိတ်ခံစားမှုများ၏ "ပွင့်လင်းမှု"၊ ၎င်းတို့၏ထုတ်လွှင့်မှု၏ချက်ချင်း၊ ထေ့ငေါ့ခြင်းနှင့်သံသယမရှိခြင်းတို့သည်ကျွန်ုပ်တို့ဆီသို့ယခုတိုင် XNUMX ရာစု၏ထွက်သက်ဝင်သက်ကိုဆောင်ခဲ့သေးသောလွန်ခဲ့သော romantic တယောမျိုးဆက်များ၏ဝိသေသလက္ခဏာများဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ဤကဲ့သို့မဟုတ်ပါ- “Stern ၏အနုပညာသည် ခေတ်မီခြင်း၏ ထူးထူးခြားခြားခံစားမှုတစ်ခုရှိသည်။ သူ့အတွက်၊ ဂီတသည် စိတ်အားထက်သန်မှု၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဘာသာစကားဖြစ်ပြီး Heine ရေးခဲ့သည့် အဆိုပါတူညီမှုသည် ဤအနုပညာတွင် စိုးစံခြင်းမှမတားဆီးနိုင်သော - "စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် အနုပညာပြည့်စုံမှုတို့ကြားရှိ တူညီမှု" ဖြစ်သည်။

1956 ခုနှစ်တွင် Stern သည် USSR သို့ပထမဆုံးရောက်ရှိခဲ့သည်။ နောက်တော့ ပန်းချီဆရာက ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံကို အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ရောက်ခဲ့တယ်။ K. Ogievsky သည် 1992 ခုနှစ်တွင် ရုရှားနိုင်ငံ၌ maestro ခရီးစဉ်အကြောင်း ပြတ်ပြတ်သားသားပြောခဲ့သည်-

"Isaac Stern က အရမ်းကောင်းပါတယ်။ ငါတို့နိုင်ငံကို သူ့ရဲ့နောက်ဆုံးခရီးစဥ်ကတည်းက ရာစုရဲ့လေးပုံတစ်ပုံဟာ ကုန်လွန်သွားခဲ့ပါပြီ။ ယခု ဘုန်းကြီးအသက် ခုနစ်ဆယ်ကျော်ပြီ ဖြစ်၍ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော လက်ထဲတွင်ရှိသော တယောသည် ငယ်ငယ်ရွယ်ရွယ်နှင့် ထက်မြက်သော အသံဖြင့် နားရွက်ကို ပွတ်သပ် သီဆိုနေဆဲဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာများ၏ ဒိုင်းနမစ်ပုံစံများသည် ၎င်းတို့၏ ကျက်သရေနှင့် အတိုင်းအတာ၊ ကွဲပြားမှုများနှင့် အသံ၏ မှော်ဆန်သော "ပျံသန်းခြင်း" တို့ဖြင့် အံ့အားသင့်စေကာ ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမ၏ "နားမကြား" ထောင့်များအတွင်းသို့ပင် လွတ်လပ်စွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်သွားပါသည်။

သူ့ရဲ့နည်းပညာက အပြစ်ကင်းစင်နေဆဲပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Mozart's Concerto (G-dur) သို့မဟုတ် Beethoven's Concerto Stern ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ကျမ်းပိုဒ်များတွင် "ပုတီးစေ့များ" ပုံသဏ္ဍာန်များသည် သန့်ရှင်းစင်ကြယ်ပြီး filigree ထက်မြက်မှုဖြင့် စွမ်းဆောင်နိုင်ပြီး သူ၏လက်လှုပ်ရှားမှုများ၏ ညှိနှိုင်းမှုကို မနာလိုဖြစ်နိုင်ပါသည်။ လေးနှင့်ကြိုးများပြောင်းသည့်အခါ အသံလိုင်း၏ သမာဓိကို ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သည့် အထူးပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်ရှိသည့် အတုမရှိသော လက်ျာလက်သည် တိကျပြီး ယုံကြည်ချက်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ Stern ၏ “အပြောင်းအရွှေ့များ” ၏ အံ့မခန်းသော မထင်ရှားသော ထင်ရှားမှုသည် သူ၏အတိတ်လည်ပတ်မှုအတွင်း ရှိနှင့်ပြီးသား ပညာရှင်များကို နှိုးဆွပေးသော ဂီတကျောင်းများနှင့် ကောလိပ်များသာမက မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဆရာဆရာမများကိုပါ အာရုံစူးစိုက်မှု နှစ်ဆတိုးစေခဲ့သည်ကို သတိရမိပါသည်။ တယောနည်းပညာ။

ဒါပေမယ့် အံ့သြစရာအကောင်းဆုံးက Stern ရဲ့ vibrato အနေအထားက မယုံနိုင်စရာပါပဲ။ သင်သိသည့်အတိုင်း၊ တယောတုန်ခါမှုသည် သိမ်မွေ့သောကိစ္စဖြစ်ပြီး၊ ဖျော်ဖြေသူမှ "ဂီတဟင်းလျာများ" တွင် ဖျော်ဖြေသူမှ ထည့်ထားသော အံ့ဖွယ်အမွှေးအကြိုင်ကို အမှတ်ရစေသည်။ တေးသံရှင်များကဲ့သို့ တယောတီးသမားများသည် ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုပြီးဆုံးခါနီး နှစ်များတွင် ၎င်းတို့၏ vibrato အရည်အသွေး၏ နောက်ပြန်မဆုတ်နိုင်သော ပြောင်းလဲမှုများကို မကြာခဏ ကြုံတွေ့ရတတ်သည်မှာ လျှို့ဝှက်ချက်မဟုတ်ပေ။ ထိန်းချုပ်မှု ညံ့ဖျင်းလာသည်၊ ၎င်း၏ ပမာဏသည် အလိုအလျောက် တိုးလာကာ ကြိမ်နှုန်း လျော့နည်းသွားသည်။ အဆိုတော်များ၏ အသံကြိုးများကဲ့သို့ တယောဆရာ၏ ဘယ်ဘက်လက်သည် ပျော့ပျောင်းမှု လျော့နည်းလာပြီး အနုပညာရှင်၏ အနုသယ “ငါ” ကို နာခံမှု ရပ်တန့်သွားသည်။ တုန်ခါမှုသည် စံသတ်မှတ်ထားပုံရပြီး အသက်ဝင်မှု ဆုံးရှုံးသွားကာ နားထောင်သူသည် အသံ၏ ငွိမျးမှုကို ခံစားရသည်။ လှပသောတုန်ခါမှုကို ဘုရားသခင်က အပ်နှင်းသည်ဟု သင်ယုံကြည်ပါက၊ အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ၊ အနန္တတန်ခိုးရှင်သည် သူ၏လက်ဆောင်များကို ပြန်လည်ရယူရန် ကျေနပ်နေပါသည်။ ကံကောင်းထောက်မစွာ၊ ဤအရာအားလုံးသည် နာမည်ကြီး ဧည့်သည်ဖျော်ဖြေသူ၏ ဂိမ်းနှင့် မသက်ဆိုင်ပါ- ဘုရားသခင်၏လက်ဆောင်သည် သူနှင့်အတူရှိနေပါသည်။ ထို့အပြင်၊ Stern ၏အသံသည် ပွင့်လန်းနေပုံရသည်။ ဒီဂိမ်းကို နားထောင်ရင်း အရသာရှိတဲ့ အချိုရည်ရဲ့ ဒဏ္ဍာရီကို သတိရမိပါတယ်၊ အရသာက အရမ်းသာယာတယ်၊ အနံ့ကလည်း မွှေးပြီး အရသာက ချိုလွန်းလို့ ပိုပိုပြီး သောက်ချင်လာတယ်၊ ရေငတ်တာက ပိုပြင်းလာတယ်။

လွန်ခဲ့သောနှစ်များအတွင်း Stern ကိုကြားသိခဲ့ရသူများသည် (ဤလိုင်းများရေးသားသူသည်သူ၏မော်စကိုဖျော်ဖြေပွဲများအားလုံးတက်ရောက်ရန်ကံကောင်းသည်) Stern ၏စွမ်းရည်များဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအကြောင်းပြောသောအခါအမှန်တရားရှေ့တွင်အပြစ်မတင်ပါ။ ဥပဓိရုပ်၏ကျက်သရေနှင့် ယှဉ်နိုင်သောရိုးသားမှုတို့ဖြင့် ရက်ရက်ရောရောအားပေးထားသည့် သူ၏ဂိမ်းသည် ဝိညာဉ်ရေးအရ ကြောက်ရွံ့မှုမှ ရောယှက်ထားသကဲ့သို့ သူ၏အသံသည် စိတ်ညှို့ယူလုပ်ဆောင်သည်။

နားထောင်သူသည် အံ့သြဖွယ်ဝိညာဉ်စွမ်းအင်၏တာဝန်ခံမှုကိုရရှိသည်၊ စစ်မှန်သောမြင့်မြတ်မှု၏အနာရောဂါကိုငြိမ်းစေသောထိုးသွင်းမှုများ၊ ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်တွင်ပါဝင်ခြင်း၏ဖြစ်ရပ်ဆန်း၊ ဖြစ်ခြင်း၏ဝမ်းမြောက်မှုကိုခံစားရသည်။

ဂီတပညာရှင်က ဇာတ်ကားတွေမှာ နှစ်ကြိမ် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ထားပါတယ်။ John Garfeld ၏ “Humoresque” ဇာတ်ကားတွင် သရဲတစ္ဆေအဖြစ် ပထမဆုံးအကြိမ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး၊ ဒုတိယ အကြိမ် – “Today we sing” (1952) ဇာတ်ကားတွင် နာမည်ကျော် အမေရိကန် အထင်ကရ Yurok အကြောင်း Eugene Ysaye အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

Stern ကို လူအများနှင့် ဆက်ဆံရာတွင် လွယ်ကူမှု၊ ကြင်နာမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ဘေ့စ်ဘောဝါသနာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဂီတတွင် နောက်ဆုံးထွက်ရှိထားသကဲ့သို့ အားကစားသတင်းများကို မနာလိုဝန်တိုစိတ်ဖြင့် လိုက်ကြည့်သည်။ သူ့စိတ်ကြိုက်အဖွဲ့ရဲ့ ဂိမ်းကို မကြည့်နိုင်ဘဲ ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာတောင် ရလဒ်ကို ချက်ချင်းသတင်းပို့ဖို့ တောင်းဆိုပါတယ်။

“တစ်ခုတော့ မမေ့ပါဘူး၊ ဂီတထက် မြင့်မြတ်တဲ့ ဖျော်ဖြေသူ မရှိဘူး” ဟု ဆရာတော်က ဆိုသည်။ - ပါရမီရှင် အနုပညာရှင်များထက် အခွင့်အရေးများစွာ အမြဲပါရှိပါသည်။ ထို့ကြောင့် သီလငါးပါးသည် ဂီတ၏တစ်မျက်နှာတည်းကို လုံးဝကွဲပြားသောနည်းလမ်းများဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သည် - ၎င်းတို့အားလုံးသည် အနုပညာအရ တန်းတူညီတူ ဖြစ်သွားကြသည်။ တစ်ခုခုလုပ်လိုက်လို့ မြင်သာထင်သာရှိတဲ့ ပျော်ရွှင်မှုတစ်ခုကို သင်ခံစားရတဲ့အချိန်တွေရှိတယ်၊ အဲဒါက ဂီတအတွက် အရမ်းလေးစားမှုတစ်ခုပါပဲ။ ၎င်းကို စမ်းသပ်ရန်၊ ဖျော်ဖြေသူသည် အဆုံးမရှိသော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ၎င်းအား အလွန်အကျွံ မသုံးစွဲဘဲ ၎င်း၏ ခွန်အားကို ထိန်းသိမ်းထားရမည်ဖြစ်သည်။